El documento habla sobre la semiótica. Explica que la semiótica es el estudio de los signos, la relación entre el significado y el significante. También menciona que la semiótica permite crear mensajes pensados de acuerdo a condiciones socioculturales para que sean percibidos de acuerdo a la intención del emisor. Finalmente, señala que el significado depende de la interpretación de cada persona.
Este documento discute el análisis semántico de la arquitectura y proporciona un marco para analizar el significado y función de los edificios. Presenta la metodología de cinco pasos para realizar un análisis semántico que incluye comprender el contexto histórico y funcional del edificio, analizar su forma, lenguaje y significado, e interpretar la relación entre forma y significado/función. Además, analiza dos ejemplos de monumentos mexicanos siguiendo esta metodología.
El documento discute la aplicación de la semiología al estudio del urbanismo. Propone que la ciudad puede entenderse como un lenguaje que habla a sus habitantes, y que estos también hablan a su ciudad. Señala que la semiología urbana debe pasar de las metáforas a describir la significación en una ciudad mediante la identificación de unidades significativas, clasificarlas y encontrar las reglas de su combinación y transformación.
Presentación como parte de la formación académica de los alumnos del VI ciclo del Taller de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Privada de Tacna.
El documento describe el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929. El pabellón tenía una estructura de pilares de acero que sostenían paredes de cristal y mármol distribuidas libremente, creando espacios abiertos e indefinidos entre el interior y el exterior. El diseño minimalista y la integración armónica del edificio con el entorno influyeron en el estilo arquitectónico moderno.
El documento habla sobre Eduardo Chillida, un destacado escultor español. Chillida creó numerosas esculturas públicas monumentales que se integraron en espacios urbanos. Trabajó con varios materiales como hierro, madera, hormigón y piedra para crear obras que exploraban el espacio y la relación entre las formas sólidas y los vacíos. También estableció el museo Chillida-Leku para exhibir su obra.
Este documento discute el análisis semántico de la arquitectura y proporciona un marco para analizar el significado y función de los edificios. Presenta la metodología de cinco pasos para realizar un análisis semántico que incluye comprender el contexto histórico y funcional del edificio, analizar su forma, lenguaje y significado, e interpretar la relación entre forma y significado/función. Además, analiza dos ejemplos de monumentos mexicanos siguiendo esta metodología.
El documento discute la aplicación de la semiología al estudio del urbanismo. Propone que la ciudad puede entenderse como un lenguaje que habla a sus habitantes, y que estos también hablan a su ciudad. Señala que la semiología urbana debe pasar de las metáforas a describir la significación en una ciudad mediante la identificación de unidades significativas, clasificarlas y encontrar las reglas de su combinación y transformación.
Presentación como parte de la formación académica de los alumnos del VI ciclo del Taller de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Privada de Tacna.
El documento describe el Pabellón Alemán diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Universal de Barcelona de 1929. El pabellón tenía una estructura de pilares de acero que sostenían paredes de cristal y mármol distribuidas libremente, creando espacios abiertos e indefinidos entre el interior y el exterior. El diseño minimalista y la integración armónica del edificio con el entorno influyeron en el estilo arquitectónico moderno.
El documento habla sobre Eduardo Chillida, un destacado escultor español. Chillida creó numerosas esculturas públicas monumentales que se integraron en espacios urbanos. Trabajó con varios materiales como hierro, madera, hormigón y piedra para crear obras que exploraban el espacio y la relación entre las formas sólidas y los vacíos. También estableció el museo Chillida-Leku para exhibir su obra.
Este documento resume las características arquitectónicas de tres arquitectos latinoamericanos influyentes: Oscar Niemeyer, Enrique Seoane y Luis Barragán. Describe sus enfoques únicos con respecto al uso de volúmenes, formas curvas y la relación entre el edificio y su entorno natural. También proporciona información sobre el proceso de diseño conceptual para un nuevo proyecto basado en los cuatro elementos.
El documento presenta una discusión sobre la semiótica de la arquitectura. En 3 oraciones:
1) La semiótica estudia los sistemas de comunicación y el signo, y la arquitectura puede analizarse como un sistema de signos que estructura el espacio y le da significado. 2) La arquitectura expresa significado a través de sus formas y substancias, como el estilo, color o materiales, y su contenido puede estructurarse en términos simbólicos. 3) El documento también discute las diferencias entre cómo la arqu
Este documento discute las relaciones entre la psicología y la arquitectura a través de la historia. Menciona que Aristóteles ya discutía aspectos psicológicos en relación con la arquitectura y el urbanismo. Además, explica que en los siglos XVII a XIX, los arquitectos incorporaron los conocimientos psicológicos emergentes a sus tratados y libros. Finalmente, señala que en el siglo XX, especialmente en los años 20 y después de la Segunda Guerra Mundial, la psicología ambiental
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones sobre el Protorracionalismo:
1) El Protorracionalismo fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló entre los años 1910 y la Primera Guerra Mundial, caracterizado por la simplificación de formas y una reducción a la geometría en comparación con el Art Nouveau.
