El documento describe las diferentes aplicaciones de la creatividad, incluyendo ámbitos científicos, artísticos, empresariales y cotidianos. Explica que la creatividad puede usarse para resolver problemas e innovar, y también discute la relación entre creatividad y estética. Finalmente, aborda cómo la pedagogía y la educación han incorporado el estudio y desarrollo de la creatividad.

1. TEMA 12: APLICACIONES DE LA CREATIVIDAD
A la hora de determinar qué tipo de aplicación práctica puede tener la creatividad, es
necesario tomar como referencia el contexto en el que se pretende que ésta juegue un papel
relevante. El contexto en el que se encuentra es fundamental a la hora de incentivar o no a
una persona a generar ideas nuevas. Éste puede limitar o potenciar la capacidad creativa de
los individuos, y además es el factor que los dota de todo un imaginario colectivo que parte de
bases culturales, más conocido como tradición, al cual suele acudir cuando busca crear sus
propias líneas imaginativas y/o fantásticas. Vemos, por ello, que la cultura de cada sociedad es
clave para entender en qué dirección van las ideas que se van generando dentro de las
mismas. Pese a no tener preferencia por ningún ámbito en particular, los resultados de la
creatividad pueden ser desde los más científicos (todo lo relacionado con las nuevas
investigaciones) hasta los más artísticos (los que se mueven en la literatura, música, teatro,
pintura, cine…), pasando por aquellos destinados al desarrollo de la inteligencia y a las mejoras
en la sociedad (es decir: afecta tanto a niveles psicológicos y pedagógicos, más particulares, y
sociológicos, más generales).
Una de las propiedades más importantes que posee la creatividad es su capacidad de agilizar
los procesos de resolución de problemas que puedan surgir en el ámbito en el que ésta actúe.
Este afán de superación es acogido con gran interés por los circuitos empresariales, en donde
se busca constantemente la innovación, la cual va de la mano de la investigación y del
desarrollo. Normalmente, cuando surge una nueva idea y ésta tiene una amplia aceptación
social y cierta relevancia en el ámbito de los negocios, ésta es documentada y protegida
mediante patentes. En otro sentido, casi la totalidad de las empresas existentes tienen
departamentos o contratan a otras empresas (como mínimo tienen que tener asegurada una
forma de desarrollar estas actividades) que se nutren directamente de la creatividad, como es
el caso de las de publicidad o de comunicación.

2. La creatividad cotidiana versus estética de la creatividad
Otra de las ideas que se tienen sobre la creatividad es aquella que la concibe como una
forma de vida. La creatividad atañe a muchas personas en su faceta profesional debido a la
necesidad de resolver los problemas que les van surgiendo, pero eso es algo que también les
ocurre en su ámbito personal. Es decir: podemos desarrollar nuestra faceta creativa a lo largo
de nuestra vida cotidiana, no sólo en nuestro trabajo, sino también en nuestro hogar, en
centros educativos… partiendo siempre de la idea de que a lo largo de nuestra vida se nos van
planteando una serie de conflictos de carácter personal que tenemos que afrontar de una o de
otra forma. Para ello podemos aplicar diferentes técnicas que desarrollen nuestro potencial
creativo basándonos, por ejemplo, en la ruptura de las rutinas en cierta medida: incorporar a
nuestras actividades otras nuevas que antes no desarrollábamos, tomar contacto con las artes
(ver una película, ir a un museo, leer un libro…) para tomarlas como fuente de inspiración y, si
es necesario, establecer analogías entre éstas y nuestra situación, tener una mentalidad
abierta para reconocer cualquier buena idea que se nos presente, y a la vez cerrada, para
saberla tratar de forma aislada al resto, buscar nueva información, aprender de otras personas
creativas (inventores, músicos, artistas, diseñadores…), y un largo etcétera.
Una interesante forma de desarrollo de la creatividad en un ámbito cotidiano: el casco Predator

