El documento discute la producción del arte en épocas de tristeza y desgracia, como durante la Peste Negra en el siglo XIV que mató a millones. Los artistas se veían afectados por el estado melancólico de la época y transmitían ese sentimiento en sus obras a través de colores más oscuros. También describe la cultura griega y su énfasis en la belleza física del cuerpo humano, que influyó en el desarrollo de la escultura clásica.

1. FILOSOFÍA DEL ARTE
D.H.A. Carlos León
Castillo Sánchez

2. Producción de la obra de
arte
• “La obra de arte está determinada por
el conjunto que resulta del estado
general del espíritu y de la costumbres
circundantes”

3. • Ejemplo:Un estado de espíritu en el que
predomine la tristeza.
• Invasiones, hambres, pestes, miseria
creciente.

4. • La peste negra, peste bubónica o muerte negra se
refiere a la pandemia de peste más devastadora en la
historia de la humanidad que afectó a Europa en el
siglo XIV y que alcanzó un punto máximo entre 1347
y 1353; se estima que la misma fue causa de muerte de
25 millones de personas tan solo en Europa
(aproximadamente un tercio de la población del
continente en aquel entonces) y unos 40 a 60 millones
más en Asia.
http://es.wikipedia.org/wiki/Peste_negra

5. • Sucede entonces que los hombres pierden el
ánimo y la esperanza y consideran la vida
como un mal.

6. • ¿Qué efectos de un estado de espíritu tal,
unido a las circunstancias que lo engendraron,
ejerce sobre los artistas de esta época?

7. • Las desgracias que aquejan al público aquejan
también al artista.
• El artista ha sido educado entre
contemporáneos melancólicos.
• La religión reinante le dice que la vida es un
mal y el único quehacer es salir de ella.
• La filosofía le demuestra que mejor es no
haber nacido.
• La conversación corriente sólo traes
acontecimientos lúgubres.

8. • Todas estas impresiones van penetrando en él
a lo largo de su vida hasta el último y
aumentan incesantemente la melancolía
producida por sus propios males.

9. • Y tanto más la aumentan cuanto más
profundamente artista sea. Lo que le hace ser
artista es el hábito de desligar en los objetos el
carácter esencial y los rasgos salientes; él
percibe el conjunto y el espíritu que lo rige. Y
como en este caso el carácter predominante es
la tristeza, la encuentra en todas las cosas.

10. • A causa de este exceso de imaginación de este
instinto de exageración que le son propios, la
amplifica hasta límites extremos e impregna
de ella sus obras, de manera que, por regla
general, ve y pinta todo con colores aún más
negros que lo harían sus contemporáneos.

11. • Hace unos tres mil años, se vio aparecer en las
costas del mar Egeo una raza inteligente y
diferente, que entendía la vida de una manera
completamente nueva.

13. • No se dejaban absorber por una gran
concepción religiosa a manera de indios y los
egipcios.
• Ni por una gran organización social como los
asirios y persas.
• Ni por una actividad industrial y comercial
como los fenicios y los cartagineses.

14. • En lugar de una teocracia y una jerarquía de
castas,
• En lugar de una monarquía y de una
jerarquía de funcionarios,
• En lugar de una organización de tráfico y
comercio.

15. • Los hombres de esta raza inventaron la ciudad

16. ¿Cómo se vivía en esta
ciudad?
• El ciudadano trabaja poco con las manos.
• No tenía mucha necesidad de servicios, era
sobrio: llevaba solo una túnica corta, sandalias
y un grueso manto. Su casa era estrecha, mal
construida, poco sólida, solo contaba con un
lecho para dormir y dos o tres ánforas.

17. • Se pasaba todo el día al aire libre.
• No teniendo que servir ni a rey ni a sacerdote, era
libre y soberano de la ciudad.
• Elegía los magistrados y los pontífices.
• A su vez podía ser elegido para el sacerdocio o cargos
públicos.
• Juzgaba en los tribunales y decidía en las asambleas.
• Los asuntos públicos y la guerra eran su ocupación.
• Estaba obligado a ser político y soldado.

18. • La mayor parte de estas ciudades asentadas y
esparcidas por el mar mediterráneo, se
encontraban rodeadas de bárbaros. El
ciudadano se veía obligado a estar sobre las
armas.

19. • Se combatía cuerpo a cuerpo. Por tanto, lo
esencial para vencer en la guerra era hacer de
cada soldado el cuerpo más resistente, el más
fuerte, el más ágil. A este fin Esparta dio
ejemplo e impulso a toda Grecia.

