Seminario Intensivo DIRIGIDO A Actores, bailarines y a todas las personas interesadas en el autoconocimiento del cuerpo y su expresión corporal a través del movimiento. No es necesaria experiencia previa. Coordinadores: Arantza Alonso Rodrigo Serrano Gonsebatt CONTACTO: seminarioenergiadelinterprete@gmail.com www.khoa-argentina.blogspot.com www.pluscuamperfectocineteatro.blogspot.com

1. & PLUSCUAMPERFECTO
CIINE /TEATRO
NE EATRO
Coordinan
Seminario Intensivo de Verano

2. "Los seres humanos carecen, en su mayoría, de una plena conciencia del propio cuerpo.
De ahí esa frecuente inexpresividad corporal, esa marcada rigidez, esa generalizada
ineptitud para manifestarse corporalmente
de que adolece el hombre contemporáneo,
y de la que a menudo no escapan
ni siquiera el bailarín, el actor,
el cantante,
etc".
(Patricia Stokoe)

3. Este seminario se propone rescatar y
enriquecer el lenguaje del cuerpo para que
cada uno alcance una mayor integración
consigo mismo y con su medio.
Buscando una profundización sensorial
del propio cuerpo y de los objetos del
mundo externo, estimulando la
imaginación y la creatividad.

4. Aprendemos a re-conocer nuestro
cuerpo para tener mayor libertad de
utilizarlo con fines expresivos.
Los objetivos generales son
experimentar y reflexionar sobre
aspectos fundamentales de este
proceso, particularmente
los relacionados con la sensibilización,
la imaginación y la improvisación.
Hacer click para ver el vídeo
(www.youtube.com/watch?v=H0JbudJgzxc)

5. El movimiento es energía que provoca una acción y es liberador de
emociones. Este abordaje le permite al intérprete componer física y
emocionalmente personajes.
La consciencia del cuerpo hay que conquistarla
y sólo se logra dándose permiso

6. Contenidos
· Consciencia corporal. Imagen corporal.
· Postura. Eje postural. Equilibrio. Centro - “Hara”
· Tono muscular. Distensión – tensión.
· Consciencia y control de la Respiración.
· Exploración del movimiento libre y consciente.
· Espacio. Tiempo. Proyección. Calidades de energía y de movimiento.
· La voz, sonido del cuerpo.
· Improvisación (el momento de explorar libremente) y composición escénica (reestructuración del movimiento en espacio-tiempo).
· Concentración. Meditación.
Objetivos Generales
· Que el participante descubra en la práctica los beneficios para lograr el equilibrio y la armonía a través del
cuerpo como unidad que percibe, siente, piensa, acciona; rompiendo con la dicotomía mente y cuerpo.
· Que el alumno valore el entrenamiento corporal como parte fundamental de su formación profesional, ya
que éste le permite mejorar la disponibilidad corporal para una mayor libertad expresiva.
Objetivos Específicos
· Desarrollar la sensibilidad para una mayor consciencia del propio cuerpo.
· Tomar consciencia de malos hábitos posturales que provocan rigidez.
· Desarrollar la consciencia del tono muscular para así lograr un mayor control de la energía.
· Explorar el espacio interno como motor de movimiento que se despliega espacial y temporalmente.
· Lograr mayor presencia escénica como resultante del control de la energía y su proyección.
· Estimular la imaginación a través del cuerpo en movimiento y en quietud.
· Desarrollar la escucha y mejorar la comunicación e interacción con uno mismo, con los otros y con el entorno.

7. Metodología.
Cada encuentro del seminario tiene una temática en la que nos adentramos para explorar,
experimentar, jugar, reflexionar.
A través de propuestas concretas, sencillas y claras, se acompaña al participante en su proceso
personal para que pueda vivenciarlo verdaderamente.
El principio de individualización es la concepción que nos lleva a posibilitar un programa que
permita a cada persona trabajar a su propio ritmo desde sus capacidades y situación en la que se
encuentra. La individualización está estrechamente ligada al concepto de diferencia, no como
algo negativo, sino lo positivo de la diversidad. Es por eso que tenemos en cuenta las
particularidades y la subjetividad propia de cada uno. Porque cada persona es única e
irrepetible y aun respondiendo a una misma propuesta se observan diferentes respuestas como
modos de resolución distintos.
El aprendizaje se propone desde el juego, porque jugando nos damos más permisos. Así
rompemos con prejuicios sociales y culturales que nos limitan, como el pudor o la vergüenza,
más en las prácticas corporales donde a veces se rechaza el contacto del propio cuerpo con el
del otro.
En los encuentros se acompaña al participante en su proceso
de autoconocimiento y de aproximación a los demás a través
de consignas plagadas de intencionalidades lúdicas para lograr
desplegar en cada actividad toda su creatividad.

