Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento presenta una introducción a la técnica del dibujo a lápiz impartida por el Arquitecto Jorge Marulanda. Explica cómo se usa el lápiz para lograr trazos limpios y sombras, a través de ejercicios prácticos de líneas, curvas, polígonos y sombreado. También cubre temas como la importancia de la visión de conjunto, tipos de lápices, formas de afilado, y conseguir un trazo seguro. El objetivo final es que los estudiantes aprendan a representar volumen
Este documento describe las propiedades y usos de la luz y la sombra en el arte. Explica que la luz determina la forma, el volumen, la textura y el color de los objetos, y que existen dos tipos principales de iluminación: natural y artificial. También describe las sombras propias, reflejadas y proyectadas, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de los objetos. Finalmente, explica el uso del carboncillo para dibujar y sus diferentes tipos.
This document covers fundamentals of drawing, including gripping a pencil, basic shapes and forms, and shading techniques. It discusses the violin bow grip for pencil control, exercises for drawing straight lines and basic shapes. It also defines shading as using values to create an illusion of form and depth, and describes techniques like hatching, crosshatching, stippling, scribbling, and blending.
El documento habla sobre diferentes técnicas para crear la ilusión de profundidad en una obra de arte, como la superposición, transparencia, uso del valor, gradación de detalle, tamaño, posición en el plano, temperatura del color, perspectiva y proyecciones. Estas técnicas permiten que las formas visuales parezcan estar más adelante o más atrás para simular la profundidad espacial.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como la línea y la sombra, incluyendo diferentes tipos de sombras según su ejecución y origen. Explica que la luz y sombra le dan volumen al dibujo y no lo hacen parecer plano. También cubre conceptos como valores, degradación de la sombra, teorías del color y diferentes tipos de dibujos.
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
Este documento describe los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, peso visual, estructura y leyes compositivas. Explica conceptos como la simetría, equilibrio dinámico, centro de interés visual, esquemas compositivos comunes como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de tercios y proporción áurea. Finalmente, propone una actividad para aplicar estas leyes en cuatro composiciones diferentes.
El documento presenta una introducción a la técnica del dibujo a lápiz impartida por el Arquitecto Jorge Marulanda. Explica cómo se usa el lápiz para lograr trazos limpios y sombras, a través de ejercicios prácticos de líneas, curvas, polígonos y sombreado. También cubre temas como la importancia de la visión de conjunto, tipos de lápices, formas de afilado, y conseguir un trazo seguro. El objetivo final es que los estudiantes aprendan a representar volumen
Este documento describe las propiedades y usos de la luz y la sombra en el arte. Explica que la luz determina la forma, el volumen, la textura y el color de los objetos, y que existen dos tipos principales de iluminación: natural y artificial. También describe las sombras propias, reflejadas y proyectadas, y cómo la dirección, calidad e intensidad de la luz afectan la apariencia de los objetos. Finalmente, explica el uso del carboncillo para dibujar y sus diferentes tipos.
This document covers fundamentals of drawing, including gripping a pencil, basic shapes and forms, and shading techniques. It discusses the violin bow grip for pencil control, exercises for drawing straight lines and basic shapes. It also defines shading as using values to create an illusion of form and depth, and describes techniques like hatching, crosshatching, stippling, scribbling, and blending.
El documento habla sobre diferentes técnicas para crear la ilusión de profundidad en una obra de arte, como la superposición, transparencia, uso del valor, gradación de detalle, tamaño, posición en el plano, temperatura del color, perspectiva y proyecciones. Estas técnicas permiten que las formas visuales parezcan estar más adelante o más atrás para simular la profundidad espacial.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como la línea y la sombra, incluyendo diferentes tipos de sombras según su ejecución y origen. Explica que la luz y sombra le dan volumen al dibujo y no lo hacen parecer plano. También cubre conceptos como valores, degradación de la sombra, teorías del color y diferentes tipos de dibujos.
