Este documento describe los conceptos fundamentales de forma y representación en las artes visuales. Explica que crear una imagen implica organizar un espacio y resolver un problema mediante la creación de formas. Luego define conceptos como composición, equilibrio, tensión, proporción, escala, movimiento, ritmo y espacio. Finalmente, analiza los elementos básicos del lenguaje visual como punto, línea, plano, textura y color.

1. Enseñanza y Aprendizaje de
las Artes Visuales y Plástica
Grado Maestro en Educación Primaria
Profesor: Pedro Chacón
pchacon@ugr.es
Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y corporal

2. Forma
y
Representación

3. Crear una imagen o una construcción visual consiste en:
Organizar un espacio,
crear una forma
Considerar, además, la
función social o
contextual de la
imagen o artefacto
Toda obra tiene un
componente objetual, una
dimensión física perceptible
Resolver un
problema

4. Forma y Representación
Forma
Composición Estructuras
Principios de
organización visual
Equilibrio
Desequilibrio
Proporción y escala
Movimiento
Ritmo
Espacio
Elementos del
lenguaje visual
Punto
Línea
Plano
Textura
Color
Volumen

5. Forma y Representación
Características de
la imagen
Iconicidad
Connotación
Complejidad
Simplicidad
Monosemia
Polisemia
Recursos retóricos
en la imagen
Redundancia
Contraste
Exageración
Metáfora
Alegoría
Simbolismo
Originalidad
Abstracción

6. ¿Qué entendemos por forma?

7. Forma
Hace referencia a la
apariencia global de la
misma, íntimamente
ligada al contenido
Distintas partes de
una obra
Podemos hablar de tipos o
peculiaridades de la forma
para describir la imagen
Expresión de un contenido

8. El medio condiciona la forma y su significado
Una fotografía de un
mismo tema puede
tener la misma finalidad
descriptiva, pero sus
formas son diferentes
Expresividad del
material
Material con el que está hecho la imagen o
artefacto visual

9. C. Monet, Nenúfares, 1916 - 1923

10. A. Giacometti, Grande Femme, 1960Antonio López, Mujer, 1968 - 1994

11. ¿Qué es la composición?

12. La composición
Distribuir los elementos de la imagen para crear su forma global
Unidad orgánica
El objetivo fundamental de la composición es mantener la
atención sobre la imagen
En la composición es tan importante la figura como el fondo

13. Tipos de estructuras en la composición
Estructuras cerradas Estructuras abiertas
Cuadrada Triangular Rectangular Circular

14. Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas
Se usaron en el Renacimiento, son algo estáticas
Velázquez, El bufón Don
Sebastián de Morra, 1645

15. Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas
Se usaron en el Renacimiento, son algo estáticas

16. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Los triángulos más estables son los que tienen la base paralela al borde
inferior del cuadro tanto si son equiláteros como isósceles
Los triángulos menos estables son los rectángulos y escalenos que
requieren ser compensados con otros elementos

17. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830

18. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Delacroix, La libertad guiando al pueblo, 1830

19. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Renoir, jóvenes al piano, 1892

20. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Renoir, jóvenes al piano, 1892

21. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Los triángulos con el vértice situado hacia la parte inferior son inestables y
crean una sensación de elemento flotante
Velázquez, Coronación
de la virgen, 1645

22. Estructuras cerradas
Estructuras triangulares
Los triángulos con el vértice situado hacia la parte inferior son inestables y
crean una sensación de elemento flotante
Velázquez, Coronación
de la virgen, 1645

23. Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas y triangulares
El Greco, Expulsión de los mercaderes del templo, 1600

24. Estructuras cerradas
Estructuras cuadradas y triangulares
El Greco, Expulsión de los mercaderes del templo, 1600

25. Estructuras cerradas
Estructuras circulares
Son algo estáticas y crean ambientes cerrados y agobiantes. Son poco
utilizadas
Botticelli, Madonna del magnificat, 1481

26. Estructuras abiertas
Se trata de composiciones de estructuras cerradas que se abren por alguno
de sus lados
Se acentúa el dinamismo y se crean espacios libres que permiten un
desahogo visual y una mayor participación del observador imaginando lo
que no está en el cuadro
Fue muy usada en el Barroco