3. Por otra parte, la estética actúa como uno de los factores que hacen funcionar la creatividad
de las formas más dispares. Ésta se basa en todo lo que suponga la captación de la esencia de
las cosas y/o su belleza. Es una disciplina que ha abarcado desde la filosofía hasta el arte, pero,
al igual que la creatividad misma, puede moverse en muchísimos más ámbitos. Kant la definía
como la ciencia encargada de investigar el origen sistemático del sentimiento puro y su
manifestación en las creaciones artísticas. Sin embargo, no dejaba de ser una definición muy
temprana del término: las corrientes románticas del siglo XIX aportaron la idea de que la
representación de algo aparentemente antiestético (ej: una tortura, crímenes…) puede llegar a
ser “bella” si lo que se busca es despertar algún tipo de emoción (como la melancolía, la
angustia, la ansiedad, el terror…) en el espectador que de otra forma no podría llegar a
alcanzar, cambiando completamente el sentido del concepto de belleza y ligándolo a un
conjunto de sensaciones nuevas. Bien puede considerarse un rechazo a los cánones de lo que
se entiende por “bello”, principio que la creatividad nos recuerda constantemente. Esta es la
idea principal: en lo que a la estética se refiere, la creatividad nos anima a generar nuevas
ideas en las que los cánones preestablecidos se vean modificados en mayor o menor medida
de forma acorde con las sensaciones que queramos transmitir, tanto a los demás como a
nosotros mismos (aunque lo que más se suele aconsejar es el alejarse de los cánones estéticos
para intentar superarlos: no se ignoran, sino que se toman como referencia para aportar algo
nuevo que vaya más allá de los mismos).
Avatar vs. Aliens. A la hora de establecer un criterio en el diseño de las criaturas para dos filmes de un
mismo director (James Cameron), en el primer caso (Avatar, 2009) se determinó que lo que había que
ensalzar era la majestuosidad de las mismas y su condición de seres naturales, recurriendo a la armonía

4. de las formas y a una gama de colores muy llamativa y extraída de ciertas especies reales de nuestra
naturaleza. Es decir: se buscaba la belleza visual. En Aliens (1986), la idea era completamente la
contraria: se nos muestran a seres de formas más agresivas, de colores entre el azul más oscuro y el
negro, destacando su lado amenazador y altamente peligroso (poniendo énfasis en el diseño de la Reina
alien, la verdadera y gran aportación de película), respetándose la estética biomecánica que el artista
suizo H. R. Giger plasmó en la primera película de la saga. ¿Son bellos, o “estéticamente bonitos”? No.
Pero su diseño encaja a la perfección con la esencia de la película: mientras que en Avatar se nos intenta
transmitir una serie de sensaciones centradas en las aventuras, la acción y la belleza natural de lo que
nos rodea, las de Aliens están más centradas en el terror y la representación de una amenaza
completamente desconocida y hostil (y también de la acción en buena medida), yendo más allá de
cualquier patrón estético y proponiendo un nuevo concepto de “belleza visual”.
Pedagogía de la creatividad versus creatividad de la educación
Cada vez es más reciente que ciertos programas de estudios incorporen la creatividad como
parte de de su contenido, e incluso en programas de disciplinas y líneas de investigación de
distintos ámbitos del mundo de la pedagogía y la educación. La naturaleza de la creatividad ya
no atañe sólo al estudio de la misma por parte de psicólogos, sino también por profesionales
de otras disciplinas, cómo las mencionadas, que han sabido captar esa capacidad que tiene de
resolver problemas por múltiples vías. Existen algunos factores que han propiciado el aumento
de los estudios realizados sobre la creatividad:
Las nuevas exigencias de la Sociedad Moderna.
El crecimiento del desarrollo de la ciencia y la técnica (más acuciante tras la revolución
científica de la década de los cincuenta).
El interés por el desarrollo de las potencialidades humanas, derivado de haber ido
aplicando a lo largo del tiempo una psicología de carácter cada vez más humanista.
La idea principal de la que parten estos estudios es aquella que entiende la creatividad como
un proceso de generación de nuevas ideas que buscamos aprehender y adaptarlo a una
exigencia social del carácter que sea. Al principio, el ser humano va aprendiendo todo aquello
acerca del entorno en donde se encuentra desde su etapa de niñez mediante el uso del juego:
un niño se hace preguntas constantemente por cualquier cosa que se encuentre a su

