Este documento proporciona una descripción general del arte griego, dividiéndolo en períodos cronológicos clave y cubriendo las principales características de la arquitectura, escultura y artistas más importantes de cada época, como la arquitectura dórica y jónica, las obras maestras de Fidias en el Partenón y la escultura clásica de Polícleto y Praxíteles.
El documento describe el arte asirio, neobabilónico y persa. El arte asirio se caracterizó por su arquitectura palaciega y religiosa con lamassus y relieves que mostraban escenas de guerra y caza. El arte neobabilónico incluyó la Puerta de Ishtar y los Jardines Colgantes de Babilonia. El arte persa se caracterizó por su arquitectura palaciega y funeraria que sintetizó estilos de las culturas conquistadas, como se ve en el Palacio de Persépolis con sus
Este documento resume el arte antiguo del Próximo Oriente, comenzando con la civilización sumeria en Mesopotamia y continuando con los imperios acadio, neosumerio, babilónico, asirio y persa aqueménida. Cubre temas como la arquitectura de templos y viviendas, la escultura de figuras votivas y relieves, y las artes suntuarias como el estandarte de Ur durante los períodos respectivos.
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
U4. arte griego (vi). escultura. época arcaicaJGL79
El documento resume la evolución de la escultura griega desde sus orígenes en el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos, como el arcaico, severo y clásico, así como los principales materiales y técnicas como el bronce y la piedra. También presenta numerosos ejemplos representativos de esculturas griegas de cada periodo.
Este documento resume la historia del arte griego y romano. Explica los diferentes períodos de la historia de Grecia como arcaico, clásico y helenístico. Luego describe características de la cultura griega como su politeísmo y antropocentrismo. También resume la arquitectura griega, incluyendo órdenes, templos y teatros. Finalmente, abarca la escultura griega por períodos y la pintura en cerámica. Para Roma, resume su ubicación y antecedentes artísticos, así
El documento resume los principales periodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el Renacimiento. Comienza con el arte del Paleolítico como las primeras manifestaciones escultóricas y pictóricas. Luego describe brevemente el arte en Egipto, Grecia, Roma y la Edad Media, incluyendo el arte bizantino, románico y gótico. Finalmente, explica los antecedentes y características del Renacimiento italiano.
U4. arte griego (vii) escultura. periodo clásicoJGL79
El documento presenta una descripción detallada del desarrollo del estilo clásico de la escultura griega durante la época clásica, con énfasis en los escultores Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas y Lisipo. Se incluyen imágenes y descripciones de sus obras más importantes como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y las esculturas del Partenón de Fidias.
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El documento describe el arte asirio, neobabilónico y persa. El arte asirio se caracterizó por su arquitectura palaciega y religiosa con lamassus y relieves que mostraban escenas de guerra y caza. El arte neobabilónico incluyó la Puerta de Ishtar y los Jardines Colgantes de Babilonia. El arte persa se caracterizó por su arquitectura palaciega y funeraria que sintetizó estilos de las culturas conquistadas, como se ve en el Palacio de Persépolis con sus
Este documento resume el arte antiguo del Próximo Oriente, comenzando con la civilización sumeria en Mesopotamia y continuando con los imperios acadio, neosumerio, babilónico, asirio y persa aqueménida. Cubre temas como la arquitectura de templos y viviendas, la escultura de figuras votivas y relieves, y las artes suntuarias como el estandarte de Ur durante los períodos respectivos.
El documento proporciona una descripción general de la escultura de la época helenística, mencionando importantes obras maestras de escultura de los periodos clásico, helenístico y romano de centros como Atenas, Pérgamo, Rodas y Alejandría, con énfasis en el realismo creciente y la retórica.
U4. arte griego (vi). escultura. época arcaicaJGL79
El documento resume la evolución de la escultura griega desde sus orígenes en el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Describe los principales estilos, como el arcaico, severo y clásico, así como los principales materiales y técnicas como el bronce y la piedra. También presenta numerosos ejemplos representativos de esculturas griegas de cada periodo.
Este documento resume la historia del arte griego y romano. Explica los diferentes períodos de la historia de Grecia como arcaico, clásico y helenístico. Luego describe características de la cultura griega como su politeísmo y antropocentrismo. También resume la arquitectura griega, incluyendo órdenes, templos y teatros. Finalmente, abarca la escultura griega por períodos y la pintura en cerámica. Para Roma, resume su ubicación y antecedentes artísticos, así
El documento resume los principales periodos y estilos artísticos desde el Paleolítico hasta el Renacimiento. Comienza con el arte del Paleolítico como las primeras manifestaciones escultóricas y pictóricas. Luego describe brevemente el arte en Egipto, Grecia, Roma y la Edad Media, incluyendo el arte bizantino, románico y gótico. Finalmente, explica los antecedentes y características del Renacimiento italiano.
U4. arte griego (vii) escultura. periodo clásicoJGL79
El documento presenta una descripción detallada del desarrollo del estilo clásico de la escultura griega durante la época clásica, con énfasis en los escultores Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Escopas y Lisipo. Se incluyen imágenes y descripciones de sus obras más importantes como el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y las esculturas del Partenón de Fidias.
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
En esta presentación encontarás las características artísticas de la escultura y de la figuración en general de sumerios, akadios y asirios. Se analizan sus obras más significativas.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de arte, incluyendo una cronología de los principales períodos artísticos desde la Prehistoria hasta la Edad Contemporánea, una clasificación general de las disciplinas artísticas, y breves descripciones de elementos clave como el artista, la obra de arte y su recepción. También resume los conceptos fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura, detallando diferentes técnicas en cada una.
