1. La arquitectura del siglo XX se define en dos grandes corrientes: el racionalismo europeo, representado por Le Corbusier, y el organicismo norteamericano de Frank Lloyd Wright.
2. En escultura, se producen innovaciones en materiales y técnicas como el "hueco" y el "cinetismo", visibles en obras de Julio González, Pablo Gargallo y Alexander Calder.
3. Las vanguardias pictóricas más importantes fueron el fauvismo, el cubismo, el expresionismo alemán, el surrealismo y
El documento resume la arquitectura de principios del siglo XX, enfocándose en el Movimiento Moderno y arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe. Le Corbusier promovió el racionalismo funcionalista con edificios como la Villa Savoye, mientras que Mies van der Rohe se centró en la simplicidad y el uso de materiales como el acero y el cristal, como se ve en el Pabellón Alemán. El documento también discute el racionalismo organicista de Frank Lloyd Wright y sus esfuerzos para armonizar los
Arquitectura de la primera mitad del siglo XXcherepaja
El documento resume la evolución de la arquitectura en el siglo XX. Se describe el surgimiento del Movimiento Moderno a principios de siglo, con nuevos lenguajes arquitectónicos y materiales. Se destacan las figuras de Le Corbusier y la Bauhaus, pioneros del racionalismo. Más adelante se mencionan tendencias como el organicismo de Wright y nuevos caminos en la segunda mitad del siglo, con diversidad de estilos tras la crisis de 1973.
Tema 15.1 el arte en la segunda mitad del siglo xx (arquitectura)MARTA LÓPEZ RODRÍGUEZ
La arquitectura en la segunda mitad del siglo XX se caracterizó por 1) la continuidad del movimiento moderno con obras de Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, 2) nuevas tendencias como la posmodernidad, el deconstructivismo y el high-tech, y 3) propuestas innovadoras como la Sydney Opera House de Jorn Utzon.
El documento describe la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, conocida como Movimiento Moderno. Se caracterizó por el uso de materiales modernos como el acero y el hormigón, formas geométricas simples y ausencia de ornamentación. Dentro de ella, la arquitectura racionalista de Le Corbusier se basaba en volúmenes puros y proporcionados, mientras que la Bauhaus defendía integrar arte y funcionalidad.
El documento resume las características principales de la arquitectura funcional y moderna entre 1920 y 1950, incluyendo las obras y contribuciones de arquitectos clave como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Destaca las ideas de funcionalidad, uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y el énfasis en la forma siguiendo la función del edificio y su integración con el entorno natural. También analiza obras emblemáticas de cada arquitecto como el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe
El Estilo Internacional surgió en la década de 1920 impulsado por arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius. Se caracterizó por fachadas de vidrio y acero, formas geométricas y ausencia de ornamentación. La exposición de 1932 en el MoMA consolidó este estilo, aunque también recibió críticas por ser deshumanizante. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Estilo Internacional se extendió mundialmente pero entró en crisis en los años 1960 ante las críticas a su rigidez
Este documento resume las principales tendencias arquitectónicas y artísticas antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Antes de la guerra se desarrollaron estilos como el protorracionalismo, el expresionismo, De Stijl, la Bauhaus y el funcionalismo. Después de 1945 predominaron el racionalismo, el funcionalismo y el organicismo. En escultura y pintura también hubo grandes cambios con artistas que llevaron los géneros a nuevos territorios.
El documento resume la arquitectura de principios del siglo XX, enfocándose en el Movimiento Moderno y arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe. Le Corbusier promovió el racionalismo funcionalista con edificios como la Villa Savoye, mientras que Mies van der Rohe se centró en la simplicidad y el uso de materiales como el acero y el cristal, como se ve en el Pabellón Alemán. El documento también discute el racionalismo organicista de Frank Lloyd Wright y sus esfuerzos para armonizar los
Arquitectura de la primera mitad del siglo XXcherepaja
El documento resume la evolución de la arquitectura en el siglo XX. Se describe el surgimiento del Movimiento Moderno a principios de siglo, con nuevos lenguajes arquitectónicos y materiales. Se destacan las figuras de Le Corbusier y la Bauhaus, pioneros del racionalismo. Más adelante se mencionan tendencias como el organicismo de Wright y nuevos caminos en la segunda mitad del siglo, con diversidad de estilos tras la crisis de 1973.
Tema 15.1 el arte en la segunda mitad del siglo xx (arquitectura)MARTA LÓPEZ RODRÍGUEZ
La arquitectura en la segunda mitad del siglo XX se caracterizó por 1) la continuidad del movimiento moderno con obras de Le Corbusier y Frank Lloyd Wright, 2) nuevas tendencias como la posmodernidad, el deconstructivismo y el high-tech, y 3) propuestas innovadoras como la Sydney Opera House de Jorn Utzon.
El documento describe la arquitectura de la primera mitad del siglo XX, conocida como Movimiento Moderno. Se caracterizó por el uso de materiales modernos como el acero y el hormigón, formas geométricas simples y ausencia de ornamentación. Dentro de ella, la arquitectura racionalista de Le Corbusier se basaba en volúmenes puros y proporcionados, mientras que la Bauhaus defendía integrar arte y funcionalidad.
El documento resume las características principales de la arquitectura funcional y moderna entre 1920 y 1950, incluyendo las obras y contribuciones de arquitectos clave como Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier. Destaca las ideas de funcionalidad, uso de nuevos materiales como el acero y el vidrio, y el énfasis en la forma siguiendo la función del edificio y su integración con el entorno natural. También analiza obras emblemáticas de cada arquitecto como el Pabellón Alemán de Mies van der Rohe
El Estilo Internacional surgió en la década de 1920 impulsado por arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Walter Gropius. Se caracterizó por fachadas de vidrio y acero, formas geométricas y ausencia de ornamentación. La exposición de 1932 en el MoMA consolidó este estilo, aunque también recibió críticas por ser deshumanizante. Tras la Segunda Guerra Mundial, el Estilo Internacional se extendió mundialmente pero entró en crisis en los años 1960 ante las críticas a su rigidez
Este documento resume las principales tendencias arquitectónicas y artísticas antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Antes de la guerra se desarrollaron estilos como el protorracionalismo, el expresionismo, De Stijl, la Bauhaus y el funcionalismo. Después de 1945 predominaron el racionalismo, el funcionalismo y el organicismo. En escultura y pintura también hubo grandes cambios con artistas que llevaron los géneros a nuevos territorios.
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
El documento describe las corrientes arquitectónicas del siglo XX como el funcionalismo racionalista y el organicismo, caracterizados por la simplificación de formas, ausencia de ornamento y renuncia a lo clásico. Aprovechó nuevos materiales como el hormigón, acero y vidrio. Destaca a Le Corbusier, admirador de líneas puras y el hormigón como Villa Savoye y la capilla de Notre Dame du Haut. También a Frank Lloyd Wright por su racionalismo, minimalismo, transparencia y amplitud en obras como Casa de
Arquitectura moderna exponentes y obras mas destacadaskeylin Ramirez
El documento resume las principales obras y exponentes de la arquitectura moderna. Describe algunas de las obras más destacadas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gaudí y Gehry. Explica que el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón transformaron la arquitectura, permitiendo estructuras más ligeras y funcionales. El modernismo surgió como una reacción contra los estilos historicistas, buscando diseños adaptados a la técnica y costumbres de la época.
El documento resume la arquitectura de la primera mitad del siglo XX en Europa y Estados Unidos, destacando las corrientes del Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo surgió de la Bauhaus y se caracterizó por diseños funcionales, limpios y basados en la geometría, como se ve en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. Le Corbusier fue otro pionero con obras como la Unidad de Vivienda que aplicó principios del Movimiento Moderno. El Organicismo de Wright buscaba armonizar los edificios
El documento presenta un resumen de la arquitectura del siglo XX y contemporánea. Explica que la arquitectura de este periodo es urbana y está ligada a la industrialización. Describe el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal para construir edificios más grandes y ligeros. También presenta a importantes arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Oscar Niemeyer, y algunas de sus obras más representativas como el Edificio Seagram, la Villa Savoye y el Museo
El documento resume la arquitectura del siglo XX en España. Cubre la persistencia de movimientos del siglo XIX como el historicismo y el modernismo. También describe estilos como el art déco, la arquitectura funcional y racionalista, la arquitectura de los totalitarismos, y el postmodernismo. Incluye ejemplos de edificios notables de cada período arquitectónico en España.
Este documento resume las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se caracteriza por volúmenes geométricos de hierro y cristal inspirados en la Bauhaus. El organicismo de Frank Lloyd Wright busca integrar los edificios con la naturaleza de forma armónica. También destaca la obra de Le Corbusier como teórico y urbanista, así como sus casas y edificios racionalistas.
1. La Casa de la Cascada diseñada por Frank Lloyd Wright entre 1936 y 1939 es un ejemplo emblemático de la arquitectura orgánica.
2. Es una casa de tres pisos ubicada en Pensilvania construida con hormigón, piedra, cristal, madera y acero.
3. El edificio crece de forma orgánica desde dentro hacia afuera extendiéndose según el terreno y la cascada, con espacios interiores que reflejan la naturaleza exterior.
El documento proporciona un resumen del contexto histórico y artístico del siglo XIX. Las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructuración social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente, aunque Francia inició pronto la expansión industrial. La arquitectura evolucionó desde el historicismo hasta el uso del hierro y cristal, y en Estados Unidos se desarrolló la arquitectura funcional. El modernismo sur
El documento resume la arquitectura y el urbanismo de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX hubo historicismo y eclecticismo, así como la arquitectura del hierro y la Escuela de Chicago. A comienzos del siglo XX surgió el Modernismo, con estilos como el Modernismo ondulante y el Modernismo geométrico. En la primera mitad del siglo XX hubo Protorracionalismo, Arquitectura expresionista y Racionalismo, con exponentes como la Bauhaus y Le Corbusier.
Powerpoint que habla sobre los estilos arquitectónicos Racionalismo y Organicismo,en los que encontramos:
Sus contextos históricos.
Sus autores con sus características y obras más destacadas.
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y la arquitectura funcional. El racionalismo se caracteriza por formas geométricas puras, superficies diáfanas, y la eliminación de ornamentación innecesaria. La Bauhaus jugó un papel fundamental en el desarrollo del estilo racionalista a través de su énfasis en la forma siguiendo la función. Arquitectos como Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier fueron pioneros de este enfoque func
Arquitectura del Siglo XX.Corrientes y Vanguardias.JOPA9
El documento describe las principales tendencias arquitectónicas del siglo XX, incluyendo el funcionalismo, organicismo, racionalismo y constructivismo. También describe varios movimientos arquitectónicos como el Arte Nuevo, Artes y Oficios, Art Deco, Futurismo, Estilo Internacional, Expresionismo, Brutalismo, Postmodernismo y Nuevo Urbanismo, caracterizados por el énfasis en formas geométricas, superficies lisas y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón.
Reestructuración urbana smithson y Adolf Loos Fabiola Aranda
El documento describe la evolución del movimiento moderno en arquitectura en Europa a principios del siglo XX, con figuras clave como Adolf Loos promoviendo ideas como eliminar el ornamento y enfocarse en la funcionalidad y distribución espacial. También presenta proyectos emblemáticos de Loos como la Villa Müller que demuestran sus teorías del Raumplan y el uso innovador de materiales y volúmenes.
El documento describe el Movimiento Moderno en arquitectura del siglo XX. Se define el Movimiento Moderno como un conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX que marcaron una ruptura con la configuración tradicional de espacios, formas y estéticas. Se destacan figuras clave como Le Corbusier y sus principios de arquitectura racionalista basada en volúmenes geométricos, ausencia de ornamentación y adecuación a la función. También se mencionan obras representativas como la Villa Savoya y
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MO...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
El documento resume la arquitectura del siglo XX. En este siglo, la arquitectura sentó las bases de un nuevo lenguaje coherente con las necesidades del hombre y la sociedad, influenciada por cambios sociales, la revolución industrial, y el uso de nuevos materiales. Arquitectos como Tony Garnier y Le Corbusier promovieron diseños funcionales donde la forma se subordina a la función para satisfacer las necesidades de una población creciente y urbana.
Historia III-arquitectura-del-Siglo XXArqui- ideas
El documento resume las características y representantes principales de la arquitectura racionalista del siglo XX. Destaca la búsqueda de innovación funcional y tecnológica, así como el uso de formas geométricas simples y materiales como el acero, el vidrio y el hormigón. Menciona a Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe como los principales exponentes de esta corriente arquitectónica.
Joaquín Sorolla Bastida fue un pintor español nacido en 1863 y fallecido en 1923. Su esposa se llamaba Clotilde. La presentación estuvo a cargo de M. Montalvo y se interpretó el Himno a Valencia cantado por Francisco.
El documento resume los principales acontecimientos políticos y sociales en España entre 1902 y 1939, un período de gran inestabilidad conocido como la Edad de Plata española. Comenzó con el declive del sistema de turno pacífico entre los partidos dinásticos y el aumento de la oposición republicana y obrera. Esto llevó a la dictadura de Primo de Rivera entre 1923-1930 y finalmente a la proclamación de la Segunda República en 1931. La República intentó reformas progresistas que enfrentaron oposición de la
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
El documento describe las corrientes arquitectónicas del siglo XX como el funcionalismo racionalista y el organicismo, caracterizados por la simplificación de formas, ausencia de ornamento y renuncia a lo clásico. Aprovechó nuevos materiales como el hormigón, acero y vidrio. Destaca a Le Corbusier, admirador de líneas puras y el hormigón como Villa Savoye y la capilla de Notre Dame du Haut. También a Frank Lloyd Wright por su racionalismo, minimalismo, transparencia y amplitud en obras como Casa de
Arquitectura moderna exponentes y obras mas destacadaskeylin Ramirez
El documento resume las principales obras y exponentes de la arquitectura moderna. Describe algunas de las obras más destacadas de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gaudí y Gehry. Explica que el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón transformaron la arquitectura, permitiendo estructuras más ligeras y funcionales. El modernismo surgió como una reacción contra los estilos historicistas, buscando diseños adaptados a la técnica y costumbres de la época.