5. alrededor, lo cual se traduce en una actitud de búsqueda y descubrimiento de los fenómenos
que le rodean y que logra canalizar a través de juegos. Su aprendizaje se basa en la
interactuación con las cosas, otros niños y adultos, lo cual implica que, gracias a todo esto,
elabore una autorrepresentación el mundo en la que tiene la posibilidad de crear nuevas ideas
y conceptos. Una parte muy relevante de este proceso es aquella en la que el niño entra en
jardines de infancia y escuelas, lugares en los que, por primera vez, la educación del niño se
institucionaliza, adentrándose en un entorno ajeno al familiar y ampliando sus áreas de nuevos
descubrimientos. Aquí aparece la figura del educador, el cual debe procurar ser con el niño lo
más creativo posible, escuchándole activamente, proponiéndole todo tipo de juegos en los
que ir descubriendo nuevas cosas, asumiendo la responsabilidad que se tiene al ser la persona
que marcará las pautas para que otra vaya adaptándose al mundo en el que vive, como si fuera
una especie de guía del niño. Alienta a sus alumnos a desarrollar actividades lúdicas en las que
éstos deberán pensar creativamente, experimentar, explorar, ensayar, formularse hipótesis,
constatar y contrastar aquello que se les presente con la realidad, indagar en búsqueda de
nuevas soluciones… Todo ello hará que obtenga tal cantidad de nuevos conocimientos que
harán que sus estructuras mentales se enriquezcan y se vayan volviendo cada vez más
complejas, lo cual implica que desarrolle nuevas operaciones mentales que harán que también
evolucione su inteligencia creadora. Conocerán la emoción que supone descubrir cosas por
iniciativa propia. A su vez, el docente se vuelve un “investigador” que aprende todo lo posible
acerca de las distintas etapas de la niñez: cómo son, cómo van evolucionando y cómo ha de ser
la forma de enseñar a cada una, qué objetivos se buscan de éstas. Por último, éste siempre
tiene presente que las labores de fomento de la creatividad se basan en vivencias únicas y
personales de quien se busca que sean desarrolladas y se traducen en la creación de nuevas
ideas, conocimientos, e incluso productos, por lo que se debe hacer hincapié en esa enseñanza
de carácter personalizada. Esta metodología creativa es conocida por algunos como David del
Prado (1997) como tecnocreática, del cual se reproduce lo siguiente acerca de la misma:

6. “La metodología tecnocreática se sitúa en las antípodas de la enseñanza informativa,
reproductora de lo establecido, de la cultura y formas predominantes. Los fundamentos básicos
de la tecnocreática son la libertad e iniciativa personal y grupal, la experimentación lúdica
continua, la información amplia y contrastada con la práctica, la espontaneidad desinhibida y
liberada de miedos y prejuicios, la rotura trasgresora de normas, moldes y formas
preestablecidas, etc.
La tecnocreática requiere y estimula un ambiente permisivo y liberador, innovador y rico,
apreciador y encauzador de lo nuevo, lo loco, lo absurdo y lo imposible, lo irracional y lo
fantástico, pues lo racional y convencional, lo rutinario y controlado, lo posible y lo real ya es
conocido.”
Esta declaración contrapone la enseñanza tradicional con la creativa. Ésta última, además de
darse en la educación infantil, también se ha ido trasladando a otros ámbitos, como el
universitario. La incorporación de la creatividad en la educación busca que se formen personas
ricas en originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, que sean amantes de los
riesgos y estén listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentado en su
vida escolar y cotidiana, además de ofrecérseles herramientas para la innovación. No se trata
de darles una simple reproducción de lo que ya existe en la vida real: se les enseña a ir más
allá. Se trata de que desde la misma creatividad se favorezca el aprendizaje y el beneficio que
produce la obtención de sus nuevos resultados. Ahora el profesor anima a los alumnos a que
innoven, den a conocer sus ideas y que las desarrollen sin anclarse en métodos
tradicionalistas, muy rutinarios en la enseñanza actual. La dinámica cambiante que ha
producido la globalización va generando la demanda de nuevas ideas y nuevos estilos de
enseñanza y aprendizaje. De esta forma, se diferencian las capacidades reales de los alumnos
(las que ya poseen, producto de aprendizajes anteriores), y las potenciales (las que pueden
llegar a tener y que proceden de un modo de enseñanza más orientado al futuro).