U4. arte griego (ix) Pintura, mosaicos y cerámicaJGL79
El documento resume la evolución de la pintura, el mosaico y la cerámica en la antigua Grecia. Se divide en tres secciones principales: 1) La pintura y el mosaico desde la época arcaica hasta la época helenística, incluyendo artistas como Polignoto, Zeuxis y Apeles. 2) La cerámica griega desde el periodo geométrico hasta el periodo clásico, destacando figuras como Andokides y Eufronios. 3) Detalles sobre técnicas como figuras negras y ro
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte clásico y paleocristiano en Grecia. Explica los períodos arcaico, clásico y helenístico de la antigua Grecia, así como las características de la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. También describe obras maestras de la arquitectura griega como el Partenón y características de la escultura griega en sus diferentes periodos.
El documento resume las características principales del arte griego. El arte griego se caracteriza por ser humanista, naturalista, racional e idealista. Representan la naturaleza de una manera realista pero buscando el instante perfecto. La arquitectura griega se basa en la proporción y medida, construyendo edificios como templos, teatros y gimnasios. La escultura evolucionó desde formas arcaicas rígidas a obras más naturalistas y dinámicas en los periodos clásico y helenístico con artistas como
La escultura griega se caracterizó por:
1) Representar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la proporción y el movimiento contenido.
2) Evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico hasta lograr la naturalidad y expresión en el clásico.
3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
Este documento resume la escultura griega antigua. Comenzó como esculturas rígidas de madera o piedra (periodo arcaico), luego evolucionó para mostrar más movimiento y realismo (periodo clásico), representando la belleza humana idealizada. Algunas obras notables incluyen el "Moscóforo", que muestra un donante llevando un ternero, y el "Auriga de Delfos", una figura equilibrada y serena a pesar de la tensión de la carrera inminente. La escultura griega buscó
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
La arquitectura griega comenzó con construcciones de madera en el período arcaico y evolucionó hacia el estilo dórico. Los templos griegos más importantes incluyen el Templo de Hera en Olimpia del siglo VI a.C., los templos de Paestum del siglo V a.C., y el programa de reconstrucción de la Acrópolis de Atenas liderado por Pericles en el siglo V a.C., que incluyó la construcción del Partenón.
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
Este documento resume la historia de España desde la época prerromana hasta la Edad Media. Incluye información sobre los pueblos prerromanos, la conquista romana de Hispania, el periodo visigodo y la llegada de los musulmanes. También describe la organización política y religiosa del califato de Córdoba, la crisis del siglo XI que dio lugar a los reinos taifas, y la intervención de los imperios almorávide y almohade en Al-Ándalus.
Este documento resume las bases sociales y apoyos del carlismo durante la primera guerra carlista (1833-1840) en España. Brevemente describe que la nobleza rural, el clero y campesinado de algunas regiones apoyaban a los carlistas, mientras que los isabelinos contaban con el apoyo de sectores liberales y la alianza de Inglaterra, Francia y Portugal. Explica las cuatro fases de la guerra y cómo terminó con la derrota de los carlistas tras el convenio de Vergara en 1839.
El documento describe la escultura griega del periodo arcaico. 1) En este periodo se crearon tipos escultóricos como los kouroi y korai que mostraban características del arte oriental pero que evolucionaron hacia un mayor naturalismo. 2) Los escultores griegos buscaban la belleza ideal basada en la proporción y el equilibrio espiritual. 3) A medida que la técnica mejoró en el periodo clásico, las esculturas mostraron un mayor dinamismo y volumen.
Este documento resume la introducción a un libro sobre el arte griego. Explica que la cultura griega se desarrolló a partir de la fusión de influencias orientales y europeas en la península helénica. Detalla las culturas prehelénicas en Creta y Micenas y cómo los aqueos y dorios moldearon la sociedad griega posterior. Finalmente, presenta una breve introducción a la arquitectura, escultura y pintura griegas, con énfasis en los templos de la Acrópolis de Atenas.
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
En esta presentación encontarás las características artísticas de la escultura y de la figuración en general de sumerios, akadios y asirios. Se analizan sus obras más significativas.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
El documento resume la escultura griega dividiéndola en cuatro períodos: arcaico (siglos VIII-V a.C.), clásico (siglos V-IV a.C.), helenístico (siglos III-II a.C.) y describe sus características y principales escultores como Fidias, Policleto y Praxíteles. Destaca la escultura del Partenón realizada bajo la dirección de Fidias.
El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de arte, incluyendo una cronología de los principales períodos artísticos desde la Prehistoria hasta la Edad Contemporánea, una clasificación general de las disciplinas artísticas, y breves descripciones de elementos clave como el artista, la obra de arte y su recepción. También resume los conceptos fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura, detallando diferentes técnicas en cada una.
U4. arte griego (ix) Pintura, mosaicos y cerámicaJGL79
El documento resume la evolución de la pintura, el mosaico y la cerámica en la antigua Grecia. Se divide en tres secciones principales: 1) La pintura y el mosaico desde la época arcaica hasta la época helenística, incluyendo artistas como Polignoto, Zeuxis y Apeles. 2) La cerámica griega desde el periodo geométrico hasta el periodo clásico, destacando figuras como Andokides y Eufronios. 3) Detalles sobre técnicas como figuras negras y ro
El documento proporciona una descripción general de la historia del arte clásico y paleocristiano en Grecia. Explica los períodos arcaico, clásico y helenístico de la antigua Grecia, así como las características de la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos griegos como el dórico, jónico y corintio. También describe obras maestras de la arquitectura griega como el Partenón y características de la escultura griega en sus diferentes periodos.
El documento resume las características principales del arte griego. El arte griego se caracteriza por ser humanista, naturalista, racional e idealista. Representan la naturaleza de una manera realista pero buscando el instante perfecto. La arquitectura griega se basa en la proporción y medida, construyendo edificios como templos, teatros y gimnasios. La escultura evolucionó desde formas arcaicas rígidas a obras más naturalistas y dinámicas en los periodos clásico y helenístico con artistas como
La escultura griega se caracterizó por:
1) Representar la belleza ideal del cuerpo humano a través de la proporción y el movimiento contenido.
