Tema 1 oposicion dibujo

TEMA 1. LA PERCEPCIÓN VISUAL. TEORÍAS. PROCESOS: EXPLOTACIÓN, SELECCIÓN, ANÁLISIS Y SÍNTESIS DE LA REALIDAD. 1. LA PERCEPCIÓN VISUAL El hombre adquiere conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea por medio de sus sentidos. La información que se percibe a través de ellos es tratada posteriormente convirtiéndola en sensaciones, ideas que van formando y propiciando el saber del individuo. El acto perceptivo, aunque cotidiano y realizado con automatismo, no es nada simple y tiene múltiples implicaciones, pues es evidente que el mundo real no es lo que percibimos por la visión, y por ello se precisa de una interpretación constante y convincente de las señales recibidas. Por lo tanto el ser humano no sólo ve con los ojos. Los ojos son los órganos que se encargan de captar la información transformándola en impulsos nerviosos que llegan al cerebro donde son interpretados como imágenes y donde adquieren un significado. Para que ese significado tenga un sentido, una vez llegada la información visual al cerebro, es necesario que exista una serie de datos, un cúmulo de experiencias que establezcan relaciones con la nueva información: es entonces cuando se analiza, se interpreta y se le da un significado final. Con lo que no obtenemos una réplica de la realidad, sino una abstracción que es condicionada por numerosos factores. Por ejemplo si a un grupo de personas les presentamos una misma composición abstracta sin significado predefinido y se les pide que lo identifiquen, cada individuo lo hará de manera distinta basándose en recuerdos, estado de ánimo, experiencias, cultura, educación, edad, memoria, inteligencia etc. Los ojos son un sistema óptico que carece de perfección. Las ondas de luz han de atravesar vasos sanguíneos, fibras nerviosas y otros componentes del ojo, que no son transmisores perfectos de la luz, antes de llegar a los bastones y los conos, células sensibles a ella. Muchos individuos presentan dificultades o defectos en la visión, algunas catalogadas como enfermedades, que hacen que se presenten ciertos problemas, como la confusión de colores, la incapacidad de reconocer todos los colores de la gama completa, etc. De toda la información que nos ofrece el mundo exterior, un individuo sólo percibe una parte, la que es capaz de activar nuestra atención. Prueba de que es el cerebro el que transforma las imágenes y les da sentido es que hay momentos en los que podemos ver sin necesidad de estímulos. Como durante el sueño, el tiempo en el que estamos dormidos el cerebro no descansa. Durante una mayor actividad de este se producen los sueños, algunos basados en experiencias y otros no, llegando a la irrealidad, como las alucinaciones y falsas percepciones que en ocasiones producen trastornos del descanso. Estas imágenes “irreales” están cargadas de gran creatividad que, en ciertos momento históricos han sido empleadas como temas de importantes obras artísticas. 1.1. PROCESO DE LA PERCEPCIÓN VISUAL 1. El objeto físico emite o refleja radiaciones luminosas de distinta frecuencia e intensidad (estímulos). 2. Las radiaciones luminosas penetran en el interior del globo ocular a través de la pupila, que se dilata o contrae en función de las condiciones luminosas por la acción del iris. Hasta llegar a la retina, que es la parte fotosensible del ojo, tiene que atravesar la córnea, el cristalino y la cámara interior acuosa. 3. La retina está compuesta por tres tipos de células (ganglionares, bipolares y fotorreceptoras). La energía luminosa incide primero sobre las células ganglionares que no son sensibles a la luz; luego sobre las bipolares que tampoco lo son y, por último, sobre las fotorreceptoras (conos y bastoncillos) que son las únicas sensibles a la luz. Hay, además, otros dos tipos de células: las células horizontales, que conectan entre sí a los conos y los bastoncillos, y las células amacrinas, que conectan las células bipolares con las ganglionares. 4. Sólo una pequeña parte del espectro electromagnético de las ondas luminosas (el situado entre las 380 y las 780 milimicras) puede ser captada por los conos y bastoncillos, los cuales están especializados. Los conos actúan como receptores del color y operan en condiciones de moderada o alta iluminación ambiental. Los bastoncillos son receptores acromáticos que operan en condiciones de escasa iluminación ambiental. En el ojo humano hay unos 120 millones de bastoncillos y entre 6 y 7 millones de conos. En total, pues, hay más de 126 millones de células fotorreceptoras. 5. En estas condiciones, los estímulos luminosos producen en la retina del observador una proyección óptica invertida del objeto. El tamaño de la proyección óptica varía se gún sea la distancia entre el objeto y el observador. La forma de la proyección óptica varía con el cambio de la inclinación del objeto respecto al observador. 6. La energía electromagnética que incide sobre los conos y bastoncillos es transformada en impulsos nerviosos que llegan hasta las células ganglionares cuyos axones se unen para formar el nervio óptico en el disco óptico, llamado punto ciego porque carece de células fotorreceptoras y no es sensible a la luz. 7. Los haces nerviosos de cada ojo se encuentran en el quiasma óptico donde parte de ellos se cruzan para ir a parar al hemisferio cerebral opuesto, de manera que las fibras que salen del lado izquierdo de ambas retinas (y que corresponden al lado derecho del campo visual) se proyectan hacia el hemisferio izquierdo y las que salen del lado derecho de ambas retinas (y que corresponden al lado izquierdo del campo visual) se proyectan hacia el hemisferio derecho. 8. Los impulsos nerviosos llegan a través del cuerpo geniculado lateral del tálamo hasta la corteza visual del cerebro, situada en el lóbulo occipital, modifican su estado fisiológico y se produce la experiencia perceptiva. 