7. Una educación basada en la creatividad, refiriéndonos siempre al segundo grupo, simboliza
el amor por el cambio, a que los alumnos sean capaces de poder asimilarlo y se sientan a gusto
con él. Para ello, lo idóneo es que se les bride un ambiente de libertad psicológica y de
profundo humanismo que consiga que los alumnos manifiesten su potencial creativo y sean
capaces de hacer frente a los cambios que se les antepongan y den soluciones a los mismos.
Por ello, el docente es aquí el que fomenta ese cambio, aquel quien hará que los involucrados -
los alumnos- se sientan identificados con lo que les sugiere: su alcance y el beneficio que éste
puede generar. Es por todas estas razones por las que este método tecnocreático sea calificado
como activo, mientras que el tradicional se considera pasivo, ya que el primero propone una
educación que permite el desarrollo y la autorrealización personal, mientras que el segundo se
basa más bien en la trasmisión de conocimientos generales y orientados a alguna disciplina. En
el primero se da la oportunidad de dar a conocer nuevos sistemas de estrategias a la hora de
trabajar y saber identificar metodologías que tienden a limitarnos psicológicamente para
poder superarlas (como aquellas que propician las rutinas, etc.) Es un método de carácter
colaborativo, ya que implica que el profesor empatice con los alumnos y les dé los
conocimientos, habilidades, estrategias, etc. necesarios para que puedan desenvolverse solos
en el futuro.
Es importante que los modelos educativos sepan combinar lo mejor del aprendizaje tradicional y del
creativo: en la enseñanza siempre se da una transmisión de contenidos temáticos, pero es idóneo que
ésta se lleve a cabo de una forma original y en un clima participativo y activo, centrado en hacer ver a
los alumnos lo competentes y exitosos que pueden llegar a ser y que fomente la aceptación de riesgos
por parte de los alumnos para que puedan ser capaces de resolver los problemas que se les planteen.

8. Creatividad literaria y del espectáculo versus creatividad científica
Como ya se ha dicho, la creatividad no es cosa de un único ámbito. Existen disciplinas que
relacionamos inmediatamente con la creatividad, como las artísticas, y otras en las que no
vemos una relación tan obvia, pero sin embargo su influencia es enorme, como el caso de las
ramas científicas. Tanto en el arte como en la ciencia, el hombre ha recurrido a la creatividad
con un fin común: para conocerse a sí mismo. La literatura es una de esas manifestaciones
artísticas que ha intentado investigar la naturaleza del hombre, todo aquello acerca de sus
conflictos, circunstancias personales… Además, el propio autor recurre a la literatura para
conocerse a sí mismo como persona particular y única, no sólo al ser humano y la vida en
general. Según las teorías del psicoanálisis, la creatividad en la literatura se ha nutrido siempre
del material biográfico que el autor ha ido conservando en su mente: siempre hay una especie
de tradición detrás, de la cual se extraen las ideas necesarias para tomarlas como base a la
hora de expresar una visión propia sobre la vida. Muchos autores, como Cervantes, Balzac,
Tolstoi o Kafka han realizado sus obras viéndose influidos por experiencias propias. Y sin
embargo, para ello se necesita algo más que ese matiz personal: se requiere de un deseo para
llevar a cabo esas ideas creativas, el cual forma parte de nuestro subconsciente y nos impulsa a
crear cosas nuevas. Sin embargo, este impulso no está fundamentado tanto en la concepción
freudiana, sino más bien en esa necesidad espiritual de llegar a conocer lo que para nosotros
es desconocido. Cuando el hombre es capaz de liberarse de racionalizaciones y mecanismos
defensivos es cuando puede actuar de una forma realmente espontánea y creativa; pero ello
no significa que en la creatividad no existan actos de reflexión, ya que llega un punto en el que
el hombre reconoce ser un ente limitado, indigente de ciertos saberes: se tiene conciencia de
que “le falta algo”, por lo que comienza entonces todo tipo de procesos creativos para poder
llegar a alcanzar eso que necesita. Es por esta razón que la necesidad es también una
importante fuente de nutrición para la creatividad.

