Fundamentos del Arte tema 6 Edad Media (ii)

Ana Galván Romarate-Zabala

Fundamentos del Arte I

2
TEMA
6.
FUNDAMENTOS
DEL
ARTE
I.
ARTE
EN
LA
EDAD
MEDIA
(II):
EL
ROMÁNICO,
ARTE
EUROPEO

1.Introducción
al
arte
románico.
2.
La
arquitectura
románica.
El
Camino
de
Santiago.
3.
La
pintura
y
la
escultura

románica.
4.
La
vida
cotidiana
en
la
etapa
del
románico:
costumbres,
objetos,
indumentaria
y
mobiliario.

1.
INTRODUCCIÓN
AL
ARTE
ROMÁNICO

Con
el
término
arte
románico1

denominamos,
no
sólo
a
un
estilo
artístico,
sino
a
toda
una
civilización
que
se
centra

en
Europa
occidental,
heredera
de
la
tradición
romana
y
estrechamente
vinculado
al
cristianismo.

El
concepto
de
arte
románico
es
escurridizo
y
complejo.
Es
un
término
que
fue
introducido
en
el
siglo
XIX
por

lingüistas
para
designar
las
lenguas
derivadas
del
latín
(lenguas
latinas,
romances
o
románicas),
y
fue
adoptado
en
el

mundo
del
arte
al
entenderse
que
las
fórmulas
arquitectónicas
de
esta
etapa
derivaban,
también,
del
mundo

romano.

Pintura
románica
que
representa
a
Cristo
con
nimbo
cruciforme;
mapa
del
arte
románico;
ejemplos
de
arte
románico.

1

Según
el
historiador
Oursel
el
término
“románico”
es
una
palabra
ambigua
y
falaz.
Para
Enlart
el
Románico
es
producto
de
la
tradición
romana,
con
un
espíritu

3
3
El
Románico
es
un
movimiento
cultural
muy
complejo:
presenta
numerosos
problemas
en
cuanto
a
cuándo
surge,

su
denominación,
sus
influencias,
cómo
se
expande,
etc.
Es
equiparable
a
Bizancio
o
al
Islam
en
otros
ámbitos.

Sucede
al
arte
prerrománico
o
de
la
Europa
de
las
invasiones.

Cronológicamente
se
expande
durante
los
siglos
XI
y
XII:
coincide
en
gran
parte
con
la
denominada
etapa
de
la

Plena
Edad
Media
(la
Plena
Edad
Media
se
desarrolla
durante
los
siglos
XI-‐XIII).
Recordemos
que
el
Gótico,
que

sucede
al
Románico
se
difundirá
por
Europa
durante
los
siglos
XIII,
XIV
y
XV
(Baja
Edad
Media
o
el
otoño
de
la
Edad

Media).

Sus
orígenes
se
encuentran
ya
a
fines
del
siglo
X.
En
el
siglo
XI
surge
con
todo
su
esplendor:
es
la
etapa
del
Pleno

Románico
(1050-‐75).
El
siglo
XII
es
de
continuidad.
En
la
segunda
mitad
del
siglo
XII
encontramos
el
Románico
tardío

o
protogótico,
que
junto
al
arte
cisterciense2

configuran
el
antecedente
inmediato
del
arte
Gótico.

¿Dónde
surge
el
arte
románico?
Según
el
autor
que
leamos,
sugerirán
Alemania,
Francia,
Italia,
España…
Por
otro

lado,
dentro
de
cada
país
hay
variantes
regionales,
incluso
dentro
de
cada
una
de
las
regiones.
Lo
cierto
es
que
no
se

“inventa”
en
ningún
país
en
particular.
Geográficamente,
afecta
con
mayor
intensidad
a
los
países
más

profundamente
romanizados,
como
Francia,
Italia
y
España.
Presenta
una
homogeneidad
dentro
de
la
diversidad.

Esta
unidad
artística
viene
por
la
unidad
constructiva.
El
sistema
constructivo
es
idéntico:
se
fue
difundiendo
gracias

a
las
llamadas
“cuadrillas
volantes”,
artesanos
y
artistas
que
se
desplazaban
por
todo
Europa
difundiendo
el
arte
y
la

cultura
románica.

Los
fundamentos
de
este
arte
son
cristianos
y
la
religión
es
la
base,
principio
y
fin
del
arte
románico.

Se
desarrolla
en
una
etapa
en
la
que
las
circunstancias
históricas
eran
favorables:
mayor
estabilidad
política,

desarrollo
y
crecimiento
económico
y
demográfico
así
como
reforma
de
las
instituciones
religiosas.
Hay
además,
un

afianzamiento
del
Cristianismo,
el
auge
de
las
ciudades
y
del
comercio.
Recordemos
que
por
aquel
entonces
surgió

el
milenarismo3

vinculado
a
esa
mítica
fecha.
El
milenarismo
es
un
conjunto
de
creencias
marcadas
por
un
miedo

cerval4

al
fin
del
mundo,
que
se
supone
cercano.
En
concreto,
eran
sectas
surgidas
en
torno
al
año
1000.

Preconizaban
grandes
catástrofes
que
culminarían
con
el
fin
del
mundo.
Esta
visión
apocalíptica5

sobre
el
año
1000

fue
exagerada
y
distorsionada
por
la
historiografía6

del
Romanticismo
del
siglo
XIX,
que
mostraba
a
los
europeos
de

aquella
época
entregados
a
la
penitencia,
al
placer
desenfrenado
o
al
abandono
melancólico
ante
el
inmediato
final

de
sus
vidas.
Superado
el
miedo
apocalíptico
por
la
llegada
del
mítico
1000,
surge
una
nueva
etapa,
el
Románico,

caracterizada
por
un
gran
afán
constructivo.

El
Románico
es
el
primer
estilo
internacional
de
la
cultura
occidental
después
de
la
caída
del
Imperio
romano.

Como

veremos,
en
ello
tendrá
un
papel
decisivo
la
orden
benedictina
que
a
través
del
monasterio
francés
de
Cluny

difundirá
la
cultura
románica,
en
clara
oposición
a
la
difusión
del
Islam.

Es
un
movimiento
artístico
monástico
y
rural,
habiendo
poco
desarrollo
de
la
arquitectura
civil.
Recordemos
que
en

la
Edad
Media
los
monasterios
eran
los
más
importantes
centros
del
saber,
donde
se
conservaba
y
transmitía
la

cultura
de
la
Antigüedad.

2.
LA
ARQUITECTURA
ROMÁNICA.
EL
CAMINO
DE
SANTIAGO

La
arquitectura
románica
es
básicamente
religiosa
siendo
sus
tipologías
fundamentales
iglesias
y
monasterios.

En
las
iglesias
románicas
la
escultura
y
la
pintura
están
en
función
de
la
arquitectura.

Las
influencias
que
marcan
la
arquitectura
románica
son
múltiples:

*El
arte
romano.

*Bizancio.

*El
oriente
sirio
y
armenio.

*La
arquitectura
prerrománica.

*En
el
caso
de
la
arquitectura
románica
española,
las
influencias
determinantes
son
francesas
y
en
menor
medida

italianas.

La
arquitectura
románica
se
caracteriza
por
su
simbolismo:
desde
la
planta
en
forma
de
cruz
(recuerdo
de
la
muerte

de
Cristo),
hasta
la
cúpula
como
imagen
de
la
bóveda
celeste;
las
columnas
como
profetas
y
apóstoles
que
sostienen

la
Iglesia;
los
muros
como
pueblo
de
Dios.
En
definitiva,
la
entrada
a
la
Iglesia
era
como
una
especie
de
peregrinación,

2

Vinculado
a
la
orden
del
Císter.
3

Más
información
en
http://www.uned.es/temple/milenarismo.htm.

