El documento describe el arte griego, comenzando con el marco geográfico e histórico de Grecia. Luego discute las principales características y creaciones de la arquitectura griega, incluidos los órdenes de columnas y ejemplos como el Partenón. Finalmente, cubre la escultura griega, describiendo sus períodos y características generales, así como ejemplos notables de cada época como las figuras arcaicas, el Discóbolo de Mirón y la Atenea Parthenos de Fidias.
U5. arte romano (v). escultura. características. escultura etrusca. bulto red...JGL79
Este documento describe las características y evolución de la escultura y el relieve en la antigua Roma. Se desarrolló tardíamente debido a las influencias etrusca y helenística. Los temas predominantes fueron el retrato y el relieve histórico. El estilo evolucionó desde un realismo crudo hasta formas más idealizadas e incluso hieráticas en el Bajo Imperio. El retrato imperial sirvió para propagar la imagen del emperador.
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
La pintura y el mosaico en la antigua Roma estuvieron influenciados por la cultura griega y etrusca. La pintura se usó principalmente con fines decorativos y funerarios, empleando técnicas como el fresco, temple y encáustica. El mosaico se originó en la época helenística y se usó para decorar pisos y paredes con diversos temas como la mitología y la vida cotidiana.
Este documento resume el arte antiguo del Próximo Oriente, comenzando con la civilización sumeria en Mesopotamia y continuando con los imperios acadio, neosumerio, babilónico, asirio y persa aqueménida. Cubre temas como la arquitectura de templos y viviendas, la escultura de figuras votivas y relieves, y las artes suntuarias como el estandarte de Ur durante los períodos respectivos.
Este documento describe las características generales de las artes plásticas en el antiguo Egipto. Se divide en cuatro secciones principales: la escultura, incluyendo la estatuaria y el relieve; la pintura; y las artes plásticas en el periodo Amarnico. Describe los materiales, técnicas, iconografía, temas y funciones de la escultura y la pintura egipcias, así como ejemplos notables de obras de arte de diferentes períodos dinásticos.
El documento describe el arte asirio, neobabilónico y persa. El arte asirio se caracterizó por su arquitectura palaciega y religiosa con lamassus y relieves que mostraban escenas de guerra y caza. El arte neobabilónico incluyó la Puerta de Ishtar y los Jardines Colgantes de Babilonia. El arte persa se caracterizó por su arquitectura palaciega y funeraria que sintetizó estilos de las culturas conquistadas, como se ve en el Palacio de Persépolis con sus
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se enfocó en representar la belleza humana de forma idealizada y armoniosa. Los escultores griegos plasmaron el movimiento de una manera cada vez más natural, desde la rigidez del período arcaico hasta el dinamismo controlado del clásico. Usaron materiales como terracota, mármol y bronce para crear esculturas policromadas de figuras humanas y escenas mitológicas.
U5. arte romano (v). escultura. características. escultura etrusca. bulto red...JGL79
Este documento describe las características y evolución de la escultura y el relieve en la antigua Roma. Se desarrolló tardíamente debido a las influencias etrusca y helenística. Los temas predominantes fueron el retrato y el relieve histórico. El estilo evolucionó desde un realismo crudo hasta formas más idealizadas e incluso hieráticas en el Bajo Imperio. El retrato imperial sirvió para propagar la imagen del emperador.
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
La pintura y el mosaico en la antigua Roma estuvieron influenciados por la cultura griega y etrusca. La pintura se usó principalmente con fines decorativos y funerarios, empleando técnicas como el fresco, temple y encáustica. El mosaico se originó en la época helenística y se usó para decorar pisos y paredes con diversos temas como la mitología y la vida cotidiana.
Este documento resume el arte antiguo del Próximo Oriente, comenzando con la civilización sumeria en Mesopotamia y continuando con los imperios acadio, neosumerio, babilónico, asirio y persa aqueménida. Cubre temas como la arquitectura de templos y viviendas, la escultura de figuras votivas y relieves, y las artes suntuarias como el estandarte de Ur durante los períodos respectivos.
Este documento describe las características generales de las artes plásticas en el antiguo Egipto. Se divide en cuatro secciones principales: la escultura, incluyendo la estatuaria y el relieve; la pintura; y las artes plásticas en el periodo Amarnico. Describe los materiales, técnicas, iconografía, temas y funciones de la escultura y la pintura egipcias, así como ejemplos notables de obras de arte de diferentes períodos dinásticos.