9. Por otro lado, el afán de perfeccionismo, la necesidad de que tenemos que hacer todo bien
es un principio puramente racional y que tiende a bloquear a los autores a la hora de aportar
ideas que se salgan de lo preestablecido, lo cual hace que se quebranten tanto la intuición
como el sentido común, se desmotive el cambio y se rechacen las novedades y las situaciones
imprevisibles que tanta carga creativa nos podrían aportar. Todas estas ideas (y recordemos,
siempre aplicado a cualquier tipo de rama artística) ha sido tratadas por el teórico Amanda A.
Garma en su artículo Conceptos relativos a la creatividad artística según Umberto Eco, en
donde resume los tres enfoques de los cuales puede surgir la creatividad: el racionalista, el
irracionalista y la mezcla de ambos. Dicha clasificación atiende al criterio de si el autor está
mostrando algo que conoce o no, si ese algo está planeado y premeditado o si es impulsivo e
inconsciente. Muchas veces se ha intentado racionalizar el arte, por ejemplo, en tratados en
los que se exponía cómo debía ser tal o cual movimiento (como los surrealistas y futuristas, las
academias durante el neoclasicismo…) Sin embargo, lo que parece predominar es la idea de
que en el arte se combinan técnicas que se han ritualizado y que, por tanto, se han vuelto
racionales (ej: muchos autores suelen tener una metodología propia que ellos mismos han
considerado como efectiva, a la cual recurren constantemente, como la claustrofóbica forma
de narrar en el caso de Lovecraft, etc.), con otras que se traducen en conceptualizaciones
verdaderamente irracionales, procedentes del inconsciente del autor. Garma, citando a
Umberto Eco, asegura que existe una relación de reciprocidad entre el autor y su obra, en la
cual dominan controles tanto conscientes como inconscientes. Lo más habitual es que el autor
elabore su obra con cierta planificación, y a la hora de ser interpretada por un lector,
espectador, etc. es cuando empiezan a aparecer detalles que dan cuenta del inconsciente de
quien la ha elaborado.
El espectáculo es también una de esas vertientes artísticas en las que la creatividad se tiende
a manifestar de una enorme variedad de formas. En este caso, ésta está siempre enfocada más
a la diversión pública, y sus variantes pueden llegar a cristalizar en programas de televisión,

10. obras teatrales y/o musicales, películas de cine, conciertos, eventos deportivos, corridas de
toros, performances… Aquí, el público es de vital importancia: al ir dirigida directamente hacia
un grupo de espectadores, éstos valorarán el servicio que los impulsores del espectáculo les
están prestando en función de hasta qué punto se sientan identificados con él. Ello significa
que los creadores deberán arreglárselas para que su público empatice con ellos y su obra, por
lo que, de entrada, los primeros imponen a los segundos una “función” articulada con bases en
una serie de normas, que no son más que aquellas características del estilo del autor, las
cuales pueden ser aceptadas o no por el espectador y hacer que la obra pueda triunfar. Quizás
sea la corriente artística en donde más se valore especialmente la originalidad.
Antes… y después. Alice Cooper fue en su día el precursor del conocido como shock rock, en el cual, las
concepciones del espectáculo en forma de concierto se vuelven extramusicales: no sólo ha buscado
transmitir su música a un grupo de espectadores, sino también ha tratado de ofrecerles un espectáculo
de corte teatral y grotesco en el que el terror, los asesinatos y demás crímenes, los seres monstruosos,
incluso la denuncia política (Elected), etc. son integrados en las canciones basándose en las temáticas de
las mismas. En sus shows, el músico es “ejecutado” de tres formas distintas: le ahorcan, le electrocutan,
o le hacen pasar por la guillotina (aunque se le añade otra en la que es introducido en una caja y le
atraviesan con clavos, menos frecuente). Hay veces que combina todas estas formas entre sí, otras en
las que sólo se da una o dos de ellas en el escenario… De cualquier forma, ha conseguido que su estilo,
imitado por una infinidad de músicos que va desde Freddie Mercury hasta Marilyn Manson, haga que se
le recuerde para siempre como una de las leyendas del hard rock más importantes de nuestra historia
musical.