El documento resume la arquitectura de la primera mitad del siglo XX en Europa y Estados Unidos, destacando las corrientes del Racionalismo y el Organicismo. El Racionalismo surgió de la Bauhaus y se caracterizó por diseños funcionales, limpios y basados en la geometría, como se ve en el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe. Le Corbusier fue otro pionero con obras como la Unidad de Vivienda que aplicó principios del Movimiento Moderno. El Organicismo de Wright buscaba armonizar los edificios
El documento presenta un resumen de la arquitectura del siglo XX y contemporánea. Explica que la arquitectura de este periodo es urbana y está ligada a la industrialización. Describe el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal para construir edificios más grandes y ligeros. También presenta a importantes arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Oscar Niemeyer, y algunas de sus obras más representativas como el Edificio Seagram, la Villa Savoye y el Museo
El documento resume la arquitectura del siglo XX en España. Cubre la persistencia de movimientos del siglo XIX como el historicismo y el modernismo. También describe estilos como el art déco, la arquitectura funcional y racionalista, la arquitectura de los totalitarismos, y el postmodernismo. Incluye ejemplos de edificios notables de cada período arquitectónico en España.
Este documento resume las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo se caracteriza por volúmenes geométricos de hierro y cristal inspirados en la Bauhaus. El organicismo de Frank Lloyd Wright busca integrar los edificios con la naturaleza de forma armónica. También destaca la obra de Le Corbusier como teórico y urbanista, así como sus casas y edificios racionalistas.
1. La Casa de la Cascada diseñada por Frank Lloyd Wright entre 1936 y 1939 es un ejemplo emblemático de la arquitectura orgánica.
2. Es una casa de tres pisos ubicada en Pensilvania construida con hormigón, piedra, cristal, madera y acero.
3. El edificio crece de forma orgánica desde dentro hacia afuera extendiéndose según el terreno y la cascada, con espacios interiores que reflejan la naturaleza exterior.
El documento proporciona un resumen del contexto histórico y artístico del siglo XIX. Las ideas del romanticismo y el liberalismo sirvieron de base para enfrentarse a la estructuración social y económica tras la caída de Napoleón. Gran Bretaña fue el país más avanzado económicamente, aunque Francia inició pronto la expansión industrial. La arquitectura evolucionó desde el historicismo hasta el uso del hierro y cristal, y en Estados Unidos se desarrolló la arquitectura funcional. El modernismo sur
El documento resume la arquitectura y el urbanismo de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX hubo historicismo y eclecticismo, así como la arquitectura del hierro y la Escuela de Chicago. A comienzos del siglo XX surgió el Modernismo, con estilos como el Modernismo ondulante y el Modernismo geométrico. En la primera mitad del siglo XX hubo Protorracionalismo, Arquitectura expresionista y Racionalismo, con exponentes como la Bauhaus y Le Corbusier.
Powerpoint que habla sobre los estilos arquitectónicos Racionalismo y Organicismo,en los que encontramos:
Sus contextos históricos.
Sus autores con sus características y obras más destacadas.
El documento resume los principales movimientos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el racionalismo y la arquitectura funcional. El racionalismo se caracteriza por formas geométricas puras, superficies diáfanas, y la eliminación de ornamentación innecesaria. La Bauhaus jugó un papel fundamental en el desarrollo del estilo racionalista a través de su énfasis en la forma siguiendo la función. Arquitectos como Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier fueron pioneros de este enfoque func
Arquitectura del Siglo XX.Corrientes y Vanguardias.JOPA9
El documento describe las principales tendencias arquitectónicas del siglo XX, incluyendo el funcionalismo, organicismo, racionalismo y constructivismo. También describe varios movimientos arquitectónicos como el Arte Nuevo, Artes y Oficios, Art Deco, Futurismo, Estilo Internacional, Expresionismo, Brutalismo, Postmodernismo y Nuevo Urbanismo, caracterizados por el énfasis en formas geométricas, superficies lisas y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón.
Reestructuración urbana smithson y Adolf Loos Fabiola Aranda
El documento describe la evolución del movimiento moderno en arquitectura en Europa a principios del siglo XX, con figuras clave como Adolf Loos promoviendo ideas como eliminar el ornamento y enfocarse en la funcionalidad y distribución espacial. También presenta proyectos emblemáticos de Loos como la Villa Müller que demuestran sus teorías del Raumplan y el uso innovador de materiales y volúmenes.
El documento describe el Movimiento Moderno en arquitectura del siglo XX. Se define el Movimiento Moderno como un conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX que marcaron una ruptura con la configuración tradicional de espacios, formas y estéticas. Se destacan figuras clave como Le Corbusier y sus principios de arquitectura racionalista basada en volúmenes geométricos, ausencia de ornamentación y adecuación a la función. También se mencionan obras representativas como la Villa Savoya y
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MO...Ignacio Sobrón García
Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE:
EXPLICA EL PROCESO DE CONFIGURACIÓN Y LOS RASGOS ESENCIALES DEL MOVIMIENTO MODERNO EN ARQUITECTURA
El documento explica los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. Se caracterizó por dar soluciones racionales y económicas a las nuevas necesidades de la sociedad moderna siguiendo el principio del funcionalismo. Rompió con la tradición a través de un nuevo lenguaje arquitectónico simplificado y depurado que empleaba materiales industriales como el acero y el hormigón. Se configuró a partir de las aportaciones de arquitectos como la Bauhaus, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
El documento resume la arquitectura del siglo XX. En este siglo, la arquitectura sentó las bases de un nuevo lenguaje coherente con las necesidades del hombre y la sociedad, influenciada por cambios sociales, la revolución industrial, y el uso de nuevos materiales. Arquitectos como Tony Garnier y Le Corbusier promovieron diseños funcionales donde la forma se subordina a la función para satisfacer las necesidades de una población creciente y urbana.
Historia III-arquitectura-del-Siglo XXArqui- ideas
El documento resume las características y representantes principales de la arquitectura racionalista del siglo XX. Destaca la búsqueda de innovación funcional y tecnológica, así como el uso de formas geométricas simples y materiales como el acero, el vidrio y el hormigón. Menciona a Walter Gropius, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright y Mies van der Rohe como los principales exponentes de esta corriente arquitectónica.
Joaquín Sorolla Bastida fue un pintor español nacido en 1863 y fallecido en 1923. Su esposa se llamaba Clotilde. La presentación estuvo a cargo de M. Montalvo y se interpretó el Himno a Valencia cantado por Francisco.
El documento resume los principales acontecimientos políticos y sociales en España entre 1902 y 1939, un período de gran inestabilidad conocido como la Edad de Plata española. Comenzó con el declive del sistema de turno pacífico entre los partidos dinásticos y el aumento de la oposición republicana y obrera. Esto llevó a la dictadura de Primo de Rivera entre 1923-1930 y finalmente a la proclamación de la Segunda República en 1931. La República intentó reformas progresistas que enfrentaron oposición de la
Este documento resume la Segunda Guerra Mundial en varias secciones: 1) Las causas y contendientes del conflicto, 2) El desarrollo de la guerra desde 1939 hasta 1945, 3) Las consecuencias de la guerra como el impacto demográfico y económico, y las conferencias para establecer la paz, y 4) La formación de los bloques antagónicos de la Guerra Fría entre la Unión Soviética y Occidente.
Este documento resume el tema de la crisis del Antiguo Régimen en España entre 1788 y 1833. Explica cómo la Revolución Francesa tuvo un gran impacto en España y llevó al país a declarar la guerra a la Francia revolucionaria, aunque terminó aliándose con Francia contra Inglaterra. También describe la invasión napoleónica de España en 1808 y el estallido de la Guerra de Independencia, así como los intentos de implantar reformas liberales durante este periodo de transición entre el Antiguo Régimen y el liberalismo.
Tema 10 la conflictiva construcción del estado liberal (1833 1874)- bloque 6Maria Jose Fernandez
Este documento resume el tema 10 sobre la conflictiva construcción del Estado liberal en España entre 1833 y 1874. Explica que tras la muerte de Fernando VII en 1833 surgió un conflicto sucesorio que desembocó en la Primera Guerra Carlista entre partidarios de Carlos María Isidro y los liberales que apoyaban a Isabel II. Los carlistas defendían el absolutismo mientras que los isabelinos apoyaban el liberalismo. La guerra terminó en 1839 con el Convenio de Vergara que puso fin a la lucha armada aunque el carlismo persist
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) El documento describe el periodo de 1833 a 1874 durante el cual se construyó conflictivamente el Estado liberal en España, incluyendo las guerras carlistas y el reinado de Isabel II. 2) Explica las causas de las guerras carlistas, que surgieron del conflicto dinástico entre los partidarios de Isabel II e Isidro Carlos, y del conflicto ideológico entre liberales y absolutistas. 3) Describe la evolución política durante el reinado de Isabel II desde su minoría de edad regida
El documento resume los principales estilos artísticos de vanguardia entre 1910-1930 en Europa, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo, Cubismo y Surrealismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores brillantes y fuertes, como en las obras de Henri Matisse. El Expresionismo buscaba representar la realidad de forma subjetiva con colores chillones, como lo hicieron Kirchner y Kandinsky. El Cubismo rompía con la realidad descomponiendo imágenes en figuras geométricas, destacando Picasso
El documento describe el desembarco de Normandía del Día D en 1944, la mayor operación anfibia de la historia. Involucró el transporte de tropas, vehículos y suministros a través del Canal de la Mancha desde Inglaterra hasta 5 playas en Normandía, Francia (Sword, Juno, Gold, Omaha y Utah), a pesar de las fortificaciones alemanas como el Muro Atlántico. Se realizó un gran bombardeo previo y los paracaidistas aseguraron objetivos clave detrás de las líneas
1. La Segunda Guerra Mundial comenzó debido a las agresiones de las dictaduras alemana, italiana y japonesa para expandir sus imperios. Alemania invadió Polonia en 1939 desencadenando el conflicto. 2. Europa quedó dividida en dos bloques antagonistas luego de la guerra: el bloque occidental liderado por EE.UU. y el bloque comunista liderado por la URSS. 3. La formación de los bloques militares OTAN y Pacto de Varsovia consolidó la división de Europa en la Guerra Fría.
Este documento presenta información sobre el Islam y Al-Andalus en España. Explica el origen del Islam, la expansión bajo los Omeyas y Abasíes, y la conquista musulmana de la Península Ibérica en el 711 d.C. Luego describe las diferentes etapas políticas de Al-Andalus, su economía, sociedad y cultura floreciente, incluyendo logros arquitectónicos como la Mezquita de Córdoba.
El documento resume la película Hotel Rwanda. Narra la historia de Paul Rusesabagina, gerente de un hotel en Ruanda, quien protegió a más de 1,200 tutsis durante el genocidio de 1994. A medida que aumentaba la violencia, las Naciones Unidas retiraron a la mayoría de sus tropas. Rusesabagina sobornó a los militares hutus para mantener a salvo a los refugiados, hasta que finalmente las fuerzas de paz regresaron meses después para poner fin al genocidio. La película destaca la pasiv
Este documento describe la estructura interna de la Tierra y los diferentes tipos de relieve terrestre. Explica que la corteza terrestre está dividida en placas tectónicas en constante movimiento, lo que causa la formación de montañas, volcanes y terremotos. También describe cómo factores como la temperatura, el viento, el agua y la acción humana modifican el relieve a través de la erosión. Finalmente, enumera las distintas formas de relieve continental como montañas, valles y llanuras, así como las formas de relieve cost
Este documento presenta un resumen de 3 páginas sobre el tema de la Europa de la Restauración en el siglo XIX. Explica el Congreso de Viena de 1815 y cómo reorganizó el mapa de Europa para restaurar el Antiguo Régimen y el absolutismo. También describe las tres oleadas revolucionarias de 1820, 1830 y 1848 que lucharon contra esta restauración del absolutismo en varios países europeos. Por último, resume la crisis del Antiguo Régimen en España durante este período, incluyendo la invasión francesa, la
Este documento resume los principales factores económicos y sociales que llevaron a la prosperidad de Europa en el siglo XIII, incluyendo el crecimiento de la agricultura y la población, el desarrollo del comercio y la banca, el renacimiento de las ciudades, el auge de la artesanía y los gremios, y el fortalecimiento de las monarquías. También describe aspectos clave de la vida urbana medieval como las murallas, barrios y edificios de las ciudades, así como algunos de los camb
Este documento presenta las reflexiones de Napoleón Bonaparte sobre su visión de una Europa unida. Napoleón creía que podía lograr la unión de los pueblos europeos bajo principios comunes, pero se vio obstaculizado por las guerras contra otros estados europeos. Aunque fue derrotado, Napoleón mantenía la esperanza de que eventualmente Europa se uniría en una gran confederación.