1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
Elementos visuales de la imagen texturaGabriel Sotov
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas son cualidades visuales y táctiles de superficies que pueden ser lisas, rugosas u otras características dependiendo del material. También describe técnicas para crear texturas visuales y táctiles como frotados, estampados y raspados. Finalmente, explica cómo las texturas pueden usarse en composiciones para ordenar elementos, crear equilibrio, ritmo y movimiento, y transmitir profund
Los elementos visuales de la expresión plástica - lámina 6 y 6ESlideshare de Mara
El documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano y textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es una cadena de puntos. Describe cómo la línea y el punto pueden usarse para crear formas, sombras y volumen. También explica que el plano es una superficie bidimensional que se puede usar para construir formas, y define las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales.
El documento trata sobre la naturaleza y percepción del color. Brevemente describe que Isaac Newton descubrió que la luz solar está compuesta de varias luces coloreadas como se ve en el arcoíris. Luego explica que el color es una onda electromagnética y cada color tiene una longitud de onda distinta. Finalmente, resume cómo el ojo percibe el color a través de las células de la retina y el cerebro interpreta la sensación de color.
El documento describe los elementos fundamentales de la composición arquitectónica como la escala, el movimiento, el ritmo, la proporción, la simetría, la jerarquía, el color, la textura, el equilibrio y la unidad. Cada elemento se define brevemente, explicando cómo afecta la organización visual de los componentes en el espacio arquitectónico.
Ea 7 analisis de una obra de arte_ veronica zegbevzegbe
El documento describe los principios básicos de la composición en arte, incluyendo el formato, líneas visuales, formas, esquemas compositivos, equilibrio, figura y fondo, luz y color. Explica conceptos como formas abiertas y cerradas, esquemas simétricos y de compensación, y colores cálidos y fríos. En resumen, ofrece una guía concisa pero completa sobre cómo organizar elementos visuales de manera efectiva.
Este documento trata sobre los elementos básicos del dibujo: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que una sucesión de puntos forma una línea. Describe las diferentes cualidades expresivas de las líneas según su forma y trazado. Finalmente, indica que el plano se utiliza para crear formas y profundidad en el dibujo.
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
El documento habla sobre el uso de la textura en productos visuales. Define la textura como la sensación táctil de una superficie y el material de que está hecho un producto visual. Explica que existen texturas naturales, artificiales, reales, visuales o simuladas y ficticias. Además, muestra ejemplos de cada tipo de textura a través de obras de arte.
Gesture drawing involves rapidly capturing the form and movement of a model in a short time period (2 minutes or less) through loose lines and shapes. It helps train hand-eye coordination and understanding of proportion and form. The process involves determining the line of action through the spine and adding volume around this line to define the major body sections and joint positions. Artists should practice different styles like continuous line, line and circle, or using a thick brush to find their preferred approach for gesture drawing.
This document discusses various visual elements used in art including line, shape, space, mass, and perspective. It defines line types such as actual, implied, contour, and gestural lines. It explores shape categories like geometric, organic, positive, negative, and amorphous shapes. Perspective techniques covered include linear perspective with vanishing points, orthogonal lines, and atmospheric perspective which uses techniques like size and color to convey depth.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
1) Las texturas se clasifican según su configuración de superficie (táctil o visual), su origen (natural o artificial) y su uniformidad (orgánica o geométrica).
2) Las texturas táctiles se perciben principalmente por el tacto y transmiten sensaciones como la calidez o la edad de un objeto, mientras que las visuales solo se perciben por la vista.
3) Las texturas naturales caracterizan a los objetos según su composición intrínseca, mientras que las artificiales se obtienen para conseguir fines utilit
recurso didáctico sobre las temáticas formato, estructura compositiva, encuadre y puntos de vista para las materias LENGUAJE VISUAL 2 (Prof) y VISIÓN II (TSAV)
Este documento habla sobre las diferentes clasificaciones y usos de las texturas. Explica que las texturas pueden ser naturales, artificiales o táctiles/visuales, y que los artistas y arquitectos usan texturas para comunicar información, decorar objetos o imitar materiales. También describe cómo los materiales de construcción tienen texturas diferentes y cómo los escultores eligen materiales en base a sus texturas para dotar de expresividad a sus obras.
Este documento trata sobre la textura, un elemento del lenguaje visual. Explica que la textura se refiere al acabado de la superficie de los objetos y clasifica las texturas en naturales/artificiales y táctiles/visuales. Además, ofrece ejemplos de texturas en la vida cotidiana, el diseño, la moda, el arte y la fotografía para ilustrar cómo la textura aporta información visual sobre los materiales y superficies.