El documento describe el arte asirio, neobabilónico y persa. El arte asirio se caracterizó por su arquitectura palaciega y religiosa con lamassus y relieves que mostraban escenas de guerra y caza. El arte neobabilónico incluyó la Puerta de Ishtar y los Jardines Colgantes de Babilonia. El arte persa se caracterizó por su arquitectura palaciega y funeraria que sintetizó estilos de las culturas conquistadas, como se ve en el Palacio de Persépolis con sus
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se enfocó en representar la belleza humana de forma idealizada y armoniosa. Los escultores griegos plasmaron el movimiento de una manera cada vez más natural, desde la rigidez del período arcaico hasta el dinamismo controlado del clásico. Usaron materiales como terracota, mármol y bronce para crear esculturas policromadas de figuras humanas y escenas mitológicas.
El documento resume los principales períodos y características del arte griego. Se divide en tres períodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe los orígenes del arte griego en las civilizaciones cicládica, minoica y micénica. Explica que la arquitectura griega se caracterizó por el uso de proporciones armónicas y la introducción de los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Los principales tipos de edificios fueron los templos, teat
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura griega clásica. Explica las tres órdenes arquitectónicas principales (dórico, jónico y corintio), describiendo sus características distintivas como el capitel, fuste y basa. También incluye un esquema de la planta típica de un templo griego y sus principales elementos estructurales.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
El documento describe la arquitectura griega clásica, incluyendo los órdenes arquitectónicos, la estructura y clasificación de los templos griegos, y ejemplos notables de arquitectura arcaica, clásica y helenística como el Partenón y el Mausoleo de Halicarnaso. Explica que la arquitectura griega se basaba en la belleza de las proporciones y la imitación idealizada de la naturaleza.
La pintura griega se divide en tres periodos: 1) El periodo de formación y arcaico que duró hasta el siglo V a.C., en el que estuvieron influenciadas por el arte asirio y egipcio; 2) El periodo de elegancia nacional durante los siglos V y IV a.C., cuando la pintura se emancipó con Polignoto y otros pintores; 3) El periodo alejandrino o de difusión desde mediados del siglo IV a.C. hasta la conquista romana, caracterizado por grandes ánforas decorativas pero con menor corrección
El documento describe varios tipos de relieves escultóricos romanos, incluyendo relieves decorativos, históricos y conmemorativos, y funerarios. Se destacan ejemplos notables como el Ara Pacis, que representa escenas de la familia imperial, y columnas que ilustran las campañas militares de emperadores como Trajano y Marco Aurelio. También se mencionan relieves en arcos honoríficos, obeliscos y sarcófagos con retratos o escenas mitológicas y bíblicas.
El documento describe los materiales, períodos y escultores más importantes de la escultura griega. Los griegos preferían el mármol, y la escultura pasó por períodos arcaico, clásico y helenístico. Escultores como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que capturaron la perfección humana a través del movimiento y la expresión.
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano. Los escultores griegos se enfocaron en representar la anatomía humana de manera idealizada y proporcionada, así como en capturar el movimiento de una manera más natural que en el período arcaico. Artistas como Mirón, Policleto y Fidias ayudaron a desarrollar el estilo clásico durante el siglo V a.C., en el que primaron la perfección anatómica, el equilibrio y la serenidad en las figuras.
El documento resume los principales aspectos del arte griego antiguo, enfocándose en la arquitectura y escultura. Describe los diferentes tipos de templos griegos, sus características y los órdenes arquitectónicos. Luego resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el clásico, destacando obras y escultores importantes como Fidias y Policleto.
El documento resume la historia del arte griego clásico, comenzando con los orígenes en las culturas cretense y micénica. Luego describe la evolución de la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de los períodos arcaico, clásico y helenístico, destacando las características de cada género artístico y los principales artistas y obras representativas de cada época. Finalmente, analiza la influencia del arte griego en la cultura occidental posterior.
