Este documento describe las características y evolución de la escultura y el relieve en la antigua Roma. Se desarrolló tardíamente debido a las influencias etrusca y helenística. Los temas predominantes fueron el retrato y el relieve histórico. El estilo evolucionó desde un realismo crudo hasta formas más idealizadas e incluso hieráticas en el Bajo Imperio. El retrato imperial sirvió para propagar la imagen del emperador.
El documento resume las características de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor énfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de líderes políticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el género preferido y evolucionó desde versiones realistas durante la República a retratos más idealizados de los emperadores durante el Imperio.
El documento describe aspectos clave de la arquitectura griega antigua. Explica los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), las características del templo griego como la máxima expresión del arte, incluyendo su tipología y ejemplos notables como el Partenón y el templo de Niké Áptera en la Acrópolis de Atenas. También aborda otros elementos de la arquitectura griega como el teatro y el urbanismo.
Arquitectura bizantina con especial atención a la Edad Dorada del reinado de Justiniano
Las artes plásticas: mosaicos e iconos y su influencia en Occidente.
El documento resume las principales características del arte paleocristiano, el primer arte cristiano que se desarrolló entre los siglos I y V d.C. Crearon una simbología cristiana utilizando figuras clásicas con nueva interpretación, y adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico. Plasmaban ideas religiosas a través de pinturas en catacumbas, mosaicos y esculturas, estableciendo la iconografía cristiana.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
El documento resume las características de la escultura romana. La escultura romana estuvo influenciada por la griega pero con un mayor énfasis en el realismo. Produjeron abundante escultura funeraria y retratos de líderes políticos y emperadores que usaron como propaganda. El retrato fue el género preferido y evolucionó desde versiones realistas durante la República a retratos más idealizados de los emperadores durante el Imperio.
El documento describe aspectos clave de la arquitectura griega antigua. Explica los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio), las características del templo griego como la máxima expresión del arte, incluyendo su tipología y ejemplos notables como el Partenón y el templo de Niké Áptera en la Acrópolis de Atenas. También aborda otros elementos de la arquitectura griega como el teatro y el urbanismo.
Arquitectura bizantina con especial atención a la Edad Dorada del reinado de Justiniano
Las artes plásticas: mosaicos e iconos y su influencia en Occidente.
El documento resume las principales características del arte paleocristiano, el primer arte cristiano que se desarrolló entre los siglos I y V d.C. Crearon una simbología cristiana utilizando figuras clásicas con nueva interpretación, y adoptaron la basílica romana como modelo arquitectónico. Plasmaban ideas religiosas a través de pinturas en catacumbas, mosaicos y esculturas, estableciendo la iconografía cristiana.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en RomaIgnacio Sobrón García
La pintura romana tuvo influencias de la griega y etrusca. Se desarrolló principalmente en contextos privados con fines decorativos. Los restos mejor conservados proceden de Pompeya y Herculano, donde se distinguen cuatro estilos pictóricos. La técnica del fresco era la más usada, aunque también se emplearon otras como el temple o la encáustica. Los temas eran diversos, desde los mitológicos a los de la vida cotidiana.
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
El documento describe la arquitectura griega en tres oraciones. Explica que la arquitectura griega se centraba en la medida y proporción del cuerpo humano, buscando la belleza y armonía. Los griegos desarrollaron los órdenes clásicos dórico, jónico y corintio, que definían los elementos arquitectónicos como las columnas y entablamentos. La arquitectura griega sentó las bases del arte romano, renacentista y neoclásico.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento describe el arte prerrománico en la región de Asturias durante los siglos VIII al X. Se desarrolló tras la invasión musulmana de la península ibérica y se basó en las tradiciones visigodas y carolingias. Los edificios más representativos fueron la iglesia de San Julián de los Prados, el palacio de Santa María del Naranco y la iglesia de San Miguel de Lillo, construidos durante los periodos pre-ramirense y ramirense bajo influencia carolingia.
El documento resume el arte paleocristiano entre los siglos II y VII. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de expresarse secretamente en las catacumbas a convertirse en el arte dominante del Imperio Romano luego de que el cristianismo fuera legalizado. Adoptó formas del arte romano pero con nuevos símbolos para transmitir la doctrina cristiana. La arquitectura incluyó basílicas, baptisterios y mausoleos decorados con mosaicos y esculturas que narraban historias bíblicas.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
Arte bizantino I. Introducción histórica y arquitectura.Alfredo García
Primera parte del Arte Bizantino. Se trata de una introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio y en donde se analizan los principales edificios de Bizancio.
