El documento discute la importancia de la enseñanza de las artes en la educación y su impacto en el desarrollo cognitivo de los individuos. Señala que Elliot Eisner reconoció que muchos enfoques de la educación artística en las escuelas de EE.UU. eran inadecuados y propuso dar más atención al desarrollo de las artes como disciplina. También expone que el aprendizaje de las artes activa ambos hemisferios cerebrales y desarrolla al ser humano de manera integral.
En este ensayo se intenta analizar los aspectos más relevantes acerca del significado del concepto “creatividad” , su relación con las instituciones educativas (Formales y No formales) y sus actores; se pretende revisar su rol actual y su interpretación desde las prácticas pedagógicas más habituales, con el objetivo de resignificar dicho concepto en el marco de las nuevas investigaciones y de los actuales paradigmas socio – educativos que se intenta implementar, no sólo en Argentina, sino en toda América Latina.
La creatividad debe ser entendida como una función del pensamiento divergente, lo que implica el desarrollo de una habilidad mental propia del hemisferio derecho del cerebro y como tal, se ejercita, lo que da como resultado un proceso que permite llevar a la acción nuevas y originales ideas.
Educar en el desarrollo del pensamiento divergente o creativo es una actitud de desafío no de imposibilidad, frente a los tiempos que corren, tanto desde las instituciones educativas como de toda la sociedad, si se pretende la transformación de la misma desde un ciudadano “crítico y pensante”, pero fundamentalmente desde el ser persona.
Lic. Gorvein, Myriam
En este ensayo se intenta analizar los aspectos más relevantes acerca del significado del concepto “creatividad” , su relación con las instituciones educativas (Formales y No formales) y sus actores; se pretende revisar su rol actual y su interpretación desde las prácticas pedagógicas más habituales, con el objetivo de resignificar dicho concepto en el marco de las nuevas investigaciones y de los actuales paradigmas socio – educativos que se intenta implementar, no sólo en Argentina, sino en toda América Latina.
La creatividad debe ser entendida como una función del pensamiento divergente, lo que implica el desarrollo de una habilidad mental propia del hemisferio derecho del cerebro y como tal, se ejercita, lo que da como resultado un proceso que permite llevar a la acción nuevas y originales ideas.
Educar en el desarrollo del pensamiento divergente o creativo es una actitud de desafío no de imposibilidad, frente a los tiempos que corren, tanto desde las instituciones educativas como de toda la sociedad, si se pretende la transformación de la misma desde un ciudadano “crítico y pensante”, pero fundamentalmente desde el ser persona.
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Análisis del lugar de la bioética global y la ética compleja en la revolución contemporánea del saber. Convergencias entre estas propuestas de pensamiento del Sur.
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Senador chileno presenta reforma constitucional para que parlamentarios cumplan con su trabajo legislativo y que en caso de ausencias injustificada les sea descontada su dieta, que es la remuneración que perciben por su trabajo.
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On the Use of Component-Based Principles and Practices for Architecting Cyber...University of l'aquila
By focussing on Cyber Physical Systems (CPS), this
paper investigates how component-based principles and practices are used and support the activity of architecting CPS.For doing so, by running a systematic process, we selected 49 primary studies from the most important publishers search engines. Those papers have been analyzed and their contents classified according to the Classification Framework for Component Models proposed in our previous work. The results show that the main concerns handled by CPS component models are those of integration, performance, and maintainability. The instruments to satisfy those concerns, while architecting CPS, are ad-hoc software/system architecture, model-based approaches, architectural and component languages, and design. The IEC 61499 standard with its functions block is remarkably used to drive the work on six papers. Java is the most frequently used programming language used for implementing the components. Components are deployed mostly at compile time. Interfaces are almost equally distributed into portbased and operation-based. Overall, the results show a transition of technologies and approaches used in Embedded Systems to CPS, but still lacking methods for integrated architecting, in particular in incremental development.
Educación Artística y Desarrollo HumanoA Torre Bravo
Trabajo presentado en el Taller " Educación Artística y Desarrollo Humano" en la 1ª Escuela de Otoño: ¿Qué escuela queremos?. Celebrada en Marinaleda por Marea Verde Andaluza durante los días 22, 23 y 24 de noviembre de 2013. Por ĺa profesora Ángeles de la Torre.
En el sigiente libro podremos evidenciar la importancia de un curriculo o proyecto escolar dentro de las instituciones educativas,viendo el arte como herramienta de desarrollo de la creatividad, imaginación, y actitud científica.