2. TEORÍAS A continuación se explican algunas de las teorías encontradas sobre la percepción: 1. Ambientalismo-Organicismo Los ambientalistas piensan que la percepción está determinada por la estructura del mundo ambiente y es congruente con él. En cambio, el organicismo considera que la percepción visual es producida por las estructuras orgánicas. 2. Empirismo-Innatismo El empirismo piensa que la percepción se aprende en base a la experiencia. Para el innatismo en cambio el ser humano ya nace preparado para percibir visualmente el mundo de una determinada manera. 3. Atomismo-Holismo El atomismo entiende la percepción como un agregado de partes más simples que se distinguen perceptivamente unas de otras. En cambio el holismo considera que la percepción produce la sensación de “todos unitarios” que no pueden ser desintegrados en sus partes elementales, ya que el todo es algo más que un agregado de sus partes elementales. 4. Introspección-Conductismo Las experiencias introspectivas pueden ser integradas en el conocimiento científico del hombre. En cambio el conductismo considera que los datos científicos deben ser objetivos (todo lo introspectivo debe excluirse de la ciencia sobre el hombre). Pero las grandes corrientes psicológicas que tratan de dar explicación al fenómeno de la percepción son: 2.1. ESTRUCTURALISMO Wundt y Titchner son dos de las grandes figuras de este movimiento que está relacionado con las teorías del Sensismo, Empirismo, Asociacionismo, Positivismo y Atomismo. Defienden que la percepción se aprende por la experiencia; las sensaciones atómicas son a las percepciones lo que los átomos a las moléculas. El método de investigación empírica es la introspección 2.2. GESTALTISMO La Psicología de la Gestalt es una corriente de pensamiento dentro de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. El término Gestalt proviene del alemán, no tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como “forma”. Sin embargo, también podría traducirse como “figura”, “configuración” e, incluso, “estructura” o “creación”. La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este planteamiento se ilustra con el axioma el todo es más que la suma de las partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica. Dos universidades fueron las que obtuvieron los primeros resultados experimentales. Por una parte estaba la escuela de Graz y por otra la de Berlín. La escuela de Graz propuso la teoría de la producción, que consideraba la cualidad Gestalt, es decir, la forma o todo, como el producto de un acto perceptivo. Por otra parte, la escuela de Berlín demostró que la Gestalt viene dada de forma inmediata, no es producto de la percepción, sino que es ésta la que es producto de la Gestalt. Esta teoría fue demostrada con el “movimiento aparente”, con la presentación de dos fenómenos en distintos tiempos (tal como hacen los dibujos televisivos) que creaba movimiento. Los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffa (1887-1941), desarrollaron el programa de investigación de la Gestalt a principios de la década de 1910, trabajando sobre el “movimiento aparente” y dando lugar a la teoría del “fenómeno Phi”. Uno de los principios fundamentales de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz (Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia perceptiva a adoptar las formas más simples posibles. Otras leyes enunciadas serían: • Ley del Cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura. • Ley de la Semejanza: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos. • Ley de la Proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente. • Ley de Simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia. • Ley de Continuidad: La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca. • Ley de la Comunidad: Muchos elementos moviéndose en la misma dirección son percibidos como un único elemento. 2.3. ÓPTICA ECOLÓGICA El personaje principal que lleva a cabo esta teorías es James J. Gibson, el cual basándose en la teoría del Ambientalismo opina que el factor fundamental en la producción de percepciones visuales es el medio ambiente. Los procesos perceptivos no explican cómo el mundo “se mete en mi cabeza”, sino como “mi cabeza esta metida en el mundo”. Entiende a la percepción como una percepción directa del medio que consiste en una recogida de información que permite captar las invariantes objetivas. 2.4. CONSTRUCTIVISMO Esta corriente recoge ideas del Estructuralismo, la Gestalt y Gibson. Helmholtz, Hochberg y Roch son algunos de los defensores y creadores de este pensamiento en el cual explican como el sistema perceptivo recoge una información del medio, pero actúa sobre ésta para construir las percepciones. En esa construcción, el sistema perceptivo utiliza elementos innatos. El método utilizado es el conductismo metodológico, pero no niega la validez última de la introspección. El sistema perceptivo realiza inferencias inconscientes que conducen a construir finalmente las percepciones, de tal manera que sean congruentes con el medio. Este procesamiento puede equivocarse, y entonces aparecerían las ilusiones perceptivas. 3. PROCESO DE PERCEPCIÓN Todos los individuos reciben estímulos mediante las sensaciones, es decir, flujos de información a través de cada uno de sus cinco sentidos; pero no todo lo que se siente es percibido, sino que hay un proceso perceptivo mediante el cual el individuo selecciona, organiza e interpreta los estímulos, con el fin de adaptarlos mejor a sus niveles de comprensión. La percepción es un proceso que se realiza en cuatro fases: 3.1. EXPLORACIÓN En un primer momento se produce un recorrido visual por el conjunto de la imagen en varias direcciones, de izquierda a derecha, de arriba abajo, etc. En la exploración inicial, percibimos las características principales y más llamativas de la imagen; contorno, tamaño, proporciones. Se trata de una primera toma de contacto con la imagen, una primera impresión, algo que suele tener diferentes lecturas por parte de los diferentes observadores. Esa primera impresión pasará por una serie de filtros en las demás fases que harán que esa imagen sea interpretada. 