El documento resume las principales características del arte bizantino a través de cuatro etapas cronológicas. Destaca la arquitectura de grandes iglesias como Santa Sofía de Constantinopla, con plantas centralizadas cubiertas por cúpulas, y el uso de mosaicos y pinturas de estilo hierático en los interiores. La escultura se limitó a relieves en marfil con composiciones rígidas y la representación del emperador.
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
Muestra las características de la arquitectura e ingeniería romana, el desarrollo del arco romano, la bóveda y las principales edificaciones a través de imágenes, planos y cortes esquemáticos.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
El documento trata sobre la escultura romana. Los romanos copiaron y adaptaron muchas esculturas griegas para decorar edificios públicos y residencias privadas. La escultura romana incluía retratos, esculturas idealizadas, relieves y escultura decorativa. Los escultores romanos pertenecían a los estratos más bajos de la sociedad y trabajaban en gremios para perfeccionar su oficio.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento resume obras artísticas trascendentes ordenadas por períodos históricos, incluyendo pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira, la Venus de Willendorf del Paleolítico, monumentos megalíticos del Neolítico como Stonehenge, estelas mesopotámicas como la más antigua que narra una batalla, artefactos como el tesoro de los reyes de Ur, y características arquitectónicas como los zigurats y las pirámides egipcias. Cubre desde el arte P
El documento resume la pintura romana. Describe que la pintura romana descendía de la griega y tenía una técnica depurada. Los romanos tocaban diversos temas como escenas cotidianas, mitológicas y bélicas. También describen los cuatro estilos de pintura romana establecidos en Pompeya y destacan el mosaico de la Batalla de Issos encontrado en Pompeya.
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
El documento describe la arquitectura griega en tres oraciones. Explica que la arquitectura griega se centraba en la medida y proporción del cuerpo humano, buscando la belleza y armonía. Los griegos desarrollaron los órdenes clásicos dórico, jónico y corintio, que definían los elementos arquitectónicos como las columnas y entablamentos. La arquitectura griega sentó las bases del arte romano, renacentista y neoclásico.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
El documento describe el arte prerrománico en la región de Asturias durante los siglos VIII al X. Se desarrolló tras la invasión musulmana de la península ibérica y se basó en las tradiciones visigodas y carolingias. Los edificios más representativos fueron la iglesia de San Julián de los Prados, el palacio de Santa María del Naranco y la iglesia de San Miguel de Lillo, construidos durante los periodos pre-ramirense y ramirense bajo influencia carolingia.
El documento resume el arte paleocristiano entre los siglos II y VII. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de expresarse secretamente en las catacumbas a convertirse en el arte dominante del Imperio Romano luego de que el cristianismo fuera legalizado. Adoptó formas del arte romano pero con nuevos símbolos para transmitir la doctrina cristiana. La arquitectura incluyó basílicas, baptisterios y mausoleos decorados con mosaicos y esculturas que narraban historias bíblicas.
La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
La escultura romana se vio influenciada por la griega y etrusca, destacando su carácter realista frente a la idealización griega. Los géneros más desarrollados fueron el retrato y el relieve histórico, con fines públicos de exaltar héroes y eventos romanos. El retrato evolucionó desde lo realista republicano a lo idealizado en el Alto Imperio, destacando retratos de Augusto, y volvió a lo realista en el Bajo Imperio.
Arte bizantino I. Introducción histórica y arquitectura.Alfredo García
Primera parte del Arte Bizantino. Se trata de una introducción histórica con mapas que muestran la evolución del Imperio y en donde se analizan los principales edificios de Bizancio.
El documento resume las principales características del arte bizantino a través de cuatro etapas cronológicas. Destaca la arquitectura de grandes iglesias como Santa Sofía de Constantinopla, con plantas centralizadas cubiertas por cúpulas, y el uso de mosaicos y pinturas de estilo hierático en los interiores. La escultura se limitó a relieves en marfil con composiciones rígidas y la representación del emperador.