ROS, Nora.EL LENGUAJE ARTÍSTICO, LA EDUCACIÓN Y LA CREACIÓN. (En Linea). 2002.(Citado 20- Feb- 2015). Disponible en: file:///C:/Users/kate/Desktop/LENGUAJE%20ARTISTICO.PDF
Lenguaje artistico, educación y creaciónAnyi Pinilla
El arte no es un dogma, no esta separado del ser, del cuerpo, del niño y la niña, no esta restringido para importantes poetas, increíbles escultores, creativos pintores o músicos, el arte es lenguaje y como se plante en este texto, el arte no es el descanso o el tiempo libre de la educación no es el complemento de ningún otro espacio, el arte o la educación artística es un nuevo medio de comunicación y expresión que cualquier sujeto es capaz de utilizar. Todo ser humano tiene la capacidad de crear y en especial los niños y las niñas, negar la posibilidad de imaginar, crear, intentar, pintar y jugar es arrebatarle al niño y a la niña la mejor manera de desarrollo y potencial intelectual aparte de perturbar su proceso de formación, crecimiento y construcción de conocimiento.
Fomentar la creatividad en el aprendizaje en el aula no tiene por qué ser complejo o complicado. Puede ser tan fácil como desplazar los escritorios o dar opciones a los alumnos para su aprendizaje. Aquí hay cinco maneras en que puedes fomentar la creatividad en el aula durante este año escolar:
Hacer un cambio en la distribución – Algo simple como un cambio en la forma en la que un aula está configurado puede estimular la creatividad y la innovación.
Las funciones de arte son múltiples. Si realizar tales funciones es tarea de la educación, entonces difícilmente puede negarse el lugar del arte en dicha tarea.
1. de artes y espejismos
DDOscar Torres García
70
Uno de los más fructíferos luchadores por
la inclusión del arte en el currículo escolar
es Elliot Eisner, quien reconoció que en las
escuelas de Estados Unidos, muchas de las formas
de pensar a través del arte, específicamente en la
cognición, eran inadecuadas en su enfoque y significado
al proponer aproximaciones educativas desbalanceadas
e innecesariamente obtusas para la noción del
estudiante (Smith, M. K, 2005).
Gracias a Eisner1 comenzó a brindarse atención
al desarrollo de la educación artística como una
disciplina más; así mismo, reconoció que la formación
de una actitud artística a través de la educación tiene
contribuciones únicas en el aprendizaje infantil.
Eisner también se preocupaba por la estética, la
crítica en la educación artística y la exploración
de la historia como contexto social, por lo que sus
investigaciones sirvieron de apoyo para ofrecer a los
alumnos materiales didácticos con la esperanza de que
la creatividad fluyera.
1 Eisner fue impulsor del movimiento DBAE, Discipline Based Art
Education, con gran influencia en Estados Unidos entre las décadas
de los 70 y 90 del siglo XX.
Existen estudios realizados sobre las contribuciones
del aprendizaje del arte en el cerebro humano; uno de
ellos, de acuerdo con Pérez-Rubín (2001), muestra que
aunque el aprendizaje de las artes suele vincularse al
hemisferio cerebral derecho, se ha comprobado que en
el estudio de la música y ejecución de algún instrumento
musical ambos hemisferios cerebrales se activan. De esto
se deduce que el estudio e impulso a las artes desde los
primeros años de edad desarrolla al ser humano de una
forma integral, y lo prepara mejor en cualquier actividad
profesional que elija.
Además de los beneficios cognitivos o físicos del
aprendizaje o la educación en las artes, la experiencia
del arte, la acción creadora y el acto creador son en
sí necesarios y saludables, por cuanto nos procuran
anclajes con la vida, con nuestra propia biografía, con
nuestro propio cuerpo que siente e imagina. Tal como
menciona María del Río Diéguez acerca del arte terapia:
“... nos permite integrar la experiencia que es vivir, dar
forma a lo que somos desde el alma” (2006: 69,74).
Estamos rodeados de arte en todo momento; a veces
sucede que simplemente no nos damos cuenta de estas
interacciones cotidianas que implican aprender a través
Enseñar es ser intermediario
entre el estudiante y el conocimiento,
intermediario unas veces discreto,
otros entusiasta y otros autoritario,
pero siempre destinado a desaparecer…
A. Touraine
¿Por qué
enseñararte?
Al tratar de discurrir en las posibles respuestas a esta pregunta
me he encontrado con experiencias documentadas como la
de Michael D. Day (1998) que en su artículo “Art Education:
Essential for a Balanced Education” publicado en el boletín
de la NASSP, pregunta cómo es posible que millones de
estadounidenses completen su formación educativa sin un
entendimiento fundamental o experiencia en las artes, y
cuestiona a los sistemas educativos por considerar, en orden
de importancia, a las ciencias exactas sobre las humanidades.