Este documento resume los principales aspectos de la economía, la sociedad y el gobierno en la Europa del siglo XVIII bajo el Antiguo Régimen. Describe la agricultura de subsistencia, la propiedad de la tierra por parte de la nobleza, y el sistema señorial que explotaba a los campesinos. También habla del desarrollo de las manufacturas y el comercio, así como de la sociedad estamental dividida en privilegiados y no privilegiados. Finalmente, analiza las monarquías absolutas, el mercantilismo, y las nuevas
Este documento resume los factores clave de la Revolución Industrial en Inglaterra, incluyendo la revolución agrícola, la revolución demográfica y la acumulación de capital. Explica cómo estas condiciones permitieron la mecanización de las industrias textiles y siderúrgicas, con innovaciones como la máquina de vapor y el ferrocarril. También describe cómo la industria del algodón se benefició del comercio de esclavos y las colonias inglesas.
El documento resume la historia de Roma desde su fundación hasta la caída del Imperio Romano de Occidente. Comenzó como una ciudad-estado en la península itálica y eventualmente se expandió para convertirse en un vasto imperio que dominó el Mediterráneo. La historia de Roma se divide en tres períodos: la Monarquía, la República y el Imperio. El Imperio alcanzó su máxima extensión territorial y prosperidad económica durante los siglos I y II d.C., aunque entró en crisis
La película narra la historia de William Wallace, un escocés que luchó contra los ingleses por la libertad de Escocia a caballo entre los siglos XIII y XIV. Los escoceses y los ingleses están en guerra por el territorio de los primeros, y los clanes escoceses no se unen hasta que Wallace los inspira. La película muestra la sociedad feudal de la época y el deseo de Wallace de construir una nación escocesa independiente.
Presentación materia a nvos alumnos brenda lorena chávez hermosilloFabiola Aranda
Este documento resume los principales movimientos arquitectónicos y artísticos desde el siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Incluye el romanticismo, el funcionalismo, el modernismo, el constructivismo ruso, el cubismo y el estilo internacional. Destaca figuras clave como Le Corbusier, Gaudí y la Bauhaus. El documento analiza cómo nuevos materiales como el hierro y el vidrio, así como ideas sobre la funcionalidad, influyeron en la arquitectura moderna.
El documento proporciona una descripción general de la historia de la arquitectura del siglo XX. Cubre varios movimientos clave como el Racionalismo, la Escuela Bauhaus, el Funcionalismo, la Arquitectura Orgánica y la Arquitectura de Posguerra. También discute estilos como el Tardomoderno y el Posmodernismo, así como obras notables de arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Oscar Niemeyer.
El documento proporciona un resumen de la historia de la arquitectura del siglo XX y XXI. Cubre los principales movimientos como el Racionalismo, la Escuela Bauhaus, el Funcionalismo y la Arquitectura Orgánica del siglo XX, así como la Arquitectura Sostenible y Bioclimática del siglo XXI. También analiza los trabajos y estilos de importantes arquitectos como Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer y Rafael Moneo.
Este documento describe los principales movimientos arquitectónicos en Europa y América del Norte entre los siglos XIX y XX, incluyendo el Art Nouveau, el Futurismo, el Modernismo, la Arquitectura Orgánica y el Estilo Internacional. También discute el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, el Funcionalismo, y figuras clave como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius. Finalmente, resume los orígenes y principios de la Bauhaus y su influencia en el diseño industrial y gráfico.
Bases Metodológicas del Movimiento Moderno.Charlsarq
El documento resume las bases metodológicas del Movimiento Moderno en arquitectura. Señala que en este periodo primaron ideas como que cada edificio debe adaptarse a su función y el uso de nuevos materiales como el hormigón y el vidrio. Las dos principales tendencias fueron el Racionalismo y el Organicismo. Entre los arquitectos más destacados se encuentran Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright.
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos del siglo XX, incluyendo el Funcionalismo con exponentes como Le Corbusier y la Bauhaus, el Organicismo de Frank Lloyd Wright, el Estilo Internacional, el Posmodernismo y el Postmoderno Tardío. Describe las características clave de cada movimiento y destaca obras representativas de arquitectos como Mies van der Rohe, Alvar Aalto y Renzo Piano.
Claude-Nicolas Ledoux fue un arquitecto y urbanista francés del siglo XVIII conocido por proyectos como la Salina real de Arc-et-Senans y las "Barrières" de París. Fue uno de los principales representantes de la arquitectura neoclásica pero también desarrolló un estilo más innovador y simbólico. Algunas de sus obras más importantes fueron declaradas patrimonio de la humanidad.
Tendencias de la Arquitectura Contemporánea by Jan CekjaKevin Y. Ramirez
Este documento describe las principales tendencias de la arquitectura contemporánea, incluyendo el romanticismo orgánico, la posmodernidad historicista, la continuación de la modernidad clásica, el deconstructivismo y el pluralismo moderno. Resalta arquitectos como Gaudí, Hollein, Venturi, Rossi, Kahn, Hadid y Libeskind y sus contribuciones a estilos como el organicismo, la fractura, el racionalismo y el deconstructivismo. En general, explora la evolución del pensamiento arquitectónico desde mediados del siglo XX hasta la actual
La arquitectura contemporánea se caracteriza por rechazar los estilos históricos y adoptar un enfoque más austero y funcional influenciado por la Revolución Industrial y los cambios ideológicos de la época. Surgen nuevos materiales como el hierro, el acero y el vidrio. Arquitectos como Lluís Domènech i Montaner y Víctor Beltri destacan en este periodo con obras que incorporan estas innovaciones. Las vanguardias artísticas también influyen con movimientos como el cubismo y el futurismo.
El documento describe la arquitectura y el urbanismo del siglo XX. Se menciona el funcionalismo (Bauhaus, Le Corbusier), el organicismo (Wright) y el movimiento postmoderno. El funcionalismo se caracterizó por la funcionalidad, el uso de nuevos materiales como el vidrio, el acero y el hormigón armado, y la simplicidad de formas. La Bauhaus fue una importante escuela de arquitectura racionalista fundada en Alemania en 1919.
El documento resume el estilo arquitectónico del deconstructivismo, caracterizado por la fragmentación y geometría no euclidiana. Influencias incluyen el minimalismo, cubismo, constructivismo y futurismo ruso. Arquitectos representativos son Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman y Frank Gehry. El museo imperial de la guerra de Daniel Libeskind en Manchester representa los efectos de la guerra a través de tres partes de un globo fragmentado.
22. Arte en la segunda mitad del siglo xxAlberto Núñez
El documento resume las principales tendencias arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. Se mantuvo la tendencia funcionalista hasta 1970, con arquitectos como Mies van der Rohe. Le Corbusier construyó grandes unidades de vivienda aplicando los principios funcionalistas. En los años 70 surgió la arquitectura posmoderna, que recuperó elementos decorativos del pasado. La arquitectura high-tech valoró la innovación tecnológica, con ejemplos como el Centro Pompidou.
El documento presenta un resumen de los principales exponentes y obras de la arquitectura moderna entre los siglos XIX y XX. Describe brevemente a importantes arquitectos como Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Philip Johnson, destacando una o dos obras representativas de cada uno. Luego compara en una tabla las obras más destacadas de Gaudí, Johnson, Richard Meier, Wright y Frank Gehry.
El documento resume la caída del modernismo en arquitectura. El modernismo surgió a principios del siglo XX buscando romper con la tradición mediante el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón. Los principales arquitectos modernos fueron Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius. La crítica al modernismo comenzó en los años 1960 al considerarse estéril y carente de significado. El posmodernismo surgió como reacción incorporando de nuevo el ornamento y las referencias al pasado que el modernismo
El documento describe los antecedentes y características del movimiento moderno en arquitectura en el siglo XX. Se menciona el surgimiento del funcionalismo y el racionalismo tras la Primera Guerra Mundial, con escuelas como la Bauhaus enseñando un enfoque industrial y funcional. Figuras clave como Le Corbusier promovieron el uso de nuevos materiales y formas basadas en la función del edificio. El estilo internacional se caracterizó por volúmenes regulares, fachadas limpias y ventanas corridas.
El documento describe los orígenes y características del movimiento de la arquitectura moderna. Se originó a finales del siglo XIX con arquitectos como Peter Behrens y alcanzó su apogeo en la década de 1920 con figuras como Walter Gropius, Mies van der Rohe y Le Corbusier. La arquitectura moderna se caracterizó por la simplificación de formas, el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón, y el funcionalismo sin adornos.
El documento resume las principales características y corrientes de la arquitectura del siglo XX. Destaca la funcionalidad y racionalidad, la influencia de nuevos materiales como el acero y el hormigón, y el desarrollo de escuelas como la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. Resalta también la importancia del racionalismo y el movimiento moderno.
El documento describe el modernismo y el posmodernismo en arquitectura. El modernismo busca formas más refinadas que la producción industrial, combinando funcionalidad y belleza para crear ciudades agradables y modernas. El posmodernismo surgió en los 1960 como reacción contra la austeridad y falta de variedad de la arquitectura moderna. Se mencionan varios arquitectos importantes de estos movimientos como Gaudí, Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright.
Este documento presenta información biográfica y obras relevantes de dos importantes arquitectos modernistas: Le Corbusier y Mies van der Rohe. Resume la vida y carrera de Le Corbusier, destacando algunas de sus obras más representativas como la Capilla de Notre-Dame du Haut en Ronchamp y el Parlamento de Chandigarh. También resume la biografía de Mies van der Rohe, señalando sus principales aportes al movimiento moderno y obras emblemáticas como el Pabellón de Barcelona, la Casa Tugendhat
El documento describe el estilo arquitectónico modernismo que surgió a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX. Se caracterizó por integrar las artes y la arquitectura, y por el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Fue influenciado por diseñadores e innovadores como William Morris en Inglaterra y Antoni Gaudí en España, cuyas obras emblemáticas reflejaron la búsqueda de la belleza ideal y el perfeccionamiento de las formas. El movimiento moderno posteriormente evolucionó bajo
El documento resume el período de entreguerras (1919-1939) en Rusia y Estados Unidos. En Rusia, se produjo la Revolución de Octubre de 1917 que llevó a los bolcheviques al poder bajo el liderazgo de Lenin. Esto dio lugar a la creación de la Unión Soviética en 1922. Más tarde, Stalin consolidó su poder y aplicó políticas de colectivización forzosa y planes quinquenales que industrializaron el país pero provocaron hambrunas y represión. En Estados Unidos, los años 20 fueron una
El documento describe los conceptos fundamentales sobre el planeta Tierra. Explica que la Tierra es un planeta del sistema solar y describe sus movimientos de rotación y traslación, los cuales causan los días, noches, estaciones del año. También describe cómo se localizan los puntos en la Tierra usando coordenadas de latitud y longitud, y cómo se dividen los husos horarios.
Este documento presenta material para el inicio del curso de la asignatura de Ámbito Lingüístico-Social: Ciencias Sociales, Geografía e Historia en el IES Virgen de Vico para el curso 2018-2019. Incluye lecturas de textos, ejercicios de evaluación inicial, distribución de contenidos, forma de trabajar las unidades didácticas y criterios de evaluación.
Este documento presenta material introductorio para un curso de Ciencias Sociales, Geografía e Historia para el tercer año de la educación secundaria obligatoria. Explica los contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables para dos bloques temáticos: el espacio humano y la historia. También describe la forma de trabajar las unidades didácticas y la evaluación de la asignatura.
Este documento presenta la asignatura de Ciencias Sociales, Geografía e Historia para el curso de 2o de ESO. Explica los objetivos y contenidos de la materia, así como la forma de evaluación. Se dividirá en unidades didácticas sobre la historia antigua de Grecia y Roma, y la geografía humana. La evaluación constará de exámenes periódicos y la valoración del trabajo diario del alumno. También incluye información sobre la recuperación de la asignatura para los alumnos con materia pendiente.
Este documento presenta la asignatura de Ciencias Sociales, Geografía e Historia para 1o de ESO en el IES Virgen de Vico durante el curso 2018-2019. Explica los objetivos y contenidos de la asignatura, el manual de referencia, la distribución de unidades didácticas por trimestres, la forma de trabajar cada unidad, el sistema de evaluación y lecturas obligatorias para el curso.
Los reinos en los que estaba dividida la Península Ibérica antes de la llegada de los Reyes Católicos eran cinco: Castilla, Aragón, Navarra, Portugal y Granada. En 1469, Fernando de Aragón e Isabel de Castilla contrajeron matrimonio, dando lugar a una unión dinástica que creó la monarquía dual de Castilla y Aragón, aunque ambos reinos conservaron su autonomía. Los Reyes Católicos trabajaron conjuntamente en política exterior y religiosa.
Este documento presenta 49 oraciones con palabras que contienen las letras "g" y "j" para que el lector complete cada una con la letra correcta. El texto proporciona ejercicios ortográficos sobre palabras como "gestoría", "paraje", "consejerías", "gesticular", "afligir", "homenajear", "generación", "vigente", "dedujimos", "traduje", "potaje", "vertiginoso", "primogénito", "eje", "dijiste", "lingüística", "trajimos", "
Este documento presenta una serie de reglas ortográficas sobre el uso de las letras "g" y "j" en palabras del español. Explica cuando se usa "g" o "j" dependiendo de factores como la posición dentro de la sílaba, el inicio o final de palabras, o la presencia de sílabas como "gen" o "ge". El documento concluye con ejercicios prácticos para aplicar estas reglas a través de completar palabras, formar nuevas palabras derivadas, y identificar errores ortográficos.
Este documento presenta información sobre la conjugación de verbos en español. Explica que los verbos se conjugan para expresar persona, número, tiempo, modo y voz. Además, introduce conceptos como las tres conjugaciones de verbos en español, las formas no personales del verbo y las formas verbales simples y compuestas. Finalmente, proporciona ejemplos de conjugación de diferentes tiempos verbales como el presente, pretérito, futuro y más.