2) Rechazó la ornamentación excesiva pero consideró cuestiones socioculturales y tecnológicas, promoviendo el diseño industrial y una arquitectura funcional aunque no llegó a ser tan radical como
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
El documento describe la evolución del lenguaje arquitectónico a través de la historia, desde la prehistoria hasta la posmodernidad. Se destacan diferentes estilos como el románico, gótico y renacentista, y cómo surgieron nuevos lenguajes con la revolución industrial y los movimientos modernos. También se mencionan varios arquitectos influyentes.
El documento presenta los fundamentos de una metodología de enseñanza del diseño arquitectónico llamada Conceptualismo. En primer lugar, critica las imitaciones de estilos arquitectónicos del siglo XIX y la tendencia a copiar soluciones ajenas sin entender su contexto. Luego, introduce la noción de que la arquitectura debe expresarse de manera coherente con su época a través de materiales y técnicas nuevas. Finalmente, propone analizar la producción espacial considerando la función, el espacio y el contenido comunicativo
Manierismo, historia, arquitectura, escultura y pinturaCortesia Miguel
El documento describe el origen y características del estilo artístico manierista que surgió a mediados del siglo XVI. El manierismo se alejó de la armonía y equilibrio del clasicismo, prefiriendo formas subjetivas, inestables e irrealistas. En arquitectura, los edificios perdieron claridad y solemnidad, multiplicando elementos decorativos sin función. En escultura y pintura, se prefirieron figuras serpentinadas y contorsionadas, así como escorzos dramáticos y fondos oscuros que
Este documento describe el estilo arquitectónico conocido como Protorracionalismo, que se desarrolló entre las décadas de 1910 y finales de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por rechazar la morfología ornamental del Art Nouveau e introducir una fuerte reducción a la geometría. Algunos de sus principales exponentes fueron Hoffmann, Loos, Perret y Behrens. Sus características incluyeron una nueva actitud hacia la técnica y los materiales de construcción, así como un énfasis en la simplicidad, la
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
El documento presenta un cuadro comparativo de las características y obras principales de los arquitectos Zaha Hadid, Norman Foster, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry. Describe el estilo innovador de Hadid y Foster basado en la tecnología y el movimiento, así como las obras emblemáticas de cada uno como el Centro Cultural Heydar Aliyev y el viaducto de Millau. También resume las inspiraciones en la naturaleza de Calatrava, el énfasis de Meier en la geometría y la luz, y la
Este documento presenta un resumen de los primeros 6 capítulos del libro "Saber ver la Arquitectura" de Bruno Zevi. En el Capítulo 1, Zevi discute la ignorancia pública de la arquitectura y la necesidad de evaluarla considerando el espacio. En el Capítulo 2, enfatiza la importancia del espacio en la arquitectura. En el Capítulo 3, analiza diferentes métodos de representación espacial. En el Capítulo 4, describe las evoluciones del espacio a través de la historia. En el Capítulo 5, presenta diferentes
Este documento presenta un resumen de los primeros 6 capítulos del libro "Saber ver la Arquitectura" de Bruno Zevi. En el capítulo 1, Zevi discute la ignorancia pública de la arquitectura y la necesidad de comprender el espacio. En el capítulo 2, argumenta que el espacio es lo que define a la arquitectura y debe estudiarse a través de la experiencia directa. En el capítulo 3, analiza diferentes métodos de representación del espacio y sus limitaciones. El capítulo 4 presenta una historia de la concepción del
Verónica Devalle en la UNLa - Hacia la síntesis de las artesAlejandro Lemos
Este texto que se verá a continuación no es otra cosa que las notas tomadas por un alumno de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, durante la conferencia que Verónica Devalle brindó el día jueves 28 de Agosto 2014 en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Lanús como parte del Ciclo de conferencias sobre Diseño y Comunicación Visual y que lleva por título Hacia la Síntesis de las Artes. En esta, Devalle da cuenta de cuales han sido las vertientes fundantes del diseño en la Argentina. El arte concreto y la nueva arquitectura como usina de conceptos que han sido vertebrales para crear el campo de lo proyectual.
Dialnet peter eisenmany-laciudaddeculturadegaliciaJorge Luis Nuñez
Este documento analiza la trayectoria profesional y teórica del arquitecto estadounidense Peter Eisenman, centrándose en su proyecto para la Ciudad de la Cultura de Galicia. Tras estudiar en Cornell y Cambridge, Eisenman fundó el Institute for Architectural and Urban Studies de Nueva York. Sus primeros proyectos como las House exploraban los procesos de construcción del lenguaje arquitectónico basándose en teorías lingüísticas. Más tarde se interesó por la deconstrucción de Derrida y empezó a utilizar
Es la era de la imagen, o como dicen algunos filósofos, la era de acuario, donde la comunicación es a través del aire donde pueblan imágenes al infinito.