3.2. SELECCIÓN Los individuos perciben sólo una pequeña porción de los estímulos a los cuales están expuestos. Cuando la percepción se recibe de acuerdo con nuestros intereses, se denomina percepción selectiva. La percepción selectiva se refiere al hecho de que el sujeto percibe aquellos mensajes a que está expuesto según sus actitudes, intereses, escala de valores y necesidades. Es decir, se opera un auténtico procesamiento de la información por parte del sujeto, mediante el cual el mensaje despierta en el individuo toda una serie de juicios de valor que se traducen en reacciones de muy distinto signo. Por esta razón, se puede decir que el individuo participa directamente en lo que experimenta. Esta intervención no se limita a una simple adaptación, sino que se acompaña de una selección efectuada entre los estímulos propuestos. La cantidad de estímulo que un individuo es susceptible de percibir es enorme. El proceso de selección de los estímulos puede estar influido por dos tipos de fenómenos, los cuales se presentan de acuerdo con: a. La naturaleza del estímulo Entre las influencias que recibe el individuo basadas en la naturaleza del estímulo, se incluyen aquellos aspectos sensoriales que hacen que un elemento se sienta de manera más intensa que otros. Esto nos lleva a diferenciar entre diversas clases de estímulos: − El tamaño. Cuanto mayor sea la imagen la posibilidad de que se le preste atención será mayor. − El color. El color atrae más que la monocromía, el blanco y negro. Por otra parte, el proceso del efecto del color se desarrolla en la conciencia del individuo en forma de sentimientos que reflejan la reacción de la persona hacia las diferencias cromáticas, por eso el colorido ofrece más matices de evocación. El valor y la influencia de los colores se determinan por el entorno en que se halla el individuo. − La luz y la forma. La luz es la base objetiva de la visión y ejerce sobre el hombre una honda impresión elemental que es inconsciente para el yo. Por ello la iluminación resulta casi tan importante como el color. En lo referente a las formas, cuanto más simples más fáciles de percibir. − El movimiento. Las imágenes en movimiento tienen mayor fuerza de atracción. b. Los aspectos internos del individuo Entre los aspectos internos del individuo que afectan a la selección de los estímulos existen dos aspectos: la disposición y la motivación. • Disposición Las personas tienden a percibir las imágenes de acuerdo con sus expectativas. Por ello, cuando el contenido de las mismas coincide con los intereses o expectativas del sujeto receptor, es posible un mayor acercamiento entre éste y el mensaje. Por otra parte, los estímulos que se hallan en conflicto con las expectativas, generalmente reciben más atención que los que están de conformidad con ellas. • Motivos Las personas tienden a percibir con mayor facilidad lo que necesitan y lo que desean. Cuanto más fuerte sea la necesidad, más fuerte será la tendencia a ignorar los estímulos no relacionados con el ambiente y a destacar aquellos que se necesitan. Las necesidades y valores individuales, son factores que pueden determinar la atención involuntaria, lo que es bien conocido por los publicitarios, que recurren a ciertos elementos habituales para llamar la atención, como los bebés para las mujeres y el desnudo femenino en el caso de los hombres. Las necesidades originan las siguientes distorsiones perceptivas: − Exposición selectiva. Se basa en la idea de que los individuos sólo ven y escuchan lo agradable o lo que necesitan. − Atención selectiva. Los individuos notarán más los estímulos que satisfacen sus necesidades e intereses y no se percatarán de los estímulos irrelevantes a sus necesidades. Así, una persona que hojea un periódico percibirá y recordará con más facilidad la publicidad de esos productos que tiene pensado comprar. − Defensa perceptual. Las personas niegan lo que no les conviene, es decir, evitan subconscientemente tener estímulos dañinos, aunque la exposición a éstos ya se haya dado. Incluso, las personas pueden distorsionar la información no congruente con sus necesidades, valores, creencias, etc. 3.3. ANÁLISIS Una vez seleccionados, las personas han recogido una cantidad de estímulos de forma conjunta que, en esencia, son sólo una simple colección de elementos sin sentido. Las personas los clasifican de modo rápido asignándoles un significado que varía según cómo han sido clasificadas, obteniéndose distintos resultados. Por tanto, el paso siguiente a la selección es analizar agrupadamente las características de los diversos estímulos. Mediante el análisis apreciaremos los aspectos connotativos (lo sugerido) y denotativos (lo que realmente es o significa) de la imagen. Lo mismo que no existe una única forma de percibir, tampoco la interpretación de un mismo tema es igual. 3.4. SÍNTESIS La interpretación es la última fase del proceso perceptual, que trata de dar contenido a los estímulos previamente seleccionados y organizados. La interpretación depende de la experiencia previa del individuo, así como de sus motivaciones, intereses personales y su interacción con otras personas. Por ello, la forma de interpretar los estímulos puede variar, a medida que se enriquece la experiencia del individuo o varían sus intereses. Así, la formación de los estereotipos, corresponde en gran parte a la interpretación perceptual que el individuo da a los acontecimientos. La síntesis en sí supone una especie de resumen de la imagen. Permanece lo que se ha demostrado más importante, aquello sometido al análisis correspondiente se ha dado en llamar parte fundamental de la misma. Igual que es imposible la percepción absoluta, tampoco se puede retener toda la información que en un primer momento se ha obtenido, ya que en esos filtros por los que pasa esa primera percepción de los estímulos muchos de ellos no serán seleccionados para formar la imagen y su significado final. 