4

Cerval:
excesivo.
5

Recordemos
que
“apocalíptico”
viene
de
Apocalipsis,
el
último
libro
del
Nuevo
Testamento
y
significa
“revelación”.
6

Estudios
históricos.



4
un
camino
ascensional
desde
la
tierra
(la
oscuridad)
hacia
el
cielo
(la
luz).
Por
eso
no
es
extraño
que
las
iglesias
estén

orientadas
hacia
el
este
y
que
en
la
zona
del
crucero
y
sobre
todo
en
el
ábside
es
donde
haya
más
luz
(gracias
a
los

vanos
del
cimborrio).
De
ahí
que
habitualmente
en
muchas
iglesias
románicas,
en
la
zona
de
la
cabecera
aparezca

Cristo
Pantócrator
simbolizando
a
Cristo
como
luz
del
mundo.
La
metáfora
es
Dios
como
luz
frente
al
mal
y
el

pecado
(tinieblas).
Los
interiores
son
en
penumbra
dado
el
grueso
de
los
muros
y
los
escasos
vanos,
fomentando
así,

un
ambiente
de
religiosidad
y
misterio.

El
arte
y
la
arquitectura
románica
van
ligadas
al
desarrollo
del
culto
a
las
reliquias
(de
los
santos,
de
María
y
Jesús…)

y
en
función
de
ellas
surgieron
las
peregrinaciones.
En
la
Edad
Media
hubo
un
extraordinario
culto
a
las
reliquias.
Las

reliquias
eran
restos
de
santos
(huesos,
ropa,
partes
del
cuerpo,
objetos
que
les
pertenecieron
etc.)
incluso
de
la

Virgen
María
(leche
con
la
que
amamantó
al
Niño
Jesús,
etc.
),
Cristo
(partes
de
la
cruz,
corona
de
espinas,
Cáliz
de
la

última
cena,
etc.).
Los
creyentes
medievales
creían
supersticiosamente
que
rezando
esas
reliquias
o
estando
cerca

de
ellas
conseguirán
favores
divinos
o
el
perdón
de
sus
pecados.
Por
ello,
muchos
personajes
de
la
elite
de
la

sociedad
se
hacían
enterrar
junto
a
ellas.

El
poderoso
monasterio
francés
benedictino
de
Cluny
jugó
un
papel
esencial
en
la
difusión
del
románico
y
en
la

organización
de
las
peregrinaciones,
especialmente
a
Santiago
de
Compostela.

Cluny
surgió
a
inicios
del
siglo
X
en
Borgoña
(Francia)
y
contó
con
el
apoyo
de
los
monarcas
de
la
época
hasta
tal

punto
que
se
fundó
una
red
de
más
de
mil
monasterios
benedictinos
por
todo
occidente.
Su
lema
era
“ora
et

labora”.
El
objetivo
era
claro:
apoyar
y
difundir
el
cristianismo
frente
al
Islam
presente
en
España
y
en
Tierra
Santa.

Los
principales
centros
de
peregrinación
fueron
el
Monte
St.
Michel
en
Francia,
los
Santos
Lugares
(Jerusalén),

y

Santiago
de
Compostela
en
España.
En
esta
ciudad
gallega
está
enterrado
–supuestamente-‐
el
cuerpo
del
ápostol

Santiago.
En
función
de
sus
reliquias
surgió
el
Camino
de
Santiago:
Santiago
se
convirtió
así,
junto
a
Roma
y

Jerusalén,
en
uno
de
los
principales
centros
religiosos
de
la
cristiandad.
Recordemos
que
el
arte
románico
es
la

estética
del
Camino.
Fue
un
verdadero
nudo
de
culturas
y
comunicaciones,
fermento
de
difusión
cultural.
Los

peregrinos
debían
hacer
frente
a
numerosos
peligros
para
poder
realizarlo,
como
“razzias”7

de
los
musulmanes,
etc.

7

Ataques.

5
5
La
ruta
jacobea,
que
seguía
la
estela
de
la
Vía
Láctea,
cruzaba
Alemania,
los
Países
Bajos,
y
Francia
antes
de
entrar
en

la
península.
Existían
y
existen
todavía
hoy,
diversas
rutas
que
proceden
de
Francia,
de
Italia,
de
Portugal,
etc.

Los
caminos
de
peregrinación
propiciaron
edificaciones
de
carácter
religioso
y
civil:
iglesias,
hosterías,
hospitales,

puentes,
incluso
ciudades
que
surgieron
gracias
al
Camino
como
Santo
Domingo
de
la
Calzada.
Fue
un
verdadero

tubo
de
ensayo
de
nuevas
soluciones
artísticas,
en
este
caso
ligadas
al
arte
románico.

Surgió
un
prototipo
de
iglesia
de
peregrinación
siendo
los
principales
ejemplos
franceses
y
españoles:
la
catedral
de

Santiago
de
Compostela
y
las
francesas
Santa
Fe
de
Conques,
San
Saturnino
(Sernin)
de
Toulouse,
San
Martín
de

Tours
o
San
Marcial
de
Limoges
(las
dos
últimas
desaparecidas).

Las
iglesias
románicas
de
peregrinación
presentan
las
siguientes
características:

*Son
edificios
sencillos
y
austeros
de
grandes
dimensiones,
de
tres
a
cinco
naves.

*Presentan
planta
de
cruz
latina
con
crucero
o
transepto,
girola,
capillas
radiales
y
fachadas
con
torres.

La
catedral
de
Santiago
es
una
obra
de
gran
armonía
y
belleza.

Fue
iniciada
en
el
año
1075
y
terminada
en
el
siglo
XII

pero
sufrió
transformaciones
en
el
Renacimiento
y
en
el
Barroco.
Fue
realizada
a
instancias
de
dos
obispos,
Diego

Peláez
y
Diego
Gelmirez.
Sus
primeros
arquitectos,
Bernardo
el
Viejo
y
Roberto,
eran
franceses.
Los
maestros
que

trabajaron
en
ella
fueron
el
maestro
Roberto,
Enrique,
Mateo
y
Bernardo.

Esta
iglesia
presenta
planta
de
cruz
latina,

tres
naves
longitudinales
y
tres
en
el
crucero,
girola
y
ábside
con
cinco
absidiolos
o
capillas
radiales,
más
cuatro

absidiolos
en
el
crucero.

La
nave
central
está
cubierta
con
bóveda
de
cañón
sobre
arcos
de
medio
punto,
las
laterales
tienen
bóvedas
de

arista.
Los
pilares
son
cruciformes,
con
medias
columnas
adosadas.
Tiene
una
torre
cimborrio
octogonal
sobre

trompas
en
el
crucero.
Las
naves
se
levantan
sobre
pilares
cruciformes
con
columnas
anexas.
Presenta
tribuna.

Tiene
tres
puertas
importantes:
la
de
la
Azabachería,
la
de
Platerías
y
el
Pórtico
de
la
Gloria,
obra
cumbre
de
la

escultura
protogótica.
En
cuanto
al
alzado,
éste
se
estructura
en
tres
cuerpos:
arquerías
de
medio
punto,
tribuna
y

cubiertas.
La
tribuna
se
construye
sobre
las
naves
laterales.
La
tribuna
es
una
construcción
característica
de
las

iglesias
de
peregrinación,
por
la
necesidad
de
ampliar
el
aforo
para
acoger
muchos
visitantes.
La
altura,
sumada
a
la



6
cantidad
de
luz
que
entra
por
el
gran
ventanal,
hace
de
la
Catedral
de
Santiago
una
construcción
románica

particularmente
luminosa
y
esbelta.
Tuvo
nueve
torres,
dos
en
cada
fachada
y
tres
en
el
crucero.
Esta
catedral

compostelana
tendrá
una
gran
trascendencia
en
la
construcción
de
otros
edificios
románicos.