ART 02 E. Arte Romano. Escultura. Características generales y retratoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume las características generales de la escultura románica. La escultura románica se subordina a la arquitectura y se encuentra principalmente en portadas, capiteles y canecillos. Tiene una temática religiosa con figuras bíblicas. Las figuras se adaptan al marco arquitectónico y muestran antinaturalismo y horror vacui. Se repiten tipos iconográficos estereotipados con simbolismo. Ejemplos notables son las portadas de Santa Fe de Conques, Santiago de Compostela y
Este documento describe la escultura Augusto de Prima Porta, un retrato del emperador romano Augusto. Fue realizada en mármol en el siglo I d.C. como copia de un original de bronce del siglo I a.C. Muestra a Augusto de pie con un atuendo militar, celebrando su victoria sobre los partos que marcó el inicio de la Pax Romana. El estilo se inspira en el Doríforo de Policleto, con proporciones ideales y contraposto. El relieve de la coraza narra la gloria de Augusto
Muestra las características de la arquitectura e ingeniería romana, el desarrollo del arco romano, la bóveda y las principales edificaciones a través de imágenes, planos y cortes esquemáticos.
El documento describe la evolución del retrato romano desde sus orígenes etruscos y helenísticos hasta su apogeo en la época imperial. El retrato romano se caracterizó por su realismo y reflejo fiel de los rasgos individuales. Los retratos funerarios de la élite romana, llamadas imagines maiorum, se exhibían en las casas para honrar a los antepasados. Los retratos imperiales se usaron para propagar la ideología del emperador y como modelo para la aristocracia.
El documento trata sobre la escultura romana. Los romanos copiaron y adaptaron muchas esculturas griegas para decorar edificios públicos y residencias privadas. La escultura romana incluía retratos, esculturas idealizadas, relieves y escultura decorativa. Los escultores romanos pertenecían a los estratos más bajos de la sociedad y trabajaban en gremios para perfeccionar su oficio.
Las edades de la mirada 2013 logosfera obrasMartín Weimer
El documento resume obras artísticas trascendentes ordenadas por períodos históricos, incluyendo pinturas rupestres del Paleolítico como las de Altamira, la Venus de Willendorf del Paleolítico, monumentos megalíticos del Neolítico como Stonehenge, estelas mesopotámicas como la más antigua que narra una batalla, artefactos como el tesoro de los reyes de Ur, y características arquitectónicas como los zigurats y las pirámides egipcias. Cubre desde el arte P
La escultura romana se inspiró en el arte griego pero desarrolló un estilo más práctico y menos refinado. El retrato, especialmente el busto, fue el género más común. Los relieves ilustraban victorias militares y eventos históricos. La pintura romana se caracterizó por sus representaciones realistas de la mitología, historia y retratos, que decoraban las casas. El mosaico, compuesto por pequeñas piedras, también fue popular.
Escultura, pintura y mosaico en el arte romanoMónica Salandrú
La escultura romana se caracterizó por su realismo y preocupación por la narración histórica, influenciada por los etruscos. Los temas más comunes fueron los retratos de personajes importantes y escenas religiosas o históricas. El relieve se usó para narrar batallas y hazañas de los emperadores. La pintura y el mosaico decoraron edificios públicos y villas con escenas mitológicas y de la vida cotidiana.
El documento resume las características y evolución de la escultura romana. Se enfoca principalmente en el retrato y el relieve histórico como las principales manifestaciones. Describe la influencia de la escultura griega y etrusca, y cómo el retrato romano se caracterizó por su naturalismo y realismo, influenciado por las máscaras funerarias etruscas. Explica la evolución del retrato desde la República hasta el Alto y Bajo Imperio, donde se desarrollaron corrientes idealizantes e influenciadas por la propaganda imperial
Escultura de Creta, Micena, Grecia, Etrusca, Roma y PaleocristianadBoy_Xphora
El documento describe la evolución del arte escultórico en la antigua Grecia y Roma, desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Destaca la transición del arte griego desde formas rígidas y esquemáticas hacia figuras más naturalistas y realistas durante el periodo clásico, logrando dominar proporciones anatómicas y plasmar el movimiento. También resume la escultura etrusca, notable por su gran realismo, y la escultura romana, con énfasis en retratos y relieves históricos.
La escultura romana se caracterizó por el realismo y la captación de la psicología de los personajes. Los temas incluyeron retratos, historia, religión y funerarios, con fines propagandísticos y didácticos. Las influencias principales fueron la etrusca, griega y las máscaras funerarias romanas. El retrato romano destacó por su veracidad en la plasmación de rasgos.