2) Evolucionó desde formas rígidas en el periodo arcaico hasta lograr la naturalidad y expresión en el clásico.
3) Los principales escultores como Fidias plasmaron la anatomía y belleza idealizada del ser humano.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
Este documento resume la escultura griega antigua. Comenzó como esculturas rígidas de madera o piedra (periodo arcaico), luego evolucionó para mostrar más movimiento y realismo (periodo clásico), representando la belleza humana idealizada. Algunas obras notables incluyen el "Moscóforo", que muestra un donante llevando un ternero, y el "Auriga de Delfos", una figura equilibrada y serena a pesar de la tensión de la carrera inminente. La escultura griega buscó
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
La arquitectura griega comenzó con construcciones de madera en el período arcaico y evolucionó hacia el estilo dórico. Los templos griegos más importantes incluyen el Templo de Hera en Olimpia del siglo VI a.C., los templos de Paestum del siglo V a.C., y el programa de reconstrucción de la Acrópolis de Atenas liderado por Pericles en el siglo V a.C., que incluyó la construcción del Partenón.
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el siglo VII a.C. hasta el siglo II a.C., describiendo obras representativas como el Kouros de Sunión, la Dama de Auxerre, el Discóbolo, el Doríforo, esculturas del Partenón como las metopas y las figuras del friso, así como obras helenísticas como el Apoxiomenos, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
Este documento describe la escultura griega y su evolución a través de los períodos arcaico, clásico y helenístico. En el período arcaico, las esculturas más representativas eran los kouroi y korai, que mostraban un ideal de belleza física. Con el tiempo, las esculturas se hicieron más dinámicas y expresivas. En el clásico, se desarrolló el contrapposto y se logró mayor naturalismo. La escultura helenística fue más realista en la expresión de emociones
El documento resume las características generales de la escultura griega. Se divide en periodos, desde el arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, la escultura era rígida y frontal, pero evolucionó hacia un mayor naturalismo. El período clásico se caracterizó por el dominio de la anatomía y el movimiento, así como por la búsqueda de la belleza ideal. Artistas como Policleto y Fidias crearon obras maestras que definieron el canon de proporciones del cuerpo humano.
Este documento resume la historia de España desde la época prerromana hasta la Edad Media. Incluye información sobre los pueblos prerromanos, la conquista romana de Hispania, el periodo visigodo y la llegada de los musulmanes. También describe la organización política y religiosa del califato de Córdoba, la crisis del siglo XI que dio lugar a los reinos taifas, y la intervención de los imperios almorávide y almohade en Al-Ándalus.
Este documento resume las bases sociales y apoyos del carlismo durante la primera guerra carlista (1833-1840) en España. Brevemente describe que la nobleza rural, el clero y campesinado de algunas regiones apoyaban a los carlistas, mientras que los isabelinos contaban con el apoyo de sectores liberales y la alianza de Inglaterra, Francia y Portugal. Explica las cuatro fases de la guerra y cómo terminó con la derrota de los carlistas tras el convenio de Vergara en 1839.
El documento describe los principales aspectos de la industria y la producción industrial. Explica que la industria se ocupa de transformar las materias primas en manufacturas y bienes, e identifica los factores clave de la producción industrial como las materias primas, fuentes de energía, capital y recursos humanos. Además, describe los diferentes tipos de industrias como las industrias pesadas, de bienes de equipo y ligeras, y analiza los cambios en la producción industrial y las principales regiones industriales del mundo.
El documento describe los diferentes sectores económicos relacionados con el aprovechamiento de los recursos naturales. Explica que el sector primario incluye actividades como la agricultura, ganadería, silvicultura y pesca que obtienen recursos directamente de la naturaleza. También analiza los factores físicos y humanos que influyen en el espacio agrario y los diferentes sistemas de cultivo, ganadería, explotación forestal y pesca.
El documento describe la escultura romana. La escultura estuvo influenciada por la etrusca y griega, y los romanos coleccionaron obras griegas. Los principales géneros fueron el retrato, que evolucionó desde lo realista a lo idealizado, y el relieve histórico narrativo. Un ejemplo destacado es el Ara Pacis, un altar dedicado a la paz con relieves que representan la familia imperial y dioses.
Este documento resume las principales actividades del sector terciario. Incluye una introducción al sector terciario y al cuaternario, seguido de secciones sobre el comercio interior y exterior, los diferentes tipos de transporte, el turismo, los medios de comunicación, el impacto del sector terciario y las consecuencias medioambientales. Se proporcionan detalles sobre cada una de estas actividades y subtemas.
Este documento resume varios conceptos clave relacionados con el estudio de la población. Define la densidad de población, las tasas de natalidad, fecundidad y mortalidad, incluida la mortalidad infantil. También explica el crecimiento natural de la población, el crecimiento real que incluye la migración, y define el saldo migratorio.
El documento describe la arquitectura románica, centrándose en la iglesia de Santa María de Vezelay. Se caracteriza por tener tres naves cubiertas con bóvedas de arista, un amplio nártex y destacar por su gran altura y iluminación. Su decoración de capiteles historiados es de gran virtuosismo. Representa el avance hacia formas más diáfanas y horizontales frente a la verticalidad cluniaciense.
El documento describe la geografía física de España. Explica la evolución geológica de la península ibérica desde la era primaria hasta el terciario, cuando se formaron las principales unidades del relieve actual como la Meseta, el Sistema Ibérico, la Cordillera Cantábrica, los Pirineos y las cordilleras Béticas. También describe las principales depresiones como la depresión del Ebro y del Guadalquivir.
Este documento ofrece una guía para elaborar un proyecto de promoción turística, incluyendo presentar la actividad, seguir pasos como definir un destino turístico, investigar sus recursos y atractivos, y diseñar materiales promocionales para atraer visitantes.