Los
elementos
característicos
que
definen
la
arquitectura
románica
son
los
siguientes:

*La
arquitectura
románica
es
sólida
y
duradera.
Los
materiales
son
muy
resistentes
(piedra)
y
huyen
en
la
manera

de
lo
posible
de
la
madera
(para
evitar
incendios).
Los
sillares
de
piedra
son
de
gran
tamaño.

*La
arquitectura
románica
se
caracteriza
por
el
predominio
del
macizo
–con
muros
muy
gruesos-‐
sobre
el
vano,

propiciando
ambientes
casi
en
penumbra8
.
Los
vanos
suelen
ser
abocinados,
características
estas
última
que

provienen
del
arte
prerrománico.
Estos
muros
recogen
las
cargas
laterales
de
la
bóveda
y
los
dirigen
hacia
los

contrafuertes.
Los
interiores
en
penumbra,
dado
el
grueso
de
los
muros
y
los
vanos
abocinados,
mueven
al

recogimiento
y
la
oración.

*
Las
plantas:
como
planta
más
común
tenemos
la
basilical,
con
crucero
destacado
o
no
en
planta
y
cabeceras
de

ábsides
semicirculares.
Progresivamente
este
modelo
de
planta
basilical
irá
agrandando
el
crucero,
hasta
configurar

la
planta
de
cruz
latina,
característica
de
la
arquitectura
medieval.

8

Los
muros
son
muy
gruesos,
pero
no
eran
macizos,
estaban
rellenos
de
“ripio”:
un
conglomerado
de
mampostería
o
mampuesto,
es
como
un
emparedado.
La

mampostería
es
la
construcción
de
piedra
sin
labrar
que
se
dispone
de
modo
irregular

7
7

El
crucero
o
transepto
cruza
las
naves
de
manera
perpendicular.
Las
peregrinaciones
afectarán
a
la
evolución
de
las

plantas,
obligando
a
la
construcción
de
girola
o
deambulatorios: para
que
los
peregrinos
circulen
sin
obstáculos
por

el
interior
del
templo
y
admiren
las
reliquias
que
se
guardan
en
el
altar
mayor,
la
nave
lateral
rodea
a
este
altar

formando
la
girola
o
deambulatorio.
Permiten
el
tránsito
de
los
fieles,
y
la
multiplicación
de
capillas
y
altares
para

realizar
más
misas
simultáneamente.

Una
variante
poco
común
serán
las
iglesias
de
planta
centralizada,
normalmente
circular
u
octogonal.

*La
cubierta
que
predomina,
aunque
haya
alguna
techumbre
plana
de
madera,
son
las
abovedadas:
normalmente

son
de
bóveda
de
cañón
con
arcos
fajones.
Usualmente
este
tipo
de
bóveda
aparece
en
la
nave
central
y
en
las

laterales
predomina
la
de
arista,
formada
por
el
cruce
de
dos
bóvedas
de
cañón
en
ángulo
recto.
El
ábside
se
suele

cubrir
con
una
bóveda
de
horno
(cuarto
de
esfera).
Los
arcos
se
sostienen
sobre
pilares.

En
el
crucero
aparecen

cúpulas
sobre
trompas
o
pechinas.



8
*Los
soportes:
esencialmente
son
pilares
y
columnas
de
gran
variedad.
Los
pilares
pueden
ser
cuadrados,
circulares,

cruciformes,
compuestos
(cuando
es
pilar
y
columna).
En
las
columnas
abundan
el
fuste
liso
y
el
capitel
vegetal,

animalístico,
y
también
historiado
(temas
de
la
Biblia,
evangelios…).

*Los
arcos:
el
arco
más
característico
del
arte
románico
es
el
de
medio
punto,
de
raíz
romana.
El
desarrollo
en

profundidad
de
este
arco
genera
la
bóveda
de
cañón
que
se
refuerza
mediante
arcos
fajones.
Podemos
encontrar

también
algún
arco
apuntado
e
incluso
por
influencia
del
Islam,
arcos
lobulados.

*La
presencia
de
tribuna:
surge
sólo
en
las
iglesias
de
peregrinación.
Es
una
galería
que
se
alza
sobre
las
naves

laterales.
Sirve
para
dar
cobijo
a
los
peregrinos.
En
ocasiones
puede
haber
triforio.

*A
los
pies
se
encuentra
la
puerta
o
portada
principal
flanqueada
por
dos
torres.
Suelen
ser
poligonales
o
cuadradas.

Puede
haber
una
o
dos.
Sirven
como
una
especie
de
“faro”
para
orientar
a
los
fieles.
En
ocasiones
aparecen

espadañas
con
campanas.

*Existen
al
exterior
los
llamados
canecillos:
son
ménsulas
en
las
que
se
apoyan
los
aleros,
es
decir,
los
salientes
de

una
cornisa
o
tejado.
Suelen
tener
formas
escultóricas
(monstruos,
etc.)

*En
estas
fachadas
es
donde
se
concentra
la
decoración
escultórica.
A
veces
aparece
un
claustro
adosado
a
la

iglesia;
es
un
gran
patio
central
cuadrado,
rodeado
de
galerías
con
arcos
de
medio
punto
que
se
apoyan
en

columnas.

*Las
portadas
abocinadas:
La
disposición
de
las
tres
o
cinco
naves
también
se
manifiesta
en
el
exterior
en
las

portadas
monumentales
que
dan
acceso
al
templo.
El
acceso
a
las
iglesias
puede
ser
adintelado
dando
lugar
al

tímpano:
espacio
comprendido
entre
el
dintel
y
el
arco
que
se
convertirá
en
uno
de
los
lugares
preferidos
por
los

artistas
para
llevar
a
capo
la
decoración
escultórica.
Si
el
dintel
es
muy
ancho
se
reforzará
por
un
soporte
central,

llamado
parteluz.

*El
exterior
de
los
templos
puede
llevar
diversos
motivos
decorativos
de
tipo
geométrico
como
las
puntas
de
sierra,

el
ajedrezado
jaqués,
arquillos
ciegos,
modillones
de
rollos;
motivos
vegetales,
animales,
figurativos
etc.

Por
último,
podemos
destacar
que
nos
han
llegado
muy
pocas
construcciones
civiles.
Los
pueblos
solían
constar
de

9
9
un
recinto
amurallado
–ej.
las
murallas
de
Ávila-‐
que
albergaba
las
casas
y
un
castillo.
Ejemplos
en
España:
el

Castillo

de
Pedraza,
el
Castillo
de
Sepúlveda;
el
castillo
de
Loarre.

*Ejemplos:
el
románico
francés
experimentó
un
gran
desarrollo.
Se
puede
estudiar
por
regiones
o
escuelas.

Ejemplos:
Sta.
Magdalena
de
Vezélay,
San
Esteban
de
Nevers,
San
Lázaro
de
Autun,
San
Esteban
de
Caen,
San
Pedro

de
Moissac,
San
Trófimo
de
Arles,
y
un
largo
etcétera.

*El
románico
italiano
presenta
mucha
huella
del
arte
clásico
y
paleocristiano
y
se
puede
estudiar
por
zonas.

Ejemplos:
San
Ambrosio
de
Milán,
San
Abundio
de
Como,
San
Zenón
de
Verona,
el
conjunto
de
Pisa,
etc.;

*El
románico
alemán:
la
catedral
de
Spira,
la
catedral
de
Worms,
etc.;

*El
románico
inglés:
la
catedral
de
York,
catedral
de
Durham.