27. Estructura abierta 1
Estructura abierta 2

28. Estructuras abiertas
Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484

29. Estructuras abiertas
Botticelli, Nacimiento de Venus, 1484

30. Estructuras abiertas
Velázquez, La venus del espejo, 1648

31. Estructuras abiertas
Velázquez, La venus del espejo, 1648

32. Estructuras abiertas
Rubens, Ninfas agredidas por sátiros, 1640

33. Estructuras abiertas
Rubens, Ninfas agredidas por sátiros, 1640

34. Principios de
organización visual

35. Principios de organización visual
Equilibrio
Tensión o
desequilibrio
Proporción y
escala
Movimiento
Ritmo
Espacio

36. Equilibrio

37. Equilibrio
Se produce cuando hay una compensación de fuerzas
El equilibrio es la referencia visual más fuerte y firme del hombre
El equilibrio absoluto nos lleva a la apatía (dejadez, falta de interés)

38. Equilibrio
Simetría Horizontal - Vertical

39. Equilibrio

40. Francisco de Zurbarán, bodegón de jarras, 1936
Equilibrio

41. Equilibrio

42. Tensión o desequilibrio

43. Tensión o desequilibrio
Sugerencia de fuerzas que se evidencian en las direcciones o posiciones de
las formas, cuando estas rompen los órdenes establecidos o equilibrados
Con la tensión desaparece el equilibrio, la imagen puede, por ejemplo,
caerse hacia un lado
Su intención es lograr el asombro en el receptor

44. Tensión o desequilibrio

46. Tensión o desequilibrio

47. Composición equilibrada Composición desequilibrada
Tensión o desequilibrio

48. Proporción y escala

49. Proporción y escala
Son conceptos diferentes pero relacionados
Definimos proporción como la relación de tamaño entre las partes y el todo
de una Construcción Visual.
Búsqueda de la armonía y el equilibrio formal
La escala hace referencia al tamaño del objeto con respecto al hombre y su
experiencia como patrón de medida

50. Proporción y escala
Hay que destacar
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Es un método de división ideal de un rectángulo para componer una
imagen
Sirve para organizar armónicamente las formas que compondrán la
imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por
el cruce de líneas imaginarias

51. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Trazar un cuadrado y dividirlo en dos partes

52. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Trazar un círculo que tenga como centro la parte central inferior del
cuadrado. El círculo debe coincidir con las dos puntas superiores del
cuadrado

53. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Una vez que hecho esto deberás trazar un rectángulo que comience por
la esquina superior derecha de tu cuadrado, que tenga la misma altura
que tu cuadrado y que interceda a lo ancho con el círculo.

54. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Borra el círculo que creaste anteriormente y tendrás definida la sección
aurea, formada por el cuadrado y rectángulo que trazamos. Continúa
formando cuadrados en cada uno de los rectángulos como lo muestra la
imagen.

55. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)

56. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)

57. Proporción y escala
Sección Áurea (armonía y equilibrio)
Fachada del Partenón, 447 – 432 a.c.

58. Proporción y escala
Canon

59. Proporción y escala
Canon
Doríforo, Policleto, 440 a.c. Lisipo, Apoxyómeno, 325 a.c.

60. Proporción y escala
Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos
Giacometti, Hombre caminando, 1960 Giacometti, Hombre señalando, 1947

61. Proporción y escala
Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos
Botero, Giocatori di carte, 1989

62. Proporción y escala
Ruptura de las proporciones de manera intencionada con fines expresivos
Mueck, Niño

63. Movimiento

64. Puede ser
Movimiento real Movimiento implícito
Movimiento

65. Movimiento, Arte Cinético
Lyman Whitaker, Whirligig, 2006
Soto, Esfera, 2007

66. Movimiento, Arte Cinético
Víctor Vasarely, Zebras

67. Movimiento, Futurismo
Umberto Boccioni, Formas únicas de continuidad en el espacio, 1913

68. Movimiento
Edgar, Degas, La estrella, 1876 - 1877

69. Ritmo

70. Consiste en la organización compositiva de la imagen en intervalos
visuales.
Ritmo
Surge de la repetición de formas iguales, similares o relacionadas.
Es recurrente e indica una medida