11. Por último, es importante destacar que la labor científica es también una disciplina
constantemente influida por la creatividad. De la misma se piensa que es siempre muy
rigurosa y rutinaria, rara vez se relaciona a los científicos con la creatividad, todo lo contrario a
lo que ocurre con los artistas. Éstos últimos pueden desarrollar su actividad con libertad plena,
sus únicas limitaciones son los medios que han de utilizar (ej: lienzos, instrumentos, el propio
lenguaje -en alusión a la creatividad literaria-, etc.), no tienen por qué depender de la realidad
para elaborar sus creaciones propias, sino que la imaginación es su principal impulsor,
pudiendo llegar a representar mundos y realidades diferentes al nuestro. Sin embargo, en el
caso de los científicos, la influencia de la creatividad es muy distinta: éstos dependen de los
fenómenos que se les presentan desde el entorno, se ven limitados por la realidad inmediata,
lo que les hace encontrarse con gran cantidad de obstáculos (técnicos, sociales, inviabilidad de
lo que se propone…) Sin embargo, la creatividad aparece cuando éstos han de ingeniárselas
para poder explicar esos fenómenos: los científicos han de crear teorías y explicaciones acerca
de lo que ocurre en el entorno, lo cual implica, a su vez, la invención de formas de
comprobarlas en la realidad, las cuales se traducen en la imaginación de situaciones probables,
simulaciones, observaciones, análisis… Además, es muy frecuente que éstos tengan que crear
los instrumentos que necesitan utilizar recurriendo a su imaginación, la cual ha ido
nutriéndose de todo aquello que se ha encontrado en el mundo real. Tanto el arte como la
ciencia tienen en común la necesidad de explicar la realidad, pero, como hemos visto, cada
uno lo hace de formas distintas.

12. FUENTES CONSULTADAS
Blog Taller 3: Modelo de los factores determinantes de la creatividad publicitaria
http://www.tallerd3.com/archives/1536 (30/12/2010; 16:40)
Wikipedia: Definición de Creatividad
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad (30/12/2010; 17:50)
Web Psicología Positiva: Creatividad
http://www.psicologia-positiva.com/creatividad.html (30/12/2010; 18:40)
Blog Francisco Alcalde Hernández: Creatividad Cotidiana
http://franciscoalcaide.blogspot.com/2010/02/creatividad-cotidiana.html (31/12/2010; 13:25)
Web Intramed: Creatividad para profesionales II
http://www.intramed.net/contenidover.asp?contenidoID=36909 (31/12/2010; 13:35)
Wikipedia: Definición de Estética
http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica (31/12/2010; 17: 53)
Web Psicopedagogía.com: La creatividad y su relación con el ámbito pedagógico
http://www.psicopedagogia.com/creatividad-pedagogica (1/1/2011; 15:40)
Web Iacat.com: Creatividad en educación inicial: caminos en juego
http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte03/educacio_inicial.htm (1/1/2011; 18:50)
Web GestioPolis.com: La creatividad en la educación
http://www.gestiopolis.com/canales7/emp/como-desarrollar-la-creatividad-para-la-
competitividad.htm (2/1/2011; 12:00)

13. Ricardo Peter: Creatividad literaria y perfeccionismo (literatura y experiencia al límite)
http://www.filosofia.buap.mx/Graffylia/4/58.pdf (2/1/2011; 17:00)
Blog Letras Viajeras: La creatividad artística, Umberto Eco
http://comentariodefondo.wordpress.com/2009/04/02/conceptos-creativos-sobre-la-
creatividad-artistica-segun-umberto-eco/ (2/1/2011; 19:20)
Wikipedia: Definición de Espectáculo
http://es.wikipedia.org/wiki/Espect%C3%A1culo (3/1/2011; 21:00)
Web El País.com: Las mentiras del espectáculo
http://www.elpais.com/articulo/portada/mentiras/espectaculo/elpepuculbab/20101211elpba
bpor_62/Tes (4/1/2011; 11:00)
Web ComoVes: Creatividad Científica
http://www.comoves.unam.mx/archivo/ojomosca/ojomosca_119.html (2/1/2011; 19:50)