El documento describe el sector primario y la evolución del espacio agrario. El sector primario incluye actividades como la agricultura, ganadería, silvicultura, pesca y minería que obtienen recursos de la naturaleza. La agricultura y ganadería surgieron durante el Neolítico con la revolución neolítica donde los humanos comenzaron a producir sus propios alimentos.
El documento describe la arquitectura y el arte paleocristiano, incluyendo las basílicas, catacumbas, mausoleos y símbolos cristianos primitivos como El Buen Pastor. Se analizan ejemplos arquitectónicos como la Basílica de Santa Sabina y San Juan de Letrán en Roma, así como sarcófagos paleocristianos con escenas bíblicas.
Este documento defiende la monarquía absoluta frente a la Constitución de Cádiz de 1812. Justifica el periodo sin Fernando VII tras su muerte y argumenta que la monarquía absoluta es legítima y necesaria, mientras critica a la democracia por ser inestable e intentar eliminar la jerarquía social. Finalmente, afirma que la Constitución contiene contradicciones y perjuicios, por lo que no debería ser aprobada.
El documento presenta un modelo para analizar y comentar textos históricos. Explica que primero se debe clasificar el texto determinando su naturaleza, circunstancias espacio-temporales y autor. Luego se analiza el contenido del texto usando métodos como el literal o lógico. Finalmente, se hace un comentario relacionando el texto con su contexto histórico y se concluye con una crítica del mismo.
El documento describe el origen y expansión del arte hispano-musulmán desde el año 632 d.C. Luego detalla las influencias y características de este arte, incluyendo la decoración, elementos arquitectónicos y ejemplos notables como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica cómo este estilo se desarrolló en la Península Ibérica bajo el califato Omeya y luego se extendió a otras regiones.
La pirámide de población de España en 2007 muestra una forma regresiva, indicando un país desarrollado con una población en proceso de envejecimiento. La base estrecha refleja una baja natalidad desde 1980, y la parte central ensanchada representa una gran población adulta. Se espera que en el futuro haya una gran población anciana y dependiente, lo que podría crear problemas para sostener el sistema de pensiones y gastos relacionados a menos que aumente la inmigración.
El documento presenta un análisis detallado de cómo interpretar un climograma, incluyendo definiciones, observaciones de datos, cálculos, análisis de precipitaciones, temperaturas, períodos de aridez, determinación del hemisferio y tipo de clima. El climograma analizado corresponde a Albacete y muestra un clima mediterráneo de interior con inviernos fríos, veranos calurosos y fuerte sequía estival.
El documento describe varios aspectos de la arquitectura romana como el uso del hormigón, la piedra y el ladrillo en la construcción. También describe características de edificios romanos importantes como los foros, acueductos y puentes. Finalmente, analiza templos romanos como el Templo de Vesta en Roma y la Maison Carrée que mantienen las características clásicas de equilibrio, proporción y armonía.
La crisis del Antiguo Régimen en España (1808-1833) se inició con la invasión francesa en 1808 y la Guerra de Independencia contra Napoleón. Carlos IV abdicó a favor de Napoleón, quien puso a su hermano José Bonaparte en el trono español. Esto provocó el levantamiento popular del 2 de mayo en Madrid y el inicio de la guerra. Tras varios años de lucha, las tropas francesas fueron expulsadas en 1813 y Fernando VII fue restaurado como rey. Sin embargo, la guerra des
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
El documento describe las características principales del arte griego, incluyendo sus períodos históricos, y analiza la pintura, arquitectura y escultura. El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal a través de la proporción y la armonía. Los principales períodos fueron el arcaico, clásico y helenístico. La pintura se desarrolló principalmente en cerámica, mientras que la arquitectura se centró en los templos y órdenes. La escultura evolucionó desde una influencia
FDA BLOQUE II - Edad antigua (Grecia y Roma) y Edad media (PrerromaÌnico, R...MaradelCarmenSnchezR4
El documento presenta una línea de tiempo del arte clásico y sus proyecciones a través de los períodos históricos, con un enfoque en el arte de la antigua Grecia. Describe el contexto histórico de Grecia y las principales expresiones artísticas como la arquitectura griega, con detalles sobre los órdenes, obras maestras como el Partenón y Erecteion, y artistas destacados. También menciona la escultura, pintura y cerámica griegas.
Este documento proporciona una introducción a las principales características del arte clásico griego, incluyendo la arquitectura (órdenes, templos, teatros), la escultura (evolución desde el arcaísmo hasta el helenismo) y algunos de los artistas más importantes como Fidias. También se destaca la Acrópolis de Atenas como ejemplo principal de la arquitectura clásica griega.
El documento resume la historia del arte griego clásico, comenzando con los orígenes en las culturas cretense y micénica. Luego describe la evolución de la arquitectura, escultura y cerámica griegas a lo largo de los períodos arcaico, clásico y helenístico, destacando las características de cada género artístico y los principales artistas y obras representativas de cada época. Finalmente, analiza la influencia del arte griego en la cultura occidental posterior.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
El documento describe el arte clásico de Grecia, incluyendo la arquitectura, escultura y ordenes arquitectónicos de los templos griegos. Explica la evolución del estilo arquitectónico y escultórico desde el periodo arcaico hasta el clásico y helenístico, con ejemplos como el Partenón, el Doríforo de Policleto y la Venus de Milo. También describe las características de cada periodo artístico como la búsqueda de la perfección en el clásico y la expresividad
El documento trata sobre el arte griego. Brevemente describe la arquitectura griega, que se basa en la proporción y armonía, con edificios principales como el templo y el teatro. También menciona la escultura griega, que representa la figura humana de forma idealizada y armoniosa.