Una comunicación no verbal llena de estímulos y símbolos. No hay lugar que no tenga imágenes. Toda edificación es testigo vivo de ello.
Ap2 u1-anexo 2- estrategias de aglomeración y convivencia summa+120catedrabueno
Este documento discute diferentes estrategias de densificación urbana como agregar edificios alrededor de la manzana ("anillo"), construir edificios aislados ("torres"), completar el tejido urbano existente con nuevas construcciones, e infiltrar nuevos desarrollos en los espacios centrales de la manzana. El objetivo es lograr una densidad razonable que haga viable la infraestructura y fomente las relaciones sociales, en lugar de la dispersión característica de los suburbios de baja densidad. Se analizan ejemp
El documento describe los elementos básicos de tres lenguajes artísticos: la arquitectura, la escultura y la pintura. Explica los componentes fundamentales de cada forma de arte, incluyendo los materiales, técnicas y elementos visuales como la forma, el color y el espacio.
La perspectiva del Renacimiento se plantea como una forma simbólica particular de representación espacial. No se deriva de la configuración visual humana o la realidad objetiva, sino de una determinada concepción del mundo. Representa el cuadro como la intersección de una pirámide visual formada por considerar la visión desde un punto fijo. La perspectiva exacta abstracta de la construcción psicofisiológica del espacio y lo transforma en un espacio matemático.
El documento presenta una breve historia de la arquitectura, mencionando los estilos de la antigua Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el moderno y el posmoderno.
Posmodernismo Estados Unidos de AméricaLarissa Pérez
Este documento describe la arquitectura posmodernista en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1980. Explica que el posmodernismo fue una respuesta al estilo moderno, retomando elementos clásicos pero usando nuevos materiales. También analiza las características de este estilo, como la falta de metáfora y el énfasis en que los edificios denotaran su función. Finalmente, provee contexto histórico sobre los aspectos sociales, políticos y culturales de este período en Estados Unidos.
El documento describe las características principales de la posmodernidad y su relación con el arte. La posmodernidad surgió como reacción a la crisis de la Ilustración y se caracteriza por el relativismo, la simulación y la pérdida de identidad del sujeto. El arte posmoderno refleja este contexto a través del pastiche, la apropiación y la producción de imágenes que carecen de significado.
Este documento resume las características arquitectónicas de tres arquitectos latinoamericanos influyentes: Oscar Niemeyer, Enrique Seoane y Luis Barragán. Describe sus enfoques únicos con respecto al uso de volúmenes, formas curvas y la relación entre el edificio y su entorno natural. También proporciona información sobre el proceso de diseño conceptual para un nuevo proyecto basado en los cuatro elementos.
El documento presenta una discusión sobre la semiótica de la arquitectura. En 3 oraciones:
1) La semiótica estudia los sistemas de comunicación y el signo, y la arquitectura puede analizarse como un sistema de signos que estructura el espacio y le da significado. 2) La arquitectura expresa significado a través de sus formas y substancias, como el estilo, color o materiales, y su contenido puede estructurarse en términos simbólicos. 3) El documento también discute las diferencias entre cómo la arqu
Este documento discute las relaciones entre la psicología y la arquitectura a través de la historia. Menciona que Aristóteles ya discutía aspectos psicológicos en relación con la arquitectura y el urbanismo. Además, explica que en los siglos XVII a XIX, los arquitectos incorporaron los conocimientos psicológicos emergentes a sus tratados y libros. Finalmente, señala que en el siglo XX, especialmente en los años 20 y después de la Segunda Guerra Mundial, la psicología ambiental
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones sobre el Protorracionalismo:
1) El Protorracionalismo fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló entre los años 1910 y la Primera Guerra Mundial, caracterizado por la simplificación de formas y una reducción a la geometría en comparación con el Art Nouveau.
2) Rechazó la ornamentación excesiva pero consideró cuestiones socioculturales y tecnológicas, promoviendo el diseño industrial y una arquitectura funcional aunque no llegó a ser tan radical como
Este documento proporciona instrucciones para analizar esculturas de manera sistemática. Sugiere tres pasos: 1) catalogar la tipología, tema e historia de la pieza, 2) analizar los materiales, técnicas y cualidades formales, y 3) considerar el contexto, función, significado e influencias. El objetivo es describir la obra de manera completa pero concisa para comprender su significado y valor artístico.
El documento describe la evolución del lenguaje arquitectónico a través de la historia, desde la prehistoria hasta la posmodernidad. Se destacan diferentes estilos como el románico, gótico y renacentista, y cómo surgieron nuevos lenguajes con la revolución industrial y los movimientos modernos. También se mencionan varios arquitectos influyentes.