Elementos visuales de la imagen texturaGabriel Sotov
El documento describe los diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas son cualidades visuales y táctiles de superficies que pueden ser lisas, rugosas u otras características dependiendo del material. También describe técnicas para crear texturas visuales y táctiles como frotados, estampados y raspados. Finalmente, explica cómo las texturas pueden usarse en composiciones para ordenar elementos, crear equilibrio, ritmo y movimiento, y transmitir profund
Los elementos visuales de la expresión plástica - lámina 6 y 6ESlideshare de Mara
El documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano y textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es una cadena de puntos. Describe cómo la línea y el punto pueden usarse para crear formas, sombras y volumen. También explica que el plano es una superficie bidimensional que se puede usar para construir formas, y define las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales.
El documento trata sobre la naturaleza y percepción del color. Brevemente describe que Isaac Newton descubrió que la luz solar está compuesta de varias luces coloreadas como se ve en el arcoíris. Luego explica que el color es una onda electromagnética y cada color tiene una longitud de onda distinta. Finalmente, resume cómo el ojo percibe el color a través de las células de la retina y el cerebro interpreta la sensación de color.
El documento describe los elementos fundamentales de la composición arquitectónica como la escala, el movimiento, el ritmo, la proporción, la simetría, la jerarquía, el color, la textura, el equilibrio y la unidad. Cada elemento se define brevemente, explicando cómo afecta la organización visual de los componentes en el espacio arquitectónico.
Ea 7 analisis de una obra de arte_ veronica zegbevzegbe
El documento describe los principios básicos de la composición en arte, incluyendo el formato, líneas visuales, formas, esquemas compositivos, equilibrio, figura y fondo, luz y color. Explica conceptos como formas abiertas y cerradas, esquemas simétricos y de compensación, y colores cálidos y fríos. En resumen, ofrece una guía concisa pero completa sobre cómo organizar elementos visuales de manera efectiva.
Este documento trata sobre los elementos básicos del dibujo: el punto, la línea y el plano. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que una sucesión de puntos forma una línea. Describe las diferentes cualidades expresivas de las líneas según su forma y trazado. Finalmente, indica que el plano se utiliza para crear formas y profundidad en el dibujo.
Este documento presenta diferentes técnicas para lograr valoración tonal en dibujos artísticos, incluyendo el punteado, entramado, mancha y aguada con rotulador, lápiz blando, carboncillo y témperas. Se proveen ejemplos de cada técnica y se describen los aspectos a valorar como la consecución de valores tonales, efectos de claroscuro, riqueza de tonos, y soltura de ejecución.
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
El documento describe la percepción del color y su uso en el arte. Explica que el color es una sensación subjetiva determinada por la luz, la superficie y el observador. Luego describe cómo se crean armonías y contrastes con colores, y cómo éstos se relacionan con su entorno visual. Finalmente, analiza el significado psicológico y cultural de los colores, y su importancia en el arte.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
Este documento describe diferentes indicadores de espacio que pueden usarse para introducir la tridimensionalidad en una superficie bidimensional. Estos indicadores incluyen la superposición, transparencia, contraste de tamaño, contraste de cálido y frío, contraste de claro y oscuro, y movimiento diagonal. Cada uno de estos recursos ópticos aprovecha efectos psicológicos como la opacidad, transparencia, tamaño, temperatura del color o contraste de valor para generar la percepción de profundidad espacial en una imagen bidimensional
Este documento describe los diferentes tipos de espacio compositivo en una obra de arte, incluyendo espacio cerrado, abierto e ilimitado. También distingue entre composiciones cerradas y abiertas. El espacio compositivo puede estar limitado por los bordes del soporte, definido por los elementos dentro de la obra, o extenderse indefinidamente. Tanto el espacio compositivo como el tipo de composición dependen de la relación entre los elementos de la obra y sus límites.
El documento habla sobre el uso de la textura en productos visuales. Define la textura como la sensación táctil de una superficie y el material de que está hecho un producto visual. Explica que existen texturas naturales, artificiales, reales, visuales o simuladas y ficticias. Además, muestra ejemplos de cada tipo de textura a través de obras de arte.