Este documento resume los principales períodos y características del arte griego antiguo. Describe las etapas pre-arcaica, arcaica, clásica y helenística, destacando los desarrollos en pintura, escultura y arquitectura. Explica cómo la escultura evolucionó de formas rígidas y frontales en el período arcaico a representaciones más naturalistas y dinámicas en el clásico, con un enfoque en la proporción y belleza ideal. El período helenístico se caracteriz
Este documento resume el arte griego antiguo, incluyendo la arquitectura de templos como el Partenón, y la escultura de grandes maestros como Fidias y Policleto. Se divide en cuatro secciones principales: introducción a la arquitectura griega y los órdenes arquitectónicos, el templo griego con foco en el Partenón, la escultura griega desde sus orígenes hasta los principales escultores de los siglos V y IV a.C., y el periodo helenístico.
La arquitectura griega se desarrolló en tres periodos históricos principales - Arcaico, Clásico y Helenístico - caracterizados por un interés creciente en hacer, ser y difundir, respectivamente. Los griegos buscaban la belleza a través del orden, la simetría, la proporción y el equilibrio. Sus templos adintelados de piedra policromada celebraban la dualidad del caos y el orden a través de un arte ideal limitado por la técnica.
Xiv la herencia de la cultura clásica [modo de compatibilidad]monicavazquez123
El documento describe la herencia de la cultura clásica griega y romana en varios aspectos como la religión, filosofía, ciencias, artes, arquitectura, escultura y pintura. Detalla los principales dioses y figuras de la antigüedad clásica y muestra ejemplos de sus obras arquitectónicas, artísticas y científicas que aún influyen en nuestra cultura moderna.
1) Durante el periodo clásico griego (480-400 a.C.), la arquitectura, escultura y cerámica alcanzaron su máxima expresión con obras maestras como el Partenón y el templo de Zeus en Olimpia.
2) En escultura, artistas como Fidias desarrollaron el estilo severo con figuras como el Auriga de Delfos, captando mejor el movimiento.
3) La pintura de vase también floreció, con pintores como Kleofrades creando vasijas decoradas con escenas mitológic
El documento resume la historia del arte griego desde las culturas prehelénicas hasta el periodo helenístico. Describe las características de la arquitectura, escultura y cerámica griegas, incluyendo los órdenes arquitectónicos, los templos, los estilos escultóricos y los tipos de cerámica. También analiza las obras y estilos de importantes artistas griegos como Fidias, Policleto y Praxíteles.
Este documento resume el arte griego desde sus orígenes hasta el periodo helenístico. Explica los principales órdenes arquitectónicos y templos griegos como el Partenón. Describe a los grandes escultores clásicos como Polícleto, Fidias, Praxíteles y Lisipo. Finalmente, analiza la arquitectura y escultura helenísticas y la escultura ibérica.
1. La arquitectura griega se caracterizaba por el uso de columnas y frontones triangulares. 2. Utilizaba tres órdenes arquitectónicos principales (dórico, jónico y corintio) que se distinguían por los detalles de sus columnas y capiteles. 3. La escultura griega evolucionó desde figuras rígidas en la época arcaica hasta representaciones más naturalistas y expresivas en las épocas clásica y helenística.
El documento resume la historia de las principales civilizaciones de la antigua Grecia, incluyendo la civilización cicládica, minóica y micénica. Luego describe los principales períodos artísticos de Grecia como el geométrico, orientalizante, arcaico, clásico y helenístico, resaltando características de la escultura, cerámica y arquitectura de cada época. Finalmente, brinda detalles sobre la filosofía, literatura, gobierno y otros aspectos culturales de la
Este documento resume el arte griego desde sus orígenes hasta la época helenística. Comienza describiendo el arte prehelénico minoico y micénico, incluyendo detalles sobre los palacios cretenses y los megarones. Luego describe el desarrollo del arte griego clásico, con énfasis en la escultura de Fidias, Policleto y Praxíteles. Finalmente, resume brevemente el periodo helenístico y algunas de sus obras maestras como la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia.
Durante el período citado se sucedieron tres presidencias radicales a cargo de Hipólito Yrigoyen (1916-1922),
Marcelo T. de Alvear (1922-1928) y la segunda presidencia de Yrigoyen, a partir de 1928 la cual fue
interrumpida por el golpe de estado de 1930. Entre 1916 y 1922, el primer gobierno radical enfrentó el
desafío que significaba gobernar respetando las reglas del juego democrático e impulsando, al mismo
tiempo, las medidas que aseguraran la concreción de los intereses de los diferentes grupos sociales que
habían apoyado al radicalismo.
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
3. Desarrollo cronológico de la Grecia Clásica
3000 AC 2000 AC 1000 AC 1 AC
Cultura Minoica o Cultura Época Desarrollo
Cretense Micénica oscura Mundo Clásico
800 AC 600 AC 400 AC 200 AC
Periodo
Periodo Periodo
Oligarquía Post- Helenismo
Arcaico Clásico
clásico
Primer periodo de tanteos con la aristocracia en el poder
Segundo periodo de tanteos en el que se desarrollan los principios del canon griego
Clásico Severo (500-460AC)
Periodo Clásico propiamente (hasta 390AC)
Manierismo (siglo IV)
Periodo helenístico o de expansión del arte griego
Andrés Pintor
Entronca con el mundo romano
4. ARQUITECTURA GRIEGA
Se distinguen 3 períodos: arcaico (antes s.V a.C.), clásico (s.V y IV) y helenístico
(hasta Roma). Add Your Text
Conjuntos proporcionados y pretenden
deleitar con el equilibrio de sus
Es de sillería uniforme (isódomo) y su proporciones.
Add Your Text
material caract. es el mármol blanco. Add Your Text
Características
generales
Conoce el arco pero predomina La belleza es ante todo
el adintelamiento. Your Text
Add Add Your Text
proporción y medida
La estructura del edificio se manifiesta de forma más
Andrés Pintor bella y completa en la fachada
Add Your Text
5. ÉPOCA ARCAICA.
Primeros templos: en Etolia el Mégaron A y el Mégaron B sustituidos por el templo de Apolo
en Thermon. También el templo de Hera en Olimpia.