El documento presenta información sobre el análisis de formas verbales en español. Se dividen en seis secciones que incluyen cuadros con formas verbales y ejercicios para identificar el tiempo, modo, número y persona de cada forma, así como completar oraciones y textos usando diferentes tiempos verbales.
Este documento presenta varios ejercicios de gramática española para repasar el primer y segundo bimestre. Los ejercicios incluyen completar frases con verbos irregulares en presente, escribir verbos en la primera persona singular en presente, completar frases con el pretérito imperfecto, y completar un diálogo y fragmentos de texto con verbos en diferentes tiempos verbales como el pretérito imperfecto y el pretérito perfecto.
Este documento presenta una serie de ejercicios para repasar la morfología verbal en español. Incluye actividades como subrayar verbos en diferentes tiempos y modos, completar oraciones con las formas verbales requeridas, y clasificar verbos en cuadros según su conjugación. El objetivo es que quienes realicen los ejercicios practiquen el uso y reconocimiento de las diversas formas verbales.
Este documento presenta varios textos expositivos sobre diferentes temas históricos y científicos. Incluye información sobre los pueblos mesopotámicos y el desarrollo de la escritura, así como preguntas y actividades sobre comprensión lectora y análisis de textos.
Este documento resume la Reconquista española. Tras la conquista musulmana, los reinos cristianos de Asturias, Navarra y los condados catalanes y aragoneses resistieron en el norte y los Pirineos. El reino de Asturias derrotó a los musulmanes en Covadonga en 722, marcando el inicio de la Reconquista. En los siglos siguientes, los reinos cristianos avanzaron hacia el sur, aprovechando la debilidad de Al-Andalus. La batalla de las Navas de Tolosa en 12
Este documento presenta el tema 13 sobre la II República española y la Guerra Civil en el contexto internacional entre 1931 y 1939. Incluye estándares de aprendizaje evaluables, una introducción general y secciones sobre la proclamación de la República, la Constitución de 1931, y las reformas impulsadas durante el bienio progresista de 1931-1933, incluyendo las reformas religiosa y militar. El documento provee antecedentes históricos clave sobre este periodo en España.
El documento resume la crisis del sistema político de la Restauración en España entre 1902 y 1931. Hubo intentos de reforma a través del regeneracionismo con gobiernos de Maura y Canalejas, pero las fuerzas opositoras como republicanos y nacionalistas ganaron fuerza. La Semana Trágica de 1909 y la crisis de 1917 debilitaron al sistema, llevando al golpe de Primo de Rivera en 1923 y la caída de la monarquía en 1931.
El documento resume la crisis del sistema de la Restauración y la caída de la monarquía en España entre 1902 y 1931. Explica que, tras el desastre del 98, los gobiernos intentaron aplicar reformas regeneracionistas para modernizar el país sin cambiar el régimen. También analiza el crecimiento de los republicanos y nacionalistas en oposición, así como el impacto de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. Finalmente, resume la intervención española en Marruecos entre 1904 y 1927 y sus consecuencias.
Este documento resume la crisis del sistema político de la Restauración en España entre 1902 y 1931. Explica que los gobiernos iniciales de Alfonso XIII intentaron reformas regeneracionistas para modernizar el país, pero que no lograron estabilizar el régimen. También describe el crecimiento de fuerzas opositoras como los republicanos y nacionalistas, y las crisis de 1917 y 1923 que llevaron al golpe de estado de Primo de Rivera y finalmente a la caída de la monarquía en 1931 con la proclamación de la Segunda República.
El documento resume los elementos fundamentales del sistema político implantado por Cánovas del Castillo durante la Restauración en España, incluyendo el bipartidismo, el turno pacífico de poder entre conservadores y liberales, y el papel de la monarquía y el ejército. También describe las características clave de la Constitución de 1876, como la soberanía compartida y la confesionalidad católica. Por último, resume el origen y evolución de los movimientos nacionalistas y regionalistas en Cataluña, el País Vasco y Galicia durante este period
1. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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ARTE DEL SIGLO XX
[1] ARQUITECTURA ..........................................................................................................................1
El Tradicionalismo de principios del siglo XX.......................................................................................1
Racionalismo y Organicismo. Sus orígenes: La Escuela de Chicago.....................................................1
Racionalismo o funcionalismo: Le Corbusier............................................................................................2
Organicismo: Frank Lloyd Wright (1867,69-1959)...................................................................................3
[2] ESCULTURA: innovaciones en materiales y técnicas.................................................................3
El humanismo. ........................................................................................................................................3
El expresionismo.....................................................................................................................................4
El cubismo...............................................................................................................................................4
La escultura orgánica. .............................................................................................................................5
Surrealismo y dadaísmo, los ready-made (ya hecho): ............................................................................5
La abstracción no figurativa. Los móviles..............................................................................................5
Tendencias recientes. ..............................................................................................................................6
[3] PINTURA. Las Vanguardias históricas:.......................................................................................6
Fauvismo (Matisse)....................................................................................................................................6
Cubismo (Picasso)......................................................................................................................................8
Expresionismo alemán (Kandinsky).........................................................................................................10
Surrealismo (Dalí)....................................................................................................................................11
Abstracto (Pollock)...................................................................................................................................12
Otras corrientes artísticas........................................................................................................................13
[1] ARQUITECTURA
El Tradicionalismo de principios del si-
glo XX.
< Destaca en los países con regímenes políticos re-
accionarios, que apelan al orden: fascismo italiano
(Roma imperial), nazismo (Grecia clásica y Egip-
to) o España con Primo de Rivera (Barroco y so-
bre todo Mudéjar) y con Franco (Valle de los
Caídos). Pretenden emular las glorias nacionales
pasadas con un estilo historicista grandilocuente.
< Aníbal González: La Plaza de España en Sevilla
(Expo de 1929). Neomudéjar con formas exterio-
res y estructura barroca. De ladrillo.
Racionalismo y Organicismo. Sus oríge-
nes: La Escuela de Chicago.
< El incendio de 1871 destruyó el centro. El reto: la
incombustibilidad.
P El elemento innovador es el rascacielos; el
primero fue el Home Insurance Building de
Chicago (1883-85) hecho por WILLIAM
LE BARÓN JENNEY
T De ladrillo y piedra, a prueba de fuego.
T Posible por el invento del ascensor en
1852 y del ascensor eléctrico de Sie-
mens en 1880.
T Aún mantiene algunos elementos clá-
sicos.
P El Auditórium de Chicago, de LOUIS SU-
LLIVAN.
1. La arquitectura del movi-
miento moderno. Racionalis-
mo: Le Corbusier. Organi-
cismo: Frank Lloyd Wright.
La arquitectura, definida como el "arte indispensable", se sustancia durante este si-
glo en dos grandes corrientes: una europea, denominada "racionalismo", que tendrá en los
arquitectos de la Bauhaus y en Le Corbusier a sus principales intérpretes; y otra norteame-
ricana, llamada "organicismo", cuyo protagonista indiscutible es Frank Lloyd Wright.
Señalar la filosofía y las características de ambas corrientes.
2. Escultura: innovaciones en
materiales y técnicas.
Por lo que respecta a la escultura de este siglo, explicar al alumno la importancia
del "hueco" y el "cinetismo" como grandes innovaciones plásticas. Estúdiense estas innova-
ciones a través de la obra de Julio González, Pablo Gargallo y Alexander Calder.
3. La pintura. Las vanguar-
dias históricas: Fauvismo,
Cubismo, Expresionismo
alemán, Dadaísmo, Surrea-
lismo y la abstracción.
Sobre los "ismos" matizar los orígenes del nombre con que se designa a cada uno
de los movimientos conocidos como la vanguardia histórica: Fauvismo (Matisse), Expre-
sionismo alemán (Kandinsky), Cubismo (Picasso), Dadaísmo (Duchamp) Surrealismo
(Dalí) y la abstracción (Pollock).
2. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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T Gran ventanal vertical.
P Almacenes Carson, Pirie y Scott, de L. SU-
LLIVAN.
T Prototipo para los almacenes y comer-
cios del siglo XX.
T Acero y cemento armado forman una
estructura lógica y racional, con gran-
des ventanas uniformes.
T Aparece decorado con hierro al estilo
Art Nouveau
< El lema de Sullivan “La función precede a la for-
ma”, clave del siglo XX.
Racionalismo o funcionalismo: Le Corbusier.
— Parte por oposición a los excesos decorativos poco
funcionales del Modernismo.
— Pretende ser internacional (CIAM: Congreso Interna-
cional de Arquitectura Moderna), basarse en el pre-
sente y sólo en lo racional, que se estandariza.
— Los arquitectos se sienten no sólo testigos; sino tam-
bién agentes del cambio de la sociedad; y quieren
hacer una mejor, acorde con la razón.
— Por primera vez el protagonista es la vivienda del
hombre, y no catedrales o palacios...
< Charles Edouard Jeanneret: LE CORBUSIER
(1887-1966), el gran teórico y práctico del Racio-
nalismo.
P Villa Savoye de Poissy (1928-31) (492)
T En ella aplica los cinco principios teó-
ricos que vemos en toda su obra:
1. Elementos sustentantes exentos (pilo-
tes).
2. Tejado-jardín.
3. La planta abierta (cada planta es in-
dependiente, diferente, de las demás).
4. Ventanas inscritas en un solo vano
alargado en banda.
5. Fachada de composición libre.
T Representa la idea de movimiento del
edificio, que cambia de forma según se
sitúe el espectador.
T La idea de planta y fachada libre deriva
de que la estructura no determina aque-
llas, que se colocan libremente (muros
y vanos).
P Unidad de habitación, en Marsella.
T Recuerda un rascacielos, pero horizon-
tal (tendido).
T Tiene una concepción cubista, de lí-
neas rectas, con varios niveles.
T Aplica el Modulor: medidas en base al
hombre y la proporción áurea.
T El tejado-jardín es además más funcio-
nal: gimnasio, pista de atletismo, par-
vulario, cuevas y túneles para juegos
infantiles, piscinas, bancos, terraza en
voladizo y restaurante.
T Tiene unos embudos enormes que de
forma natural hacen salir el aire del
edificio.
P Ministerio de Educación de Río de Janeiro.
Los brise soleil
P Parlamento de Chandigarh en el Punjab. To-
rre truncada.
P Santuario de Ronchamp
T Aparentemente irregular; pero se basa
totalmente en el Modulor.
T Es de destacar su funcionalidad: adap-
table a grandes concentraciones por las
peregrinaciones al santuario (permite
celebraciones en el exterior).
T Lo más importante es el valor de la luz
en el interior. La luz hace cambiar al
edificio, como algo vivo.
T Esta obra lo acerca al Organicismo.
< LA BAUHAUS (1919-1933)
ÿ Es una escuela de diseño de todas las artes.
ÿ Su fundador es WALTER GROPIUS.
ÿ Insistía, siguiendo a William Morris (movimiento
Arts and Crafts) y en algún aspecto al Modernis-
mo, en la unidad de todas las ramas del diseño y
en la necesidad de un análisis racional y sistemá-
tico para construir.
ÿ Valora el proyecto del arquitecto como arte: ima-
ginación creativa.
ÿ El proyecto es una obra de equipo, organizado
por el arquitecto (ingeniero, electricista, sociólo-
go,...).
ÿ Concede una gran importancia a la tecnología.
P El edificio de la Bauhaus en Dessau (1926)
(493)
T Elementos simples articulados según
su función.
T Forma de aspa, cada cuerpo con una
función.
P Oficinas Fagus (492)
T En ellas aparece por primera vez el
dominio del cristal en el exterior; sólo
interrumpido por finas membranas de
hierro.
T Los soportes estructurales van en el in-
terior.
P Edificio de la Siemenstadl (Berlín)
ÿ MIES VAN DER ROHE. Sucesor de Walter
Gropius en la dirección de la Bauhaus marcha, al
igual que éste, a EE.UU. por la llegada del nazis-
mo. Típico suyo son los tabiques móviles.
P Rascacielos de Chicago (gemelos 1946-49).
T Prepondera la línea horizontal, el acris-
talamiento y la ausencia de toda orna-
mentación.
T Emplea también un módulo, aunque no
el mismo que Le Corbusier.
P Pabellón alemán de la Expo. del 29 en Bar-
celona.
3. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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Organicismo: Frank Lloyd Wright (1867,69-1959)
< Su obra es funcionalista o racionalista; pero en-
tiende éste de otra manera: se debe adaptar al
hombre y a la naturaleza; integrándose visual y
realmente en ella.
< Usa acero, piedra, madera de secuoya y cemento
armado.
< Se autovaloraba como el mejor arquitecto de su
época.
P Casa Robie en Chicago (1909) (Las casas de
la Pradera).
T Simplicidad formal.
T Integración en la naturaleza.
T Volúmenes descompuestos en planos
asimétricos.
T Carácter antiurbano, agrario e indivi-
dual.
T Interrelación de las partes interiores:
rompe con la idea de habitaciones-caja.
P Casa Kaufmann o casa sobre la cascada
(1936). (506)
T Volúmenes y planos volados que se
adaptan, y conquistan incluso, a lo más
libre y agreste de la naturaleza.
P Al mismo tiempo hacía en Arizona una ar-
quitectura con materiales propios del desier-
to: guijarros, maderas, toldos de lona,...
P Museo Salomón Guggenheim, Nueva York
(1943-59)
T Espiral inestable e invertida.
T Por un ascensor se sube y luego se baja
por una rampa viendo las obras, sin es-
quinas, salas ni pausas.
T Una gran cúpula garantiza la ilumina-
ción.
[2] ESCULTURA: innovaciones en materiales
y técnicas.