20. • El personaje ideal a sus ojos no fue el
pensador ni el alma delicadamente sensible,
son el cuerpo desnudo, de buena raza,
proporcionado, activo, consumado en todos los
ejercicios.

21. • Sus grandes fiestas nacionales, los juegos
olímpicos, venían a ser la ostentación del
cuerpo humano. Los jóvenes despojados de
sus túnicas, luchaban, boxeaban, lanzaban el
disco, hacían carreras a pie o de carros.

22. • En Homero, se menciona que los dioses tienen un
cuerpo humano, carne que las lanzas pueden
desgarrar, una sangre roja que corre, instintos,
cóleras, placeres parecidos a los nuestros, hasta el
punto que los héroes se convierten en parejas de
las diosas y los dioses tienen hijos mortales. Lo
único que nos aventajan es que la muerte los
respeta y en que son más fuertes, más hermosos y
felices que nosotros.

24. • De esta concepción nace la estatuaria:
• El atleta coronado tiene derecho a una estatua,
si es coronado tres veces, a una estatua
icónica.

25. Mirón
El discóbolo,
450 a.C.
Copia romana de
mármol del bronce
Original, 155 cm de
altura.
Museo Nacional
Romano, Roma.

26. • Les llamaba más la atención y preferían
aquellas formas y actitudes que expresaban
vigor, la salud y la actividad.

27. • Durante trescientos o cuatrocientos años han
corregido, depurado y desarrollado su idea de la
belleza física. Nada de extraño es que llegasen al fin a
descubrir el modelo ideal del cuerpo humano.

29. Auriga
475 a.C.
Hallado en Delfos,
Bronce, 180 cm de
Altura.
Museo Arqueológico,
Delfos.

31. Praxíteles,
Hermes con Dionisio
niño, 340 a.C.
Mármol, 213 cm de
altura.
Museo Arqueológico,
Olimpia.

32. Apolo de Belvedere, 350 a.C.
Copia romana en mármol de un original
Griego, 224 cm de altura.
Museo Pio Clementino, Vaticano.

33. Venus de Milo,
200 a.C.
Mármol 202 cm de
altura.
Museo del Louvre, París.

34. Hegesandro,
Atenodoro y Polídoro
de Rodas.
Laocoonte y sus hijos,
175-150 a.C.
Mármol, 242 cm de
altura.
Museo Pio Clementino
,Vaticano.

35. No sólo la forma es perfecta en ellas, sino
también, es suficiente para expresar el
sentimiento del artista. Dejando sin pupila a los
ojos y a veces la cara sin expresión.

36. Prefieren los personajes tranquilos u ocupados en
una acción sencilla, que no emplea más que un color
uniforme, el del bronce o del mármol, que deja a la
pintura la gracia pintoresca; a la literatura, el
interés dramático;

37. que, encadenada, pero ennoblecida por la
naturaleza de sus materiales y por la limitación de
sus dominios, evita la representación de las
particularidades, de la fisonomía, de los accidentes,
de las agitaciones humanas, para desligar la forma
abstracta y pura y hacer brillar en sus santuarios la
blancura inmóvil de las pacíficas y augustas efigies
en la que el género humano reconoce a sus héroes y
a sus dioses.

38. •GRACIAS

41. El arte románico se originó de dos
fuerzas que primeramente chocaron y
más tarde se unieron en una misma
idea: por una parte el cristianismo
romano y por otra las tribus bárbaras.

43. El monje debía ser un ejemplo para la
sociedad, por ello el exterior del
monasterio y de su iglesia serán
severos.

45. En cambio el interior y como un
tributo a la divinidad se engalanará
con esplendor y magnificencia.

47. Este arte fue producto de un cambio social
notable que se operó en Europa hacia fines
del siglo XII, cuando las antiguas villas se
convirtieron en verdaderas ciudades.

48. Al siglo XIII, se le ha llamado el siglo de la
burguesía, pues el enfrentamiento entre la
nobleza de sangre y la del dinero fue
notable y las más altas manifestaciones
artísticas del gótico fueron obra de la clase
burguesa.

50. En la escultura gótica es un símbolo de la
individualidad que el hombre va
adquiriendo, pues el humanismo
franciscano va descubriendo en el
individuo que él es el centro de la creación.

54. La Pintura del Renacimiento
en Italia
• Comprende el último cuarto del siglo XV y los primeros
treinta o cuarenta años del XVI.
• Miguel Ángel Tiziano
• Leonardo da Vinci Sebastiano del Piombo
• Rafael El Corregio
• Andrea del Sarto Massaccio
• Fra Bartolommeo,
• Giorgione

55. Escuela de Venecia
• El verdadero objeto del arte es el cuerpo
humano
Vasari