4. ILUSIONES PERCEPTIVAS Para aproximar la imagen real a la imagen bidimensional se emplean una serie de recursos que hacen que los estímulos de una imagen y otra se aproximen a una misma interpretación. 4.1. PROFUNDIDAD a) Superposición: la clave de superposición se ilustra mediante la forma en que se superponen y por tanto se cubren entre si los objetos, los más próximos cubren a los más lejanos. b) Tamaño relativo: en principio el sistema visual asume que objetos de las mismas dimensiones aparecerán más pequeños según la creciente distancia que los separa del observador. Esta propiedad perceptiva debe permitir una inferencia de profundidad a partir de las dimensiones relativas de los objetos. Pero debemos saber que al sistema visual no le es posible deducir automáticamente la distancia a un objeto por el tamaño de éste, ya que a un mismo tamaño del objeto en su proyección retinal podrían corresponder objetos de tamaño diferente colocados a diferente distancia. Sin embargo, los sujetos que perciben, conocen las dimensiones de muchos de los objetos que entran normalmente en su campo perceptivo. Por ello, hay mecanismos automáticos, por medio de los cuales, y suponiendo el conocimiento de estos tamaños familiares, el sistema visual puede apreciar la distancia en profundidad de los objetos según el tamaño que presentan en su campo visual. c) Altura relativa: los objetos visuales a mayor altura en el campo visual suelen verse como más distantes. Esta regla es válida para los objetos cuya base se sitúa por debajo de la línea de horizonte. Si un objeto está por encima de la línea de horizonte, parecerá tanto más próximo cuanto más elevado esté el campo visual. d) Perspectiva aérea (o atmosférica): se produce cuando miramos un objeto distante, ya que también vemos el aire y las partículas suspendidas en la porción de éste, que se extiende entre nosotros y el objeto. Cuanto más lejos esté un objeto, tanto más aire y partículas habrá entre nosotros y él, lo que hará que loa objetos más lejanos se vean menos nítidos que los cercanos. e) Perspectiva lineal: podemos decir que una escena tridimensional (T), un simple objeto, produce impresión de profundidad al pasar a su representación una superficie bidimensional (B) cuando el paso de T sobre B se hace en conformidad con los principios de la geometría proyectiva, las líneas paralelas de la escena convergen al alejarse, cuanto mayor es la distancia con respecto al observador, mayor es su convergencia hasta que, a una distancia infinita se encuentran en el punto de fuga. Sin embargo este tipo de información puede manipularse de forma que dé lugar a figuras imposibles. La manipulación se hace a través de la forma en que están trazadas las líneas de profundidad. 4.2. COLOR Como se ha dicho antes en la retina del ojo existen millones de células especializadas en detectar las longitudes de onda procedentes de nuestro entorno. Estas células fotorreceptoras, conos y los bastoncillos, recogen parte del espectro de luz solar y lo transforman en impulsos eléctricos, que son enviados al cerebro a través de los nervios ópticos, siendo éste el encargado de crear la sensación del color. Existen grupos de conos especializados en detectar y procesar un color determinado, siendo diferente el total de ellos dedicados a un color y a otro. Por ejemplo, existen más células especializadas en trabajar con las longitudes de onda correspondientes al rojo que a ningún otro color, por lo que cuando el entorno en que nos encontramos nos envía demasiado rojo se produce una saturación de información en el cerebro de este color, originando una sensación de irritación en las personas. Cuando el sistema de conos y bastoncillos de una persona no es el correcto se pueden producir una serie de irregularidades en la apreciación del color, al igual que cuando las partes del cerebro encargadas de procesar estos datos están dañadas. Esta es la explicación de fenómenos como la Daltonismo. Una persona daltónica no aprecia las gamas de colores en su justa medida, confundiendo los rojos con los verdes. Debido a que el proceso de identificación de colores depende del cerebro y del sistema ocular de cada persona en concreto, podemos medir con toda exactitud la longitud de onda de un color determinado, pero el concepto del color producido por ella es totalmente subjetivo, dependiendo de la persona en sí. Dos personas diferentes pueden interpretar un color dado de forma diferente, y puede haber tantas interpretaciones de un color como personas hay. El mecanismo de mezcla y producción de colores producidos por la reflexión de la luz sobre un cuerpo no es el mismo al de la obtención de colores por mezcla directa de rayos de luz. La luz es una parte relativamente pequeña del espectro electromagnético (400-700 nanómetros de longitud de onda). Dentro de esta parte del espectro, distintas longitudes de onda se corresponden con la percepción de distintos colores. Se pueden clasificar los colores posibles a partir de sus tres propiedades básicas: • Matiz: longitud de onda, color propiamente dicho. • Brillo: cantidad de luz, lo claro o lo oscuro que resulta un determinado elemento del espacio. • Saturación: cantidad de color que tiene un elemento, cuanto más saturado, más vivo, cuanto menos saturado, más pastel. 