Uso de la piedra generalizado en 600 a. C. acortándose la planta y triunfando el templo
exástilo. Los templos de Neandria y Larisa muestran antecedentes del capitel jónico.
En Sicilia y en la Magna Grecia
destacan los templos de Selinonte
(Sic) y dos de Hera en Paestum,
todos dóricos.
El Heraion y el Artemision, jónicos. Tb
conocido es el Tesoro de los Sifnos
(Delfos) jónico, pequeño y con
cariátides.
ARTEMISIÓN
TESORO DE
LOS SIFNOS
Andrés Pintor
6. ÉPOCA CLÁSICA.
Desarrollo en los s.V y IV a.C. cuando Atenas tras vencer en G. Médicas impone su
hegemonía e impulsa la democracia como forma de gobierno.
Gran cantidad de construcciones estudiadas en 3 momentos:
Protoclásico o Severo (hasta 450 a.C.): Templo de Zeus en Olimpia.
ESTE OESTE
Propiamente clásico (450-405 a.C.): Acrópolis de Atenas.
El siglo IV a.C.: nueva arquitectura que mezcla elementos de órdenes, se introduce el
Corintio y cobra importancia la decoración. Andrés Pintor
7. LA ACRÓPOLIS
Con Pericles, Atenas se convierte en el emblema de la Grecia clásica, con un gran
esplendor de la política y las artes.
Al principio toda la actividad política, administrativa y judicial se desarrollaba allí hasta
que con la implantación de la democracia ateniense se trasladan al Agora traspasando los
muros de la acrópolis que quedará como lugar de santuarios y de cultos exclusivamente.
LOS PROPÍLEOS.
Andrés Pintor
8. ATENEA NIKÉ
TETRÁSTILO
ANFIPRÓSTILO
SIN NAOS NI
OPISTODOMOS
Andrés Pintor
9. EL PARTENÓN. (ICTINOS, CALICRATES Y FIDIAS)
SALA DE LAS
VÍRGENES
NAOS
COLUMNATA
Andrés Pintor
10. ERECTEION (MNESICLES 421-415 hasta 406 a.C.) Andrés Pintor
Acoge a Poseidón Erecteo, Kekrops y Atenea.
PÓRTICO NORTE
PÓRTICO ORIENTAL,
EXÁSTILO DEDICADO A
ATENEA POLIÁS
PARTE OCCIDENTAL DEDICADA
A POSEIDÓN ERECTEO
PÓRTICO SUR, DE
LAS CARIÁTIDES
14. ÉPOCA HELENÍSTICA
El arte se exporta de
Grecia al exterior.
1
Adopción de 5 2 Vuelta al
tipos orientales colosalismo
(capitel monumental, al
palmiforme). Características lujo ornamental.
Generales
Importancia de
los conjuntos 4 3 Abandono del orden
urbanísticos y, en dórico utilizando capitel
casos, uso de la Andrés Pintor corintio con
bóveda. entablamento dórico.
19. ESCULTURA GRIEGA Andrés Pintor
Importancia de la figura humana, con sus justas proporciones, idealizado, rompiendo el
hieratismo al humanizarse.
Existe una evolución:
Periodo arcaico: se fijan los tipos y se domina la técnica.
Periodo clásico (s. V): se alcanza la máxima perfección que cae en un arte
agitado reflejo de la vida política griega del siglo IV.
Periodo helenístico: muy orientalizado.
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
BELLEZA FÍSICA Y EQUILIBRIO ESPIRITUAL: belleza como medida,
proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano.
EXPRESIÓN: exteorización de sentimientos, fusión de lo espiritual y lo físico.
MOVIMIENTO: flexibilidad de los miembros, tensión muscular o agilidad
adquieren viveza.
VOLUMEN: preocupación por el volumen que requiere distintos puntos de vista
para ser contemplados. Conquista de la redondez lenta pero perceptible.
20. LA ESCULTURA EN EL PERÍODO ARCAICO.
2ª mitad del s. VII a.C. se crean los tipos principales con la aparición de la gran
escultura de busto redondo y en relieve. Relacionados con arte egipcio, oriental y egeo.
DAMA DE AUXERRE
Escuela dedálica s.VII
Forma casi cilíndrica,
ajustando el talle por un
cinturón y con los brazos
pegados al cuerpo.
Transparencia de las
formas anatómicas aunque
de forma
desproporcionada.
Relación con escultura
egipcia dominando la
Andrés Pintor
frontalidad.
21. HERA DE SAMOS
Continua la forma cilíndrica pero
en este caso no tiene interés
anatómico.
Los pliegues de la túnica y manto
se diferencian mediante apretadas
incisiones.
Andrés Pintor
22. LAS KORÉ Andrés Pintor
KORÉ DE EUTIDIKOS
KORÉ DEL PEPLO KORÉ DE LA ACRÓPOLIS
25. EL AURIGA DE DELFOS
OJOS DE PASTA
VÍTREA
Naturalismo plasmado en el modelado de los
músculos, el arranque del movimiento y la
pasta vítrea.
Andrés Pintor
27. LA ESCULTURA EN EL PERÍODO CLÁSICO S. V - IV a.C.
Máxima perfección y serenidad.
El ideal de equilibrio griego encuentra en ella un medio de
expresión.
En el siglo IV, mayor interés por mostrar la expresión de los
sentimientos en los rostros.
Figuras más importantes Mirón, Fidias, Polícleto en el s. V a.C.
y en el s. IV Scopas, Praxíteles y Lisipo.
Andrés Pintor
28. EL DISCÓBOLO DE MIRÓN.
Mirón trabajó entre el 470 y 440 a.C.
Se conservan 30 copias romanas en
mármol y una en bronce.
Representa tal vez al héroe Hyakinthos que
murió cuando arrojaba el disco.
Disposición muy atrevida, Mirón sorprende
al atleta cuando la mano derecha impulsa
el disco hacia atrás para voltearlo.