La civilización griega se desarrolló en la península balcánica y las islas del mar Egeo entre los siglos VIII a.C. y I d.C. Estuvo dividida en varias etapas y regiones gobernadas por ciudades-estado como Esparta, Atenas y Tebas, que competían entre sí pero compartían la cultura helénica. Los griegos destacaron en filosofía, arquitectura, literatura, arte y deportes, legando valores como la democracia, el racionalismo y la búsqueda de la belleza y la
El documento presenta información sobre el arte prehistórico, romano, románico, medieval, gótico y bizantino. Resumiendo:
1) Los humanos prehistóricos se inspiraban en animales cazados para crear esculturas rupestres.
2) El arte romano se desarrolló entre los siglos II a.C. al IV d.C. y mostraba conflictos, erotismo, leyendas y retratos a través de pinturas murales y esculturas.
3) El arte románico surgió en el siglo XI
La leyenda cuenta que Roma fue fundada en el 753 a.C. por los gemelos Rómulo y Remo. La arquitectura romana se caracteriza por sus grandes y sólidas construcciones como el foro, los templos, las basílicas y las casas. Los romanos también construyeron acueductos, termas, circos, anfiteatros y teatros, así como arcos del triunfo y columnas conmemorativas.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I y V d.C. durante el Imperio Romano y la expansión del cristianismo. Inicialmente, el arte cristiano se produjo de forma clandestina en las catacumbas debido a las persecuciones, utilizando símbolos para representar sus creencias. Con el Edicto de Milán en 313 se permitió el culto cristiano de forma pública. La pintura en las catacumbas mostraba escenas bíblicas de forma simbólica para instruir a los fieles.
El documento describe aspectos del arte romano como su contexto histórico, rasgos económicos y sociales, formas políticas, sincretismo religioso, influencias etruscas, la ciudad, arquitectura, escultura, y tipos de construcciones romanas como viviendas, edificios públicos y religiosos.
La escultura romana derivó de la escultura griega a través de los etruscos y del contacto directo con Grecia durante el periodo helenístico. La escultura tuvo un papel importante en Roma debido a que la mayoría de la población era analfabeta. Los romanos produjeron diversos tipos de esculturas incluyendo retratos, estatuas, sarcófagos y relieves arquitectónicos para conmemorar victorias militares. El retrato romano se enfocó más en capturar la cabeza que el cuerpo comple
El documento proporciona información sobre la historia de Grecia antigua. Brevemente describe la composición geográfica de Grecia antigua, los dioses más importantes como Hércules, Teseo y Edipo, y los grandes juegos olímpicos. También resume los principales aspectos de la cultura griega clásica como la arquitectura, escultura y pintura del período, destacando ejemplos como el Partenón y obras de Fidias. Finalmente, aborda brevemente el período helenístico
Este documento presenta una introducción al arte paleocristiano y bizantino. Explica los objetivos de aprender sobre la arquitectura, pictografía e ideas de este periodo histórico desde la libertad de culto cristiano hasta el Imperio Bizantino. Describe características del arte como mosaicos y pinturas murales en catacumbas, y de la arquitectura como basílicas de Santa Sofía e iglesias de Rávena. También resume el diseño de vestuario y estilo idealista del arte bizantino.
La escultura del Antiguo Egipto se caracterizaba por tener una temática religiosa y funeraria, representando a dioses, faraones y figuras relevantes. Los materiales utilizados incluían piedra, caliza y madera policromada. Las figuras seguían un canon de proporciones y belleza, con formas geométricas y actitudes estáticas destinadas a simbolizar la eternidad. El arte egipcio mantuvo estas convenciones a lo largo de su historia.
Estas culturas prehispánicas se desarrollaron en diferentes regiones de México en periodos comprendidos entre el Preclásico y el Posclásico. Los olmecas se ubicaron en el sur de México y construyeron edificios de materiales perecederos, mientras que los mayas crearon grandes centros ceremoniales en la península de Yucatán. Teotihuacán alcanzó su máximo esplendor entre los siglos I a. C. y VIII d. C. con monumentales pirámides, y los toltecas se caracterizaron por
La escultura egipcia se caracteriza por su carácter funerario y religioso, su hieratismo y rigidez. Siguen leyes como la frontalidad y la jerarquía. Los materiales usados son la piedra caliza, madera y metales. A lo largo de la historia egipcia evolucionó hacia un mayor realismo. El relieve también sigue convencionalismos y se usaba para decorar tumbas y templos.