La
arquitectura
románica
en
España
tuvo
una
rápida
y
amplia
difusión
desde
el
siglo
XI
y
a
lo
largo
de
los
siglos
XII,

incluso
XIII.
En
su
difusión
tuvo
una
gran
importancia
el
Camino
de
Santiago
y
el
Rey
Sancho
de
Navarra.
El
primer

románico
se
desarrolla
en
Cataluña,
la
zona
de
los
Pirineos…
y
pronto
se
observa
en
criptas
e
monasterios
e
iglesias

también
en
Navarra
como
Leire,
Loarre,
la
catedral
de
Pamplona,
etc.
Ejemplos
muy
importantes
de
la
numerosa

arquitectura
románica
española
son:
la
Catedral
de
Jaca,
la
iglesia
de
San
Martín
de
Frómista,
San
Isidoro
de
León,

y

la
Catedral
de
Santiago
de
Compostela.

*La
Catedral
de
Jaca,
(Aragón,
1063-‐1090):
es
una
de
las
obras
capitales
del
románico
español.
Es
iImportante
tanto

por
su
arquitectura
como
por
la
escultura.
Presenta
tres
naves,
cimborrio,
pórtico
a
los
pies
y
cubierta
de
madera

(hoy
de
crucería).
Sus
capiteles
son
historiados
y
como
motivos
ornamentales
aparece
el
ajedrezado
jaqués.
En
la

portada
encontramos
un
crismón
con
dos
leones.
Está
en
el
Camino
de
Santiago.

*San
Martín
de
Frómista
(Palencia,
1066-‐1075):

es
el
más
puro
estilo
románico
y
está
muy
restaurada.
Presenta
tres

naves
con
bóveda
de
cañón
con
arcos
fajones.
Fue
mandada
construir
por
Doña
Urraca
y
fue
fundado
por
doña

Mayor,
viuda
del
rey
Sancho
III
de
Navarra.



10

Presenta
cimborrio
poligonal
(con
tambor
y
trompa).
En
la
fachada
principal
hay
dos
torres
circulares
que
revelan

relación
con
otras
alemanas
coetáneas.
Presenta
importantes
capiteles
vegetales
e
historiados
y
ajedrezado.
En
la

fachada
no
hay
tímpano.
En
el
exterior
de
la
iglesia
hay
315
canecillos
con
figuras
fantásticas
que
soportan
los
aleros

del
tejado.
Esta
iglesia
formaba
parte
de
la
ruta
jacobea.
Allí
había,
además,
un
hospital
para
peregrinos
del
Camino

de
Santiago.

3.
LA
PINTURA
Y
LA
ESCULTURA
ROMÁNICA

La
pintura
románica

La
pintura
en
el
románico
está
supeditada
a
la
arquitectura.
El
edificio
románico
no
se
consideraba
totalmente

acabado
hasta
que
sus
muros
no
se
cubrían
con
pinturas
murales:
el
interior
de
las
iglesias,
desde
el
ábside
hasta
el

11
11
muro
de
la
contrafachada,
albergaba
simbólicos
programas
iconográficos,
cuyo
principal
punto
focal,
la
bóveda
de

la
cabecera,
estaba
frecuentemente
presidido
por
la
imagen
divina.
También
hay
numerosos
ejemplares
de
pintura
al
temple
sobre
tabla,
que
conforman
una
serie
inigualable
de

frontales
y
tablas
de
baldaquino,
elaborados
en
talleres
monásticos
o
catedralicios
(Ripoll,
la
Seo
de
Urgel,
Vic...).

También
aparece
la
pintura
en
los
códices
miniados,
ilustrados
o
iluminados.

En
su
mayor
parte
las
pinturas
románicas
se
han
perdido
(expolios,
incendios,
el
paso
del
tiempo…)

La
temática
es
fundamentalmente
religiosa:

*Cristo
Pantócrator
(todopoderoso,
inscrito
en
su
mandorla
o
almendra
mística)
en
actitud
de
juzgar
y
bendecir.
La

mandorla
(almendra
en
italiano)
es
una
especie
de
círculo
en
el
que
se
inscribe
el
Pantócrator
o
Cristo
en
majestad.

Evoca
evoca
la
esfera
celeste.
El
Pantócrator
o
Cristo
en
majestad
puede
venir
acompañado
por
las
letras
griegas

alfa
α
y
omega
ω

simbolizando
que
Dios
es
el
inicio
y
el
fin
de
todo.
Suele
llevar
los
pies
apoyados
sobre
el
orbe

terreste,
con
una
mano
está
en
actitud
de
bendecir
(Cristo
Juez)
y
con
la
otra
lleva
el
libro
de
la
vida
en
el
que
se
lee

en
latín
(yo
soy
la
luz
del
mundo).
El
origen
de
esta
iconografía
se
encuentra
en
el
Libro
del
Apocalipsis
de
San
Juan.

*La
Virgen
María,
habitualmente
con
el
Niño:

cuando
la
Virgen
María
aparece
como
trono
de
Dios,
se
la
denomina

“Theotokos”
(iconografía
de
influencia
bizantina).

*Representaciones
de
vidas
de
santos,
escenas
del
Antiguo
y
Nuevo
Testamento,
etc.

*Los
tetramorfos:
son
las
representaciones
de
los
cuatro
evangelistas,
inspiradas
en
el
Libro
del
Apocalipsis.
A
San

Marcos
se
le
representa
como
un
león;
a
San
Lucas
como
el
toro;
a
San
Juan
como
el
águila
y
a
San
Mateo
como
un

ángel.

*En
algún
caso,
aparecen
escenas
profanas
como
las
estaciones,
signos
del
zodíaco,
caballeros
medievales,
etc.

Todos
estos
temas
aparecerán
en
la
escultura
románica
con
el
mismo
o
similar
tratamiento
iconográfico.

Las
influencias
proceden
de
la
estética
hierática
bizantina
y
de
las
miniaturas
de
los
códices
prerrománicos
(Beatos,

etc.).
También
tiene
un
fuerte
peso
la
tradición
clásica
como
vemos
en
la
técnica
del
fresco
que
utilizaban

habitualmente.

Observamos
una
evolución
del
naturalismo
romano
(profundidad,
perspectiva,
mímesis,
…
tanto
en
las
pinturas

murales
como
en
las
realizadas
sobre
tabla
del
Fayum)
hacia
el
carácter
anticlásico
románico.
En
esta
evolución
fue

vital
la
influencia
bizantina
(hieratismo,
frontalidad).

Igual
que
la
escultura
románica,
la
pintura
de
este
estilo
presenta
una
finalidad
docente-‐catequética,
deseando

transmitir
la
religión
y
sus
misterios
a
una
población
básicamente
analfabeta.
La
imagen
cristiana
se
convierte
así,
en

“biblia
para
iletrados”.

La
pintura
románica
es
antinaturalista
y
anticlásica.
Se
pierde
la
belleza
ideal
de
raíz
grecorromana,
basada
en
la

mímesis.
Predominan
la
tendencia
a
la
abstracción
y
geometrización,
representando
figuras
esquemáticas,

geométricas
y
hieráticas,
sin
prácticamente
referencias
espaciales
o
arquitectónicas.
Privilegian,
por
tanto,
lo

simbólico
en
detrimento
de
la
belleza
formal.
Son
pinturas
muy
expresivas:
a
través
del
color,
los
ojos
muy
abiertos,

etc.