4.3. FORMA La forma viene dada por el contorno, por sus límites, aunque es necesaria la luz que hace de medio transmisor de la información y las condiciones del sistema nervioso del observador. La percepción de la forma es uno de los éxitos de nuestro cerebro, al conseguir resaltar mentalmente la figura sobre el fondo y unas figuras sobre otras para así poderlas reconocer rápidamente. El contraste entre figura y fondo es el primero que utilizamos para crear la forma, silueta o contorno de un objeto. Es posible, de todos modos, que en el proceso de resolución figura-fondo pueda haber confusiones. Todas las formas y figuras, que hemos captado y elaborado suelen ser memorizadas de manera flexible, de tal manera que, posteriormente, cuando volvamos a ver las mismas figuras, reconoceremos sus formas aunque estén tapadas, distorsionadas o modificadas ligeramente. Cuando un objeto se mueve frente a nuestros ojos se va formando en nuestra retina una sucesión de sus imágenes. Estas imágenes se forman en diferentes regiones de la retina y nos dan la sensación de que se está moviendo. Sin embargo, también podemos tener la sensación de movimiento producido por objetos que están en reposo y que aparecen y desaparecen de manera apropiada. Como ejemplo de esto último podemos mencionar el caso de las marquesinas de los cines, en las cuales los focos que están en reposo y colocados muy cerca uno de otro, se van encendiendo y apagando en rápida sucesión y nos dan la impresión de que se mueven. Esta, sensación se llama de movimiento aparente, mientras que la que experimentamos cuando un objeto se mueve se llama de movimiento real. Cuando un objeto se mueve frente al ojo su imagen se va formando en una sucesión de regiones distintas de la retina. Ahora bien, para que el cerebro pueda distinguir entre dos imágenes que se forman en dos regiones distintas estas imágenes se tienen que formar en intervalos de tiempo bien definidos. Así, si las dos imágenes se forman en un intervalo muy pequeño, las señales que envía a la retina no se pueden distinguir una de otra. RESUMEN La percepción es el proceso psicológico por el que entramos en contacto con el mundo, y que hace que el conocimiento de éste nos permita un comportamiento eficaz. Hablar de percepción implica describir la forma en que se nos hacen accesibles esas reglas que rigen nuestras relaciones con el entorno. La percepción es un proceso en el que intervienen numerosos factores, tanto físicos como psicológicos y morfológicos. La percepción es subjetiva, ya que cada individuo cuenta con una serie de elementos que le hacen interpretar y percibir las imágenes de una manera diferente y personal. A lo largo de la historia han sido numerosos los estudios y teorías que se han desarrollado sobre la percepción. Se ha estudiado desde distintos puntos de vista, desde el punto de vista psicológico, hasta el punto de vista social y del entorno. Cada uno saca conclusiones muy dispares e incluso contradictorias, en la actualidad se considera necesaria la experiencia sensorial para la percepción. Por otra parte se considera que la experiencia acumulada, la educación y la cultura del observador son fundamentales a la hora de interpretar esos estímulos. El proceso perceptual de cada individuo se ve influenciado por diversos factores como pueden ser los conocimientos previos que se tengan sobre lo que se está percibiendo, la atención que se preste, influida esta a su vez por el interés que despierte en la persona el estímulo a percibir. También es importante si la persona está dispuesta a recibir información o por el contrario no tiene una actitud de expectación ante lo que se va a ver. Si la actitud de antemano es positiva las sensaciones serán más agradables, salvo sorpresa. El proceso perceptivo se convierte en un actividad particularmente sencilla y claramente enriquecedora, dejando un poso de información bastante evidente cuando se produce con el añadido de motivación. Las categorías perceptuales que participan en el proceso de percepción visual son, entre otras, movimiento, luz, forma, color y profundidad. Tema 2: Expresividad y creatividad. Factores que intervienen en el proceso creativo. Estrategias. A. Introducción Durante siglos la sociedad no consideró la expresividad y la creatividad como valores en sí mismos. Sin embargo en la sociedad actual se valora mucho la creatividad y la capacidad de innovar siendo insustituibles en el proceso creativo. La creatividad no puede considerarse un don natural, sino como parte del desarrollo y el aprendizaje de los ciudadanos. Debe interiorizarse como una actitud docente y escolar de manera que forme parte indispensable de la formación del alumnado. Por tanto ninguna asignatura del sistema educativo puede aportar mas al desarrollo de la creatividad que las pertenecientes a nuestra Área. En definitiva, que sin la expresividad y la creatividad, ambas capacidades esenciales dentro de la comunicación, hechos como el desarrollo tecnológico, científico o social no hubieran sido posibles. Por lo que tecnología y humanismo no son, pues, dos conceptos contrapuestos, sino complementarios en lo más intrínseco del ser humano: en su dimensión expresiva y creativa. B.Expresividad La expresividad es la facultad de comunicar un mensaje a través de cualquier tipo de lenguaje. Es una parte indispensable en el proceso creativo ya que se muestra tanto en el significado como en el significante del mensaje. Los códigos abiertos propios de los lenguajes artísticos favorecen la expresividad y creatividad personal. C. Creatividad La creatividad puede definirse como la capacidad de producir algo nuevo. Es una función cognitiva, propia de la inteligencia e intrínsicamente humana. En la creatividad intervienen la percepción, la memoria y la producción y evaluación de nuevos pensamientos. El origen de esos nuevos pensamientos puede ser de cualquier estímulo visual, sonoro etc. o una interrelación inusual entre ellos y la percepción o la memoria. Cabe señalar que la necesidad de explorar, de investigar, de describir en definitiva la creatividad, no está limitada a la conducta humana sino que la experimenta el reino animal por lo que no debemos confundir esa creatividad animal con las pautas dictadas por el instinto. D. Desarrollo de la expresión gráfica durante la infancia y la adolescencia. Este desarrollo atraviesa por distintas etapas: -Garabateo: de 0-4 años. Esta fase se define como el control motriz del trazo. No suele ser una fase claramente representativa. -Preesquemática: de 4-7 años. En esta fase se inicia la simbolización y la nominación. Se plasma una búsqueda de la comunicación gráfica. -Realista: de 9-12 años. Se busca la mimesis y aumenta la fantasía. Se suelen copiar los