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El documento describe el arte griego, comenzando con una breve introducción sobre el mundo griego y la concepción del arte en la antigua Grecia. Luego resume la arquitectura griega, destacando las características del templo griego y los diferentes tipos de plantas de los templos. Finalmente, analiza la escultura griega, dividiéndola en tres períodos: el período arcaico, el período clásico y el período helenístico, describiendo los principales artistas y características de cada época.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura griega alcanzó su plenitud en los siglos V y IV a.C. con artistas como Fidias, Policleto y Mirón, que crearon obras maestras representando la belleza ideal del cuerpo humano de forma naturalista y equilibrada. En el siglo IV a.C., el clasicismo tardío trajo una mayor expresividad emocional y temas más cotidianos bajo artistas como Praxíteles y Lisipo, quienes desarrollaron nuevos cánones de belleza.
El arte griego,estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte griego, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
1. The document discusses the key principles and lessons learned from implementing a Housing First approach to helping the homeless population.
2. It describes experiences making house calls and realizing that one's own views and standards need to change in order to effectively help consumers.
3. Implementing Housing First means de-learning old approaches like stepped care and giving consumers trust and choice in their housing and recovery process.
4. The document emphasizes the importance of seeing consumers as individuals and addressing their needs for respect, love, responsibility and connection rather than just focusing on their illnesses or problems.
El documento resume los principales períodos y características del arte griego. Se divide en tres períodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe los orígenes del arte griego en las civilizaciones cicládica, minoica y micénica. Explica que la arquitectura griega se caracterizó por el uso de proporciones armónicas y la introducción de los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Los principales tipos de edificios fueron los templos, teat
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
Este documento presenta una introducción a la arquitectura griega clásica. Explica las tres órdenes arquitectónicas principales (dórico, jónico y corintio), describiendo sus características distintivas como el capitel, fuste y basa. También incluye un esquema de la planta típica de un templo griego y sus principales elementos estructurales.
El documento resume la escultura griega del período helenístico (siglos IV-I a.C.), caracterizado por una mayor variedad estilística y temática. Se pierde la unidad clásica a medida que surgen nuevas escuelas artísticas. Predominan las obras barrocas con movimiento intenso, aunque algunos artistas conservan los ideales clásicos. Temas como el retrato, la vejez y lo feo ganan popularidad. Obras maestras incluyen la Venus de Milo y el Laocoonte.
El documento describe la arquitectura griega clásica, incluyendo los órdenes arquitectónicos, la estructura y clasificación de los templos griegos, y ejemplos notables de arquitectura arcaica, clásica y helenística como el Partenón y el Mausoleo de Halicarnaso. Explica que la arquitectura griega se basaba en la belleza de las proporciones y la imitación idealizada de la naturaleza.
La pintura griega se divide en tres periodos: 1) El periodo de formación y arcaico que duró hasta el siglo V a.C., en el que estuvieron influenciadas por el arte asirio y egipcio; 2) El periodo de elegancia nacional durante los siglos V y IV a.C., cuando la pintura se emancipó con Polignoto y otros pintores; 3) El periodo alejandrino o de difusión desde mediados del siglo IV a.C. hasta la conquista romana, caracterizado por grandes ánforas decorativas pero con menor corrección
El documento describe varios tipos de relieves escultóricos romanos, incluyendo relieves decorativos, históricos y conmemorativos, y funerarios. Se destacan ejemplos notables como el Ara Pacis, que representa escenas de la familia imperial, y columnas que ilustran las campañas militares de emperadores como Trajano y Marco Aurelio. También se mencionan relieves en arcos honoríficos, obeliscos y sarcófagos con retratos o escenas mitológicas y bíblicas.
El documento describe los materiales, períodos y escultores más importantes de la escultura griega. Los griegos preferían el mármol, y la escultura pasó por períodos arcaico, clásico y helenístico. Escultores como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que capturaron la perfección humana a través del movimiento y la expresión.
La escultura griega se caracterizó por plasmar la belleza ideal del cuerpo humano. Los escultores griegos se enfocaron en representar la anatomía humana de manera idealizada y proporcionada, así como en capturar el movimiento de una manera más natural que en el período arcaico. Artistas como Mirón, Policleto y Fidias ayudaron a desarrollar el estilo clásico durante el siglo V a.C., en el que primaron la perfección anatómica, el equilibrio y la serenidad en las figuras.
El documento resume los principales aspectos del arte griego antiguo, enfocándose en la arquitectura y escultura. Describe los diferentes tipos de templos griegos, sus características y los órdenes arquitectónicos. Luego resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el clásico, destacando obras y escultores importantes como Fidias y Policleto.