Gesture drawing involves rapidly capturing the form and movement of a model in a short time period (2 minutes or less) through loose lines and shapes. It helps train hand-eye coordination and understanding of proportion and form. The process involves determining the line of action through the spine and adding volume around this line to define the major body sections and joint positions. Artists should practice different styles like continuous line, line and circle, or using a thick brush to find their preferred approach for gesture drawing.
This document discusses various visual elements used in art including line, shape, space, mass, and perspective. It defines line types such as actual, implied, contour, and gestural lines. It explores shape categories like geometric, organic, positive, negative, and amorphous shapes. Perspective techniques covered include linear perspective with vanishing points, orthogonal lines, and atmospheric perspective which uses techniques like size and color to convey depth.
El documento describe las técnicas, materiales y usos de los lápices de color. Explica que los lápices de color están formados por minas de pigmento embutidas en madera y cómo se fabrican teniendo en cuenta la seguridad para niños. También describe cómo se pueden usar los lápices de color para lograr diferentes efectos como mezclar colores, superponer tonos y usar disolventes. Finalmente, menciona algunos artistas destacados que usaron lápices de color como Picasso y Hockney.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
1) Las texturas se clasifican según su configuración de superficie (táctil o visual), su origen (natural o artificial) y su uniformidad (orgánica o geométrica).
2) Las texturas táctiles se perciben principalmente por el tacto y transmiten sensaciones como la calidez o la edad de un objeto, mientras que las visuales solo se perciben por la vista.
3) Las texturas naturales caracterizan a los objetos según su composición intrínseca, mientras que las artificiales se obtienen para conseguir fines utilit
recurso didáctico sobre las temáticas formato, estructura compositiva, encuadre y puntos de vista para las materias LENGUAJE VISUAL 2 (Prof) y VISIÓN II (TSAV)
Este documento habla sobre las diferentes clasificaciones y usos de las texturas. Explica que las texturas pueden ser naturales, artificiales o táctiles/visuales, y que los artistas y arquitectos usan texturas para comunicar información, decorar objetos o imitar materiales. También describe cómo los materiales de construcción tienen texturas diferentes y cómo los escultores eligen materiales en base a sus texturas para dotar de expresividad a sus obras.
Este documento trata sobre la textura, un elemento del lenguaje visual. Explica que la textura se refiere al acabado de la superficie de los objetos y clasifica las texturas en naturales/artificiales y táctiles/visuales. Además, ofrece ejemplos de texturas en la vida cotidiana, el diseño, la moda, el arte y la fotografía para ilustrar cómo la textura aporta información visual sobre los materiales y superficies.
Este documento describe cómo la mente organiza la información sensorial y las diferentes formas en que podemos percibir la textura. La textura es una cualidad fundamental de los cuerpos que podemos explorar tanto visual como táctilmente. La textura nos provee sensaciones y ayuda a identificar objetos y materiales percibiendo la profundidad y el volumen. Las texturas pueden clasificarse como visuales o táctiles, y como naturales o artificiales.
El documento clasifica las texturas bidimensionales y tridimensionales. Las bidimensionales incluyen texturas decorativas, espontáneas y mecánicas. Las tridimensionales incluyen texturas naturales asequibles, naturales modificadas y organizadas.
La textura se define como la cualidad que distingue una superficie de otra. Existen texturas naturales y artificiales, visuales y táctiles. Las texturas pueden ser geométricas u orgánicas y cumplen funciones como simular planos, decorar objetos y crear sensaciones.
Este documento clasifica las texturas en naturales, artificiales, visuales, táctiles, geométricas, orgánicas y fotográficas. Las texturas naturales incluyen la corteza de los árboles y la piel de los animales, mientras que las artificiales son creadas por el hombre. Las texturas visuales son bidimensionales y se perciben a través de la vista, mientras que las táctiles son tridimensionales y se pueden percibir con el tacto. Las geométricas se organizan mediante una estructura y las org
Este documento trata sobre las texturas en el diseño. Define las texturas como el aspecto externo de las superficies y los tipos principales como naturales, artificiales, visuales y táctiles. Explica que las texturas se usan en el diseño para funciones estéticas y prácticas, resaltando la forma de los objetos. Finalmente, detalla procedimientos para crear texturas como usar diferentes materiales, la técnica del frotagge y añadir sustancias al óleo para aumentar la textura.