2. de artes y espejismos
de imágenes y objetos que representan el conocimiento,
y concilian las relaciones entre creadores y espectadores
(Freedman, 2006). El arte intenta que no perezcamos
por abuso de verdad, escribe Nietzsche, ya que en el
ser humano el arte es una vía, un medio de búsqueda
de verdad, así como también escape; al humano se
le proveen varios caminos para salir de la alienación:
el psicoanálisis, o los estudios para desarrollar una
vocación, la socialización, la diversión en sí; pero el más
profundo, lo que toca la médula del “yo”, es la creación
artística o científica.
Meter Drucker (1989) ha escrito: “la educación en
el arte hace de los individuos personas más preparadas
para desarrollar sus capacidades creativas y aplicarlas
en todas las facetas de su diario vivir”; no obstante, al
alumno que se le adoctrina con un plan de estudios en el
que la mayoría de su vida escolar está cargada de materias
“exactas”, queda librado de la gran dificultad que cohíbe
a todo el que estudia realidades vivas: saber si existe
verdad de correspondencia entre la intuición empírica y
el concepto racional. Al tener una instrucción rutinaria
dentro de las estructuras escolares podemos caer en la
alienación. En la formación del significado —el ideal,
como dice Kant (2003)—, la construcción del concepto
consiste en representarse a priori la intuición que le
corresponde, sin que exista la necesidad de intuición
empírica o experimental. El arte provee esa experiencia,
así como la representación del “yo”: socialización,
comunicación, motivación, necesidad de superación,
imaginación… El arte provoca pensar.
El proceso creativo permite que aparezca el sí-mismo.
La manera en que la enseñanza de las artes
tiene un impacto en el desarrollo cognitivo de los
individuos descubre un nuevo paradigma en la
educación. Josefina Alejandro (2007) en el Desarrollo
de la inteligencia a través del arte, expone:
Mediante la incorporación de las artes de manera formal,
sistemática, consciente dentro del currículo, dirige esa
parte creadora en la mente que en sí conocemos gracias
al arte, podemos entrar a una dimensión maravillosa de
comunicación con creadores de todas las épocas; pero
si podemos producirlo nosotros mismos, es una parte
del cielo que se nos regala en esos momentos fuera de
todo tiempo, que son los de iluminación, inspiración y
creación.
71
Es cierto que la glorificación en el arte prevalece en
la psique humana, como menciona Nietzsche, en el
artista la belleza es la más alta idea del poder, un poder
que se consigue sin esfuerzo; esto diviniza la fuerza
del artista, por lo que la iluminación debe más bien
ser tratada como un mito, pues ha detenido a algunos
de poder vivir la experiencia artística. La belleza es un
reflejo que no conocemos de nuestro interior, el cual,
tras ese velo o “poder”, tratamos de descubrir.
Existen suficientes estudios que mencionan las
bondades del arte y su influencia en la educación
del individuo, pero debe tenerse en cuenta el nivel
en donde resulta aplicable el arte en los planes
académicos. Erich Jensen (2001) menciona:
El grupo de Harvard (Proyecto Zero) indica que
las artes no deben ser usadas como una reparación
instantánea al déficit de un mal sistema educativo
de un distrito escolar; las artes son para un
periodo largo, y no se debe hacer alarde de cómo
modifican las calificaciones. Si demandamos
resultados rápidos, las artes no los suplirán, las
artes desarrollan sistemas neuronales que pueden
llevarse meses y hasta años en afinarse.
Hay que sumar que en los contextos de la didáctica
y las condiciones sociales a partir de la Revolución
Industrial se da un divorcio entre quienes producen
la tecnología y entre quienes la usan; este divorcio
ha separado a la gente de la ciencia, de la capacidad
de saber y de decidir qué producto de la ciencia y la
tecnología realmente conviene tener o no tener; las
personas se han vuelto un simple absorbente de esa
tecnología como compradores, como consumidores; se
han convertido en una sociedad de la velocidad, que
desea rápido, y que pierde en sí el sabor de la creación;
Esa brecha entre la gente y la ciencia, y el arte, y que
se alude por creencia popular como propietaria de la
clase científica o la clase elevada, es en verdad que está
al alcance de cada individuo no sólo como receptor del
mismo sino como generador. Y así como a la gente, en
general, le resulta difícil entender cuestiones que tienen
que ver con física atómica, a otros les resulta difícil
entender pintura o música posmodernas; esta misma
dificultad surge debido a que no estamos entendiendo
3. de artes y espejismos
72
los procesos del “cómo” se producen arte y ciencia, y
no estamos haciendo lo necesario para acercarnos a ese
entendimiento (Sarukhan, 2006).