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El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El documento describe el arte griego, comenzando con una breve introducción sobre el mundo griego y la concepción del arte en la antigua Grecia. Luego resume la arquitectura griega, destacando las características del templo griego y los diferentes tipos de plantas de los templos. Finalmente, analiza la escultura griega, dividiéndola en tres períodos: el período arcaico, el período clásico y el período helenístico, describiendo los principales artistas y características de cada época.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura griega alcanzó su plenitud en los siglos V y IV a.C. con artistas como Fidias, Policleto y Mirón, que crearon obras maestras representando la belleza ideal del cuerpo humano de forma naturalista y equilibrada. En el siglo IV a.C., el clasicismo tardío trajo una mayor expresividad emocional y temas más cotidianos bajo artistas como Praxíteles y Lisipo, quienes desarrollaron nuevos cánones de belleza.
El arte griego,estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El arte griego, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactiva, con enlaces a presentaciones, comentarios de obras de arte y vídeos con comentarios sobre obras de arte
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
1. The document discusses the key principles and lessons learned from implementing a Housing First approach to helping the homeless population.
2. It describes experiences making house calls and realizing that one's own views and standards need to change in order to effectively help consumers.
3. Implementing Housing First means de-learning old approaches like stepped care and giving consumers trust and choice in their housing and recovery process.
4. The document emphasizes the importance of seeing consumers as individuals and addressing their needs for respect, love, responsibility and connection rather than just focusing on their illnesses or problems.
Este documento presenta un proyecto educativo para enseñar el género narrativo del cuento a estudiantes de tercer grado utilizando las TIC. El proyecto utiliza videos, cuentos y actividades interactivas para explicar qué es un cuento, sus partes y elementos. Los estudiantes aprenderán identificando estas características en cuentos modelo y luego crearán su propio cuento. Su aprendizaje será evaluado a través de mapas conceptuales, sopas de letras y la creación de un cuento original.
This analytical report provides results from testing of a vegetable-fat mix sample. Testing was conducted for various compounds including estrogens, butyric acid, milk fat content, aflatoxins, water content, peroxide value, acid number, melting point, inhibitory substances, heavy metals, fatty acid profile, and pesticides. All results were below detection limits except for butyric acid, total fat, copper, and zinc levels. The report concludes that the sample passed testing for the analyzed compounds.
I've found this one here, but it was't goodlooking. So i've made some work on it and share with all of you.
Enjoy it and use it for simple engineering or technology presentations for your English lessons.
Este documento presenta un proyecto sobre el origen del universo a través del uso de las TIC dirigido a estudiantes de grado 4 de primaria. El proyecto busca que los estudiantes comprendan el origen del universo utilizando herramientas tecnológicas. Incluye la pregunta problematizadora, los objetivos general y específicos, y los temas a tratar como el universo, el sistema solar, la Tierra y la Luna. También presenta la secuencia didáctica que incluye actividades, recursos educ
Xiv la herencia de la cultura clásica [modo de compatibilidad]monicavazquez123
El documento describe la herencia de la cultura clásica griega y romana en varios aspectos como la religión, filosofía, ciencias, artes, arquitectura, escultura y pintura. Detalla los principales dioses y figuras de la antigüedad clásica y muestra ejemplos de sus obras arquitectónicas, artísticas y científicas que aún influyen en nuestra cultura moderna.
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El arte-griego-la-escultura-general-y-arcaica-1193321974971058-2Bàrbara Lacuesta
El documento describe la escultura griega y su evolución desde un enfoque idealizado y rígido en el período arcaico hacia una mayor expresividad, dinamismo y realismo en el clásico. Explica características de las primeras esculturas como los kouroi y korai, y cómo los artistas griegos buscaron representar el movimiento, volumen y belleza ideal del cuerpo humano.