Los
convencionalismos
más
habituales
son

frontalidad,
desproporción,
jerarquización
de
tamaño,
adecuación

al
marco,
pies
en
V
e
isocefalia.



12
En
cuanto
a
la
técnica,
la
pintura
puede
ser
al
fresco
o
sobre
tabla.
Se
marcan
mucho
los
contornos
con
trazos

gruesos.

Hay
una
ausencia
total
de
volúmenes
y
de
contrastes
de
luz.
Son
obras
muy
planas
en
su
ejecución
y
en
su

colorido.
Predominan
las
composiciones
simétricas
y
las
figuras
frontales.
Hay
intentos
de
crear
cierta
profundidad

superponiendo
las
figuras
pero
el
pintor
románico
desconoce
la
perspectiva.
Se
utilizan
colores
puros,
sin
mezclas,
a

lo
sumo
dos
tonalidades.
Son
colores
muy
vivos
y
simbólicos.
Los
más
utilizados
son
los
ocres,
rojizos,
amarillos,

blancos
y
negros.

La
pintura
de
San
Clemente
de
Tahull

La
pintura
mural
de
San
Clemente
de
Tahull
está
fechada
en
el
año
1123.
Esta
pintura
procede
de
la
Iglesia
catalana

de
San
Clemente
de
Tahull,
uno
de
los
conjuntos
pictóricos
mejor
conservador
de
la
pintura
románica
en
la
Península.

En
1934
fueron
trasladados
al
Museo
de
Arte
de
Cataluña.

Se
trata
de
una
pintura
mural
al
fresco
que
decora
la
bóveda
de
un
ábside
cristiano.

Representa
a
Cristo
en
Majestad
(Pantócrator),
encerrado
en
una
mandorla
(o
almendra
mística).
La
influencia
del

arte
bizantino
es
bien
evidente.
Aparece
sentado
en
actitud
de
bendecir.
Su
nimbo
y
su
cabeza
rebasan
el
borde

superior
de
la
mandorla.
Viste
túnica
y
manto
que
le
cubre
los
hombros;
la
mano
derecha
levantada
vuelve
su
palma

hacia
nosotros.

En
la
mano
izquierda
sostiene,
apoyándolo
en
su
rodilla,
un
libro
abierto
en
el
que
leemos:
Ego
sum

lux
mundi:
“yo
soy
la
luz
del
mundo”.
A
un
lado
y
otro
de
su
cabeza
aparecen
el
Alfa
y
la
Omega,
símbolo
del

Salvador
como
principio
y
fin
de
todas
las
cosas.

El
muro
de
la
bóveda
aparece
ordenado
en
tres
registros
de
colores:
azul,
amarillo
y
negro,
de
abajo
arriba.
Sobre
la

banda
azul,
cuatro
ruedas,
dos
a
cada
lado
de
Cristo
encierran
un
león
y
un
toro;
y
en
las
más
cercanas
a
Cristo,
dos

ángeles
que
cogen
del
rabo
y
de
una
pata,
respectivamente,
al
león
y
al
toro.
En
los
registros
superiores
se
recortan

dos
ángeles,
el
de
la
derecha
lleva
un
libro,
el
de
la
izquierda
un
águila.
Son
las
representaciones
del
tetramorfos.

Una
banda
con
los
nombres
de
la
Virgen
y
de
los
Apóstoles
separa
esta
parte
de
la
cuenca
del
hemiciclo
en
el
que,

cobijadas
bajo
arcos
y
separados
por
la
ventana
del
ábside,
vemos
las
figuras
(de
izquierda
a
derecha)
de
Tomás,

13
13
Bartolomé,
María,
Juan,
Santiago
y
los
restos
de
otra
figura
que,
por
las
letras
visibles
en
la
parte
superior,
podría
ser

Felipe.

La
pincelada
es
muy
pastosa,
con
líneas
bien
definidas
en
trazos
negros
que
delimitan
contornos.
El
color
cubre
los

espacios
entre
líneas
con
tonalidades
cálidas.
Son
colores
planos,
sin
modelado
y
con
alto
contenido
simbólico.
No

hay
estudio
de
luz,
la
cual
es
de
procedencia
ambiental
y
no
produce
contrastes.
No
hay
interés
por
el
espacio

tridimensional,
ni
perspectiva
ni
contexto
espacial
pero
sí
tiene
un
contenido
iconográfico
que
divide
la
escena
por

zonas
de
mayor
o
menor
importancia.

La
composición
es
clara
y
sencilla,
muy
jerárquica.
Establece
un
eje
de
simetría
a
través
del
centro
de
Cristo
y
de
su

mandorla
y
pasa
por
la
ventana
inferior.
Hay
los
mismos
personajes
a
un
lado
y
otro.
El
espacio
principal
se
reserva

para
el
Pantócrator,
luego
el
tetramorfos
y
luego,
más
abajo
para
la
Virgen
y
los
Santos.

Las
formas
de
expresión
son
antinaturalistas,
con
poses
muy
estudiadas
y
expresiones
serias,
sin
individualidad
ni

humanidad,
anatomías
y
rasgos
parecidos,
ropajes
y
actitudes
muy
estilizados.
Es
una
pintura
frontal,
esquemática
y

plana,
ejemplo
paradigmático
del
arte
románico.



14

LA
ESCULTURA

Como
la
arquitectura,
la
escultura
románica
se
integra
plenamente
en
la
cultura
medieval
y
es
uno
de
sus
mejores

exponentes.
Iglesias
y
monasterios
son
el
marco
arquitectónico
en
el
que
se
sitúa
la
escultura.

En

una
población
mayoritariamente
analfabeta
como
era
la
medieval,
la
escultura
sirve
para
enseñar
la
doctrina
de

la
Iglesia.
Tiene
pues,
una
finalidad
docente-‐catequética,
un
medio
para
difundir
las
enseñanzas
del
Cristianismo.

Estamos,
pues,

ante
un
arte-‐relato
cuya
finalidad
no
es
tanto
estética
como
didáctica
propia
de
una
sociedad

sumamente
religiosa.

La
escultura
románica
presenta
características
análogas
a
la
pintura
y
son:

*Ley
de
adaptación
al
marco:
las
figuras
se
adaptan
al
marco
arquitectónico
para
el
que
va
pensada,
de
ahí

que
aparezcan
desproporcionadas
y
antinaturales.

*Horror
vacui
es
decir,
miedo
al
vacío
y
densidad
ornamental.

*Tendencia
a
la
esquematización
de
las
figuras.
La
escultura
no
se
plantea
como
un
estudio
de

proporciones,
sino
como
elemento
necesario
en
un
asunto
narrativo.

*Fuerte
carga
simbólica:
se
da
más
importancia
a
la
simbología
que
a
la
representación
de
la
realidad.
Es

decir,
se
caracteriza
por
su
antinaturalismo
y
convencionalismos
que
también
se
hace
patente
en
las

composiciones:

-‐
Ausencia
de
tridimensionalidad.

-‐
Perspectivas
jerárquicas
e
isocefalia.

-‐
Deformaciones
y
desproporciones
intencionadas.

-‐
Las
figuras
carecen
de
volumen,
son
planas
y
de
apariencia
frontal.

-‐
Las
figuras
son
rígidas,
hieráticas
y
originan
composiciones
yuxtapuestas.
En
las
escenas
las
figuras
no
se
relacionan

entre
sí.

Tipologías:
encontramos
esculturas
exentas
o
de
bulto
redondo
y
esculturas
en
relieve.