— Dos tendencias contrapuestas.
o Una continuadora: respeta la forma y la técnica.
defiende la integridad del mundo visible, dentro
de una actitud netamente humanística.
o La otra tendencia busca la desintegración de la
realidad. Formas y colores se disparan interrogan-
tes: una materia inconcreta, que unas veces serán
las virutas metálicas desprendidas de un torno de
acero; otras, las rápidas pasadas de la espátula, la
navaja o el pincel sobre el áspero yute.
Dos direcciones: la del expresionismo: centra
el problema en el contenido espiritual del
hombre, desinteresándose de los aspectos for-
males.
Abstraccionismo, que, por el contrario, se des-
entiende de todo problema espiritual y juega
únicamente con el mundo de las formas.
= En la abstracción, el cubismo mantendrá
una organización plástica geométricamente
referida al hombre y al mundo.
= La escultura orgánica constituye otra va-
riante de la abstracción, igualmente figura-
tiva.
= La abstracción no figurativa, que ha creado
un mundo totalmente deshumanizado en el
contenido y en la forma.
El humanismo.
+ El influjo de Rodin se sigue manifestando en nume-
rosos escultores, como en Antonio Bourdelle
(1861-1929), formado con el gran maestro. Así se
aprecia en los bocetos que hizo de Beethoven. Pro-
fesó gran admiración por Grecia, sobre todo por la
escultura arcaica.
+ Arístides Maillol (1868-1944). Desprecio por todo
detallismo, inclinándose a la idea general. Como
émulo de Grecia, sus figuras son siempre de cerra-
dos contornos. Modela pensando en el volumen,
que concibe bien redondeado. Los desnudos ex-
hiben unas masas pletóricas.
+ Iván Mestrovic (n. 1883). En sus obras hay un con-
tenido exaltado de patriotismo. Constituyen un can-
to a la independencia nacional, el deseo ferviente de
la liberación de Croacia del Imperio austro-húngaro.
Da a su escultura un denso contenido espiritual.
Constituye el exponente más excelso del arte cris-
tiano figurativo de los tiempos modernos. Su obra
de conjunto más importante es la decoración para el
templo de Kosovo. Exasperan sus Cristos, en forma
expresionista, quedando ya como modelo para nues-
tros tiempos. Del Cristo bizantino ha sacado la ins-
piración para estas obras desgarradas.
+ Martínez Hugué (1872-1945) ha trabajado en Fran-
cia. Su españolismo (se llamaba habitualmente Ma-
nolo) está patente en la progenie de sus modelos
(toreros, bailaores), a los que mueve con gracia.
+ José Clará (1887-1959). El maestro que mejor en-
carna la corriente idealista. Ama las formas estáticas
y aplomadas. Renueva el clasicismo en sus escultu-
ras. La diosa
+ José Llimona (1864-1934) por su afán de lograr es-
culturas de masa concentrada. Desconsuelo. La fi-
gura permanece ligada al bloque, del que ha nacido.
Con gran elegancia, y para no incurrir en lo descrip-
tivo, el rostro queda oculto.
+ El palentino Victorio Macho (1887-1966) ha elabo-
rado los más nobles monumentos conmemorativos.
P El de Pérez Galdós nos ofrece al escritor en su
ancianidad, en actitud totalmente natural: cu-
briendo su cuerpo con una manta.
P Por su clasicismo ha de ser ensalzado el de
Ramón y Cajal. En la parte central se halla,
recostado a la manera etrusca, el gran hombre
de ciencia. En dos relieves de porte helénico
4. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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contrapone la Fuente de la Vida y la de la
Muerte.
P Un mensaje de paz se expande a través de su
Cristo del Otero, concebido de la manera más
abstracta.
P Con la misma economía de medios y austeri-
dad expresiva concibe el sepulcro de Menén-
dez Pelayo, en la catedral de Santander.
P Para el busto de Unamuno (Universidad de
Salamanca) ha de pulsar la cuerda trágica del
gran vasco. Su cincel ha abierto surcos en el
alma de Unamuno.
P Con motivo del centenario de Berruguete, su
paisano, labra el grupo conmemorativo que se
erige en la ciudad de Palencia, captando el
nerviosismo estilístico de aquél.
+ Julio Antonio (1889-1919).Desarrolla un arte más
próximo a la realidad. Vindicación del casticismo
español propugnado por la generación del 98. Huye
del vulgar realismo, de suerte que sus figuras cons-
tituyen la tipificación de las esencias de la nación
española.
P El ventero de Peñalsordo.
P El cabrero de Zamora.
P Monumento a Chapí.
El expresionismo.
— La tragedia rodiniana, remotamente expresionista, ha
estallado: se parte del inacabado, las formas rugosas
que desaparecen deshilachadas,... y se aplica a las
nuevas ideas surgidas tras la gran tragedia de la prime-
ra guerra mundial. Esta tendencia expresionista nace
conjuntamente en la pintura y en la escultura. El ex-
presionismo ha quedado vinculado a las naciones ger-
mánicas.
— El expresionismo ha renovado los materiales de la
escultura. Primero fue el hormigón, luego el hierro y,
finalmente, todo género de desperdicios metálicos:
aprovechamiento de residuos metálicos (virutas, gene-
ralmente), pues testimonia el ingenio superior del
hombre para engendrar criaturas con la simple mate-
ria.
+ En Alemania se constituye un grupo muy notable de
expresionistas, tales como Ernst Barlach (1870-
1938), Georg Kolbe (1877-1947), Karl Albiker y
Wilhelm Lehmbruck. Este último se ha distinguido
por sus personajes de cuerpos lánguidos y estirados,
quintaesencia de la miseria.
+ El suizo Alberto Giacometti (n. 1901) sigue la
máxima tendencia deshumanizante, reduciendo el
cuerpo humano a un torturado hierro enmohecido.
+ Pablo Serrano.
P Sus Cristos expresan el paroxismo del dolor:
la corona de espinas es el símbolo de todos los
sufrimientos de la humanidad.
P Monumento a Unamuno, erigido en Salaman-
ca. Un alma angustiada se escapa por los pro-
minentes ojos y se agita en el mar encrespado
de su vestido.
El cubismo.
El cubismo escultórico se apoya en aquella afir-
mación de Cézanne de que toda la naturaleza puede des-
componerse en cubos, cilindros y esferas. Desarma la
realidad para después recomponerla conforme a nuevos
ideales estéticos. Aunque en algunas creaciones dominan
las formas ortogonales, en el cubismo tienen acogida
igualmente los volúmenes cóncavos y convexos. El movi-
miento hace su aparición en 1908.
+ Archipenko (n. 1887). El secreto de su arte radica
en la exaltación de los vacíos. Por eso excava el in-
terior de las esculturas, y las secciona, para que re-
sulte visible el hueco. Construye con volúmenes tan
simples, que semejan maniquíes. Se sirve a veces de
materiales combinados, piedra, metal, cartón, cris-
tal, etc.
+ El propio Pablo Picasso (1881-1973) fue escultor
cubista. En rigor, su obra escultórica, lo mismo que
la pictórica, es sumamente difícil de clasificar.
Había estado adherido a tendencias realistas, en afi-
nidad con las pinturas de los períodos azul y rosa;
luego hace figuras, imitando el arte negro. Las es-
culturas cubistas del maestro forman una larga lista.
Las concibe como masas arquitectónicas cúbicas.
Juntamente Picasso llega al expresionismo.
+ El lituano Jacques Lipchitz (n. 1891) Construye
con chapas, dando a sus figuras un efecto esbelto y
arquitectónico.
+ Julio González (Barcelona, 1876-1942). Aplica el
forjado a la escultura, inaugurando un nuevo rumbo.
Con medio auxiliar tan simple —chapa— llegó a
derrochar ingenio. Utiliza diversas técnicas. Prime-
ro se sirve del repujado y del forjado; luego emplea
la chapa recortada y la soldadura autógena.
P La Montserrat.
P Mujer peinándose.
P Don Quijote.
+ Pablo Gargallo (1881-1936). El arte de Gargallo es
menos abstracto que el de Julio González. Trabaja
fundamentalmente con chapa recortada, haciendo
un gran uso del vacío. Juega, asimismo, con las
formas cóncavas y convexas. En sus obras, igual
que en la mayoría de la escultura contemporánea, la
mera sugerencia de volúmenes y luces es una invi-
tación cursada al espectador, para que colabore en
el entendimiento de la obra. Según está demostrado
por la psicología experimental, el ser humano está
capacitado para completar lo meramente sugerido.
En este juego descansa fundamentalmente el placer
estético. Frente al estatismo de las esculturas cubis-
tas, Gargallo ha restablecido el movimiento.
5. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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P Sus Danzarinas recogen en la curva de sus
brazos y volantes del vestido el encanto del ar-
te andaluz. Ha ennoblecido la variedad temáti-
ca del arte contemporáneo, con obras tan su-
blimes como
P El Profeta. Se entrega también a lo concreto,
como testimonian sus portentosos
P Retratos de Picasso, Greta Garbo, etc.
+ Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) Pequeño
caballo y Mujer sentada. Esta última constituye un
ejemplo de estatua-maniquí.
+ Umberto Boccioni (1882-1916), autor en 1912 del
manifiesto futurista. Los futuristas los dotan de una
significación dinámica, ya en sentido giratorio o
rectilíneo.
P Inspirándose en el Hombre que anda, de Ro-
din, realiza su obra titulada Formas únicas de
la continuidad del espacio. En esta obra los
planos, verdaderamente aerodinámicos, acen-
túan el sentido desplazatorio de la figura.
P De igual manera, en su Desarrollo de una bo-
tella en el espacio, trata de sintetizar el espacio
interior y el volumen exterior de este recipien-
te, seccionándole ingeniosamente.
La escultura orgánica.
De igual suerte que hay una arquitectura orgánica,
en que las formas curvas sustituyen a la rigidez de los
planos cubistas, podemos hablar en escultura de una ten-
dencia similar: escultura orgánica. Continuidad de las
superficies curvas, de forma que los cuerpos constituyen
un solo volumen. Aun dentro de la abstracción que entra-
ñan, se relacionan con el mundo visible.
+ El rumano Constantino Brancusi (1876-1957) tra-
ta de obtener los volúmenes más elementales, prefi-
riendo los cuerpos ovales y fusiformes.
P Foca.
P El beso.
P Pájaro en el espacio. Si la lisa superficie priva
de asidero a la luz, evitándose el claroscuro,
en cambio el pulimento transforma el objeto
en espejo, de manera que se produce una nue-
va dimensión: el reflejo del ambiente externo.
+ Henry Moore (1898-1986). Las formas planas,
convexas y cóncavas alternan con los vacíos. En su
obra hay un latido de viejo primitivismo americano.
Sus figuras evocan ciclópeos bloques desgastados
por la erosión del agua. Guijarros y rocas erosiona-
dos, huesos, entran en la inspiración de Moore. Los
orificios de sus esculturas llevan prendido el miste-
rio de las cavernas. Hay en toda la obra de Moore
un recuerdo emocionado de las fuerzas de la natura-
leza.
P Madre con niño.
P Entre sus temas habituales figura el de la mu-
jer recostada, del que nos ha dejado soberbio
ejemplar en el edificio de la UNESCO en Pa-
rís.
+ Hans Arp (n. 1887). Como Moore, son los cantos
rodados, las conchas pulidas por la erosión, los mil
objetos gastados por el tiempo, sus fuentes de inspi-
ración. Toma parte en el movimiento Dada, que su-
pone una reacción del organicismo contra las artes
de la razón.
P Piedra labrada por mano humana.
P Pastor de nubes (Ciudad Universitaria, Cara-
cas), donde corporeiza la forma inestable de la
nube.
+ Laurens (1885-1954) tiene, dentro de la corriente
orgánica, un sello particular. Sus personajes no
guardan relación con el bloque erosionado, como
los de Moore o Arp; por el contrario, parecen haber
surgido del animado mundo del bosque. Piernas y
brazos se yerguen y enroscan dúctilmente, como el
cuerpo de una serpiente; o se doblan y cruzan como
ramas secas y deshojadas. Atráenle los problemas
de la estereometría, con una apertura de visuales
pocas veces superada (La Española; La Aurora).
+ Alberto Sánchez Su objetivo era la naturaleza:
buscar «piedras, palos, arenas y todo objeto que tu-
viera calidades plásticas».
P Mujer castellana.
P El pueblo español tiene un camino que condu-
ce a una estrella. Es la mejor representación
del movimiento orgánico. Como diría Pablo
Neruda en 1962, «era una especie de obelisco,
una presencia alargadísima, estriada y rallada
como un cactus de California».
Surrealismo y dadaísmo, los ready-made
(ya hecho):
— Marcel Duchamp: la descontextualización del arte:
objetos fuera de contexto = arte. La originalidad es el
valor artístico mayor; la elección del objeto y no la
realización.
P La fuente
La abstracción no figurativa. Los móvi-
les.
— El objeto queda totalmente liberado de referencias al
mundo circundante. Sólo la fantasía del artista puede
explicar estos resultados de implacable abstraccionis-
mo. Los mismos materiales coadyuvan a desarticular
las formas. Aparece la escultura alámbrica y la de ma-
terias plásticas, que hace transparente el objeto.
+ Antonio Pevsner (n. ruso 1886). Utiliza mucho los
plásticos y, sobre todo, el plexiglás. Su arte es una
evidente preocupación por los nuevos horizontes de
la época contemporánea, es decir, la conquista del
espacio cósmico. La aerodinámica, la nueva geome-
tría abierta, las matemáticas de Einstein tienen su
6. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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correspondencia en el arte de Pevsner. El hombre se
volatiliza en este nuevo mundo.