El documento presenta un resumen de los principales períodos del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Describe cada período indicando el tiempo que abarca y ofrece algunos ejemplos representativos. Luego se centra en el arte clásico, desarrollado entre los siglos IV y VI a.C., caracterizado por la racionalidad, el equilibrio y la imitación de la naturaleza. Finalmente, analiza las características del arte griego y romano como las culturas que definieron el arte clásico, destacando sus principales manifestaciones artí
El documento describe aspectos clave del arte egipcio. Se desarrolló durante 3000 años manteniendo un estilo único e independiente de influencias externas. Los artistas eran anónimos y trabajaban por encargo de los faraones. El arte egipcio estaba determinado por sus creencias religiosas en la eternidad y el más allá.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el período clásico. Comienza con las figuras arcaicas rígidas como los kouroi y korai que mostraban influencia egipcia. Luego evolucionó hacia formas más realistas y dinámicas en el periodo de transición, representado por obras como el Auriga de Delfos. El clasicismo se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la proporción perfecta del cuerpo humano, plasmada en ob
El documento describe la escultura griega a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas se caracterizaron por figuras rígidas como el kuros y la koré. En el período clásico, escultores como Fidias y Policleto dominaron la técnica y crearon obras idealizadas y proporcionadas como el Discóbolo. En el período helenístico, las esculturas se hicieron más dinámicas y complejas, con temas
La dinámica estética de las antiguas culturas y la tendencia rigurosa formalista del arte se mantienen junto a las nuevas formas urbanas, el incremento de la riqueza y la acumulación en unas pocas manos de la tierra, crean necesidades intensas, ya no es el mago inspirado, sino el artesano que cincela esculturas,pinta cuadros, modela vasijas, la perfección artesana de la obra, arte naturalista, al servicio del poder religioso y político. El racionalismo abstracto del arte Babilónico y Asirio,el principio antinaturalista de la frontalidad practicada por los Egipcios; tiene su expresión más marcada en los llamados Guardianes de la Puerta, los leones, los toros alados, que vistos de perfil tienen 4 patas en actitud de caminar, y de frente, dos en reposo, teniendo por tanto cinco patas, que representan la fusión de dos animales, el creador quería que el observador pudiera obtener desde cualquier lado un cuadro completo, perfecto de forma y sentido.Por otra parte los artistas plásticos Griegos tenían una ascendencia mítica, Dédalo podía dar vida a la madera, el artista mágico, luego la concepción profana e individualista de la aristocracia guerrera con su libre e irreverente visión del mundo, de sus continuas victorias, el brusco cambio de las circunstancias culturales comienzan a experimentarse, todo incita hacia un individualismo que deja de lado toda tradición y todo derecho, pues todo se consigue con la fuerza corporal, con el valor, habilidad y astucia, este proceso se extiende hasta que aparece la democracia, apareciendo un cambio de valores en la escala moral, los cantos heroicos deben su origen al afán de gloria de la nobleza guerrera. Hasta cierto punto todo el arte de la antigüedad clásica está condicionado por ese deseo de trascendencia.........
El documento describe el arte egipcio antiguo, incluyendo su arquitectura funeraria y religiosa como las pirámides, templos y tumbas, así como las características de su escultura y pintura como el hieratismo, la rigidez y la frontalidad. También explica conceptos como el canon y la iconografía del faraón, e incluye imágenes de obras como la Gran Esfinge y esculturas de escribas y reyes.
Este documento proporciona una descripción general del arte griego, dividiéndolo en períodos cronológicos clave y cubriendo las principales características de la arquitectura, escultura y artistas más importantes de cada época, como la arquitectura dórica y jónica, las obras maestras de Fidias en el Partenón y la escultura clásica de Polícleto y Praxíteles.
El documento describe el arte clásico griego. Señala que los griegos fundaron colonias que transmitieron su cultura y arte. El arte griego se caracteriza por el humanismo, la búsqueda de la belleza ideal y la proporción. La arquitectura griega incluye templos y espacios públicos construidos con columnas de los órdenes dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas y frontales hacia representaciones naturalistas del cuerpo humano. Las obras maestras incluyen escult
a) El documento resume las características principales del arte griego, incluyendo su arquitectura y escultura. Destaca que el arte griego marcó el nacimiento de la formulación plástica occidental, buscando la belleza a través de la proporción y la armonía.
b) Describe los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), haciendo hincapié en sus características formales. Finalmente, presenta las principales tipologías de templos griegos.
c
El documento describe la arquitectura griega, incluyendo el desarrollo del templo griego a partir del megaron prehelénico. El templo griego se caracteriza por su armonía y proporción basadas en el número de oro, y por estar concebido principalmente para ser visto desde el exterior. Los principales elementos del templo griego son la crepidoma, el pronaos, el naos y el opistodomos.