El documento presenta los fundamentos de una metodología de enseñanza del diseño arquitectónico llamada Conceptualismo. En primer lugar, critica las imitaciones de estilos arquitectónicos del siglo XIX y la tendencia a copiar soluciones ajenas sin entender su contexto. Luego, introduce la noción de que la arquitectura debe expresarse de manera coherente con su época a través de materiales y técnicas nuevas. Finalmente, propone analizar la producción espacial considerando la función, el espacio y el contenido comunicativo
Manierismo, historia, arquitectura, escultura y pinturaCortesia Miguel
El documento describe el origen y características del estilo artístico manierista que surgió a mediados del siglo XVI. El manierismo se alejó de la armonía y equilibrio del clasicismo, prefiriendo formas subjetivas, inestables e irrealistas. En arquitectura, los edificios perdieron claridad y solemnidad, multiplicando elementos decorativos sin función. En escultura y pintura, se prefirieron figuras serpentinadas y contorsionadas, así como escorzos dramáticos y fondos oscuros que
Este documento describe el estilo arquitectónico conocido como Protorracionalismo, que se desarrolló entre las décadas de 1910 y finales de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por rechazar la morfología ornamental del Art Nouveau e introducir una fuerte reducción a la geometría. Algunos de sus principales exponentes fueron Hoffmann, Loos, Perret y Behrens. Sus características incluyeron una nueva actitud hacia la técnica y los materiales de construcción, así como un énfasis en la simplicidad, la
La semiótica estudia los sistemas de signos que permiten la comunicación entre individuos. La semiótica de la arquitectura estudia los símbolos y lenguaje arquitectónico que transmiten los edificios. Un arquitecto debe estudiar la semiótica para comunicar efectivamente el significado de sus diseños a través de elementos como la iluminación, el estilo y la percepción cultural. La Capilla Sixtina y L'Oceanogràfic son ejemplos de cómo la arquitectura puede combinar comunicación y semiótica para transmitir significado a través de un est
El documento presenta un cuadro comparativo de las características y obras principales de los arquitectos Zaha Hadid, Norman Foster, Santiago Calatrava, Richard Meier y Frank Gehry. Describe el estilo innovador de Hadid y Foster basado en la tecnología y el movimiento, así como las obras emblemáticas de cada uno como el Centro Cultural Heydar Aliyev y el viaducto de Millau. También resume las inspiraciones en la naturaleza de Calatrava, el énfasis de Meier en la geometría y la luz, y la
Este documento presenta un resumen de los primeros 6 capítulos del libro "Saber ver la Arquitectura" de Bruno Zevi. En el Capítulo 1, Zevi discute la ignorancia pública de la arquitectura y la necesidad de evaluarla considerando el espacio. En el Capítulo 2, enfatiza la importancia del espacio en la arquitectura. En el Capítulo 3, analiza diferentes métodos de representación espacial. En el Capítulo 4, describe las evoluciones del espacio a través de la historia. En el Capítulo 5, presenta diferentes
Este documento presenta un resumen de los primeros 6 capítulos del libro "Saber ver la Arquitectura" de Bruno Zevi. En el capítulo 1, Zevi discute la ignorancia pública de la arquitectura y la necesidad de comprender el espacio. En el capítulo 2, argumenta que el espacio es lo que define a la arquitectura y debe estudiarse a través de la experiencia directa. En el capítulo 3, analiza diferentes métodos de representación del espacio y sus limitaciones. El capítulo 4 presenta una historia de la concepción del
Verónica Devalle en la UNLa - Hacia la síntesis de las artesAlejandro Lemos
Este texto que se verá a continuación no es otra cosa que las notas tomadas por un alumno de la licenciatura en Diseño y Comunicación Visual, durante la conferencia que Verónica Devalle brindó el día jueves 28 de Agosto 2014 en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Lanús como parte del Ciclo de conferencias sobre Diseño y Comunicación Visual y que lleva por título Hacia la Síntesis de las Artes. En esta, Devalle da cuenta de cuales han sido las vertientes fundantes del diseño en la Argentina. El arte concreto y la nueva arquitectura como usina de conceptos que han sido vertebrales para crear el campo de lo proyectual.
Dialnet peter eisenmany-laciudaddeculturadegaliciaJorge Luis Nuñez
Este documento analiza la trayectoria profesional y teórica del arquitecto estadounidense Peter Eisenman, centrándose en su proyecto para la Ciudad de la Cultura de Galicia. Tras estudiar en Cornell y Cambridge, Eisenman fundó el Institute for Architectural and Urban Studies de Nueva York. Sus primeros proyectos como las House exploraban los procesos de construcción del lenguaje arquitectónico basándose en teorías lingüísticas. Más tarde se interesó por la deconstrucción de Derrida y empezó a utilizar
Es la era de la imagen, o como dicen algunos filósofos, la era de acuario, donde la comunicación es a través del aire donde pueblan imágenes al infinito.