Es un instante fugaz en el que el atleta tiene
el cuerpo contraído y el peso recae sobre el
pie derecho. Impresión de instantaneidad.
Los músculos son aún planos y las
facciones poco expresivas.
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29. FIDIAS
Características:
Considerado como el más extraordinario de los escultores clásicos.
Desarrollo su trabajo entre el 470-430 a.C.
Tuvo gran relación con Pericles por ello durante su gobierno fue el
coordinador y responsable de la obra del Partenón.
Los rasgos del arte fidiaco son la flexibilidad y transparencia de las
vestimentas, la combinación de equilibrio y vida, etc.
De sus obras se conservan escasos restos destacando entre ellas la
ATENEA PARTHENOS, el ZEUS OLÍMPICO y sus trabajos en el Partenón
con la decoración del friso (PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS), las
metopas y los frontones.
Andrés Pintor
31. FIDIAS: LOS FRISOS DEL PARTENÓN
Andrés Pintor
LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
Recorre la pared
exterior de la cella.
Representa la
procesión que cada 4
años se celebraba en
honor a la diosa.
Aparece bifurcada
recorriendo ambos
lados hasta llegar a la
entrada de la cella.
Todas las figuras son bajorelieves, diferentes, con composiciones siempre equilibradas, de
cuerpos proporcionados y delicada anatomía que se alejan de la inexpresividad para mostrar
el más sutil equilibrio espiritual.
ESPECIAL TRATAMIENTO EN LOS PAÑOS, dando principio a la técnica de los PAÑOS
MOJADOS con los que acentúa el juego de la luz, dinamiza las figuras y acentúa la
expresividad de las mismas.
32. FIDIAS: LAS METOPAS DEL PARTENÓN
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Son 92 metopas con diferente temática:
Parte Oriental: la Gigantomaquia.
Parte Occidental: la Amazonomaquia.
Parte Norte: la Guerra de Troya.
Parte Sur: la Centauromaquia.
sur
norte
33. FIDIAS: LOS FRONTONES DEL PARTENÓN.
Representan: en la parte oriental del nacimiento de Atenea y en la occidental la disputa de
Atenea con Poseidón
El nacimiento de Atenea
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34. POLÍCLETO.
Características:
Gran aportación a la evolución de la escultura y su vocación teorizante consagrada
en la obra el Kanon (la norma) en la que sobresalen los estudios de la
proporcionalidad del cuerpo humano y su idea de que la belleza se encuentra
precisamente en la propia armonía.
Centró su actividad en la ciudad de Argos aunque acude a Atenas.
Pugnó con Fidias en el encargo de diferentes trabajos aunque tuvo que conformarse
con encargos particulares.
Como ejemplificación de sus postulados realiza el Doríforo.
Andrés Pintor
35. POLÍCLETO: EL DORÍFORO.
Jóven lancero que se convierte en una idealización del
cuerpo humano.
Destaca en su composición el perfecto equilibrio que
consigue el contraposto, entre el estatismo que requiere
su ideal de armonía física y espiritual y el dinamismo
propio de cualquier escultura que pretende llenar el
espacio circundante.
Perfección en el estudio anatómico con el canon de
proporcionalidad de 7 veces el tamaño de la cabeza.
Tal es la perfección que se pueden establecer criterios
geométricos en algunas partes del cuerpo: las curvas del
pliegue inguinal y del arco torácico son segmentos de
circunferencia cuyos centros coinciden en el ombligo.
Cabeza perfectamente esférica.
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36. POLÍCLETO: EL DIADUMÉNO.
Expresión más dulce.
Piernas más cortas.
Similitud al Doríforo.
Continuísmo con el contraposto.
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37. SCOPAS.
Cuerpo retorcido.
Movimiento danzante representado en el cuerpo y
en la vestimenta.
Gran expresividad con el movimiento.
La cinta de la cintura recoge el pelo para dar
uniformidad con el cuerpo.
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38. PRAXÍTELES
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Nació en Atenas alrededor del 400 a.C. y entre el 380 y
330 realiza sus obras en bronce y sobre todo en
mármol.
Hijo del escultor Cefisótodo el Viejo del que hereda un
tratamiento más suave de la talla y una mayor
tendencia hacia el realismo.
Evolución desde el equilibrio de la fortaleza corporal de
Polícleto hasta formas mas suaves y onduladas (curva
praxiteliana) que facilitan la expresión de lo sensual.
Obras más importantes Hermes con Dionisos niño, la
Afrodita de Cnido
39. PRAXÍTELES: LA
AFRODITA DE CNIDO.
Realizada en torno al 360 a.C.
Representa a la diosa griega del amor que se presta
a realizar un baño ritual dejando caer sus vestiduras
sobre una hydria que en realidad tienen la función
de fuerte soporte estructural.
Así el cuerpo puede rotar lligera, lévemente hacia
adelante y hacia la izquierda casi en un gesto de
instintivo aunque despreocupado pudor como si la
diosa hubiese sido sorprendida en tal pose por un
extraño, así lleva su mano diestra delicadamente a
cubrir incompletamente el pubis.
Destinada a decorar el naos de un pequeño templo
y fue llamada Cnidia porque fueron los habitantes
quienes adquirieron la estatua después de que los
ciudadanos de Cos la rechazaran y compraran otra
vestida más púdica y severa.
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40. PRAXÍTELES: APOLO SAURÓCTONO
El tema de la representación de un dios como
Apolo en un entretenimiento infantil dentro de
un templo es sorprendente y extraño. Apolo,
representado como un adolescente, se
encontraba en actitud relajada y pensativa antes
de herir al pequeño lagarto con una flecha que
debía tener en una de sus manos.
La postura de Apolo conserva la característica
curva praxiteliana en la cadera, compensada
con el apoyo del peso sobre una de sus piernas
y sobre el árbol.
Andrés Pintor
41. PRAXÍTELES: HERMES CON DIONISOS NIÑO
Este grupo se descubre en Olimpia en 1887. Se
halla sujeto a una fuerte polémica en torno a si es el
original de Praxiteles o una copia romana.