El documento describe el arte griego, en particular la arquitectura y la escultura. Explica que los griegos valoraban la belleza y la proporción. Describe los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio) y proporciona ejemplos como el Partenón. Luego resume la escultura griega, distinguiendo entre los períodos arcaico, clásico y helenístico, e identificando obras y artistas representativos de cada período.
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
El documento trata sobre el arte griego. Brevemente describe la arquitectura griega, que se basa en la proporción y armonía, con edificios principales como el templo y el teatro. También menciona la escultura griega, que representa la figura humana de forma idealizada y armoniosa.
El documento resume los períodos y antecedentes del arte griego antiguo. Se divide en Pre-arcaico, Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe la influencia de las culturas minoica y micénica y el desarrollo posterior del arte monumental griego. Explica los principales logros de la pintura, escultura y arquitectura griegas en cada período, con énfasis en el naturalismo, proporción y belleza ideal del ser humano.
El arte griego se desarrolló entre los siglos VIII y I a.C., estableciendo la estética clásica que influenció enormemente a la cultura occidental. Sus manifestaciones más importantes fueron la arquitectura y la escultura. La arquitectura griega se caracterizó por su perfección técnica, el uso de la piedra y el mármol, y la importancia de la proporción y la armonía. La escultura griega enfatizó la belleza del cuerpo humano masculino y pasó por etapas arcaica, cl
El documento resume los principales períodos del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, centrándose en el arte clásico entre los siglos IV y VI d.C. Describen las características del arte clásico griego y romano, incluyendo su énfasis en la racionalidad, el equilibrio y la imitación de la naturaleza. También se detalla las principales manifestaciones artísticas en Grecia como la arquitectura, escultura, pintura, literatura, teatro y música, así como en Roma.
El documento resume los principales períodos del arte desde la prehistoria hasta la actualidad, centrándose en el arte clásico entre los siglos IV y VI d.C. Describen las características del arte clásico griego y romano, que se basaba en la naturaleza, la racionalidad de las formas y el equilibrio. Explica que el arte griego se desarrolló en tres periodos y destacó en arquitectura, escultura, pintura, literatura, teatro y música, mientras que el arte romano recibió influencia del arte grie
La primera revolución industrial abrió un período de crecimiento económico sin precedentes, durante el cual se produjo la implantación y asentamiento de un nuevo modelo económico, el capitalismo. Siguiendo el modelo británico, la industrialización se extendió por toda Europa, aunque no de forma homogénea ni simultánea. Los avances técnicos y productivos de finales del siglo XIX permiten hablar de un segunda revolución industrial, que se caracteriza por la tendencia a la concentración de capital, la aparición de nuevas fuentes de energía (electricidad
El documento describe la sociedad y economía del Antiguo Régimen a finales del siglo XVIII. La población mundial era pequeña y rural, con altas tasas de mortalidad y bajos niveles de comunicación e información. La economía se basaba principalmente en la agricultura de subsistencia. Los gobiernos eran monarquías absolutas que concentraban todo el poder político en el monarca, aunque Gran Bretaña tenía un sistema parlamentario limitado. Las grandes potencias europeas incluían a Gran Bretaña, Francia y España, que ten
El documento describe la creación y evolución de la ONU desde 1941 hasta la actualidad. Se creó para prevenir futuras guerras y mediar en conflictos. Inicialmente tuvo 50 miembros y su objetivo principal era mediar en conflictos e impedir la guerra a través de la negociación, sanciones o fuerzas de paz. También se describe la Guerra Fría y la descolonización posterior a la Segunda Guerra Mundial.
1) El documento describe el ascenso del fascismo en Italia y Alemania en las décadas de 1920 y 1930, liderado por Mussolini e Hitler respectivamente. 2) Explica cómo la crisis económica posterior a la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión de 1929 crearon un caldo de cultivo para estas ideologías radicales. 3) Detalla los esfuerzos iniciales de apaciguamiento de las democracias occidentales ante las ambiciones expansionistas de los regímenes fascistas que llevarían finalmente a la Segunda Guerra Mundial.