Una comunicación no verbal llena de estímulos y símbolos. No hay lugar que no tenga imágenes. Toda edificación es testigo vivo de ello.
Ap2 u1-anexo 2- estrategias de aglomeración y convivencia summa+120catedrabueno
Este documento discute diferentes estrategias de densificación urbana como agregar edificios alrededor de la manzana ("anillo"), construir edificios aislados ("torres"), completar el tejido urbano existente con nuevas construcciones, e infiltrar nuevos desarrollos en los espacios centrales de la manzana. El objetivo es lograr una densidad razonable que haga viable la infraestructura y fomente las relaciones sociales, en lugar de la dispersión característica de los suburbios de baja densidad. Se analizan ejemp
El documento describe los elementos básicos de tres lenguajes artísticos: la arquitectura, la escultura y la pintura. Explica los componentes fundamentales de cada forma de arte, incluyendo los materiales, técnicas y elementos visuales como la forma, el color y el espacio.
La perspectiva del Renacimiento se plantea como una forma simbólica particular de representación espacial. No se deriva de la configuración visual humana o la realidad objetiva, sino de una determinada concepción del mundo. Representa el cuadro como la intersección de una pirámide visual formada por considerar la visión desde un punto fijo. La perspectiva exacta abstracta de la construcción psicofisiológica del espacio y lo transforma en un espacio matemático.
El documento presenta una breve historia de la arquitectura, mencionando los estilos de la antigua Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el moderno y el posmoderno.
Posmodernismo Estados Unidos de AméricaLarissa Pérez
Este documento describe la arquitectura posmodernista en Estados Unidos entre las décadas de 1950 y 1980. Explica que el posmodernismo fue una respuesta al estilo moderno, retomando elementos clásicos pero usando nuevos materiales. También analiza las características de este estilo, como la falta de metáfora y el énfasis en que los edificios denotaran su función. Finalmente, provee contexto histórico sobre los aspectos sociales, políticos y culturales de este período en Estados Unidos.
El documento describe las características principales de la posmodernidad y su relación con el arte. La posmodernidad surgió como reacción a la crisis de la Ilustración y se caracteriza por el relativismo, la simulación y la pérdida de identidad del sujeto. El arte posmoderno refleja este contexto a través del pastiche, la apropiación y la producción de imágenes que carecen de significado.
El documento resume las características del movimiento posmoderno y su expresión en el arte. Se define el posmodernismo como una actitud filosófica y un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XX en oposición a la modernidad. El arte posmoderno se caracteriza por la hibridación de estilos, la valoración de la cultura popular y la desconfianza en los grandes relatos.
Este documento define el posmodernismo y la posmodernidad, y compara la modernidad con la posmodernidad. Explica el origen del posmodernismo y sus representantes más destacados como Lyotard, Baudrillard y Vattimo, y sus críticas y aportes. También describe los movimientos y características del desarrollo de la posmodernidad, la importancia de la posmodernidad y su influencia en la educación. Finalmente, plantea preguntas sobre si la escuela debe ser radicalmente moderna para formar en valores modernos.
El documento analiza el análisis semántico de la arquitectura y la relación entre forma-significado y forma-función. Explica que la forma de un edificio transmite un significado dependiendo de su diseño, contexto y uso. Propone realizar un análisis formal e interpretación semántica de los edificios considerando estos elementos para comprender mejor su lenguaje arquitectónico y significado cultural.
El MUAC es un museo de arte contemporáneo ubicado en la Ciudad de México. Cuenta con 9 salas de exhibición, un espacio de experimentación sonora y un ágora. Ofrece diversos talleres y cursos educativos para diferentes públicos. Realiza exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales con un enfoque en el arte conceptual. Su diseño arquitectónico busca integrar el edificio con la naturaleza y ofrecer amplios espacios iluminados con luz natural.
Este documento describe la relación entre la semiótica visual y su aplicación en el diseño gráfico. Explica que la semiótica ofrece un modelo estructural para analizar e interpretar imágenes. Además, resume las teorías lingüísticas de Saussure y los signos de Pierce, que son fundamentales para la semiótica. Finalmente, argumenta que el diseño es un sistema de comunicación que expresa ideas a través de signos visuales.
El documento introduce los conceptos básicos de la semiología y cómo esta se aplica al análisis de la arquitectura. Explica que los signos tienen un significante y un significado, y que la arquitectura puede comunicar tanto su función primaria como significados secundarios o connotados. También describe como el movimiento moderno se enfocó principalmente en la función, descuidando otros aspectos comunicativos de la arquitectura.
La semiótica ha tenido una influencia creciente en el diseño gráfico desde la década de 1950. Algunos de los primeros en aplicar conceptos semióticos al diseño fueron Tomás Maldonado en 1959 y Hans Gugelot en 1962. La semiótica del diseño estudia los signos y significados en objetos de diseño como productos industriales. El futuro de la semiótica en el diseño gráfico implica una mayor investigación de los lenguajes visuales y signos que componen la comunicación gráfica.