La educación en las artes no siempre es tarea impuesta
al artista, el individuo que da forma, que ejecuta: el
otro artista, el artista pasivo, el público, el espectador,
aunque no lo desee, ahí está presente al consumir los
productos artísticos, percibiendo y reconociendo por
instinto básico lo que ve, lo que escucha, lo que siente,
formándose un juicio; he ahí la esencia de la opinión
que se coadyuva con lo que tiene en su memoria,
para sintetizar su opción a una decisión, a una acción
razonada. “El arte ha sido y es todavía el instrumento
esencial en el desarrollo de la conciencia humana”
(Read, 1980).
Sabemos que el conocimiento se construye en el
contexto de una situación de aprendizaje. Sir Ken
Robbinson, en su ponencia dictada en TED 2006, “Do
Schools Kill creativity?”, atenta a las ideas “tradicionales”
de la educación al proporcionar una crítica sobre la
falta del arte en la educación del humano. Robbinson
menciona que el arte como modelo de pensamiento
humano proporciona la libertad de decisión en su
conducta al enfrentarse a temores comunes, uno de
ellos el “error”, pues si no está preparado para enfrentar
el “error” no está listo para la creatividad; dicho temor
deviene de una educación “autoritaria” o “conservadora”,
una educación sin arte que les enseña a los niños el
“error” como algo negativo dentro de la sociedad y la
cultura, por lo tanto les condiciona a no ser curiosos y a
fiarse de las normas ya establecidas puesto que “ya son
conocidas” o “seguras”.
Actualmente, nos encontramos en la transición
multidisciplinar del legado de pensadores, también
considerados educadores, como Lowenfeld, Dewey o
Eisner. Hoy, las artes construyen y condicionan nuestra
cotidianeidad a través de los medios de comunicación
y las industrias culturales. Las diferentes formas en las
que el arte puede influir a través de la educación, ya sea
en las artes o por medio de éstas, han cambiado y se
contextualizan dependiendo de la sociedad en la que
estén insertas. Mientras en muchos lugares del país
persista la idea de que el arte pertenece a los museos,
las galerías o los libros, seguirá existiendo una clara
diferencia entre el arte con otras materias impartidas en
los planes de estudio básicos de la educación mexicana,
y seguiremos observando que los profesores e incluso
las instituciones del país no atienden a un propósito
definido en cuanto a educación artística, siendo usual
que surjan preguntas como: ¿Qué significa una buena
educación artística? ¿Por qué se enseña?¿Cuáles son sus
beneficios?
Hay que observar la situación desde una perspectiva
amplia y permitir que los agentes del cambio, en este caso
los profesores, tengan opciones diferentes para construir un
camino en común. El cambio en la sociedad será mediante la
educación en las artes y a través de las artes
Bibliografía
Alejandro, J. (2007). Desarrollo de la inteligencia a través del arte. España:
CIFAC.
Bamford, Anne (2006). The Wow Factor: Global Research Compendium
on the Impact of the Arts in Education. Alemania: Waxmann Verlag
GMBH.
Colom Cañellas, A. (2005). “Teoria Do Caos é Practica Educativa”
en Revista Galega do Ensino, año 13, núm. 47 (Noviembre). Portugal:
Universidade das Illes Balears.
Day, M. (1998). “Art Education: Essential for a balanced education,
National Association of Secondary school Principals”, en NASSP
Bulletin. U.S.A: ProQuest Education Journals (82, 597).
Diéguez, M. (2006). “Formas para el silencio”, en Arteterapia-Papeles
de arteterapia y educación artística para la inclusión social. Vol. 1. España.
Drucker, M. (1989). The New Realities. New York: Harper and Ross.
Freedman, K. (2006). Enseñar la cultura visual. Currículo, estética y la vida
social del arte. Barcelona: Octaedro.
Jensen, E. (2001). Arts with the Brain in Mind. U.S.A: ASCD Publications.
Kant, I. (2003). Crítica del juicio. México: Porrúa.
Nietzsche, F. (2000). La voluntad de potencia [Der wille zur macht].
Madrid: EDAF.
Pérez-Rubín, C. (2001). “La creatividad y la inspiración intuitiva.
Génesis y evolución de la investigación científica de los hemisferios
cerebrales”, en Arte, individuo y sociedad. España: UCM
Read, H. (1980). Imagen e idea, México: FCE.
Robinson, Sir Ken (2006). “Do schools kill creativity?”. Consultado
en: http://www.ted.com/index.php/talks/ken_robinson_says_
schools_kill_creativity.html
Sarukhan Kermes, J. (2006). Para la ciencia y el arte. Educación, visiones y
revisiones. México: Siglo XXI Editores.
Smith, M. K. (2005). “Elliot W. Eisner, connoisseurship, criticism
and the art of education”, en The encyclopaedia of informal
education. Consultado en: www.infed.org/thinkers/eisner.htm.
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