P Superficie extensible (1938 y 1941).
Tendencias recientes.
— Lo mismo que en pintura, el «Happening» constituye
un movimiento que se desarrolla a partir de la década
del cincuenta. Se basa en la captación directa del fe-
nómeno artístico, tratando de arrastrar al espectador.
El artista solicita la participación del público. Es un
fenómeno que no se repite, debido a lo accidental. Es
el reino de lo imprevisible.
— Se producen diferentes reacciones contra el arte abs-
tracto. Captar el interés de la realidad insignificante
fue uno de los lemas del Arte Pop, es decir, arte popu-
lar. En la simple realidad se encuentra el arte.
+ El norteamericano George Segal (1924) incorpora
el escenario a la escultura. En la Estación de servi-
cio se ve a los empleados frente a un reloj. En la
Ejecución los cadáveres están tirados frente a una
tapia. Lo que ha hecho siempre la pintura, es decir,
colocar las figuras en un espacio, es lo que se pro-
pone este escultor.
— El hiperrealismo es hoy en día el contrapeso al arte
abstracto. Como eternamente sucede, abstracción y
realidad son constantes del arte.
— Otra de las tendencias de la escultura del presente lo
constituyen los móviles, es decir, la escultura con
elementos que se pueden mover. Esta escultura cinéti-
ca puede adoptar otras modalidades. El objeto puede
estar dotado de movimiento giratorio o de otro tipo,
por medio de motor; y ser sometido a variaciones
cromáticas, mediante sustancias reflectantes o focos de
luz. Los mil recursos de la moderna luminotecnia han
transformado el mundo de la escultura en un fantástico
campo de experiencias, donde, en rigor, intercambian
sus efectos la plástica y el arte del color.
+ Alejandro Calder (n. 1898). Utiliza frecuentemen-
te el alambre. En rigor, es el aire el motor de sus es-
culturas, ya que basta la menor trepidación, el sim-
ple acercamiento del contemplador, para que la obra
entre en movimiento.
— El funcionalismo desterró la escultura de su ambiente.
Hoy la escultura se acerca al edificio, retando su mo-
numentalidad (Batcolumn, gigantesco «bate» de base-
ball, de 34 metros, en Estados Unidos). El dominio del
espacio, que ha sido siempre patrimonio de la arqui-
tectura, se incorpora a los designios de la escultura. El
land art representa la invasión del paisaje con referen-
cias escultóricas seriales, que evocan las «alineacio-
nes» prehistóricas.
— La escultura se «instala» en el edificio, discutiendo al
arquitecto la pertenencia de este espacio. Para ello, el
escultor se apoya en objetos desmaterializados, gene-
ralmente bloques ortogonales, con absoluta renuncia a
la realidad (mininial art). El escultor, como si fuera un
arquitecto, «proyecta» un ambiente, que otros artífices
se encargan de desarrollar.
[3] PINTURA. Las Vanguardias históricas:
ÿ Avant Garde, término de valor militar: el grupo
que va en cabeza para producir la ruptura en las
líneas enemigas.
ÿ Ruptura con lo anterior. Crear un lenguaje nuevo
y opuesto a lo anterior
ÿ Pluralidad de lenguajes: Las Vanguardias.
ÿ Refleja el mundo artístico desde 1900 hasta la Se-
gunda Guerra Mundial.
ÿ Paralelamente existe un arte más tradicional, aca-
démico.
ÿ Cuando triunfan socialmente pierden su carácter
de ruptura.
ÿ Habitualmente van unidas al Manifiesto y a veces
tiene aplicaciones en diversas artes (literatura, ar-
quitectura, escultura,...).
ÿ El arte es o pertenece al artista, que ahora elige
tema y formas para expresar su interioridad per-
sonal. El arte no tiene por qué imitar la realidad, y
en las Vanguardias incluso se deforma volunta-
riamente partiendo de ella: visión subjetivista.
ÿ A veces se requiere la participación del especta-
dor: que interprete el cuadro con su propia subje-
tividad.
ÿ Se vuelve a la bidimensionalidad.
ÿ El collage rompe incluso con la idea misma de
pintura.
ÿ Hay que valorar la existencia de marchantes y crí-
ticos de arte que están en la onda vanguardista.
ÿ A veces son movimientos muy breves, los artistas
cambian de estilos, aunque suelen destacar sólo
en uno, a veces en varios...
Fauvismo (Matisse)
— Movimiento de principios del siglo XX surgido en
París durante un breve período (1904-1907), en torno a
los artistas Henri Matisse, André Derain y Maurice
Vlamink. El nombre les fue impuesto por Louis Vaux-
celles en la crítica que hizo del Salón de Otoño de
1905, a causa de los violentos métodos de pintura uti-
lizados por estos artistas (Donatello entre las fieras).
— Ideas:
o Sus principales influencias vienen de Gauguin y
de las ideas de Zola, Nietzsche, Stirner y Huys-
mans.
o El Fauvismo, liderado por Henri Matisse (1869-
1954), surgió por oposición a la rígida metodolo-
gía del Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y
al tono de felicidad y ligereza propio de los im-
presionistas; también se oponía al ornamentalis-
mo del Art Nouveau y a la evasión espiritualista
del Simbolismo.
o La estructura de un cuadro venía dada por las re-
laciones entre los colores que lo componen; sin
embargo no aceptaba la teoría del puntillismo
7. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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porque destruía la integridad del color. Siguiendo
a Cezanne, quería utilizar los colores en su pleni-
tud y manteniendo su pureza.
o Concebían la actividad artística como un impulso
vital. Liberación del temperamento y el instinto
personal. Rechazaba, sin embargo, la inmediatez,
pues la obra debía surgir de la mente del artista
con carácter y contenido. En el caso de Matisse
ese carácter era fundamentalmente sereno, en
oposición a otras actitudes expresionistas. Es aquí
donde se encuentra la diferencia entre el expre-
sionismo francés (fauvismo) y el alemán que pre-
sentaba las cosas de una forma mucho más cruda.
— Influencias estilísticas:
o De la obra de Gauguin aprendieron la libertad en
el uso del color, que llevaron al extremo (los colo-
res como cartuchos de dinamita, que diría De-
rain),
o También admiraban la capacidad de síntesis y el
sentido decorativo de la obra de Gauguin. Para los
fauvistas el cuadro debía ser expresión y no com-
posición y orden.
o Matisse ya estaba pintando en una forma fauve
incluso antes de 1900; sus influencias en esta
época fueron Pissarro y sobre todo Cézanne.
— Estilo:
o Por otro lado mantenía que la pintura debía ser
expresiva y no un mero reflejo de sensaciones pa-
sajeras como había sido el impresionismo.
o Todo el grupo se sintió influido por la escultura
africana, las cerámicas griegas y los grabados ja-
poneses.
o Desinterés por el acabado y colores chillones le
granjearon el desprecio de la crítica cuando expu-
so sus paisajes, pintados en Colliure, en el Salón
de Otoño de 1906.
o Uso de los colores puros.
o Exageración del dibujo.
o Perspectivas forzadas.
— Los fauvistas nunca formaron un grupo coherente y a
pesar de sus éxitos conjuntos fueron evolucionando
por caminos diversos. El grupo entró en crisis en 1907,
con la aparición de Las Señoritas de Avignon de Picas-
so.
ÿ MATISSE
P La mujer del sillón
P Ventana abierta
P La odalisca roja
P Odalisca con pantalones grises (1927) Gusto
por lo exótico en el tema, valor de la línea,
colores fuertes, planos,...
P La danza (1910)
P Retrato de la Sra. Matisse (1905): fue inter-
pretado como una caricatura de la feminidad
y como una excentricidad. La repulsa de la
crítica convirtió a los fauvistas en el grupo
más avanzado de París.
P Lujo, calma y voluptuosidad (1904). Tema
bucólico. La utilización subjetiva del color
y la simplificación del dibujo sorprendieron
a todos cuando fue expuesto en el Salón de
los Independientes en 1905. Utiliza la técni-
ca divisionista.
ÿ DERAIN
P El puente de Waterloo: Técnica puntillista
para expresar sensación de atmósfera y pro-
porcionar un efecto de vibración luminosa.
ÿ VLAMINCK
P Orillas del Sena en Carriéres-sur-Seine No-
table influencia de Van Gogh: proyección
del artista en el paisaje, que es reflejado de
manera subjetiva.
NAIF:
— Arte ingenuo, instintivo, que no parte de enseñanzas,
teorías o escuelas, sino de la cultura popular. El primer
naïf y más importante fue Henri Rousseau, llamado El
aduanero, de origen francés, que vivió a finales del si-
glo XIX y principios del XX.
— Ingenuidad y primitivismo
— Personas humildes, dedicadas a profesiones sencillas,
que no practicaron la pintura como profesión y que la
ejercieron en sus ratos libres con medios reducidos.
— Los pintores Naïf no forman un grupo o escuela, aun-
que eso no les impidió alcanzar un éxito comercial,
debido a la frescura y la originalidad que les caracteri-
za.
ÿ HENRI ROUSSEAU
P La encantadora de serpientes
FUTURISMO:
— Marinetti se reveló en su manifiesto contra el enorme
peso de la tradición que todavía imperaba en Italia
(este país realmente no había contribuido todavía al
desarrollo de las vanguardias), proclamando que el
esplendor del mundo ha venido a acrecentarse con
una nueva belleza: "La de la velocidad. Un coche de
carreras....es más bello que la alada Victoria de Sa-
motracia. Una obra que no sea de carácter agresivo
no puede ser una obra maestra. Queremos glorificar
la guerra...Queremos destruir museos, bibliotecas y
academias...Queremos liberar a este país del fétido
cáncer de profesores, arqueólogos, guías y anticua-
rios".
8. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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— En el Manifiesto de las técnicas de la pintura futurista
de Boccioni describe la multiplicidad de las sensacio-
nes que recibe el hombre moderno: "Todo cambia, to-
do se mueve, todo gira rápidamente...Un caballo al
galope no tiene cuatro patas sino veinte y el movi-
miento que tienen es triangular...Que la ciencia de
hoy repudie su pasado está en concordancia con las
necesidades intelectuales de nuestro tiempo".
— Pero no da ninguna clave de cómo se puede expresar
pictóricamente ese dinamismo universal. Según Boc-
cioni: "el artista está obligado a representar la vida
moderna (una vida de acero, fiebre, orgullo y veloci-
dad)". En general el futurismo contribuyó a desarro-
llar entre la gente una nueva sensibilidad por los obje-
tos de nuestra época (las máquinas) y por las preocu-
paciones del hombre moderno (la velocidad).
ÿ BOCCIONI
P La carga de los lanceros
Cubismo (Picasso)
— Surgido en París hacia 1906, en el que mediante un
ejercicio intelectual el artista reduce las formas de la
naturaleza a pura geometría, presentando simultánea-
mente al espectador el objeto bajo diversos puntos de
vista.
— Suele establecerse el origen del cubismo en el año
1906-1907, en el que Picasso terminó las Señoritas de
Avinyó. De hecho, este cuadro anuncia una época to-
talmente nueva en el arte y es considerado el cuadro
más importante de todo el siglo XX.
— Las principales influencias en la gestación del cubis-
mo fueron la pintura de Cézanne, que afirmaba que
“todas las formas de la naturaleza parten de la esfe-
ra, el cono y el cilindro” y está influido por el afán
constructivo y geometrizante de George Seurat y el
arte negro.
— Sus creadores fueron, en absoluta conjunción, Picasso
y Braque. Picasso abordó la forma cubista en términos
tridimensionales, partiendo de la escultura africana e
ibérica. Braque le aportó un enfoque más poético.
— El grupo incluye además de Picasso y Braque, entre
otros, a Juan Gris, Léger, Robert Delaunay, Francis
Picabia y Alexander Archipenko y los hermanos Du-
champ. En 1912 habían llegado a París Piet Mondrian
de Holanda y Diego Rivera de México, entrando en
contacto con el cubismo.
— Las primeras obras cubistas son los paisajes pintados
por Picasso en Horta de Ebro en el verano de 1909, así
como algunos paisajes pintados por Braque en
L’Estaque en 1908. Es este período del cubismo el co-
nocido como analítico: el sujeto del cuadro se estruc-
tura geométricamente más que con el color, con la luz
y la sombra. Esta exclusión del color dio a las obras
del período analítico (1909) un aspecto escultórico. El
objeto es desmembrado en distintos planos que lo ana-
lizan fijándolo en la superficie de la tela.
— Le sigue el cubismo sintético (a partir de finales de
1910), en el que se hacen predominantes algunos ele-
mentos utilizados en el período anterior como los ins-
trumentos musicales, los trozos de texto o palabras,
texturas de madera y, en general, se desarrolla el co-
llage como técnica pictórica totalmente nueva. Picasso
es el inventor del collage (incorporación a la superfi-
cie del cuadro de materiales no pictóricos, recogidos
del entorno cotidiano). El objeto ya no "...aparece
desmembrado en el cubismo sintético, sino reconsti-
tuido en su fisonomía esencial...", con todas o algunas
de sus partes vistas por todos sus lados.
— En 1913 Apollinaire publica Los Pintores Cubistas,
considerado por algunos como el manifiesto del mo-
vimiento; sin embargo, el carácter científico que le
atribuye al cubismo parece excesivo: algunos hablaban
de espontaneidad.
— El cubismo de Braque y Picasso se desarrolla en para-
lelo hasta la guerra de 1914, ambos tratando de man-
tener el equilibrio entre figuración y abstracción aun-
que sus procedimientos y procesos de creación fueron
distintos. El cubismo de este período, también deno-
minado clásico, aunque fue antinaturalista, siempre
fue figurativo con intenciones realistas.