El documento analiza los estilos arquitectónicos de cuatro arquitectos: Paul Andreu, Michel Rojkind, y Francisco Cossío. Describe obras representativas de cada uno y extracta las conclusiones sobre sus respectivos estilos. El estudiante opina que la arquitectura debe ser funcional para el usuario y enfocarse en la sustentabilidad.
Este documento presenta un análisis semiológico del centro histórico de la Ciudad de México, específicamente de las calles Isabel la Católica, Moneda, Arcos de Belén, Anillo de Circunvalación y Eje 1 Ote. Incluye la delimitación del tema, marco histórico, objetivos y hipótesis del estudio. También describe brevemente el estilo barroco y su influencia en la arquitectura del centro histórico.
APLICACION DE LA SEMIOTICA AL DISEÑO GRAFICO JOSEANDRANGO2
CONCEPTOS BÁSICOS PARA REALIZAR TRABAJOS DE DISEÑO GRÁFICO PARA EL CAMPO PROFESIONAL DE LOS DISEÑADORES YA QUE LA SEMÍOTICA ES UNA PARTE FUNDAMENTAL DENTRO DEL ÁMBITO PUBLICITARIO Y CREACIÓN DE PIEZAS GRÁFICAS EN EL MUNDO DEL DISEÑO GRÁFICO
La semiótica puede ser una herramienta útil para estudiar la arquitectura. La semiótica estudia los sistemas de signos y cómo estos producen significados. La arquitectura puede ser vista como un sistema de signos que transmite mensajes a través de su forma, materiales y contexto. El análisis semiótico permite interpretar los diferentes significados que pueden tener los objetos arquitectónicos.
La tipografía es el arte y técnica de disponer letras, números y símbolos de forma correcta para facilitar la comprensión del texto. Tiene orígenes antiguos relacionados con la caligrafía y los manuscritos. Con la invención de la imprenta en el Renacimiento, la tipografía adquirió mayor relevancia. Desde entonces ha evolucionado hasta la actualidad digital.
El documento proporciona información sobre los arquitectos Zaha Hadid, Norman Foster, Richard Meier y Frank Gehry. Compara algunos de sus proyectos más destacados y describe las características distintivas de su estilo arquitectónico, incluyendo su énfasis en la forma, la estructura, el movimiento y la integración con el entorno.
Este documento resume y analiza la obra de varios arquitectos latinoamericanos como Oscar Niemeyer de Brasil, Paulo Mendes da Rocha de Brasil y Emilio Duhart de Chile. Describe algunas de sus características arquitectónicas más destacadas como el uso del hormigón, la búsqueda de la armonía entre la técnica y el arte, y la importancia de la relación entre la arquitectura y la sociedad. También incluye análisis de obras específicas como el Museo de Escultura de Sao
El documento trata sobre el significado y análisis del signo y la publicidad a través de la historia y en diferentes culturas. Discute cómo la publicidad usa recursos simbólicos, lingüísticos y poéticos para crear significado y generar deseo de consumo. También menciona teóricos clave como Barthes, Jakobson y Eco y sus métodos para analizar textos visuales y verbales de manera integral.
LA APLICACIÓN DE LA SEMIÓTICA AL PROCESO DEL DISEÑO JenniferAndrimba
Este documento discute la aplicación de la semiótica al proceso de diseño gráfico. Explica que la semiótica se refiere al estudio de los signos y su interpretación en la sociedad. Desde finales de los años 50, la semiótica se ha relacionado con el diseño gráfico, especialmente en las escuelas de diseño italianas y francesas en los años 60 y 70. La semiótica aporta al diseño gráfico un marco para analizar cómo los signos transmiten significados y cómo esto puede aplicarse en la práctica del diseño
Este documento describe diferentes corrientes arquitectónicas como el posmodernismo, el clasicismo, el constructivismo, el deconstructivismo, el modernismo tardío, el expresionismo y organicismo y el racionalismo. Para cada corriente se detallan sus características y se mencionan autores representativos junto con obras emblemáticas.
Este documento presenta información sobre la metodología de investigación de cuatro personas: José Benjamín González, Emily Martínez, Verónica Palma y Carlos Rojas. Luego, resume conceptos clave de Umberto Eco y Jan Mukarovsky sobre semiótica y semiología del arte, incluyendo que la obra de arte es un signo que comunica entre el autor y el espectador. Finalmente, analiza el nivel semiótico de la obra "Baile de Salón" de Fernando Serrano.