dibujos animados o otras fuentes propias del entorno. -Naturalista: de 12-14 años coincidiendo con la llegada a la secundaria. En esta fase se produce una mejora de la observación. Se busca el espacio y el volumen. El alumno se convierte muy crítico con sus trabajos predominando la frustración por su incapacidad. Se abandona la expresión gráfica. -Adolescencia: de 14-18 años. En esta fase o etapa no se suele interés por el arte, pero si por los lenguajes gráficos como los de los videojuegos, el cine o la publicidad. E. Niveles de expresividad y creatividad. Nivel expresivo: vinculado a la capacidad de manifestar sentimientos y emociones subjetivas. Claro ejemplo de este nivel sería una de las obras de Van Gogh como por ejemplo “La noche estrellada” o “La habitación”. Nivel productivo: relativo a la capacidad para encontrar el modo de expresar las creaciones. Prueba de ello sería Cezanne y su reproducción tonal del volumen en sus obras y Miró con sus peculiares formas que se han convertido en un claro elemento identificativo de su obra. Nivel inventivo: en él se encuentra una mayor dosis de invención y capacidad para descubrir nuevas realidades; además exige flexibilidad perceptiva para poder detectar nuevas relaciones entre los elementos existentes, es válido tanto en el campo de la ciencia como en el del arte. Puede servir de ejemplo Andy Warhol y su uso de objetos comunes. Nivel innovador: en este nivel interviene la originalidad. Se fundamenta en alterar los fundamentos del lenguaje y reajustarlos. Claro ejemplo sería Picasso y Braque con el Cubismo. Nivel emergente: en este nivel no se producen modificaciones de principios antiguos sino que supone la creación de principios nuevos. En este nivel se revolucionan los fundamentos del lenguaje. Por ejemplo la obra de Kandinsky iniciando la abstracción o el arte conceptual. F. Características de la personalidad creativa Una actitud creativa representa una respuesta adecuada a una situación nueva. Podemos considerar como principales características de una personalidad creativa a la curiosidad, facilidad de ideas y expresión, flexibilidad, capacidad de crítica, inconformismo, autoconfianza, ingenio, espontaneidad y imaginación. Existen una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en los test de inteligencia. Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en los ya citados test de inteligencia, puede considerarse como pensamiento convergente, como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar soluciones correctas a un problema dado. Mientras que si hablamos de creatividad lo hacemos de otra capacidad claramente distinta por lo que inteligencia y creatividad no han de estar interrelacionadas entre sí. Prueba de ello es que existen alumnos con un coeficiente intelectual elevado que no tienen por que ser creativos así como un alumno con un coeficiente inferior puede ser muy creativo. Por lo que podríamos afirmar que: -los alumnos con creatividad y un alto coeficiente: tienen niveles altos de atención y suelen ser líderes. -los alumnos con creatividad muy desarrollada y mediano o bajo nivel de coeficiente: suelen ser sensibles y suelen tener problemas de adaptación y dificultades para el trabajo en grupo y la co-elaboración de proyectos. -los alumnos con nivel de creatividad y de coeficiente medio o bajo: tienen un rendimiento escolar muy variable. G. Etapas del proceso creativo El proceso creativo consta de cinco etapas: -Preparación: se aceptan las nuevas informaciones por medio de la percepción. Es como si se tratase de un sentimiento que indica la presencia de una nueva situación. -Incubación: elaboración u organización de lo asumido en la etapa anterior. -Iluminación: es como la chispa o fruto que da la solución al problema. Es consecuencia del análisis y la búsqueda de soluciones. -Verificación o comprobación: cuando la idea es conscientemente verificada, juzgada o evaluada antes de comunicarla. -Expresión: transmisión de la solución por medio de un lenguaje. Esta etapa es muy importante en la comunicación artística y muchas veces supone la verdadera creación. H. Factores que favorecen el proceso creativo De entre los factores que favorecen el proceso creativo podríamos destacar los siguientes: -una educación familiar e infantil que promueva la creación y la autoestima siendo ésta última un rasgo de la personalidad al que hay que permitir su desarrollo. -la motivación la cual aumenta el esfuerzo y la profundidad de pensamiento pero por otra parte, dificulta el análisis. -el distanciamiento el cual ayuda a encontrar otro punto de vista ayudando y favoreciendo al mismo tiempo la síntesis precisa. -el paso del tiempo el cual promueve un análisis más sereno y global. I. Factores que dificultan el proceso creativo A estos factores que dificultan el proceso creativo se les denomina bloqueos y se clasifican de la siguiente forma: -bloqueos perceptivos: es la incapacidad para apreciar los estímulos o relacionarlos con la memoria. -bloqueos emocionales: son fruto de la baja autoestima, suelen desmotivar al individuo y provocan la autocensura -bloqueos culturales y ambientales: son aquellas normas o conductas sociales que representan un freno a la innovación, representarían la censura externa. -bloqueos intelectuales: son consecuencia de la incapacidad para analizar el problema o del desconocimiento de conceptos o los procedimientos necesarios para la creación. -Bloqueos de expresión: dificultan la colaboración con otros individuos y la comunicación de las creaciones. J. Elementos del lenguaje gráfico-plástico y visual que intervienen en el proceso creativo EL PUNTO Es el elemento de expresión plástica más simple y pequeño. Su primera finalidad es indicar una posición. Aunque habitualmente el punto se considera redondo, se puede representar con distintas formas según su función: por ejemplo, los puntos gramaticales de los textos son cuadrados y pequeños para no distraer la atención. Sin embargo el punto gráfico-plástico puede tener