El documento describe la misión y visión del SENA, que busca ofrecer formación profesional para contribuir al desarrollo de Colombia. También explica los símbolos de la bandera y logotipo del SENA, así como el himno de la institución. Además, define los roles del aprendiz y tutor en la modalidad virtual y los servicios de bienestar para aprendices, incluyendo salud, deporte y cultura. Por último, detalla las funciones del sistema SOFIA PLUS para administración y del LMS Blackboard para el aprendizaje.
Este documento presenta el horario académico de Juliana Isaza Diaz para el primer y segundo periodo. En el primer periodo, ella tomará clases de economía, política, sociales, comportamiento, artística, educación física, religión, emprendimiento, ética, filosofía, física, español, inglés, matemáticas, química e informática. En el segundo periodo, tomará las mismas asignaturas.
Las imágenes abstractas pueden ser interpretadas de diferentes maneras dependiendo de la persona; aunque no muestran objetos reconocibles, a menudo evocan formas, colores y emociones; y es divertido pensar en lo que cada uno ve en ellas.
Este documento describe las etapas clave en la elaboración de una película: 1) La idea y el argumento surgen de una fuente y se plasman en una breve narrativa; 2) Se desarrolla un tratamiento fílmico y guiones literario y técnico; 3) Se crea un storyboard; 4) Un equipo humano incluyendo director, actores y técnicos llevan a cabo el rodaje siguiendo el guion técnico; 5) Las escenas grabadas se seleccionan y montan en orden para completar la película.
4. National Gallery of Art. Washington. Pintura flamenca y holandesa 4 (ef)Emilio Fernández
El documento presenta una lista de obras de arte de la Escuela Flamenca y Holandesa que se exhiben en la Galería Nacional de Arte en Washington. Incluye pinturas de paisajes, escenas de género, retratos y naturalezas muertas de artistas como Meindert Hobbema, Aelbert Cuyp, Hendrick Avercamp, Frans Hals y Rembrandt, entre otros. La mayoría de las obras son óleos sobre lienzo o tabla y datan de los siglos XVII y XVIII.
La textura se refiere a la apariencia externa de la superficie de los objetos. Existen diferentes tipos de texturas como las naturales, artificiales, táctiles y visuales. A lo largo de la historia del arte, los artistas han utilizado varias técnicas como el empaste de la pintura o añadir otros materiales para representar y crear texturas en sus obras de pintura, arquitectura y escultura.
Este documento describe diferentes tipos de textura que pueden capturarse en fotografías, incluyendo textura táctil, visual y de patrón. Explica que la textura revela la estructura de una superficie y cómo se sentiría al tacto, y que la luz oblicua es clave para fotografiar textura. También proporciona ejemplos de palabras como porosa, áspera y suave que ayudan a definir texturas visuales.
Este documento describe los cuatro tipos de texturas - táctiles, visuales, naturales y artificiales - y se enfoca en las texturas táctiles y visuales importantes para el arte. Explica que las texturas táctiles se perciben a través del tacto y la vista y pueden ser rugosas, suaves o con relieve, mientras que las texturas visuales representan gráficamente las texturas táctiles a través de técnicas como el dibujo. Además, señala que las texturas crean emociones en los espectadores que los
Este documento apresenta conceitos básicos de linguagem visual e história da arte divididos em duas unidades. A primeira unidade aborda elementos como ponto, linha, forma, plano, textura e cor. A segunda unidade apresenta uma breve história da arte desde o período pré-histórico até o início da idade moderna, descrevendo os principais estilos artísticos de cada período.
El documento resume los conceptos de ícono, índice y símbolo utilizando ejemplos. Define un ícono como un signo que reproduce propiedades de su objeto, usando una foto de Paul McCartney como ejemplo. Define un índice como un signo relacionado con su objeto, como relámpagos indicando una tormenta. Define un símbolo como un signo cuya relación depende de una convención social, como el símbolo de la paz. Luego pide ejemplos de un representamen que se refiera a 3 objetos distintos, y
El documento define la textura y describe sus diferentes tipos. Explica que la textura es el aspecto externo de las superficies y cómo provee información sobre el material. Describe texturas naturales, artificiales, visuales, táctiles, regulares y orgánicas. Además, discute la expresividad de las texturas en el diseño y los procedimientos para crear texturas, incluyendo la imitación, fotocopia, frottage y empaste de óleo.