Este documento presenta una cronología de los zares de Rusia desde Alejandro II hasta Nicolás II, así como un resumen de la historia política y social de Rusia durante ese período. Se describe el absolutismo del régimen zarista, el desarrollo industrial limitado, y las duras condiciones de vida del campesinado y el proletariado. También se explican las distintas facciones de oposición al zar, incluyendo anarquistas, liberales constitucionales y marxistas bolcheviques y mencheviques. Finalmente, se resume la revol
El documento describe cómo las rivalidades coloniales entre las potencias europeas llevaron a la formación de alianzas que contribuyeron a la inestabilidad política previa a la Primera Guerra Mundial. Bismarck utilizó estas rivalidades para establecer la Triple Alianza y el Tratado del Reaseguro con el fin de aislar a Francia. Más tarde, el cambio en la política exterior alemana y el aumento del armamento generaron una carrera armamentista que, junto con el surgimiento de nuevas potencias como Japón y EE.UU.,
El documento resume los principales rasgos de la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la variedad de escuelas y artistas. Algunas características clave fueron el uso de la perspectiva, el realismo idealizado, el estudio de la luz y el movimiento, y la búsqueda de la belleza formal. Artistas como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci y otros sentaron las bases del nuevo estilo renacentista.
El documento resume las características generales de la escultura renacentista en Europa. Se inspiró en las obras clásicas y buscó la belleza formal a través de la proporción y simetría. Figuras con expresividad contenida y actitud digna. Composiciones sencillas y equilibradas. Usó mármol, bronce y otros materiales. Artistas como Donatello y Miguel Ángel destacaron, representando figuras con anatomía y sentimientos realistas de forma monumental.
Este documento lista 8 obras de arte obligatorias de los periodos Barroco y Renacentista, incluyendo esculturas y pinturas de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Velázquez. Las obras mencionadas son San Pedro del Vaticano, San Carlos de las Cuatro Fuentes, Apolo y Dafne, La muerte de la Virgen, Las Tres Gracias, Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp y Las Meninas.
El documento resume los aspectos clave del Barroco en Europa, incluyendo su origen en Roma a finales del siglo XVI como reacción al Manierismo, su extensión por Europa durante el siglo XVII y su uso como instrumento de propaganda de la Iglesia y las monarquías. Destaca la arquitectura barroca de Bernini, Borromini y otros, así como la escultura de Bernini y la pintura de Caravaggio, Rubens y Rembrandt en sus respectivos países.
Este documento enumera las obras de arte obligatorias del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de Santa María dei Fiori de Brunelleschi, San Pietro in Montorio de Bramante, la cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel, el David de Donatello, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, el David de Miguel Ángel, la Anunciación de Fra Angélico, el nacimiento de Venus de Botticelli, La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Escuela de Atenas de Rafael
El documento proporciona una introducción al Renacimiento en Europa, cubriendo su marco histórico (siglos XV-XVI), características clave como el antropocentrismo y énfasis en la proporción y armonía, y desarrollos arquitectónicos principales en Italia y otros países europeos durante los periodos Quattrocento y Cinquecento, con figuras destacadas como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel. También abarca escultura y otros aspectos artísticos del Renacimiento.
El documento describe la expansión del colonialismo europeo y estadounidense entre los siglos XIX y XX, así como algunas de sus consecuencias. Las potencias europeas y Estados Unidos expandieron sus imperios coloniales en África, Asia, el Mediterráneo y el Pacífico, impulsados por el afán de exploración, el comercio y el racismo. Esto generó rivalidades entre las potencias y sentimientos nacionalistas en las colonias que eventualmente llevarían a su independencia.
La Revolución Industrial y la Revolución Francesa causaron grandes cambios sociales y culturales en Europa. El aumento de la población y la migración rural-urbana dieron lugar a nuevas sociedades urbanas. Se formaron nuevas clases sociales, siendo la burguesía la clase dominante. Los trabajadores industriales y agrícolas sufrían malas condiciones de vida y trabajo. Esto llevó al surgimiento de sindicatos y partidos obreros que lucharon por mejorar los derechos de los trabajadores.