— Después de la guerra, Braque desarrolló una iconogra-
fía personal, de exquisito buen gusto. La evolución de
Picasso después de la guerra es más diversificada, sólo
retomando el cubismo en los bodegones de 1924.
ÿ BRAQUE
P Puerto en Normandía
P Casas de L’Estaque
ÿ PICASSO
o Etapa de aprendizaje: Academicismo, simbo-
lismo, realismo social.
P El picador
P La primera comunión
P Ciencia y caridad (1.897)
o Época azul: Época de tristeza tras el suicidio de
su amigo Casagemas en París. Refleja dolor, so-
ledad, tristeza y pobreza; con tonos dominantes
del azul.
P Evocación-el entierro de Casagemas.
P La vida (1.903): cuatro vidas, el solitario,
enamorados, madre e hijo y la pareja.
P La comida frugal (1904), aguafuerte.
P Mendigos junto al mar (1.903).
P Picasso en el Lapin Agile. Picasso como ar-
lequín y el dueño del bar como guitarrista.
P La mujer de la corneja. De transición a la
etapa rosa.
P Comida del ciego.
9. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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P El niño enfermo (1903).
P La planchadora (1904).
o Época rosa. Ya no domina la tristeza, soledad y
aislamiento. Ahora alegría, el circo y el color
rosa. Época de mayor “clasicismo” (Picasso
hace frecuentes visitas al Louvre).
P La mujer en camisa (1.905).
P Los saltimbanquis. Vuelven los objetos a los
cuadros.
P Los volatineros.
P El muchacho conduciendo un caballo
(1.906).
P La toilette (1.906).
P Gertrude Stein.
o El cubismo. Primero el cubismo analítico:
P Autorretrato con paleta (1.906). Es rosa, pe-
ro apunta al cubismo en la cara.
P Autorretrato (1.907).
P Las señoritas de Avinyó (1907). Ruptura de-
finitiva. Influencia ibera y africana.
P Frutero y pan encima de una mesa (1.909).
P Fábrica de Horta de Ebro (1909).
P Mujer con peras (Fernande) (1.909).
P Retrato de Ambroise Vollard (1.910).
P Retrato de Kahnweiler.
P Hombre con mandolina.
P Mujer con sillón.
P Naturaleza muerta con rejilla. Primer colla-
ge, con él empieza el cubismo sintético.
P Ma jolie (1.914).
P El arlequín (1.915).
o Etapa clásica. Viaja a Roma, conoce a la baila-
rina Olga Koklova (con la que se casa) y descu-
bre el Renacimiento. Doble lenguaje: cubismo y
figurativo monumental.
P Los tres músicos (1.921, cubismo sintético).
P La jaula de oro (1.923, cubismo sintético).
P Mandolina y guitarra (1.924, cubismo sinté-
tico).
P Tres músicos enmascarados (cubismo sinté-
tico).
P Dos mujeres (figurativa).
P Madre e hijo (1.922, figurativa).
P Pablo vestido de payaso.
o Fase surrealista. Crisis de Entreguerras, crisis
matrimonial. Domina la fealdad, figuras deliran-
tes, huesudas, descoyuntadas, de violentos mo-
vimientos. Libertad del subconsciente del artista
y ruptura de las reglas de la belleza. Temas:
amor y crueldad.
P Los tres bailarines. Sexo, crueldad, violen-
cia.
P Mujer sentada al borde del mar.
P Figuras a la orilla del mar (1.931).
P Mujer en el sillón rojo (1.932).
P Crucifixión, según Grunewald.
o Fase expresionista. La Guerra Civil.
P Las musas.
P El espejo (1.932).
P El sueño (1.932).
P Minotauromaquia (1.931). Aguafuertes.
P Mujer llorando.
P Bodegones con bucráneos.
P Mural del pabellón español de la Expo. De
París de 1937: El Guernica.
El toro amenazante: símbolo de la guerra
(también de España).
La mujer: víctima inocente.
El caballo: lo mismo.
Antorcha: luz, esperanza.
Grises que aumentan el dramatismo.
o Época de Antibes y nueva fase expresionista.
Costa Azul. Tranquilidad, nuevo matrimonio e
hijos, paz,...: simplicidad, ingenuidad, predomi-
nio del color,...
P Los pichones (1.957).
P La guerra y la paz (1.957). Visión sosegada,
nada que ver con el Guernica.
10. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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P Variaciones sobre COURBET, Delacroix o
Velázquez (Las Meninas).
P Matanza en Corea (1.951).
Expresionismo alemán (Kandinsky)
— Surgido en Alemania a principios del siglo XX, junto
al Fauvismo francés. Recibió su nombre en 1911.
— Como su propio nombre indica, es un arte que preten-
de ser expresivo de su autor y de su época, al tiempo
que quiere conmover al espectador lanzando mensajes
de tipo emocional. Surgido en un período de crisis, re-
flejó los problemas de su tiempo y las angustias del
hombre mediante la fuerza expresiva de los colores, la
textura y la línea. En realidad el expresionismo es más
un modo de expresión que se encuentra en todas las
épocas de la pintura.
— En España José Gutiérrez Solana, Rafael Zabaleta, y
algunas épocas de Picasso. En Francia, además de los
fauvistas, se consideran expresionistas Chagall y Mo-
digliani. En Austria Kokoschka.
— Su primera referencia aparece en 1850, pero se aplicó
a la pintura en 1910, en Alemania. Fue precisamente
entre 1910 y 1912 cuando pintores como Kandinsky,
Marc, Nolde y otros explotaron una forma de expre-
sión plástica intensamente emocional, con colores ví-
vidos y perspectivas exageradas, que tuvo gran vigen-
cia hasta entrados los años veinte.
Expresionismo alemán
— Es en Alemania donde el fenómeno expresionista se
manifestó con más fuerza, debido, a Nietzsche y su
nihilismo neorromántico, Dostoievski, Ibsen y la obra
pictórica de Ensor, Munch y, sobre todo, de Gauguin
y Van Gogh.
— El movimiento se organiza en torno a dos grupos: Die
Brücke (El Puente), formado en 1905 y disuelto en
1913 y con centro en Dresde y Berlín a partir de 1911;
y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912
en Munich, alrededor de un almanaque, dirigido por
Kandinsky y Marc.
ÿ MUNCH
P El grito.
P El asesino en el camino.
Die Brücke (El Puente)
— Kirchner, Nolde,... La intención del grupo era des-
truir las viejas convenciones, al igual que se estaba
haciendo en Francia.
o No podían ponerse reglas.
o La inspiración debía fluir libre y dar expresión
inmediata a las presiones emocionales del artista.
o Se preocupaban menos de los aspectos formales,
hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y
Braque. Para los alemanes, el contenido era más
importante que la forma.
o Crítica social.
ÿ KIRCHNER
P La Escuela de Danza (1914). Formas secas y
puntiagudas, con colores ácidos
ÿ EMIL NOLDE Influido por Ensor y Van Gogh,
se sintió fuertemente atraído por el primitivismo
negro y por el mito del salvaje, plasmando su sen-
timiento trágico de la naturaleza: pintor expresio-
nista por excelencia.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
— A diferencia de El Puente, los artistas del Jinete Azul,
sentían la necesidad de modular un lenguaje más con-
trolado para emitir sus mensajes. Desarrollaron un arte
espiritual, en el que redujeron el naturalismo hasta lle-
gar a la abstracción. Tendían más a una purificación
de los instintos y lo que querían era captar la esencia
espiritual de la realidad. Sus máximos representantes
fueron Kandinsky y Klee.
ÿ KANDINSKY: el camino de la pintura debía ser
desde la pesada realidad material hasta la abstrac-
ción de la visión pura, con el color como medio,
por ello desarrolló toda una compleja teoría del
color.
ÿ KLEE: el artista debía integrarse en las fuerzas
de la naturaleza y actuar como médium, por tanto
rechazaba la abstracción absoluta. Formalmente.
DADAÍSMO:
— Sus orígenes se localizan cuando una serie de artistas
de distintas nacionalidades se encontraron como refu-
giados en Zurich en 1915 durante la primera guerra
mundial: Tristán Tzara Hans Arp... En Nueva York,
Marcel Duchamp y Francis Picabia
— El nombre Dadá lo encontraron casualmente en un
diccionario al azar: pongámosle Dadá...El primer so-
nido que dice el niño expresa el primitivismo, el empe-
zar desde cero, lo que nuestro arte tiene de nuevo.
— En 1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara
comenzó la publicación del periódico Dadá.
— Movimiento activista de destrucción de las viejas
tradiciones.
— Una absoluta falta de respeto por todos los valores,
liberación de todos los convencionalismos sociales y
morales y destrucción de todo aquello que se conoce
como arte: antiarte.
— En Alemania fue un movimiento de protesta social de
tendencia nihilista.
— Desarrolló algunos métodos de hacer arte que poco
más tarde jugarían un papel decisivo en el desarrollo
del Surrealismo: desparramar tinta sobre un papel (au-
11. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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tomatismo), romper un dibujo y dejar que los trozos al
caer creen una nueva composición (azar), etc.
— Pinturas en las que ha incorporado palabras con la
intención de sacar el tema del cuadro fuera de la pro-
pia superficie de la tela.
— Marcel Duchamp inventa los ready-mades (una rueda
de bicicleta montada sobre un taburete, un botellero,
un orinal, etc.), objetos sacados de la realidad y pues-
tos en la esfera del arte por la simple acción y voluntad
del artista.
— También utiliza el azar al admitir como parte de la
pieza las roturas que ésta sufrió en el vidrio al ser tras-
ladada a una exposición en Brooklyn, declarando en-
tonces la pieza terminada en 1923. A partir de 1921
abandona el arte para dedicarse al ajedrez.
— Ideológicamente sus posturas eran comunistas y en
algunos casos anarquistas.
ÿ M. DUCHAMP
P Desnudo bajando una escalera.
P Fuente.
Surrealismo (Dalí)
— Surgido en Francia en el primer cuarto del siglo XX
en torno a la personalidad del poeta André Bretón.
— Surge como un intento de acción positiva frente a la
destrucción llevada a cabo por los dadaístas. En 1922
Bretón y Picabia se separaron del Dadaísmo de Tzara.
— El surrealismo es conocido como el movimiento de lo
irracional y lo inconsciente en el arte de las vanguar-
dias. El órgano portavoz del movimiento fue la revista
Litterature dirigida por un grupo de poetas (Bretón,
Soupault, Aragon y Eluard) fundada en 1919.
— Definición en el primer Manifiesto Surrealista fecha-
do en 1924: “Surrealismo: Puro automatismo psíqui-
co, por medio del cual se intenta expresar, verbalmen-
te o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso
real del pensamiento. El dictado del pensamiento, li-
bre de cualquier control de la razón, independiente de
preocupaciones morales o estéticas”.
— Bretón, que era también psiquiatra, había estudiado las
teorías de Freud sobre el inconsciente, que le llevaron
a elaborar la poética surrealista basada en el incons-
ciente como lugar generador continuo de imágenes
que se podían sacar a la esfera del arte por medio de
un ejercicio mental en el que la conciencia no inter-
venga y cuyo proceso de trascripción debería ser au-
tomático.
— El inconsciente es la región del intelecto donde el ser
humano no objetiviza la realidad sino que forma un
todo con ella; el arte, en esa esfera, no es por tanto re-
presentación sino comunicación vital directa del indi-
viduo con el todo.
— Se concede también una gran importancia al sueño,
donde las relaciones e imágenes inconexas se hacen
más sólidas cuanto más ilógicas.
— A partir de 1925 aparecen actitudes políticas y socia-
les dentro del surrealismo, primeros contactos con los
comunistas que culminarían en 1925 con la adhesión
al partido comunista por parte de Bretón y todo el mo-
vimiento surrealista.
— Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de
los sueños, según Bretón,...abusando de ellas y po-
niendo en peligro la credibilidad del Surrealismo...;
inventó lo que él mismo llamó método paranoico-
crítico.
— Miró fue para Bretón el más surrealista de todos, por
su automatismo psíquico puro.
— Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual
basada en el juego de imágenes ambiguas y su signifi-
cado denotado a través de palabras poniendo en cues-
tión la relación entre un objeto pintado y el real.
— Delvaux carga a sus obras de un espeso erotismo ba-
sado en su carácter de extrañamiento en los espacios
de De Chirico.
— El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas
europeos y americanos en distintas épocas. Picasso se
alió con el movimiento surrealista en 1925;
— Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los
surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Bretón,
Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los
Estados Unidos donde siembran el germen para los fu-
turos movimientos americanos de posguerra (expre-
sionismo abstracto y Pop Art).
ÿ DALÍ (1904-89). Después de la IIª Guerra mun-
dial abandona el surrealismo y se observa en sus
obras una tendencia clasicista, figurativa-realista;
con cuadros de temática religiosa: se convierte en
católico (llega a afirmar que admira a Franco)
cuando antes se declaraba blasfemo. A diferencia
de Picasso, no es un artista comprometido políti-
camente.
P Muchacha en la ventana (1925).
P Retrato de Luis Buñuel (1924).
P El gran masturbador (1929)
o El perfil se reduce a una gran nariz, ojo y
ceja; en el lugar de la boca aparece el sal-
tamontes como animal repulsivo, idea de
la muerte, desintegración de la materia
ya que lleva hormigas en el abdomen. El
peinado es muy marcado y en la cabeza
está pinchada un ancla que podría aludir
a las exigencias de su familia del año
1929. La otra figura, a la izquierda, pue-
de ser también Dalí cortando las redes
con su familia. Es la huida del contexto
español, familiar y catalán a la vanguar-
dia surrealista parisina.