La textura es la apariencia de una superficie. Podemos clasificar la textura en dos grupos: según la percepción (visual o táctil) y según su origen (natural o artificial). La textura influye en los sentidos humanos y en la expresividad de un objeto. En las artes visuales, la textura se representa a través de la pintura, el dibujo y el grabado, donde técnicas como el empaste, frottage, xilocollaje y gofrado imitan texturas reales.
Este documento trata sobre la asignatura de Educación Plástica y Visual. Explica que combina el arte y la ciencia, cubriendo temas como el color, las texturas, la geometría, las proporciones y la imagen. Se enfoca en enseñar a los estudiantes a ver y comprender, y a expresarse a través de hacer. Un ejemplo cubre el tema de las texturas, definiendo los tipos de texturas y mostrando ejemplos y actividades prácticas para que los estudiantes aprendan sobre ellas. El objetivo es
El documento habla sobre la textura y sus diferentes tipos. Explica que la textura es una cualidad fundamental de la superficie de los objetos que puede percibirse tanto visual como táctilmente. Describe los diferentes tipos de texturas según su percepción (visuales y táctiles) y según su origen (naturales y artificiales). Además, explica diversas técnicas para representar texturas como el collage, frotado, estampado y uso de tampones. Por último, incluye ejemplos de obras de arte que utilizan texturas.
Este documento describe las diferencias entre texturas naturales y artificiales, y entre texturas visuales y táctiles. Las texturas naturales son aquellas que tienen objetos no creados por humanos, mientras que las texturas artificiales son creadas por humanos para copiar o decorar. Las texturas visuales se perciben a través de la vista, mientras que las texturas táctiles se perciben tanto por la vista como el tacto y tienen volumen. El documento también explica varias técnicas para crear diferentes tipos de texturas, como doblar, tallar, añ
Este documento describe las diferencias entre texturas naturales y artificiales, y entre texturas visuales y táctiles. Las texturas naturales son aquellas que tienen objetos no creados por humanos, mientras que las texturas artificiales son creadas por humanos para copiar o decorar. Las texturas visuales se perciben a través de la vista, mientras que las texturas táctiles se perciben tanto por la vista como el tacto y tienen volumen. El documento también explica varias técnicas para crear diferentes tipos de texturas, como doblar, tallar, añ
La textura se refiere a la apariencia de una superficie. Puede clasificarse en texturas táctiles, que se perciben al tacto, y visuales, que se perciben visualmente. Las texturas pueden ser naturales, provenientes de la naturaleza, o artificiales, elaboradas por el hombre. Los artistas representan texturas a través de diferentes técnicas como la pintura, el grabado y el dibujo para enriquecer la expresividad de sus obras.
Este documento describe los diferentes tipos de texturas, cómo se perciben y representan. Explica que las texturas pueden ser visuales o táctiles, naturales o artificiales. Además, detalla varias técnicas para representar texturas en el arte, como el estarcido, salpicado, lavado y collage. Finalmente, presenta ejemplos de cómo artistas han utilizado texturas en sus obras.
Las texturas pueden ser naturales u artificiales. Las texturas naturales se encuentran en objetos no creados por humanos como piedras o cortezas, mientras que las texturas artificiales son creadas por humanos para copiar o transmitir sensaciones. Existen texturas visuales, que se perciben por la vista, y texturas táctiles, que se perciben por el tacto y la vista al tener salientes y entrantes. Las texturas se pueden crear de diferentes maneras como dibujos, frotados, estampados o raspados para texturas visuales, y dobl
El documento introduce los conceptos de textura natural y artificial, y describe diferentes tipos de texturas y cómo se elaboran. También explora la expresividad de las texturas y su uso en el arte, dando ejemplos de obras artísticas. Finalmente, propone actividades prácticas relacionadas con la clasificación y creación de texturas, así como su aplicación en la reinterpretación de cuadros conocidos.
El documento habla sobre la textura y cómo se puede definir. Explica que la textura es la sensación táctil de la superficie de los objetos y puede ser natural o artificial. También menciona que la textura puede ser táctil o visual y que los artistas a menudo usan texturas para representar materiales o como medio expresivo. Finalmente, describe diferentes técnicas para crear texturas visuales como rayado, frotagge y estampación.