En las muchas etapas que componen la evolución, en la forma de comunicación humana, del desarrollo del lenguaje hablado a la escritura, los signos visuales representan la transición de la perspectiva visual, a través de las figuras y los pictogramas, a las señales abstractas. Se puede decir que aquella obra arquitectónica que nos exprese toda una filosofía de vida, un culto, algún concepto, y que esta perdure por el tiempo y además sea reconocida por generaciones posteriores, se podrá hablar de un simbolismo en Arquitectura
Aldo Rossi fue un arquitecto e influyente teórico italiano. Se destacó por sus escritos sobre la ciudad y la arquitectura, así como por obras como el Cementerio de San Cataldo que exploran la relación entre la arquitectura, la memoria y la muerte. Defendió una arquitectura basada en la tradición y la permanencia de las formas históricas.
Este documento trata sobre la estructuralismo y la semiología del arte. Examina las teorías de Saussure, Pierce y otros pensadores sobre el arte como lenguaje y los signos en el arte. También analiza las ideas de Morris, Mukarovský, Eco y Barthes sobre cómo aplicar el análisis semiótico al arte y la interpretación de obras.
1. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
2. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA La semiótica, es el estudio de signos, la relación y la unión entre un significado y su significante. Permite crear mensajes pensados y formados de acuerdo a condiciones socioculturales de los que reciben el mensaje. Este, a su vez debe ser percibido lo más posible a la intención del emisor.
3. LA SEMIÓTICA Significante El significado en relación al signolingüístico, según Saussure, es el contenido mental que le es dado a estesignolingüístico. Es el conceptoo idea que se asocia al signo en todotipo de comunicación, comoes el contenido mental. Éstedepende de cada persona, yaquecadauna le asigna un valor mental al significado, peroporconvenciónestesignificadodebe ser igualpararealizarunacomunicaciónóptima.Según Peirce el significadoes la interpretación del signoorepresentamen. significadoproviene de la utilidad de algo. Significando El términosignificante se utiliza en la semiótica y en la lingüística estructural para denominar aquel componente material o casi material del signo lingüístico (la imagen acústica, la cadena de fonemas que en una determinada secuencia conforman una palabra hablada) y que tiene la función de apuntar hacia el significado (representación mental o concepto que corresponde a esa imagen fónica). En la teoría psicoanalítica de Jacques Lacan, para quien el inconsciente está estructurado como un lenguaje, el concepto desempeña un papel central.
4. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA INICIA EL CINE Cine mudo + Revolución industrial Relación con el espacio en Arquitectura Eléctrica + Hierro 1895 OTRA VISIÓN ESPACIÁL Cámara Fija + Sonido + Técnicas ópticas Influencia Arquitectura Moderna 1928 1930 CINE + EXPRESIONISMO Ser humano agobiado por existencia Utilización en Arquitectura De luz + Sombra + Tragedia CINE+ COLOR Fascismo + Capitalismo + Comunismo Nuevos espacios en Arquitectura Futurista (posmoderna) Bicolor + tricolor 1960 CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
5. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA La semiótica,es el estudio de sig-nos, la relación y la unión entre un significado y su significante. Permite crear mensajes pensados y formados de acuerdo a condicio- nes socioculturales de los que reci- ben el mensaje. Este, a su vez debe ser percibido lo más posible a la intención del emisor. El cine es un lenguaje, el cual está constituido por signos semióticos entre los cuales están: Encuadre de cámara En una escena Una secuencia Existe una historia Signos verbales Penetra en el Espectador GENERA UN MENSAJE GENERA SENSACIONES PROCESOS PSCICOLÓGICOS Y FÍSICOS CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
6. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA El cine, al igual que la arquitectura lo que intentan es generar emo- ciones en el espectador. A través de los signos se comunica o transfiere el mensaje en el inconsciente del que lo recibe. ARQUITECTURA CINE Estructura narrativa espacial y temporal realidad observador interior Crean y articulan ima- genes de la vida. Enmarcan situaciones experenciales de la vida. CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
7.
8.