Similar a U5. arte romano (v). escultura. características. escultura etrusca. bulto redondo (20)
El documento presenta una serie de imágenes relacionadas con conflictos políticos y sociales en España durante el siglo XIX, incluyendo la Primera Guerra Carlista entre 1833-1839, el Cantonalismo y Carlismo en 1873, el reparto del Manifiesto de Manzanares en 1854, la estructura de la propiedad de la tierra en el siglo XIX, el motín de los sargentos de La Granja en 1836, y una escuela nacional-federal para niños en 1873. Las imágenes proporcionan una perspectiva visual de eventos
El documento presenta 14 imágenes relacionadas con eventos históricos de España entre 1820 y 1823, incluyendo el Pronunciamiento de Riego de 1820, Fernando VII y el Duque de Angulema en 1823, caricaturas de José I, la Batalla de Bailén, la Guerra de Independencia, la ejecución de Mariana Pineda, Espoz y Mina marchando al exilio, y el fusilamiento de Torrijos.
Este documento trata sobre la población mundial. Explica conceptos como natalidad, mortalidad, esperanza de vida y migraciones. Describe la evolución y distribución de la población actual y analiza las pirámides de población de diferentes países. Finalmente, realiza previsiones sobre el futuro crecimiento de la población mundial, el envejecimiento y las migraciones.
Este documento resume los principales aspectos de la arquitectura, el urbanismo, la escultura, la pintura y el mosaico de la civilización romana. Describe las características de la ciudad romana típica y de diferentes tipos de edificios como templos, basílicas, anfiteatros y viviendas. También explica los materiales y funciones de la escultura romana, con ejemplos de retratos e historias. Por último, presenta ejemplos de pintura y mosaico romanos y sus temas más comunes.
El documento resume las principales manifestaciones artísticas de la antigua Grecia, incluyendo la arquitectura, la escultura y la cerámica. La arquitectura griega se caracteriza por el uso de la piedra y los órdenes clásicos como el dórico y el jónico. Los templos griegos siguen un modelo con columnatas y frontones. La escultura griega evolucionó desde una fase arcaica rígida a una clásica más naturalista, representando figuras desnudas de belleza ideal. La cerámica
El documento resume los principales movimientos artísticos y arquitectónicos del siglo XIX. En las artes plásticas, se desarrollaron el romanticismo, el realismo, el impresionismo y otros movimientos posteriores. Cada uno se caracterizó por temas, enfoques y técnicas específicas. En arquitectura, surgieron estilos como el historicismo, el eclecticismo y el modernismo, influenciados por nuevos materiales e ideas. El documento ofrece un panorama general de las transformaciones culturales y artísticas durante este
Este documento resume las características geográficas, sociales, culturales y arquitectónicas de la antigua civilización egipcia. Describe el papel central del río Nilo, la religión politeísta, el sistema de gobierno con el faraón como gobernante divino, y la tradición artística milenaria. También resume la evolución de la arquitectura funeraria egipcia, desde las mastabas y pirámides escalonadas del Imperio Antiguo hasta los hipogeos del Valle de los Reyes en el
El sector primario incluye actividades como la agricultura, ganadería, pesca y silvicultura que extraen productos directamente de la naturaleza. La agricultura se clasifica según el uso del agua, número de cultivos, uso del suelo y destino de la producción. Existen diferentes tipos de agricultura como la de subsistencia y la de mercado. La ganadería también se clasifica en función de la productividad, alimentación, movilidad y destino de la producción. La pesca captura especies marinas de diferentes formas y existen principales calader
Este documento presenta una serie de preguntas y actividades sobre conceptos clave y acontecimientos de la primera mitad del siglo XX, incluyendo la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, y el ascenso de regímenes totalitarios como el nazismo en Alemania. Se pide definir términos como guerra de posiciones, totalitarismo, y Partido Bolchevique, y analizar causas y consecuencias de la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa. También se explican características de los
El documento presenta información sobre las civilizaciones fluviales de Mesopotamia y Egipto. Incluye actividades para completar un eje cronológico de sus períodos históricos, describir el tipo de agricultura en Mesopotamia, identificar elementos característicos de su cultura, y analizar extractos del Código de Hammurabi. También pide completar mapas señalando la extensión territorial de Egipto en diferentes épocas e identificar aspectos de su sociedad, como los grupos sociales y atributos del faraón
La arquitectura y las artes plásticas mesopotámicas se caracterizaron por el uso del ladrillo y la arcilla como materiales principales. La arquitectura incluyó zigurats, palacios y templos abovedados. Las artes plásticas evolucionaron desde relieves sumerios rígidos hasta esculturas asirias más naturalistas, y tuvieron funciones conmemorativas, propagandísticas y religiosas. La arquitectura persa reflejó influencias de Mesopotamia, Egipto y Grecia.