15
15

1.-‐ESCULTURA
EN
RELIEVE

Las
Portadas
de
las
iglesias
se
convierten
en
el
principal
marco
donde
se
sitúa
la
escultura.
La
Portada
presenta
o

simboliza
la
puerta
del
cielo,
por
lo
que
en
ella
se
desarrolla
la
iconografía
más
importante.
Se
diferencian
las

siguientes
partes:

a.
El
tímpano:
es
el
lugar
jerárquico
más
importante.
Se
representa
el
Pantocrátor
o
Cristo
en
hierática

majestad,
triunfante
y
inscrito
en
una
mandorla.
Alrededor
del
Pantocrátor
está
el
Tetramorfos,
los
cuatro

evangelistas.
Es
frecuente
que
aparezca
la
escena
del
Juicio
Final,
diferenciándose
claramente
a
los
condenados
de

los
salvados.
Suele
aparecer
el
demonio
con
formas
mostruosas
(cuernos,
etc.).
b.
El
parteluz
y
las
arquivoltas9

se
decoran
con
motivos
geométricos
y
escenas
del
Antiguo
y
Nuevo

Testamento.

c.
Jambas
y
capiteles
son
también
el
marco
preferente
de
la
decoración
escultórica.
En
los
capiteles
la

decoración
puede
ser
vegetal,
animalística
(con
frecuencia
hay
todo
un
bestiario
que
simboliza
diversos
pecados),

historiada
(historias
del
Antiguo
y
Nuevo
Testamento
o
escenas
cotidianas.)

9

Arquivolta:
son
arcos
abocinados
que
forman
una
portada.



16
En
España
se
consideran
obras
cumbres
del
románico
dos
Portadas
de
la
Catedral
de
Santiago
de
Compostela:

Puerta
de
las
Platerías
y
el
Pórtico
de
la
Gloria.10

2.-‐LA
ESCULTURA
EXENTA:
son
características
los
Cristos
crucificados,
y
las
Vírgenes
en
actitudes
inexpresivas
y

hieráticas.

•
Cristo
crucificado
se
halla
sujeto
a
la
cruz
con
cuatro
clavos,
estando
separados,
por
tanto
los
pies;
los

brazos
se
disponen
rígidos,
ciñéndose
al
marco,
a
la
cruz.

En
ocasiones
aparece
con
la
corona
real,
no
de
espinas
como
corresponde
a
su
condición
de
Rey
de
reyes.

No
sufre,
no
experimenta
dolor.
Unas
veces
se
encuentra
vestido
con
larga
túnica
o
con
faldón.

•
El
tipo
de
Virgen
es
una
imagen
sedente,
ostentando
la
corona.
El
Niño
aparece
sentado
en
su
regazo.

Ambas
figuras
son
rígidas,
sin
que
exista
comunicación
de
madre
e
hijo.
El
niño
Jesús
en
el
románico
no
se
le

representa
como
a
un
niño,
sino
como
Dios.

10

Esta
obra
cumbre
de
la
escultura
protogótica,
es
decir,
de
transición
del
románico
al
gótico.
Fue
realizada
por
el
maestro
Mateo
en
el
siglo
XII,
en
concreto
fue

concluida
en
1188.
Se
ubica
en
el
costado
Oeste
del
edificio,
esto
es,
en
la
fachada
principal.
Se
encuentra
en
el
nártex
o
vestíbulo,
levantado
sobre
la
cripta
del

edificio;
hasta
el
siglo
XVIII,
fecha
en
la
que
levanta
la
esbelta
fachada-‐pantalla
barroca,
se
hallaba
abierto
a
la
calle.

El
conjunto
está
realizado
en
mármol
y
granito
coloreados,
aunque
ha
perdido
gran
parte
de
su
policromía.
El
hueco
central
es
más
ancho
y
dispone
de
parteluz

y
tímpano,
elementos
que
no
aparecen
en
los
laterales.

La
función
de
esta
portada
es
adoctrinar
al
cristiano
mediante
la
imagen.
El
pórtico
se
articula
en
tres
grandes
arcos
de
medio
punto:

El
central
está
dividido
por
un
parteluz
en
el
que
se
representa
el
Árbol
de
Jessé
–el
árbol
genealógico
de
Jesús-‐
sobre
el
que
aparece
el
apóstol
Santiago,

sentado
y
con
rostro
inexpresivo
portando
una
cartela
en
la
que
se
lee:
“Missit
me
Dominus”
(Dios
me
ha
enviado).

*
En
el
tímpano
aparecen
el
Pantocrátor,
aquí
sin
mandorla
o
almendra
mística,
sentado
y
con
gesto
inexpresivo,
a
pesar
de
que
mantiene
sus
brazos
elevados,

en
actitud
de
mostrar
las
llagas.

Se
trata,
pues,
de
un
Cristo
triunfante
plasmado
aquí
tras
la
resurrección.
Queda
flanqueado
por
el
tetramorfos
y
ángeles
que
llevan
los
símbolos
de
la
Pasión.

Sobre
éstos
se
distinguen
los
Bienaventurados
en
las
arquivoltas
y
los
veinticuatro
ancianos
del
Apocalipsis
afinando
los
instrumentos.

*
Los
arcos
laterales
carecen
de
tímpano,
y
en
ellas
se
identifica
a
Adán
y
Eva
y
el
cautiverio
de
las
tribus
de
Israel
y
en
el
de
la
izquierda,
el
Juicio
Final.

*
En
las
jambas
aparecen
estatuas-‐columnas
en
las
que
se
representan
diversos
personajes,
más
concretamente,
profetas
a
la
izquierda:
Isaías,
Jeremías,
Moisés

y
Daniel
y
apóstoles
a
la
derecha:
Pedro,
Pablo,
Santiago
y
Juan
el
Evangelista.
Finalmente,
en
la
parte
inferior
del
parteluz,
de
espaldas
al
Pórtico
y
de
frente
al

altar
de
la
catedral,
se
representa
a
un
personaje
arrodillado
que
se
golpea
el
pecho
en
actitud
penitente,
y
que
no
es
otro
que
el
propio
Maestro
Mateo
que

pide
perdón
por
su
obra.Esta
portada
podemos
considerarla
protogótica
pues
presenta
un
mayor
naturalismo
a
diferencia
de
las
esculturas
románicas,

acentuado
además
por
su
cromatismo
y
por
la
liberación
de
las
esculturas
que
empiezan
a
desembarazarse
del
marco
arquitectónico
tan
característico
del

románico.
Las
figuras
gesticulan
y
conversan
entre
sí
y
se
van
desajustando
de
las
columnas
a
las
que
se
adosan.
El
tratamiento
anatómico
es
más
realista
y
el

trabajo
de
los
pliegues
más
natural.
El
volumen
es
mayor
y
la
sonrisa
les
da
un
tono
más
humano.
Sin
embargo,
el
pórtico
compostelano,
a
pesar
de
lo
indicado

anteriormente,
muestra
también
elementos
característicos
del
románico.
Así
lo
manifiestan:

*las
arquivoltas
semicirculares,

*la
colocación
de
los
ancianos,
orientados
hacia
el
interior,

*el
tímpano
unitario,
frente
a
la
compartimentación
gótica
(el
propio
del
Sarmental
en
Burgos,
o
el
central
que
luce
la
catedral
leonesa,
aparecen
divididos
en

tres
zonas).



18

19
19

4.
LA
VIDA
COTIDIANA
EN
LA
ETAPA
DEL
ROMÁNICO:
COSTUMBRES,
OBJETOS,
INDUMENTARIA
Y
MOBILIARIO

Las
costumbres:
la
vida
cotidiana
en
la
etapa
románica

La
vida
cotidiana
en
la
Edad
Media,
concretamente
en
la
etapa
del
Románico,
era
por
lo
general,
de
condiciones

muy
duras.
Era
una
sociedad
teocéntrica,
todo
giraba
en
torno
a
la
lucha
entre
el
bien
(lo
divino)
contra
el
mal
(el

pecado
y
el
diablo).
La
mayoría
de
la
población
era
analfabeta
o
iletrada
excepto
los
monjes
en
los
monasterios.