8. Trabajando el Tiempo
¿Qué significa vivir y estar en el tiempo presente?
¿Cuál es el instante del “aquí y ahora” que ha de vivir el actor-bailarín-intérprete?
Tomamos como punto de partida a Heráclito (535 a.C. - 484 a.C.). Su filosofía se basa en la tesis del flujo
universal de los seres: «Panta rei», todo fluye; “toda existencia constituye un flujo en movimiento”, como el agua
en el río. Ese flujo es una sucesión ininterrumpida de procesos físicos, psicológicos y culturales que cambian a
cada momento. Esa sucesión en sí misma, es lo que llamamos tiempo.
Como dijo Borges, “existir es ser tiempo. Nosotros somos el tiempo”.
Cuando en la praxis tomamos conciencia del movimiento libre del cuerpo, se despierta un estado consciente
superior que nos permite entrar en armonía y sentir la integración con el “todo” (holos), como una unidad.
A través del movimiento consciente y libre percibimos “el flujo”, el devenir de la existencia, en el instante mismo
que está sucediendo.
A diario asociamos el tiempo con lo que nos dicta el reloj. Sin embargo, la percepción temporal nos permite
tener en cuenta la relación entre el "tiempo subjetivo" (percibido, interno) y el "tiempo objetivo" (físico, exterior)
Como muchas otras experiencias personales, la experiencia del tiempo resulta del diálogo interno y depende no
sólo del factor biológico sino también del aprendizaje, habilidad cognitiva, experiencia, ambiente físico y social,
personalidad, cultura y otros.
LA EXPERIENCIA DEL TIEMPO LA GENERAMOS NOSOTROS PORQUE
ES UNA EXPERIENCIA PERCEPTUAL Y POR TANTO SUBJETIVA.
Hacer click para ver el vídeo
(www.youtube.com/watch?v=nnoBKEzHeBY)

9. Calidades de Energía
Cuando hablamos de calidades de energía, hablamos del KI.
Pero, ¿qué es el ki?
No es únicamente la vitalidad en la acepción común del término,
ni la energía en sentido estricto; es la actividad que, en última instancia,
se convierte en espíritu.
Ki se caracteriza por el movimiento, la concentración y el impulso. Cuando estas tres cualidades se reúnen,
el Ser es creativo.
Ki siempre quiere brotar, propulsar, poner en movimiento. Es la acción del espíritu en sí mismo, y se
manifiesta a la vez como fuerza interior y como poder de reacción frente a los estímulos externos.
Si nuestro ki es fuerte, nuestra vida es larga, intensa, enérgica.
Hoy en día, la civilización disminuye el potencial que posee cada cuerpo, al proponer un modo de vida
artificial, alimentos químicos e incluso medios de locomoción que no suponen ningún esfuerzo. Hay aquí un
gran peligro, pues todos estos artificios dificultan la evolución del hombre y le hacen retroceder de la
actividad a la pasividad.
Por lo tanto, para conocerse conscientemente, la introspección
y el análisis psicológico a veces no basta, es preciso pasar por el cuerpo.
Hacer click para ver el vídeo
(www.youtube.com/watch?v=gKSkt3cpxuw)