superficies y contornos irregulares. Un punto ha de ocupar un espacio ciertamente pequeño en una superficie si sobrepasa cierto tamaño en comparación con otras formas que lo rodean se considera un plano. A pesar de ello, lo que más nos interesa no es su aspecto sino su naturaleza dinámica, es decir, su capacidad de crear tensiones visuales según donde esté situado en la composición. Cuando los puntos están suficientemente juntos tendemos a unificarlos y verlos en un único conjunto de manera que lo que apreciamos son distintas manchas de color lo cual fue inteligentemente aprovechado por los Puntillistas, que utilizando puntos de limitados tonos, consiguieron adelantarse al fotograbado en cuatricomía. Los puntillistas utilizaron también distintos efectos visuales tales como la concentración en la que se agrupan los puntos existiendo una mayor definición pero por en contrario una menor luminosidad y la dispersión, en la que se distancian unos de otros y por norma existen una menor definición y una mayor luminosidad. Podemos nombrar a George Seurat y a Paul Signac como los principales representantes de este movimiento. Cabe señalar que para Kandinsky, el punto geométrico encuentra su forma material en la escritura, pertenece al lenguaje y significa silencio. LA LÍNEA La línea se define como un punto en movimiento o como la unión ilimitada de puntos. Tiene posición y dirección en el espacio y una de sus principales funciones consiste en delimitar el contorno de las formas. La línea no existe en la naturaleza, es tan solo un concepto. Sin embargo el ser humano ve líneas allí donde se yuxtaponen dos tonos. Indica una trayectoria. También puede separar dos planos entre sí. Se integra en uno de ellos y se transforma en contorno (“Cebras” de Vasarely). Puede servir también para sombrear. La línea se puede clasificar de la siguiente forma: Líneas simples: son las que están constituidas por un solo trazo ya sea recto o curvo. Dentro de las líneas simples podemos encontrar la lían curvas, horizontales, verticales y diagonales adoptando cada una de ellas un significado distinto: - línea curva: es símbolo de movimiento, dinamismo, acción y sobre todo de feminidad. - Línea horizontal: simboliza calma, tranquilidad, reposo absoluto a la vez que transmite estabilidad. - Línea vertical: simboliza la fuerza, la solidez, la elegancia, la espiritualidad y elevación en cuanto a su sentido ascendente y si es descendente el efecto es el contrario: inferioridad y negatividad son los aspectos predominantes. - línea diagonal: simboliza el mayor grado de inestabilidad y de movimiento. Líneas compuestas: están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas. Dentro de estas líneas están a su vez: las líneas quebradas (formadas por fragmentos de líneas rectas: simboliza el grado máximo de dramatismo), las líneas onduladas (formadas por fragmentos de líneas curvas) y las líneas mixtas (formadas por fragmentos de líneas rectas y curvas). PLANO El plano es la superficie bidimensional sobre la que se trabaja la obra plástica y consta generalmente de cuatro lados paralelos dos a dos aunque existan otros tales como: curvos, triangulares, romboidales etc. El borde inferior es el que más peso soporta. Si examinamos cualquier pintura la mayoría de las figuras o elementos se agrupan sobre la parte inferior aunque sea en una obra no figurativa. A su vez el lado derecho e izquierdo no admite el mismo peso de manera que todo elemento parece pesar más ubicado en la parte derecha que en la izquierda lo cual se utiliza como recurso para captar la atención del espectador. Podríamos señalar a los Cubistas como los artistas que más importancia le han otorgado al plano en sus obras sin olvidar a artistas como Mondrian; Vasarely entre otros. Wucius Wong clasifica las formas planas de la siguiente manera: - Geométricas: construidas matemáticamente. - Orgánicas: limitadas por curvas libres adoptando infinitas apariencias. - Rectilíneas: construidas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. - Irregulares: limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas tampoco matemáticamente entre sí. - Manuscritas: creadas a mano alzada. - Accidentales: construidas accidentalmente. Atendiendo a la expresividad: - Los planos verticales: expresa tensión ascendente, elevación, espiritualidad, sugiere fuerza y sensaciones de equilibrio. - Los planos horizontales: expresan calma, estabilidad, reposo, relajación y monotonía. TEXTURA La textura queda definida como la cualidad de una superficie determinada ya sea de un ser u objeto. Existen distintos tipos de texturas: - Texturas naturales y artificiales. - Texturas táctiles y visuales o gráficas. Cada tipo de textura nos transmite una sensación determinada: mientras que una textura granulada o rugosa nos transmite sensación de movimiento, dinamismo, una textura lisa es ciertamente estática. Una textura áspera resulta desagradable mientras que una suave produce el efecto contrario. EL COLOR Es un atributo de los objetos que percibimos en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo causada por una longitud de onda luminosa. Es la dimensión en la que más está implicado el individuo. Podemos ver el mundo de dos formas: en blanco y negro o en color. La monocromática es esencial para el organismo humano ya que tiene que ver con aspectos de la supervivencia y la policromática se relaciona con emociones aunque también es una gran fuente de información y de experiencia. Del color se han ocupado físicos, filósofos, poetas, artistas, teóricos del arte y psicólogos entre otros ya que está relacionado con todas estas materias. Desde la Física, el color es luz asegura Newton y nos lo demuestra experimentando con prismas y haces de luz blanca. No existe una teoría única acerca del color pero desde un punto de vista práctico nos interesa quedarnos con dos enfoques: · El color-luz: respondería a las teorías de Newton. · El color-materia: sería el que utilizamos cuando usamos pigmentos. Estos dos