71. Ritmo

72. Ritmo

73. Ritmo
Kandinsky, Composición VIII, 1923

74. Espacio

75. El espacio físico de una construcción visual queda delimitado por el área
que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la forma
Espacio
Chillida, Elogio del horizonte, 1989

76. El espacio físico de una construcción visual queda delimitado por el área
que ocupa, su límite está en sus dimensiones y se concreta en la forma
Espacio
La madonna y el canciller Rolin,
Van Eyck, 1434

77. La forma del objeto o construcción define el espacio interno y el espacio
externo
Espacio

78. La forma del objeto o construcción define el espacio interno y el espacio
externo
Espacio
Malevich, Diseño 18-1, 1915
Dintorno
Contorno
Entorno

79. Las concepciones sobre el espacio son diferentes según las culturas, grupos
o experiencias
Espacio

80. La representación del espacio tridimensional en una superficie
bidimensional ha sido uno de los objetivos artísticos fundamentales de
todos los tiempos, siendo objeto de numerosos estudios.
Espacio
El artista Antonio López realizando una obra en la calle

81. Espacio
El mundo occidental ha desarrollado la perspectiva como sistema gráfico
de representación del espacio. Se trata de una convención ideada en el
Renacimiento
La perspectiva es un esquema de representación a partir de dos premisas
básicas
Que miramos con un ojo único Que el espacio a representar
está contenido en un
paralelepípedo

82. Espacio
Perspectiva
Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto
Perspectiva con un punto de fuga

83. Espacio
Perspectiva
Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto
Perspectiva con dos puntos de fuga

84. Espacio
Perspectiva
Establece un punto de fuga único e infinito que es un concepto abstracto
Perspectiva con tres puntos de fuga

86. Espacio
Perspectiva
Perspectiva caballera
90º
45º

87. Espacio
Perspectiva
Perspectiva Isométrica
120º

88. Elementos Visuales

89. Elementos del Lenguaje Visual
El Punto
La Línea
El Plano
La Textura
El Color
El Volumen

90. El Punto

91. El Punto
Unidad esencial de nuestro lenguaje visual
Constituye un recurso expresivo imprescindible porque delimita formas,
conforma volúmenes
Puede proporcionarnos la información sustancial del color y las texturas

94. El Punto
Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886

95. El Punto
Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886

96. El Punto
Seurat, La torre Eiffel, 1889

97. La Línea

98. La Línea
Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse
individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de
puntos se convierte en una línea
Características
Es el elemento visual por
excelencia del boceto
La Línea tiene una
enorme energía

99. La Línea
Tipos de Líneas
Recta
Se caracteriza por una cualidad de rigor formal.
Son constantemente usadas para simplificar formas
Línea horizontal
Transmite la idea de
reposo

100. La Línea
Tipos de Líneas
Recta
Se caracteriza por una cualidad de rigor formal.
Son constantemente usadas para simplificar formas
Línea horizontal
Transmite la idea de
reposo
Línea Vertical
Da un resultado de
estatismo

101. La Línea
Tipos de Líneas
Recta
Se caracteriza por una cualidad de rigor formal.
Son constantemente usadas para simplificar formas
Línea horizontal
Transmite la idea de
reposo
Línea Vertical
Da un resultado de
estatismo
Línea Oblicua
Introduce dinamismo

102. A.Brizzi, “Densidad 14”, 1930
Línea Vertical

103. E. Iommi, “Direcciones”, 1945
Línea Vertical, horizontal y oblicua

104. La Línea
Tipos de Líneas
Curva
Admiten diversas clases como
Arco Onda Espiral

105. E. Iommi, “Formas continuas”, 1948
Arco, onda

106. Fraser, Espiral

107. La Línea
Tipos de Líneas
Mixta
Surge como resultado de la unidad de líneas
curvas y rectas y es de una fuerte actividad
expresiva

108. La Línea
Tipos de Líneas
Quebrada
Es la recta que sufre dos presiones direccionales,
opuestas y se transforma así en un ángulo