9. SÍMBOLO: Se refiere al objeto. Interpreta arbitrariamente como referido al objeto.
10. ÍNDICE: Signo o representación de un objeto pero no es por la semejanza o analogía con él. Es una conexión física-espacial. ÍCONO SÍMBOLO VERBOS SON SÍMBOLOS PALABRA -OBJETO - Todas las palabras, oraciones, libros o demás signos convencionales son SÍMBOLOS. ÍNDICE CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
11. LA SEMIÓTICA El diseño arquitectónico como sistema de signos Clases básicas del pensamiento PROF. CARLOS MATA De la interrelación de la acción física casual, surgen semióticas básicas y la inteligencia representativa las funciones Primeras respuestas ante su propio cuerpo y los objetos de su ambiente se encuentran en un nivel directo y fisiológico. Luego aprende las relaciones entre él y dichos objetos en términos de acciones --físicas (causales de la estructuración lógico-matemático). Más tarde aprende las relaciones arbitrarias entre los objetos que lo rodean, y los “ruidos socialmente arbitrarios” (lenguaje) que se emplean en su cultura para significarlos. CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
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13. Permite sintetizar y generar conceptos FORMACIÓN DE CONCEPTOS La formación de conceptos tiene muchas ventajas: -Reduce la complejidad aparente del ambiente. Su manipulación se hace más sencilla. -Se identifican conceptos y se colocan en un contexto. -Reduce la necesidad de aprendizaje continuo. -Suministra una base para la acción al dirigir nuestras actividades. -Permite ordenar y relacionar las diversas clases de sucesos. CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
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15. Empleo de materiales, formas y técnicas modernas combinadas según las sutilezas compositivas y simbólicas de estilos clásicos. Arquitectos Influyentes. Este inmueble tiene muchas citas a obras arquitectónicas clásicas y contemporáneas. El trazado de su planta es clásico, se adapta muy bien al espacio urbano y tiene una gran funcionalidad. Fue aceptado masivamente por la ciudadanía y alberga una risa de ironía a la vez que divierte al espectador. Elementos coloristas (como los pasamanos o las marquesinas) adornan un edificio que también contiene referencias académicas a la arquitectura clasicista. Robert Venturi. Michael Graves. James Stirling. Ricardo Bofill. Aldo Rossi. Charles Moore. Hans Hollein. Arata Isozaki. Mario Botta. Rob y León Krier. CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
16. LA SEMIÓTICA Arquitectura Expresionista PROF. CARLOS MATA Se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX, paralelo al expresionismo Gran fuente de imaginación expresionista Escenografía para el teatro y el cine Desde 1925, la mayoría de las principales figuras de la arquitectura expresionista, dieron un giro hacia la Nueva Objetividad una visión más práctica y pragmática que huía de la agitación emocional del expresionismo 1910- 1924 El término se comenzó a usar englobando una serie de creaciones de Vanguardias en -Alemania -Países Bajos -Austria -Checoslovaquia -Dinamarca Características *Distorsión *Fragmentación *Manifestación de una emoción violenta I C O N O D E A R Q. E X P R E S I O N I S T A Similitudes con el pre-modernismo La Torre Einstein, de Erich Mendelsohn Innovación formal Uso de nuevos materiales Materiales de construcción: *Ladrillo *Acero *Vidrio Revolución Alemana 1919 Desembocaron en perspectivas utópicas, y un programa socialista romántico Las condiciones económicas dieron lugar a una limitación en el número de construcciones entre 1914 y mediados de los años 20, por esto muchas importantes obras expresionistas se quedaron en papel La ArchitectureAlpine de Bruno Taut El Formespiel de HermannFinsterlin CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
17. LA SEMIÓTICA Arquitectura Industrial PROF. CARLOS MATA La revolución industrial cambio el paisaje natural y el urbano En la construcción de muros, pilastras, arcos y otros elementos se usó la piedra de Morón en sustitución de la piedra martelilla Se concreta en la organización interior y exterior del edificio de forma que favorezca lo más posible la eficacia del proceso productivo La funcionalidad Se trata de explotar los nuevos instrumentos que ofrece la tecnología y la fuerza de trabajo obrera Fábrica de Tabacos de Sevilla CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
18. LA SEMIÓTICA Arquitectura Industrial PROF. CARLOS MATA Descripción Arquitectónica Se extiende sobre una superficie de carácter rectangular de 185 x 147 m, con ligeros salientes en sus ángulos Se considera el Palacio de la Industria Sus fachadas realizadas en cantería, se encuentran moduladas por pilastras que se elevan sobre un pedestal que recorre el inmueble Se distingue por zonas diferentes, como lo son la fabricación y por otro lado el vestíbulo, almacenes y viviendas Presenta una portada con doble Columnas a cada lado y en la planta Superior Estilo Barroco en fachada principal CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
19. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA Bonnefanten Museum en Maastricht Aldo Rossi Capilla Notre Dame du Haut Le Corbusier CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
29. Colores, Contrastes.Arquitectos Influyentes. Se expone la estructura de la obra. Contrariamente a lo que es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras de sus edificios. La obra de Calatrava supone una auténtica revolución en la arquitectura, caracterizada por la reunión de la arquitectura y la ingeniería, que vienen circulando separadas desde el siglo XVIII. Santiago Calatrava supone un reencuentro con la tradición constructiva de la arquitectura. Trata de dar un paso a crear mega construcciones complejas hacia el futuro en lo cual no se habia dado el paso o incursion. -César Pelli -Santiago Calatrava -Louis Armet -Welton Becket -Arthur Erickson -Zaha Hadid -John Lautner CHAVES- FLORES – GONZÁLEZ - MONTERO -OSSENBACH- SAÉNZ-SALAZAR
30. LA SEMIÓTICA PROF. CARLOS MATA Si los signos son afectados por la intencionalidad del significante, y estos en conjunto van a ser entendidos como en significante o el cuerpo; entonces podemos deducir que el significado y los signos tratados como variables, van a condicionar la tipología del cuerpo