El documento presenta un plano de una habitación con cuatro paredes y las medidas de cada pared. En cada pared se muestra un cuadro famoso con su título y el artista a escala de 4 cm = 1 metro.
El documento presenta fichas catalográficas de varias obras del pintor Jacques-Louis David, incluyendo detalles sobre el título, año, técnica, medidas y museo donde se exhibe. También incluye una breve descripción de cómo se colocarán las obras en las paredes de una exposición basada en la temática de cada una.
Este documento presenta el estilo artístico Rococó que se desarrolló en Francia entre 1730 y 1760. Se caracteriza por el uso de colores suaves y luminosos inspirados en la naturaleza. Incluye descripciones y detalles de obras maestras representativas de este estilo como El Quitasol de Goya y Peregrinación a la isla de Citera de Watteau. Finalmente, propone un plano y un video de una exposición sobre el Rococó con las obras distribuidas y presentadas en tamaño real.
The document contains measurements for the lengths of 4 walls in meters according to a scale where 4 cm represents 1 meter. Wall 1 is 6 meters long, Wall 2 is 4 meters long, Wall 3 consists of 3 sections that are each 2 meters for a total of 6 meters, and Wall 4 is an unspecified length but includes its scale.
El documento presenta información sobre el pintor neoclásico Jacques-Louis David. Resume que David nació en París en 1748 y estudió en la Academia de París, ganando una pensión para estudiar en Roma donde descubrió el arte clásico. Más tarde se involucró activamente en la Revolución Francesa y se convirtió en el pintor oficial de Napoleón. Algunas de sus obras más famosas incluyen La muerte de Marat, La muerte de Sócrates y Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo.
Este documento resume el contenido de la Unidad 6 sobre las primeras civilizaciones urbanas. Explica que se estudiarán las culturas mesopotámicas y la civilización egipcia, incluyendo sus contextos geográficos, etapas históricas, sociedades, culturas, religiones y arte. También incluye los estándares de aprendizaje y criterios de evaluación relacionados con estas primeras civilizaciones.
Este documento presenta una unidad sobre los principales conflictos del siglo XX como la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, el ascenso de los totalitarismos como el fascismo en Europa, la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Incluye criterios de evaluación y estándares de aprendizaje relacionados con estos eventos históricos.
Este documento presenta la unidad 5 sobre la historia como ciencia y la prehistoria. Cubre temas como el proceso de hominización, el Paleolítico, la revolución Neolítica, la Edad de los Metales y la prehistoria en la península ibérica. También incluye estándares de aprendizaje relacionados con la identificación de fuentes históricas, la comprensión de períodos históricos y la evolución humana.
El documento presenta una unidad sobre el siglo XIX en España. Cubre temas como la guerra de independencia y la constitución de Cádiz, el proceso de independencia de América Latina, la construcción del estado liberal, la España de la restauración y las transformaciones económicas y sociales. Incluye criterios de evaluación como identificar los principales hechos de las revoluciones burguesas y analizar la evolución de los cambios económicos en España debido a la industrialización parcial.
U5. arte romano (v). escultura. características. escultura etrusca. bulto redondo
1. LA ESCULTURA Y EL
RELIEVE 1. CARACTERÍSTICAS
Desarrollo tardío
Influencia etrusca y helenística
Materiales
Lo real frente a lo ideal
Función
Temática
Evolución estilística
2. LA ESCULTURA ETRUSCA
Escultura funeraria
Escultura religiosa
Escultura animalística
El retrato
3.LA ESCULTURA Y EL RELIEVE ROMANOS
La escultura: el retrato
El retrato: orígenes
El retrato republicano,
El retrato imperial
El retrato femenino
El relieve:
Motivos decorativos
Relieve histórico y conmemorativo
Relieve funerario
2. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Desarrollo tardío. Pocas manifestaciones propiamente romanas hasta el SII aC
El Arengador (Aulus Metellus).