109. Kandinsky, Composición Nº 8, 1923

110. La Línea en el entorno

111. La Línea en el entorno

112. La Línea en el entorno

113. El dibujo y la Línea
Dibujo de Miguel Ángel, 1475 - 1564

114. El dibujo y la Línea
The Kaunitz Sisters (Leopoldine,Caroline, and Ferdinandine), Ingres, 1818

115. La Línea describe un contorno
Picasso, Le Goût du bonheur, 1970

116. La Línea describe un contorno

117. La forma surge por acumulación de líneas
Giacometti, dibujo de líneas

118. El Plano

119. El Plano
Es el elemento que solo posee dos dimensiones y contiene infinitos puntos
y rectas
Desde el punto de vista geométrico una sucesión de líneas yuxtapuestas,
es decir, líneas trazadas una junto a otras, originan un plano
Según su forma se pueden distinguir dos tipos de planos
Plano geométrico
(formas regulares)
Plano orgánico
(Formas libres e irregulares)

120. El Plano
Piet Mondrian, Composición II, 1930

121. El Plano
Gris, Mountain “Le Canigou”, 1921

122. La Textura

123. La Textura
Es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como
las sensaciones que causan que son captadas por el sentido del tacto
Textura, piedra

124. La Textura
Textura, tronco de un árbol

125. La Textura
Textura, esponja

126. El Color

127. El Color
Es la luz del sol o blanca desintegrada. Puede comprobarse dejando pasar
por un orificio un rayo de sol en un lugar oscuro, haciendo que pase a
través de un prisma de cristal triangular y proyectándolo en una pantalla
blanca
Se observará que se descompone en una franja con los colores rojo,
naranja, amarillo, verde, azul y violeta

128. El Color
El color de la mayoría de los objetos se debe a la luz que reflejan
Si un objeto se ilumina con luz blanca, pero se ve rojo, es porque absorbe
la mayoría de las ondas electromagnéticas (interpretadas en el cerebro
como distintos colores) y refleja la roja

129. El Color
El color luz El color pigmento
Colores Primarios
Es inmaterial proveniente del sol o
proyectores artificiales (el monitor de
nuestro ordenador, el cine, televisión,
etc.)
Son colores basados en la luz reflejada de
los pigmentos aplicados a las superficies.
Son los colores básicos de las tintas que
se usan en la mayoría de los sistemas de
impresión

130. El Color
Colores Secundarios
Son el resultado de la mezcla a partes iguales de dos colores primarios, de
dos en dos
El color luz El color pigmento
Magenta
Cian
Amarillo
Rojo
anaranjado
Verde
Azul

131. El Color
Colores Terciarios
Son obtenidos de la mezcla a partes iguales de un primario y un
secundario. Son matices de un color
Amarillo verdoso
Azul verdoso
Azul violáceoRojo violáceo
Rojo anaranjado
Amarillo anaranjado

132. El Color
Colores Complementarios
Son aquellos que en la composición cromática se complementan. Si observamos el
círculo cromático serían los que están diametralmente opuestos

133. El Color
Colores Fríos
Son los que van del azul al verde.
Colores Cálidos
Son aquellos que van del rojo al amarillo
Esta división radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y
la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas

134. La luz, el color y la representación del volumen

135. La luz, el color y la representación del volumen
El uso de los colores y el claroscuro es un recurso expresivo para
representar el volumen de los objetos en una imagen bidimensional

136. La luz, el color y la representación del volumen

137. La luz, el color y la representación del volumen
Velázquez, La vieja friendo huevos, 1618

138. La luz, el color y la representación del volumen
Rubens, Las tres gracias, 1636 - 1639

139. La luz, el color y la representación del volumen
Caravaggio, La vocación de San Mateo, 1600

140. La luz, el color y la representación del volumen
Monet, Parlamento de Londres, 1904

141. Características en la
configuración de una imagen

142. Características de la imagen
Iconicidad
Connotación
Complejidad
Simplicidad
Monosémia
Polisemia
Redundancia
Originalidad
Abstracción

143. Iconicidad

144. Iconicidad
Reconocemos lo que
se representa, la
realidad tal y como la
vemos

145. Connotación

146. Connotación
La subjetividad es el factor mas significativo atendiendo principalmente a la
formación cultural y a la ideología
El significado de la imagen no es igual para todos
Las experiencias previas y el contexto van a permitir una serie de asociaciones
particulares en cada individuo