10. ¿Por qué hablamos de Intérprete?
Filosofía oriental
Claudel Roy escribe en “L´Opera de pekin”, ¿qué es hoy día un acróbata de circo? Pues un actor que ha olvidado
la obra que interpreta; ¿qué es un danzarín? un cantor que ha olvidado que sabía cantar;
¿y qué es un actor? Un danzarín que olvida que sabe danzar.
El intérprete que no ha olvidado nada es el que nos ofrece la imagen de un ser completo, que tiene garganta
para cantar, músculos para saltar, voz para la poesía y el diálogo, un cuerpo para danzar.
Así como el actor japonés le da a su musculatura la importancia expresiva que ésta posee, el actor en su
preparación es importante que entrene para que su cuerpo sea tan ágil como el de un bailarín hábil.
Tanto el actor como el bailarín son intérpretes cuyo movimiento y gesto son al
teatro y a la danza, lo que el sonido a la música y los colores a la pintura.
Ambos deben aprender a utilizar su cuerpo, sus gestos, su voz,
enriqueciéndolos de matices y dotándolos de plasticidad.
El actor-bailarín-cantante, alcanza un sentido de la metamorfosis
no sólo en el plano material, valiéndose de vestuario y maquillaje,
sino en lo interpretativo cuando tiene consciencia y hace un
uso inteligente de la “dramatización de los músculos”.
En la base de toda interpretación está, indudablemente, el instinto.
Por eso, que el intérprete (actor-bailarín-cantante) tiene que poseer instinto, sensibilidad e inteligencia y
encauzar todo esto metódicamente, de manera que pueda aprovechar sus energías y evitar inútiles desgastes.
La “presencia” es estar ahí aunque se deba pasar inadvertido por exigencias del personaje.
Es una cualidad discreta que emana del alma, que irradia… y que se impone.

11. DIRIGIDO A
actores-bailarines y a todas las personas interesadas en el
autoconocimiento del cuerpo y su expresión corporal
a través del movimiento.
No es necesaria experiencia previa.
RECURSOS DIDÁCTICOS
Es necesario una sala limpia, sin objetos o muebles que dificulten el desarrollo de la actividad
(las medidas más adecuadas son aprox. de 6x14mts para trabajar con un grupo de 8/10 personas)
Se requiere un equipo de sonido con entrada de RCA.
CARGA HORARIA: Según la modalidad del seminario.
A) Seminario Fin de Semana: 10 horas, repartidas en dos encuentros.
B) Seminario Intensivo: 15 horas, repartidas en 5 encuentros de 3 horas.
Coordinadores:
Arantza Alonso
Rodrigo Serrano Gonsebatt
CONTACTO: seminarioenergiadelinterprete@gmail.com
Skype: el_rodrigazo

12. ARANTZA ALONSO. Actriz, coach de movimiento, docente de Expresión Corporal y Yoga.
Nació en Madrid en 1980. Se formó en España con Jorge Eines, Vasily Protsenko y Daniel
Giménez. En Argentina estudió actuación con el maestro Raúl Serrano; danza-teatro y otras
técnicas corporales con Guillermo Angelelli, Adriana Barenstein, Sue Lauther (USA), Fernanda
Carvalho (Brasil), Osvaldo Bermúdez, Cristina Martí, Déborah Kalmar, entre otros. Estudia el
Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto Universitario Nacional de Artes. Ha trabajado
en televisión y participado en cortometrajes premiados, como “Pelonas”, “Ilusiones” y “El
puesto de los sueños”; en teatro lleva trabajando más de diez años, como actriz, en "Gesell
(ver. 48)...il morto qui parla", "Últimamente sueño Fernández”, entre otras obras; también trabajó como asistente de dirección y
producción. Forma parte del Grupo [Pluscuamperfecto] Cine-Teatro y del grupo humorístico Los Rissotos. Dirigió el entrenamiento
corporal de "Magnéticus" en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Como docente, coordina seminarios en Madrid y Buenos
Aires. En 2009 crea KHOA, que le da el marco para desarrollar sus clases de Sensibilización Corporal y de Expresión Corporal.
RODRIGO SERRANO GONSEBATT. Actor, director, profesor de teatro. Nació en La Plata, provincia de Bs.
As. el 20 de Febrero de 1976. Tiene estudios en Realización Cinematográfica y también en Psicología (UBA).
En Teatro estudió y entrenó con B. Telias, C. Gandolfo, S. Blanco-Leiss, M. Asensio, G. Arengo, A. Garrote,
C. Drut. Realizó varios cursos y seminarios de especialización sobre cine y escritura. Participó como actor
en varias obras de teatro, la última "Gesell (ver.48) ... il morto qui parla” de su propia autoría y dirección.
En TV hizo bolos en distintos programas de ficción y participó en diferentes pilotos y cortometrajes
cinematográficos. Es el fundador del Grupo [Pluscuamperfecto]cine/teatro. Coordinó los talleres de
exploración escénica "Plan B" y "Es Una Excusa". Actualmente está rodando una serie para internet como
protagonista con la productora VDLH.
www.khoa-argentina.blogspot.com
www.pluscuamperfectocineteatro.blogspot.com