Este documento describe el panorama político y social de Europa entre 1815 y 1848. Tras el Congreso de Viena de 1815, se estableció un periodo de restauración monárquica conocido como la Santa Alianza. Sin embargo, las ideas liberales y el nacionalismo generaron descontento que desembocó en revoluciones en países como España, Francia e Italia. Además, en esta época comenzaron los procesos de unificación de Alemania e Italia, impulsados respectivamente por Prusia bajo Bismarck y por figuras como Cavour,
El documento describe los principales eventos de las revoluciones estadounidense y francesa en los siglos XVIII y XIX. La revolución estadounidense comenzó como una rebelión de las Trece Colonias británicas en América debido a la falta de representación política. Esto llevó a la Declaración de Independencia de 1776 y la posterior guerra de independencia. La revolución francesa comenzó en 1789 con la convocatoria de los Estados Generales y el Juramento del Juego de Pelota. Esto condujo al derrocamiento
La revolución industrial trajo grandes cambios en los sistemas de producción a finales del siglo XVIII en Inglaterra, dando lugar a un nuevo modelo económico de capitalismo industrial. Factores como el crecimiento de la población, mejoras en la agricultura y la tecnología crearon las condiciones para que la industrialización floreciera en sectores como el textil y el acero. Estos cambios tuvieron grandes repercusiones sociales y culturales, incluido el rápido crecimiento de las ciudades y la emergencia de nuevas
Este documento presenta una lista de obras maestras del arte griego antiguo, incluyendo esculturas y edificios de los períodos arcaico, clásico, post-clásico y helenístico. Algunas de las obras destacadas son el Templo de Poseidón, el Partenón, el Erecteión, la Koré del Peplos, el Discóbolo de Mirón, el Diadúmenos y el Doríforo de Policleto, la Victoria de Samotracia, el Laoconte y sus hijos, y la Venus de Milos.
El documento describe cómo era Europa durante el Antiguo Régimen entre los siglos XVI y XVIII, caracterizado por una sociedad rural, agraria y tradicional, gobernada por monarquías absolutas. Sin embargo, surgieron nuevas ideas de la Ilustración que cuestionaron este orden establecido y prepararon el terreno para las transformaciones posteriores.
Este documento lista varias obras de arte y construcciones importantes del arte romano como la Maison Carrée en Francia, el Templo de Diana y el Panteón de Agripa en Roma, el Puente de Alcántara en España, los acueductos de Segovia y Los Milagros en España y el Coliseo y el Arco de Constantino en Roma, que datan desde el siglo I a.C. hasta el siglo IV d.C.
2. el arte griego
el arte griego
Marco geográfico e histórico
Arquitectura
Urbanismo y concepción del espacio
Caracteres generales
Principales creaciones
Escultura
41. el arte griego
características generales
sillares arenisca
y mármol
principal escala
elemento humana
sustentante: antropocentrismo
columna
arquitectura
griega
arquitrabada simetría
armonía visual
62. el arte griego
Camino ritual Partenón
hacia entrada
de Partenón Recinto de Artemis
(témenos) Brauronia
Erecteion
Templo Atenea
Niké
Adaptación al
terreno
Propíleos
Acrópolis de Atenas
74. el arte griego
períodos de la escultura griega
arcaica clásica helenística
siglos VII-VI a.C. siglo V a.C. siglos IV-III a.C.
postclásica
primera mitad siglo IV a.C.
75. el arte griego
características generales
madera
piedra (mármol)
bronce
crisoelefantina
escala
humana
policromada
antropocentrismo
arquitectura
belleza= griega
proporción= naturalismo
equilibrio entre las idealizado
partes
expresión
exteriorización
volumen sentimientos=
fusión espiritual
y física
76. el arte griego
primeras manifestaciones > exvotos y xoanas de madera
77. el arte griego
época arcaica (ss. VII-VI a.C.)
Dama de Auxerre
Museo del Louvre
c. 650 a.C.
78. el arte griego
época arcaica (ss. VII-VI a.C.)
Kuros (plural kuroi) Koré (plural kurai)
79. el arte griego
época arcaica (ss. VII-VI a.C.)
cuerpo entero
actitud hierática
ley de frontalidad
composición sencilla y muy geométrica
estatismo
ojos almendrados
sonrisa arcaica
largas cabelleras geométricas
102. el arte griego
el helenismo - Se admiten valores de los pueblos orientales
- Mayor naturalismo > realismo
- Acentuación de la expresividad y las actitudes
- Se prefiere el desequilibrio
- Dramatismo
- Aumenta la monumentalidad y las composiciones
- Mayor variedad temática
desde mediados siglo IV a.C.
hasta siglo III a.C.