Este documento describe las artes visuales y sus técnicas. Define las artes visuales como aquellas que incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura. Explica las diferentes técnicas secas como lápices y técnicas húmedas como acuarela y óleo. También cubre las técnicas de impresión como xilografía, aguafuerte y litografía. Finalmente, destaca los elementos visuales como medida, color y textura que las artes visuales usan para expresar ideas y sentimientos.
La textura se refiere a la apariencia externa de los materiales y al tratamiento de las superficies. Existen dos tipos principales de textura: táctil, que se percibe al tacto, y visual, que se percibe solo visualmente. Los artistas utilizan diferentes texturas para transmitir emociones y expresar ideas en sus obras de arte, ya sea a través de la escultura, la pintura o el diseño.
Este documento define y describe diferentes tipos de texturas. Explica que la textura es el aspecto externo de las superficies y nos informa sobre el material. Luego describe cuatro tipos principales de texturas: texturas naturales de la naturaleza, texturas artificiales creadas por humanos, texturas visuales que se perciben por la vista, y texturas táctiles que se perciben por el tacto. Finalmente, menciona que mostrará ejemplos de trabajos realizados con diferentes texturas.
Presentación para explicar la necesidad de realizar tetxuras para conseguir calidades pictóricas y exposición de lagunas de las técnicas más representativas para realizar tetxuras
El documento habla sobre la textura y las diferentes técnicas que los artistas usan para representarla en sus obras. Explica que la textura se refiere a la apariencia de la superficie de un objeto y puede ser visual o táctil. Luego describe varias técnicas como el dibujo y pintura, monotipo, salpicado, pintura soplada, frotado, estampado, rayado y collage, las cuales permiten crear texturas visuales que imitan la realidad o expresan emociones.
Este documento describe diferentes tipos de texturas, incluyendo texturas naturales, artificiales, geométricas y orgánicas. Explica que las texturas permiten distinguir objetos con la misma forma y color. También describe procedimientos para crear texturas visuales y táctiles, como dibujos, frotados, estampados y modelado. Finalmente, explica que las texturas funcionan para simular espacios, decorar objetos y crear sensaciones.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
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2. TEXTURA
Es la apariencia de una superficie
Es el aspecto externo que presentan las superficies
de las formas o los objetos y nos informan del
material del que están hechas
4. T E X T U R A
TÁCTIL
Es aquella que se percibe mediante el tacto y la visión,
al tocar y observar la superficie de los objetos
5. T E X T U R A
VISUAL
Es aquella que se percibe a
través del sentido de la vista, es
la representación por medios
gráficos de texturas táctiles
6. T E X T U R A
NATURAL
Es aquella que tienen las superficies y cuerpos de la
naturaleza: el tronco de un árbol, la piel de un animal, etc.
7. T E X T U R A
ARTIFICIAL
Es aquella que tienen los objetos
fabricados por el ser humano:
la superficie de una pared, la
superficie de un coche, etc.
19. TEXTURAS en el ARTE
dibujo
pintura y estarcido
estarcido
Existen muchos técnicas para conseguir texturas visuales a
partir de materiales de pintura y dibujo: raspado, estarcido,
frotado, estampación…
20. VISUAL
dibujo
TEXTURAS en el ARTE
Utilizamos texturas para enriquecer las obras, representar
la realidad, añadir expresividad o sensaciones
22. TEXTURAS en el ARTE
LA TEXTURA ES UNO DE LOS ELEMENTOS VISUALES
MÁS IMPORTANTES EN EL ARTE
COMO ES EXPRESIVA Y SIGNIFICATIVA, LOS ARTISTAS
LA UTILIZAN EN SUS OBRAS, AUMENTANDO EL NIVEL DE
SENSACIONES QUE VIVENCIA EL ESPECTADOR
27. TEXTURAS en el ARTE
LA TEXTURA TAMBIÉN SE PUEDE AÑADIR AL COMPONER UNA
OBRA CON MATERIALES COMO CARTÓN, LANA, RETAZOS DE
TELA, ALGODÓN, PEQUEÑAS RAMAS, ETC.
Antonio Berni, El mundo prometido a Juanito Laguna