147. Connotación

148. Connotación

149. Connotación

150. Complejidad

151. Complejidad
Es toda imagen compuesta
por numerosos elementos.
La imagen compleja es difícil
de entender

152. Complejidad
Es toda imagen compuesta
por numerosos elementos.
La imagen compleja es difícil
de entender

153. Simplicidad

154. Simplicidad
Es toda aquella imagen
sencilla, falta de
complicación. Las imágenes
simples resultan fáciles de
entender

155. Simplicidad
Es toda aquella imagen
sencilla, falta de
complicación. Las imágenes
simples resultan fáciles de
entender

156. Monosemia

157. Monosemia
Es toda aquella imagen
que tiene un solo
significado

158. Polisemia

159. Polisemia
Se pueden interpretar de diferentes maneras según el receptor
Dina Goldstein, Fallen Princess

160. Polisemia
Se pueden interpretar de diferentes maneras según el receptor
Dina Goldstein, Fallen Princess

161. Redundancia

162. Redundancia
Es aquella imagen que no nos sorprende
La información contenida en el mensaje se ha repetido en
numerosas ocasiones
Repetición de un concepto

163. Redundancia

164. Redundancia

165. Originalidad

166. Originalidad
Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y
sorprende por su carácter poco habitual

167. Originalidad
Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y
sorprende por su carácter poco habitual

168. Originalidad
Es toda aquella imagen que sacamos de contexto y
sorprende por su carácter poco habitual

169. Abstracción

170. Abstracción
Es toda aquella imagen que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y
estructurales, acentuándolos y resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar
de imitar modelos o formas reales y naturales

171. Abstracción
Es toda aquella imagen que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y
estructurales, acentuándolos y resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar
de imitar modelos o formas reales y naturales

172. Recursos retóricos en la
imagen

173. Recursos retóricos en la imagen
Arte de expresarse con corrección y eficacia,
embelleciendo la expresión de los conceptos
y dando al lenguaje el efecto necesario para
deleitar, persuadir o conmover
Retórica

174. Recursos retóricos en la imagen
Exageración
Contraste
Ironía
Metáfora
Alegoría
Simbolismo

175. Exageración

176. Exageración
A través de una serie de recursos exageramos las cosas. Duplicamos las
cualidades de ciertos aspectos de la imagen

177. Ron, Mueck

178. Contraste

179. Contraste
Se define como la diferencia y comparación relativa en intensidad entre un punto
de una imagen y sus alrededores

183. Ironía

184. Ironía
Consiste en afirmar visualmente algo de lo que no se siente como verdadero. Es
la figura mediante la cual se da a entender lo contrario de lo que se dice
Chema Madoz, 1997

185. Chema Madoz, 1997

188. Metáfora

189. Metáfora
Es una figura que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe
alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido
figurado
Significa comparar dos elementos sin ocupar nexos
Ejemplos:
“Las perlas de tu boca” (El término real “dientes” se omite)
“Cabellos de oro” (El término real “rubio” se omite)

193. Chema Madoz, 2003

194. Chema Madoz, 2004

195. Alegoría

196. Alegoría
Es una figura literaria que pretende representar una idea abstracta valiéndose de
formas humanas, animales u objetos cotidianos

198. Simbolismo

199. Simbolismo
Se trata de la representación de objetos, personas que aluden a una realidad
distinta

200. Chema Madoz, 1999

201. Chema Madoz, 2003

202. ACTIVIDADES
1. Busca y selecciona cinco imágenes (pintura, dibujo, fotografía etc.) y
analiza la estructura compositiva (estructura abierta y estructura cerrada)
2. Busca y selecciona diez imágenes (obras artísticas) en la que se utilicen
los principios de organización visual (Equilibrio, tensión o desequilibrio,
escala, movimiento, ritmo)
3. Realiza diez fotografías en las que aparezcan los elementos del lenguaje
visual (punto, línea, textura, etc)
4. Realizar las siguientes fotografías:
- Icónica - Redundante
- Connotativa - Original
- Compleja - Abstracta
- Simple
- Monosémica
- Polisémica

203. ACTIVIDADES
5. Realizar las siguientes fotografías:
- Una fotografía donde se represente la exageración
- Una fotografía de contraste
- Una fotografía irónica
- Una fotografía metafórica
- Una fotografía alegórica
- Una fotografía simbólica