Estos
últimos
se
convirtieron
eran
focos
culturales
que
conservaban
y
transmitían
la
cultura
(copistas,
ilustradores,

etc.)
También
atendían
a
los
pobres
dándoles
comida,
etc.
Existían
escuelas
catedralicias
–vinculadas
a
catedrales-‐

donde
se
estudiaba
latín,
teología,
etc.
En
la
época
del
Románico
surgieron
las
lenguas
derivadas
del
latín
como
el

francés,
italiano,
español,
etc.

La
sociedad
estaba
muy
jerarquizada
estando
en
la
cúspide
de
la
misma
el
rey.
A
continuación,
encontramos

diversos
estamentos
privilegiados
como
los
nobles
–caballeros-‐
y
alto
clero,
siendo
los
no
privilegiados
el
pueblo

llano
(campesinos,
artesanos,
bajo
clero,
etc.).
La
economía
se
basaba
en
la
agricultura
y
la
ganadería.
Era
una
vida

fundamentalmente
rural
más
que
urbana,
en
pueblos
fuertemente
amurallados
ante
el
peligro
que
representaban

las
rivalidades
entre
reinos
cristianos
y/o
luchas
contra
el
Islam.
Los
pueblos
o
villas
tenían
un
urbanismo
de
calles

estrechas
y
laberínticas.
El
edificio
fundamental
de
la
ciudad
era
la
catedral.
Solía
estar
en
la
misma
plaza
que
el

palacio
episcopal
(donde
vivía
el
obispo)
y
el
poder
local
(ayuntamiento).
Los
mercados
se
celebraban
en
esa
plaza.

El
comercio
era
limitado
ya
que
los
caminos
eran
muy
peligrosos.
Los
artesanos
se
agrupan
en
gremios
y
solían

tomar
calles
enteras,
que
recibían
el
nombre
de
su
oficio:
carpinteros,
tintoreros,
tejedores,
herreros,
orfebres,

zapateros,
etc.
Suelen
tener
su
taller
en
la
planta
baja
y
viven
en
la
superior.

No
eran
infrecuentes
las
guerras
–sobre
todo
en
el
caso
español
entre
cristianos
y
musulmanes-‐.
Aunque
en
los

siglos
del
Románico
se
incrementó
la
población
porque
disminuyeron
las
epidemias
–fueron
terribles
en
el
siglo
VI-‐,

las
enfermedades
infecciosas
abundaban
siendo
las
condiciones
higiénicas
mínimas.
Se
trabajaba
de
sol
a
sol
y
se

comía
cereales,
queso,
verdura
y
fruta
y
los
más
pudientes
algo
de
carne
o
pescado.
El
vino
era
casi
más
que
una

bebida,
un
alimento
(y
con
muchas
calorías).
No
había
cubiertos,
incluso
la
bebida
se
compartía
del
mismo
vaso

entre
todos.

Las
leyes
eran
muy
estrictas.
La
violencia
estaba
al
orden
del
día
y
los
castigos
eran
terribles
a
los
que
incumplieran

las
normas
o
cometieran
algún
delito
(torturas,
ejecuciones
públicas).



20

Imágenes
que
muestran
la
vida
cotidiana
en
la
Edad
Media:
una
casa
dividida
en
dos
estancias
para
dos
familias.
La
comida
se
basaba
en
pan,
vino,
queso,
y
algo

de
carne,
pescado,

verduras
y
frutas.
Escena
de
comercio
medieval.Las
calles
medievales
eran
caóticas
y
ruidosas.

La
indumentaria
en
la
etapa
del
Románico

La
indumentaria
medieval
es
heredera
de
la
romana,
pero
muestra
también
influencias
bárbaras
y
bizantinas.

Igual
que
hablamos
de
un
estilo
artístico
común
a
todo
el
Occidente
cristiano
durante
los
siglos
XI
y
XII,
el
Románico,

de
la
misma
manera,
podemos
hablar
también
de
un
vestido
común.



22
El
vestido
románico
era
sencillo
pero
la
terminología
es
sumamente
compleja
porque
según
las
regiones
cambia
la

denominación.
La
silueta
de
la
vestimenta
románica
es
monumental:
recuerda
a
la
del
arco
apuntado
(también
en

los
zapatos).
Una
vez
más
vemos
la
conexión
entre
indumentaria
y
la
arquitectura
vigente
en
la
época.

No
existían
apenas
diferencias
entre
el
vestido
de
hombre
y
el
de
mujer,
salvo
en
el
largo.
Las
mujeres
siempre

llevaban
indumentaria
talar.

Cuando
la
túnica
talar
la
llevaban
los
hombres
solían
ser
clérigos
o
personas
de
elevada

condición
social
(médicos,
reyes,
etc.).
Tanto
hombres
como
mujeres
llevan
cinturón.

Resumiendo
mucho,
las
prendas
más
habituales
eran:

La
camisa:
es
la
ropa
interior
para
hombres
y
mujeres.
Los
hombres
llevan
también
calzones
y
calzas.

La
saya:
túnica.
Cuando
estas
túnicas
largas
eran
lujosas
en
sus
tejidos
y
adornos
se
las
llamaba
brial.
Hombres
y

mujeres
la
vestían
sobre
la
camisa..
Otra
de
la
características
de
las
sayas
medievales
era
la
forma
de
su
cuello,

llamado
"amigaut",
es
decir,
con
forma
redondeada
y
una
hendidura
vertical
en
la
parte
inferior.

“Ropas
de
encima”:
hay
una
gran
variedad
(mantos,
tabardos,
pellotes…)

En
cuanto
a
las
mangas
había
tres
tipos:

a)Mangas
ceñidas.

b)Mangas
abiertas:
con
gran
bocamanga.
Es
un
ensanche
de
la
manga
en
la
parte
del
antebrazo.
Son
mangas
de

influencia
oriental
y
se
las
denominaba
como
mangas
“boca
del
infierno”
o
“mariposa”.

c)Mangas
perdidas:
el
ensanche
de
la
manga
del
antebrazo
era
muy
exagerado
y,
en
ocasiones,
la
tela
sobrante
se

anudaba.

Por
lo
que
se
refiere
a
los
tocados,
habría
que
distinguir
entre
aquellos
de
carácter
decorativo
y
los
de
carácter

funcional
como
el
sombrero
(cuya
función
es
dar
sombra).
De
entre
los
primeros,
el
más
común
fue
el
conocido
con

el
nombre
de
capiello,
realizado
en
tela,
pero
que
imitaba
en
forma
a
los
de
hierro
que
llevaban
los
militares.
Las

mujeres
se
cubrían
la
cabeza,
salvo
las
doncellas
(solteras)
que
llevaban
el
pelo
descubierto
y
decorado
con

diademas.
Entre
los
tocados
femeninos
fueron
extraordinariamente
vistosos,
el
más
común
consistía
en
una
toca

que
tapaba
cabeza
y
cuello.

En
cuanto
al
calzado,
son
dignos
de
mención
los
escarpines
de
doña
Teresa
Petri
(1187),
custodiados
en
el
Museo
del

Traje
de
Madrid
y
procedentes
del
Monasterio
de
Santa
María
la
Real
de
Gradefes
(León).
Se
trata
de
unos
zapatos

de
ancha
suela
de
corcho
y
sin
talón.
Las
botitas
se
llaman
borceguíes.