colores asumen significados simbólicos determinados ya sea por la cultura o por el propio artista, en función de aquello que se desee expresar. Por ejemplo en la cultura occidental, el color blanco representa pureza mientras que en la oriental simboliza muerte. Cuando el significado se lo otorga el artista, es más difícil de apreciar ya que responde a motivaciones personales. Dondis nos dice: el amarillo es el color más próximo a la luz y el calor, el rojo es el más emocional y activo y el azul es el más pasivo y suave. El rojo y el amarillo tienden a expandirse mientras que el azul a contraerse”. A partir de este tipo de apreciaciones, apareció otra nueva clasificación del color: colores fríos (participan del azul) y colores calientes (contienen rojo y amarillo). Desde este punto de vista el verde y el violeta participarían de ambos, por lo que se consideran los más equilibrados. Las propiedades del color son: · Tono: corresponde a su longitud de onda y coincide con que generalmente entendemos por color. Existen más de cien tonos pero los más usados son los llamados primarios (magenta, amarillo y cian) y los secundarios (verde, naranja y violeta) a partir de los cuales se organiza el círculo cromático. · Brillo, valor o luminosidad: cantidad de luz u oscuridad añadida. · Saturación: grado de pureza de un color. K. Métodos heurísticos para promover la creación. -Método brain-storming o lluvia/tormenta de ideas: este método fue ideado por Alex F. Osborn, profesor de la Universidad de Bufalo (EE.UU.). Se trata de que cada individuo descubra sus propios recursos y trate de desarrollar al máximo sus capacidades imaginativas. Es un método que se presenta para ser trabajado en grupo con el fin de que se estimulen unas personas con otras. Podría concebirse como un juego en el que las principales reglas serían: -excluir en todo momento el juicio crítico. -hacer trabajar la imaginación con el fin de producir nuevas ideas. -buscar las combinaciones o conexiones entre las ideas previamente sugeridas Para que tenga éxito, los grupos no deben ser ni muy pequeños ni muy grandes, es recomendable la figura de un moderador que establezca un tema específico que se va a tratar y que no deje que los integrantes se aparten de él excesivamente. Este método resulta válido sobre todo para analizar cuadros o imágenes y para inventar argumentos. -Método de relación inusual: fue publicado por Charles S. Whiting en 1985. Consiste en relacionar elementos de una lista, previamente elaborada, provenientes de campos próximos y/o alejados clasificándolos en grupos que tengan algún tipo de relación. Por ejemplo: regadera, elefante. Se asocia el tubo de la regadera con la trompa del elefante. Es un método muy útil para motivar en clase. Por ejemplo: el tema de los polígonos aplicarlos a una actividad que consista en el diseño de unas chantas para un coche. -Método del pensamiento lúdico o lateral: este método tiene como principal objetivo desarrollar nuevas ideas de manera que se deshagan patrones de pensamiento evitando bloqueos mentales. Promueve la alternativa. Es un método que funciona con la figuración o la iconicidad. Por ejemplo: tomar una parte por el todo o reducir casi a la abstracción. -Método del pensamiento morfológico: consiste en darle forma esquemática a los problemas y visualizarlos. Supone la deducción de todas las soluciones posibles a un problema dado. Distinguimos el método de la caja morfológica, que se construye teniendo en cuenta los siguientes criterios: -localización del problema. -exacta definición y descripción del problema. -se clasifican las soluciones al problema. -se analizan las soluciones al problema. -se elige la mejor solución al problema. Por otra parte existen dos tipos de cajas morfológicas: -caja morfológica moderada: si se analizan todas las combinaciones de la caja. -caja morfológica secuencial: si los criterios de valoración han sido fijados previamente. -Método de la prueba y error: este método es muy útil en la creación artística. Especialmente válido en la creación infográfica (hacerdeshacer). L. Métodos para desarrollar el potencial creativo en grupo o en clase. De entre los métodos existentes podríamos resaltar los siguientes -animar permanentemente a los alumnos a la creación valorando la originalidad de cada uno. El profesor debe recompensar el esfuerzo de la búsqueda. -no criticar los errores en la búsqueda de esa originalidad sino reconducir el proceso hacia posibles soluciones -promover actividades abiertas con margen para la personalización. -desarrollar proyectos enfocados a la investigación personal -hacerle ver a los alumnos muchos ejemplos de cualquier manifestación icónica con lo que se busca principalmente el aumento de la experiencia. M. Importancia de la actividad artística para el desarrollo de la creatividad. La actividad artística resulta importante para el desarrollo de la creatividad por las siguientes razones: - La actividad artística es la mejor para promover la creatividad. - Promueve la creatividad tanto en la concepción y el desarrollo como en la expresión final. - La creatividad artística se relaciona con la expresión de los sentimientos y el disfrute estético. N. Aplicación didáctica. La expresividad y la creatividad deben considerarse como valores permanentes en el aula. Valores que han de fomentarse tanto en todas y cada unas de las etapas de la Educación Secundaria Obligatoria como en el Bachillerato. Deben de ser incluidas en todo los bloques en el caso de La Educación Secundaria Obligatoria como en las distintas asignaturas del Bachillerato: Cultura Audiovisual, Dibujo Artístico I y II, Dibujo Técnico I y II, Fundamentos del diseño etc. Se desarrollarán actividades adecuadas para cada curso para promover la creatividad y la expresividad dependiendo en todo momento del nivel de conocimiento y dominio de los distintos lenguajes grafico-plásticos y visuales de cada grupo.

Tema 1 oposicion dibujo

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