La escultura está ligeramente curvada (curva
praxiteliana) y con el centro de gravedad desplazado
hacia un lateral. Esto exige un punto de apoyo, un
soporte que mantenga el equilibrio, en este caso,
una columna.
Hermes, el dios mensajero, aparece aquí con el
pequeño Dioniso, que quedará al cuidado de las
ninfas. En mitad del camino, Hermes ha hecho una
parada y ofrece al niño un racimo de uvas, que este
se esfuerza por alcanzar.
La escultura tiene un sentido estrictamente frontal,
ya que fue concebida para ser colocada junto a la
pared; así, la espalda no está cincelada. La figura del
protagonista presenta un rostro idealizado, con una
suave sonrisa; un ritmo contenido y elegante, y un
ligero balanceo que proporciona un nuevo
dinamismo a la estatuaria clásica griega.
Andrés Pintor
42. LISIPO: EL APOXIOMÉNO
Se trata de un atleta desnudo que se
limpia de aceite con el estrigil. El
conjunto produce un efecto de
movimiento momentáneo. Se apoya
en una pierna mientras la otra está
desplazada hacia un lado, recibiendo
parte del peso.
La cabeza es pequeña y está girada
de forma parecida a la del Doríforo
de Policleto, obra que debió tener
influencia en la realización de esta
estatua.
Andrés Pintor
43. LA ESCULTURA HELENÍSTICA.
Complejidad a la hora de sistematizar la etapa helenística no
solo porque abarca casi 3 siglos sino porque además incluye
un amplio mosaico de territorios distantes y diferentes entre sí.
La exploración en la representación de las emociones, de
sensaciones, de lo religioso y la evolución de lo clásico
desembocan en las tendencias que desarrolla el período
helenístico.
La variedad y el gusto por lo lujoso, lo decorativo, afecta
también a los romanos que comienzan a extender sus
dominios.
Los principales centros artísticos son Pérgamo, Rodas,
Alejandría y Grecia continental.
Andrés Pintor
44. Escultura Helenística.
Arte oficial y grandioso en el que
grupos escultóricos exaltan la grandeza
de las ciudades, de su gloria y en las
obras aparece el enemigo vencido.
GALO MORIBUNDO
GALO LUDOVISI
Andrés Pintor
45. Altar de Zeus en Pergamo. Andrés Pintor
En esta narración de la Gigantomaquia se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frente a sus
enemigos los gigantes. En la parte oriental puede verse a Artemisa, la diosa de la caza pisando el
cuerpo de un gigante muerto al mismo tiempo que su perro muerde mortalmente en la nuca a otro
gigante que se resiste y lucha contra el canino vaciándole con su garra un ojo. Otra escena representa a
Zeus acompañado por un águila, luchando contra tres gigantes.
En el friso norte hay una diosa no identificada que llama la atención por la vasija que lleva en su mano
izquierda a modo de arma arrojadiza y que está decorada con serpientes. Se cree que es la Noche en
lucha con el Día.
En la cara norte
de la escalinata
los dioses
empujan a los
gigantes escaleras
arriba hasta
arrinconarlos.
Aparecen las
divinidades del
mar, como
Océano y Anfitrite
con su hijo Tritón.
Las figuras
presentan sus
atuendos mojados
que se pegan a los
cuerpos; incluso
puede verse a
Nereo con
escamas en la
cabeza y con
aletas.
47. Zeus con un águila lucha con todas
sus fuerzas contra tres gigantes,
entre otros su adalid o caudillo,
Porfirio.
Andrés Pintor
48. Fauno Barberini
Fue realizada con mármol de
Pérgamo y su altura es de 2,15
metros.
La estatua fue descubierta
durante el pontificado de Urbano
VIII (1623-1643) en las
excavaciones del foso del castillo
Sant Angelo, en Roma.
Se cree que representa un fauno,
figura de la mitología equivalente
a un sátiro, en un profundo
sueño producto de su
embriaguez.
Andrés Pintor
49. Victoria de Samotracia
Del 190 a.C.
Formaba parte de un conjunto que
conmemoraba una victoria naval.
Erguida sobre la proa de una nave
se levantaba al fondo de un ninfeo,
o estanque, reflejándose en el
agua.
Con las alas desplegadas y los
pliegues del vestido humedecidos
por el viento del mar, transparentes
y delicadamente pegados al
cuerpo, origina una sensación de
movimiento. La fluidez de sus
ropas contrasta con la firmeza del
cuerpo en una actitud tensa y
teatral.
Andrés Pintor
50. Alegoría del rio Nilo.
Pertenece a la escuela de Alejandría, en el periodo helenístico no había autores concretos,
sino que eran trabajos de taller.Es una obra en mármol.
El río aparece representado com un dios, tumbado apoyado sobre una pirámide, signo de
Egipto. En sus barbas se representan los afluentes del Nilo, ya que tiene tantos mechones
como afluentes tenía el río en el momento en que fue hecha.
Puedes hablar de que se emplea la técnica del trépano, que da color a la figura, creando un
juego de luces y sombras al dejar huecos en el pelo del río divinizado.
Andrés Pintor
51. Laoconte y sus hijos.
De la escuela de Rodas y
destinada a la ciudad de Roma.
Describe un pasaje de la Eneida
de Virgilio, cuando Laocoonte,
sacerdote de Apolo se opone a la
entrada de un caballo griego en la
toma de Troya. Entonces las
serpientes les atacan por ofender
al dios.
Gran espectacularidad dramática.
Posturas retorcidas de dolor con
tremenda expresividad en los
tratamientos anatómicos sobre
todo en Laocoonte con una
expresión más barroquizada.
Composición centrípeta uniendo
las figuras por la serpiente que es
la causante de que estén
entrelazados.
Andrés Pintor
Gran juego de luces y sombras.