Objetos
y
artes
decorativas
románicas

Las
artes
decorativas
alcanzaron
un
gran
auge
en
el
arte
románico.
Muestra
de
ello
fue
la
elaboración
de
tratados
en

los
que
se
explicaban
las
técnicas
más
comunes
para
fabricar
muebles,
tejidos,
vidrieras,
joyas…

Tanto
en
el
ámbito
profano
como
en
el
religioso
eran
muy
frecuentes
estos
objetos,
si
bien
se
han
conservado

relativamente
pocos
restos
y
éstos,
en
su
mayoría,
son
piezas
religiosas
que
han
llegado
hasta
nosotros
gracias
a
su

carácter
sagrado.
En
los
templos
románicos
estas
piezas
contribuían
en
gran
medida
a
la
belleza
del
conjunto
de
la

iglesia
y
su
riqueza
estaba
en
relación
con
la
función
litúrgica
que
tenían:
marfiles,
orfebrería,
vidrieras,
artes

textiles…

23
23

Ejemplos
de
artes
decorativas
románicas:
vidrieras,
marfiles,
orfebrería,
esmaltes…

Vivienda
y
mobiliario

Los
castillos:

Los
señores
feudales
habitaban
fortalezas
o
castillos,
es
decir,
recintos
amurallados
y
rodeados
por

un
foso,
habitualmente
en
lo
alto
de
una
colina.
En
su
interior
vivían
caballeros
al
servicio
del
dueño
del
castillo
y
una

vivienda
principesca
para
el
señor
principal,
ésta
generalmente
denominada
“torre
del
homenaje”.
El
resto
de
la

población
vivía
hacinada
en
viviendas
pequeñas
e
incómodas
que
compartían
con
el
ganado.
Solían
vivír
varias

familias
en
la
misma
casa,
con
poca
o
ninguna
intimidad.
No
había
agua
corriente
en
las
viviendas
ni
alcantarillado
en

pueblos
y
ciudades.

Los
monasterios:

Los
monasterios
contaban
con
una
iglesia
y
habitaciones
en
torno
a
un
patio
(claustro),
así
como

otras
dependencias:
refectorio
(comedor),
almacenes,
cocinas,
etc.
Su
organización
deriva
de
las
villas
rurales

romanas
y
eran
como
pequeñas
ciudades
autosuficientes
(agricultura,
ganadería)
e
importantes
centros
culturales.

Las
fuentes
para
el
estudio
del
mobiliario
románico
proceden
de
los
escasos
ejemplos
conservados
(iglesias
y

castillos),
las
artes
plásticas
donde
aparecen
reflejados
(pintura,
escultura,
vidrieras,
etc.),
los
inventarios,
las

testamentarías,
y
las
referencias
literarias
así
como
documentos
escritos
de
carácter
histórico.

Características
generales:
se
han
conservado
y
restaurado
muchos
castillos
pero
en
buena
medida
se
ha
perdido
su

mobiliario
(incendios,
saqueos,
cambios
de
estilo
artístico,
etc.).
En
el
Castillo
de
Dover
(Inglaterra,
siglo
XII)
se
ha

recontruido
la
decoración
de
interiores
y
sus
muebles
en
estilo
románico.

Los
muebles
románicos
son
sencillos
y
rústicos.
Presentan
influencias
del
mobiliario
de
la
antigua
Roma.
Eran

portátiles.
De
hecho,
la
palabra
“mueble”
viene
del
francés
y
de
su
sentido
de
transportarlos
de
un
lado
a
otro.
En

algún
caso
hay
mobiiario
empotrado
(iglesias,
conventos).
También
los
tapices
y
telas
que
decoraban
y
daban
calor



24
las
estancias
más
adineradas
se
cambiaban
de
sitio
según
las
necesidades.

Los
muebles
podían
tener
diversos
usos
y
funciones.
Así
por
ejemplo,
las
arcas,
cofres
y
baúles
podían
servir
como

mesa,
cama,
etc.
según
los
casos.

El
mobiliario
románico
están
en
perfecta
conexión
y
sintonía
con
la
arquitectura
de
ese
estilo.

Los
motivos
ornamentales
pueden
ser
arquitectónicos
(arcos,
columnas…),
vegetales
(roleos),
geométricos,

figurativos,
bolas
y
“torneados”.
Es
frecuente
la
presencia
de
talla
en
madera
y
la
rica
policromía.
En
ocasiones
hay

horror
vacui.

Los
materiales
más
utilizados
eran
la
madera
de
pino
y
los
muebles
más
ricos
podían
elaborarse
con
roble,
nogal
y

castaño.
Pueden
llevar
herrajes
(aplicaciones
de
hierro
forjado)
y
cuero.

Tipologías
más
usuales:
sillas,
taburetes,
tronos,
mesas,
armarios,
arcas,
baúles
o
cofres
(que
solían
servir
a
la
vez
de

armario,
banco
y
mesa),
bancos
de
iglesias,
camas,
etc.

Según
transcurre
la
Edad
Media,
cada
vez
existe
una
mayor
búsqueda
de
confort.
Disponían
de
antorchas
con

apliques
en
las
paredes
y
el
fuego
de
las
chimeneas
(aunque
al
principio
eran
un
lujo).

Las
mesas
más
corrientes
eran
de
“borriquetas”:
un
tablero
plano
encima
de
patas
en
V
invertida
(desmontable).

Estar
sentado
era
un
símbolo
de
autoridad,
como
vemos
en
miniaturas,
pinturas
murales,
etc.
El
escabel
era
muy

habitual.
Entre
los
muebles
de
asiento
más
frecuentes:
los
tronos,
ligados
a
reyes,
emperadores
y
altos
dignatarios

eclesiásticos.
Ej:
el
trono
del
rey
Dagoberto
(prerrománico);

Los
faldistorios
eran
silas
en
X,
herederas
de
las
sillas
curul
romanas.
En
ellos
iban
sentados
reyes,
alto
clero,
etc.

Podía
llevar
motivos
tallados
en
madera
como
cabezas
y
garras
de
león.
Un
ejemplo:
la
silla
de
San
Ramón
(siglo
IX,

catedral
de
Roda
de
Isábena,
Huesca).
Esta
silla
fue
construida
en
madera
de
boj.
Fue
robada
por
Erik
el
Belga
y

troceda
para
sacarla
de
España.
Antes
de
que
la
robara
en
1979
se
la
consideró
como
uno
de
los
mueblos
más

antiguos
de
Europa.
Presentaba
motivos
decorativos
tallados
en
madera
representando
animales
fantásticos
de

inspiración
nórdica.

Las
camas
más
lujosas
podían
llevar
dosel
o
baldaquino,
así
como
exquisitas
telas
y
cojines.



26
FUENTES
DE
IMÁGENES
Y
DOCUMENTACION

Web
de
J.
V.
Patiño
http://escueladeartetalavera.blogspot.com.es

Redondus:
http://es.slideshare.net/redondus/fundamentos6-‐romanico

Blog
de
Algargos:
http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/09/el-‐romanico-‐introduccion-‐historico.html

http://exposiciones.fundacionmapfre.org/romanico/visita_virtual/visita_virtual.html

artecreha.com

artehistoria.com

arteguías.com

http://opusincertumhispanicus.blogspot.com.es

google.images

http://artpower-‐ana.blogspot.com.es/2016/01/actividad-‐sobre-‐el-‐arte-‐romanico.html

http://artpower-‐ana.blogspot.com.es/2016/02/notas-‐distintivas-‐del-‐mobiliario.html

http://artpower-‐ana.blogspot.com.es/2016/02/actividad-‐sobre-‐indumentaria-‐y.html

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