Aunque representa a un personaje romano,
vestido según usos romanos, y siguiendo una
estética esencialmente romana, la obra es de
mano etrusca (SI aC)
Laoconte. Paradigma de la escultura griega helenística, fue
realizada en Roma, para un comitente romano por escultores
3. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Influencia etrusca y helenística. El legado de la escultura griega
Policleto. Doríforo Grupo de San Ildefonso. Dioscuros. (Pasiteles) Las Tres Gracias. Copia romana SII dC
Copia romana. 440 aC Escultura neoática realizada en Roma SI aC
4. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Influencia etrusca y helenística. El retrato realista etrusco y helenístico
Bruto. Original en bronce. Museos capitolinos.300-275aC. Pseudo-Séneca/ ¿Eurípides? Copia en bronce.. 200-150 aC
5. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Materiales
Cera. Mármol. Bronce.
Fue el material del que estaban Fue un material muy empleado y que, También fue muy empleado,
realizadas las tradicionales Maiorum como en el mundo griego recibía en especialmente durante los primeros
Imagines (de ascendencia etrusca), mayor o menor medida policromía. tiemplo, por influencia etrusca y griega.
aunque la imagen no representa una
de ellas
6. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Lo real frente a lo ideal: Realismo minucioso
El viejo Torlonia 70 aC.
El interés por el individuo y el apego a la realidad sensible, propios
del espíritu práctico romano, están en la base del interés por el
retrato minucioso del rostro: mapas de una vida y un carácter
individual.
7. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Lo real frente a lo ideal: Captación de la psicología y el carácter individual
El emperador Caracalla SIII dC.
El ceño fruncido, la mirada profunda, la boca entreabierta y el giro del cuello son
elementos que potencian la profundidad psicológica de este retrato.
8. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Función: Funerario-conmemorativa, propagandística, de culto, como objeto de lujo
Propagandística
Convenientemente
contextualizado, este Objetos de lujo
relieve que representa el Las copias de esculturas
hallazgo de Rómulo y Remo griegas famosas se
por Faústulo, cumple la emplearon para
misión de vincular a los adornar villas, palacios
Cultual
fundadores de Roma con la y jardines, al servicio
Los lares se representaban
figura de Augusto. El relieve del goce estético, el
mediante pequeñas
histórico y la estatuaria esnobismo y la
figurillas de bronce.
Conmemorativa-funeraria imperial siempre están al manifestación de la
También existían grandes
El culto doméstico a los servicio de la legitimación riqueza del propietario
esculturas que
antepasados familiares, del poder y la propaganda representaban los múltiples
está en la base del retrato política. dioses adorados en Roma.
romano.
9. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Temática: El retrato y el relieve histórico como motivos predominantes
Retrato Republicano h. 80 aC (arriba)
Retrato imperial. Trajano. SII dC (dch)
La diferencia en el tratamiento de estos
retratos muestra las diferencias
necesidades representativas durante la
República y el Imperio
Relieve histórico.
Columna de Trajano. Narra la conquista de Dacia.
10. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Temática: La estatuaria de culto tiene un lugar secundario
Mitra.
Divinidad solar de origen persa. Muy difundida
en Roma y de especial prevalencia entre el
ejército durante el Bajo Imperio.
Representado con frecuencia como un joven
con gorro frigio sacrificando un toro (SIII dC)
Cibeles.
Gran Diosa Madre de la Mitología
Romana
Serapis.
Divinidad sicrética impuesta por la
dinastía Ptolemaica en Alejandría y
también difundida durante la etapa
imperial
11. ESCULTURA Y RELIEVE
Características
Evolución estilística
Realismo crudo Realismo helenizante Realismo barroco Realismo hierático
La época republicana se Durante los primeros siglos Desde el segundo cuarto Durante el bajo imperio se
caracteriza por el realismo del Imperio (SI aC- SII dC) se del Siglo II y durante el SIII, gana en monumentalismo y
minucioso y sin concesiones tiende, sin abandonar el se busca un mayor efecto se pierde en naturalismo.
realismo, a una cierta de claroscuro y una mayor Formas convencionales,
idealización plasticidad. También se talla simplificadas y
la pupila de los ojos. geometrizantes.
12. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura etrusca
Escultura funeraria. Época arcaica
Esposos Cerveteri. SVI aC
13. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura etrusca
Escultura funeraria. Época helenística
Sepulcro etrusco de terracota. SIII-II aC
14. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura etrusca
Escultura religiosa. Época arcaica
Apolo de Veyes. Terracota .SVI aC
15. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura etrusca
Escultura religiosa. Época clásica
Marte deTodi. Finales del siglo V aC
16. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura etrusca
Escultura animalística
Loba Capitolina. Fechada tradicionalmente en el siglo V a C
hoy parece haberse demostrado que la obra es medieval
(SIX-XIV)
Quimera de Arezzo. Representación de la divinidad etrusca
del día. 450-400 aC.
17. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura etrusca
El retrato. Época romana
El arengador
o Aulus Metellus
Personaje
seguramente romano,
vestido con toga
romana y siguiendo
una estética
puramente romana,
aunque de factura
etrusca (la escultura
tiene una inscripción
etrusca). SI aC
El denominado Licinio Junio Bruto
(mítico fundador de la República
romana). Estética puramente romana de
mano etrusca. SIV aC.
18. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. Los orígenes. Las Maiorum Imagines
Máscara funeraria romana
Patricio Barberini con retratos de sus antepasados. SI aC
19. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato republicano
Publio Cornelio Escipión el Africano.
El vencedor de Aníbal. Principios. del SII aC. Uno de los retratos romanos más antiguos conservados.
20. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato republicano
Anciano oficiante. h. 70 aC El Viejo Torlona. h. 80 aC
21. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato republicano
Aulo Postumio Albino 90aC
Viejo de Boston60 aC
22. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato republicano
Julio César. SI aC
Pompeyo. SI aC
23. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato funerario
Los denominados Catón y Porcia . SII dC
24. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Alto imperio. La iconografía del emperador
Bustos de Octavio Augusto. SI aC. Los bustos del emperador se colocaban por todo lo ancho del Imperio
25. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Alto imperio. La iconografía del emperador
Augusto in Prima Porta. Detalle de la coraza con motivos alegóricos
Doríforo. Copia romana de un original de Policleto SV aC
Augusto in Prima Porta. Como “Imperator” (jefe militar). Original en bronce u
oro del que se sacaron múltiples copias en mármol policromado. (A esta
representación del emperadosr también se la denomina toracata)
26. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Alto imperio. La iconografía del emperador
Augusto como Augusto como
Ponfex Máximus . Princeps Senatus.
Máxima autoridad Togata. Primero del
religiosa SI aC. Senado. Autoridad
Esta representación pública SI aC
también recibe el
nombre de togata
27. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Alto imperio. La iconografía del emperador
Claudio.
Busto (abajo)
Apoteósico (dch):
representado como
Júpiter. SI dC
Calígula.
Busto. (arriba)
Representado
como juez (izd).
SI dC
28. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Siglos II y III
Adriano. Bustos y representación
apoteósica con los atributos de Marte.
SII dC
29. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Siglos II y III
Marco Aurelio. Retrato ecuestre. Fundamental como
modelo iconográfico de la Edad Media en adelante SII dC
30. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Siglos II y III
Marco Aurelio.
Copia moderna en
bronce situada en el
Capitolio. Miguel Ángel
situó allí la original
cuando reurbanizó la
plaza en el SXVI.
31. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. Siglos II y III
Caracalla. SIII dC
Septimio Severo. SII-III dC
Comodo como Hércules. SII dC
32. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. El Bajo Imperio SIV-V. Colosalismo y decadencia
Busto de Constantino. SIV dC
Coloso de Constantino. Ubicado en el ábside de la basílica de Majencio. SIV dC
33. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato Imperial. El Bajo Imperio SIV-V. Colosalismo y decadencia
Los Tetrarcas de San Marcos. Granito rojo. SIII-IV dC Honorio. SV dC
34. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato femenino
Livia. Mujer de Augusto. SI aC Livia como matrona. SI aC
35. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato femenino
Retratos femeninos siglos I y II dC
36. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato femenino
Retratos femeninos siglos II y III dC
37. ESCULTURA Y RELIEVE
La escultura romana
El retrato. El retrato femenino
Retratos femeninos. SIII-IV dC