12. 14 Arte del siglo XX 2007-08
Página 12 de 14
o El modelo de la mujer pertenece a un
cromo modernista que procede del pre-
rrafaelismo inglés y alude a Gala. Es el
dilema del mundo que le abre Gala; el li-
rio representaría la idea de purificación.
o El escenario crea una atmósfera desola-
da, un paisaje extenso que remite a la
metafísica del italiano Giorgio de Chiri-
co. La pareja abrazada debajo del salta-
montes hace referencia a Gala y a Dalí.
Por su parte, la mujer modifica su sus-
tancia con carácter rocoso, aludiendo a
sus primeros encuentros con Gala en las
rocas de Cadaqués.
P La persistencia de la memoria (1931)
P El enigma de Hitler (1937)
P Construcción blanda con judías hervidas
(1936)
P Venus de Milo con cajones (1936)
P España (1938)
P Sueño causado por el vuelo de una abeja al-
rededor de una granada (1944)
P Galarina (1945)
P La tentación de S. Antonio (1946)
P La madonna de Port Lligat (1950)
P Cristo de S. Juan de la Cruz (1951)
P Mi mujer desnuda contemplando su cuerpo
convertido en escaleras, tres vértebras de
una columna, cielo y arquitectura (1954)
P Leda atómica (1949)
P Creación del hombre (1954)
P El coloso de Rodas (1954)
P El sueño de Cristóbal Colón (1958-59)
P Crucifixión o corpus hipercubicum (1954)
P La última cena (1955)
P Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas
eternizada por seis corneas (1972-73).
P El cristo de Gala (1978).
ÿ GIORGIO DE CHIRICO
P Gozos y enigmas de una hora extraña
ÿ MAGRITTE
P La condición humana II
ÿ MIRÓ
P El Campo labrado: explora sus sueños y fan-
tasías infantiles.
P Carnaval del arlequín.
P Personaje lanzando una piedra: desarrolla su
lenguaje de signos y formas biomorfas.
P Nacimiento del Mundo: el automatismo es
predominante.
P Interior holandés.
P La granja
Abstracto (Pollock)
— El objeto había sido sometido en la pintura del siglo
XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en
el fauvismo, geometrizado en el cubismo, distorsiona-
do en el expresionismo, vibrado dinámicamente en el
futurismo, soñado en el surrealismo; ahora, en el arte
abstracto se procede definitivamente a su eliminación.
— El propósito de los artistas abstractos es prescindir de
todos los elementos figurativos para concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan
relación con la realidad visual.
— La obra de arte se convierte en una realidad autónoma,
sin conexión con la naturaleza, y por tanto ya no re-
presenta hombres, paisajes, casas, flores, sino simple-
mente combinaciones de colores que intentan expre-
sar, con un lenguaje sin formas, como el de la música,
la necesidad interior. «En la pintura —escribe KAN-
DINSKY— una mancha redonda puede ser más signi-
ficativa que una figura humana».
— Es KANDINSKY en 1913 publica en Der Sturm un
artículo que define la nueva concepción: «El elemento
interior, es decir la emoción, debe existir; en otro caso
la obra de arte es una impostura. El elemento interior
determina la obra de arte». Si este elemento predomi-
na el exterior queda reducido a una simple emanación
instrumental.
— PAUL KLEE, en sus clases de la Bauhaus y en sus
escritos explica cómo los elementos gráficos —punto,
línea, plano y espacio— adquieren significación por
una descarga de energía dentro de la mente del artista.
— En KANDINSKY y KLEE el color se ordena li-
bremente a impulsos de la inspiración, pero en otras
corrientes de la abstracción se buscan relaciones ma-
temáticas entre las formas coloreadas. Es la preocupa-
ción de la revista De Stijl (El estilo), a cuyos maestros
se les ha encuadrado bajo la denominación de cons-
tructivismo, aunque PIET MONDRIAN prefería la de
neoplasticismo. Los maestros de De Stijl construyen
13. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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los cuadros más abstractos de la pintura moderna con
la utilización de colores primarios (rojo, amarillo y
azul) dispuestos en franjas delimitadas por líneas hori-
zontales y verticales y en fase posterior por diagona-
les.
— Los maestros de De Stijl no proceden a eliminar rasgos
concretos de un objeto visible sino que inician el cua-
dro a partir de una idea intelectual. MONDRIAN de-
dicó algún libro a explicar el propósito de este movi-
miento pictórico, y sus palabras pueden ser es-
clarecedoras: «Todo artista verdadero ha sido siempre
inconscientemente movido por la belleza de la línea,
del color y de las relaciones entre ellos y no por lo
que sean capaces de representar».
— Un nuevo capítulo se inició después de la Segunda
Guerra Mundial con el denominado informalismo o
expresionismo abstracto. El grupo de los llamados
pintores matéricos inventó una variante del collage;
con mezclas de arena, yeso, arpilleras y otros materia-
les consiguieron dar al lienzo plano la rugosidad tri-
dimensional de la escultura.
— Otros, los tachistas, (de tache, mancha) comenzaron a
advertir la potestad naciente de la mancha (evidente ya
en el arte de Miró). Con manchas y pastas nuevas se
podía representar la textura de la materia.
— En los Estados Unidos se comenzó una nueva tenden-
cia, en la que JACKSON POLLOCK se erige en figu-
ra representativa del Action Painting
— En España hacia 1953 comenzó TAPIES a utilizar sus
mezclas de cola, yeso y arena, con las que refleja una
desesperación por el presente industrial y una nostal-
gia de lo natural.
ÿ KANDINSKY
P Improvisación, 28 (1910) Kandinsky: Pe-
queño ensueño en rojo (Neully-sur-Seine,
Colección Nina Kandinsky). Pertenece al
primer periodo de su abstractismo. Más tar-
de, durante su función educativa en la Bauh-
aus, el pintor pasó de un arte informal, a
manchas, a Otro más geométrico, cuyos in-
dicios ya aparecen en el cuadro aquí repro-
ducido.
P Puntas en forma de arco (1927). La regata.
P Primera acuarela abstracta (1910)
ÿ MONDRIAN
P Composición en rojo, amarillo y azul,
(1921). Los tres colores puros ordenan la
realidad física. Cada rectángulo constituye
un módulo estático, su yuxtaposición genera
un ritmo, un dinamismo.
ÿ PAUL KLEE:
P Idilio de una ciudad jardín. La dispersión de
los elementos permite a los espectadores di-
ferentes lecturas. «La obra de arte abre ca-
minos al ojo del espectador que quiera ex-
plorarlos», escribe.
ÿ J. POLLOCK
Jackson Pollock (1912-1956), estadounidense, el principal
representante del Action Painting, una corriente pictórica
asociada al expresionismo abstracto.
Sus primeras obras, en el estilo naturalista de Benton,
retratan de forma realista escenas de la vida cotidiana de
Estados Unidos. Entre 1943 y 1947 Pollock, influido por
el surrealismo, adoptó un estilo más libre y abstracto, co-
mo en La loba (1943, Museo de Arte Moderno de Nueva
York).
A partir de 1947 evolucionó hacia el expresionismo abs-
tracto y desarrolló la técnica del dripping, que consiste en
derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre un lienzo
colocado en el suelo. Mediante este método, Pollock reali-
zó esquemas de formas entrelazadas, como se observa en
los ejemplos Full fathom five y Lucifer (ambos de 1947,
Museo de Arte Moderno, Nueva York). También pertene-
ce a esta época Marrón y plata I (1951, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid). A partir de 1950 su estilo cambió de
nuevo, retomando la figuración en blanco y negro, dentro
de un estilo muy virtuosista. Entre las pinturas de su últi-
mo periodo destaca Ocean grayness (1953, Museo Solo-
mon R. Guggenheim, Nueva York)
P Ocean Greyness (1953) El automatismo co-
mo procedimiento creador es perceptible en
esta obra.
P Senderos ondulados. 1947, líneas de pasta de
tubo con trazados violentos.
Otras corrientes artísticas
— Entretanto en México triunfaba en la década de los 30
una importante escuela de muralistas cuya obra resulta
ajena a la abstracción y a otros movimientos coetá-
neos, desarrollándose dentro de un realismo tremen-
damente expresivo de hondo alcance social y político
(que tendrá vastos alcances en todo América del Cen-
tro y del Sur). OROZCO, RIVERA y SIQUEIROS son
los principales protagonistas de esta singladura.
— En el resto de Occidente la abstracción pura niega la
forma y se convierte en color sin ningún pretexto.
IVES KLEIN llega a pintar todos sus cuadros de un
único y absoluto azul, sin más. El espectador termina
por no prestar audiencia al artista y éste acaba por sen-
tirse incomunicado. Ante esta situación, se busca un
nuevo lenguaje que forzosamente tendrá carácter figu-
rativo.
Neofiguración.
— Es el paso que marca el nuevo rumbo de la abstracción
hacia la figuración. Los más claros representantes son
el francés DUBUFFET, que no renunció nunca a una
cierta figuración y se aproxime voluntariamente al vo-
14. 14 Arte del siglo XX 2007-08
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cabulario infantil y primitivo para comunicarnos un
mundo desarticulado y gesticulante; y el irlandés
FRANCIS BACON, uno de los pintores más tras-
cendentales de nuestro siglo; en espacios surrealistas,
sin atmósfera, coloca sus atormentadas figuras que se
distorsionan y funden en desgarrador patetismo; su in-
fluencia en Europa y particularmente en España es
enorme.
Pop—Art
— Desarrollado en los años sesenta subraya el valor ico-
nográfico de la sociedad de consumo. El Pop—Art
(Arte popular), a pesar de su nombre no va dirigido al
pueblo sino que toma de él, de sus intereses, la temáti-
ca. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes,
incluso las imágenes son el mundo del Pop—Art. Es
un arte urbano, ajeno por completo a la Naturaleza;
utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente
(como ya hicieran los Dadá). Uno de los mejores re-
presentantes es ANDY WARHOL, quien parte de va-
riaciones fotográficas de un mismo tema mítico, como
Marilyn Monroe, Elvis Presley o la Lata de Sopa
Campbell.
Hiperrealismo
— Es ésta la tendencia realista más absoluta de la Histo-
ria y se afianza en los años 60. Reproducción manual
de fotografías, lo que constituye la esencia del hipe-
rrealismo americano. En realidad transfieren a la
plástica las vivencias adquiridas por la cultura de la
imagen.
— En Europa, el hiperrealismo no suele tener connota-
ciones pop y está impregnado de un lirismo casi su-
rrealista. La obra del español ANTONIO LÓPEZ es
el más genial exponente de esta versión del hiperrea-
lismo.
Arte conceptual
— Este es un arte en el que lo conceptual priva sobre lo
puramente formal. Ensaya nuevos lenguajes plásticos
que trascienden de los límites clásicos del cuadro,
creándose ambientes cromáticos, luminosos, o senci-
llamente modificaciones sobre la Naturaleza. Su prin-
cipal característica es la de ser radicalmente antibur-
gués y anti-consumo, ya que estas creaciones, por su
ubicación, o por ser efímeras, no pueden tener posee-
dor.
Manet
Renoir, Monet, Degas
Gaugin Cezanne Van Gogh Seurat
Fauvismo Cubismo Expresionismo Naif
Matisse...
Miró
Braque
Picasso
Kandinski
Klee
Picasso
Rousseau
Abstracto Surrealismo Futurismo Dadaísmo
Kandinski
Klee
Miró
Dalí
Miró
Balla Picabía
Arte contemporáneo (2ª mitad del siglo XIX y XX)
Racionalismo Combina simplicidad
con la funcionalidad
arquitectónica.
Escuela Bauhaus, Le
Corbusier.
Constructivismo Concibe la escultura
como un equilibrio de
masas.
Archipenko, Garga-
llo.
Futurismo Le preocupa la captación
del movimiento y la
velocidad
Boccioni, Carrá,
Balla, Severini.
Cinético Opera sobre procesos
ópticos basados en la
percepción del movi-
miento.
Agam , Breer, Tin-
guely, Bury.
Pop art Se inspira en los moder-
nos medios de comuni-
cación de masas.
Lichtenstein, Olden-
burg, Warhol.
Realismo social Compromiso político
con la realidad social de
su entorno.
Orozco, Rivera,
Siqueiros.
Arquitectura
orgánica
Busca la apertura del
recinto a la naturaleza.
Wright, Aalto.
Arte contemporáneo (2ª mitad del siglo XIX y XX)
Impresionismo Pretende captar la luz
momentánea en la
retina
Monet, Manet, Renoir,
Seurat
Simbolismo Exalta lo misterioso y
metafísico.
Moreau, Redón, Boec-
klin, Hodler
Fauvismo Uso del color de una
forma subjetiva.
Matisse, Derain, Mar-
quet, Dufy
Cubismo Reduce el objeto a
volúmenes geométricos
elementales.
Picasso, Gris, Braque,
Léger.
Abstracto Prescinde de la figura y
busca la armonía del
color y la línea.
Kandinski, Klee, Mon-
drian, Kline, Pollock,
Tapies.
Expresionismo Pretende transmitir
valores morales a tra-
vés de la pintura.
Munch, Chagall, Ensor,
Nonell.
Dadaísmo Reivindica la libertad
del artista e identifica
arte y vida.
Arp, Picabia Modiglia-
ni, Duchamp.
Surrealismo Busca el subconsciente
mediante la experimen-
tación y el método
científico.
Dalí, De Chirico, Tan-
guy, Miró, Chagall.