El documento analiza la obra de varios artistas pioneros del Land art como Alan Sonfist, Mary Beth Edelson y el colectivo Platform. Sonfist propuso reconstruir el paisaje original de Nueva York antes de la colonización. Edelson cuestionó las concepciones dominantes sobre la naturaleza desde una perspectiva feminista. Platform diseñó el proyecto Still Waters para rehabilitar y crear conciencia sobre los ríos subterráneos de Londres.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaIsabel137
¿como se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? ¿En qué contribuye, específicamente el arte contemporáneo al activismos ecologista? ¿cono han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como ‘arte total’ (Rocca, 2009), es decir que rompe con toda postura convencional.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaIsabel137
¿como se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época? ¿En qué contribuye, específicamente el arte contemporáneo al activismos ecologista? ¿cono han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como ‘arte total’ (Rocca, 2009), es decir que rompe con toda postura convencional.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica equipo moradoYuttianed Vela Marrón
Esta presentación es un trabajo colectivo, que surge de las reflexiones generadas a través del curso Arte contemporáneo y actual, del Centro Nacional de las Artes, México. En esta ocasión abordamos algunos ejemplos del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica- bicoBrenda Ceniceros
La siguiente presentacion es una reflexion en base al texto de “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
seleccionando tres ejemplos y tres preguntas claves para establecer una linea de tiempo y evolucion desde los 60s hasta lo actual, del Land Art a el arte medioambiental posmoderno.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica equipo moradoYuttianed Vela Marrón
Esta presentación es un trabajo colectivo, que surge de las reflexiones generadas a través del curso Arte contemporáneo y actual, del Centro Nacional de las Artes, México. En esta ocasión abordamos algunos ejemplos del arte contemporáneo frente a la crisis ecológica.
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica- bicoBrenda Ceniceros
La siguiente presentacion es una reflexion en base al texto de “Estudio” de Brian Wallis en Kastner, Jeffrey (2005) Land art y arte medioambiental. Londres y Nueva York: Phaidon Press.
seleccionando tres ejemplos y tres preguntas claves para establecer una linea de tiempo y evolucion desde los 60s hasta lo actual, del Land Art a el arte medioambiental posmoderno.
Como parte del Módulo III de nuestro curso de arte contemporáneo analizamos la manera en la que el arte de la segunda mitad del siglo XX y actual, se sitúan frente a las interrogantes planteadas por la temática medioambiental
El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicatamararmz
¿Es compatible el arte contemporáneo con los discursos ecologistas? En una época en que el activismo político se relacionaba directamente a la práctica artística, la sociedad fue testigo del impacto de la destrucción ambiental y del fracaso de la promesas utópicas de progreso. Desde el arte surgieron propuestas para reflexionar un paisaje sin precedentes: el Land Art, como pionero; seguido del activismo ecológico, el arte ecologista y el arte ambiental posmoderno o actual. Las preguntas que se utilizaron como eje conductor son:
- ¿Cómo se posiciona el Land Art frente al ecologismo de su época?
- ¿En qué contribuye, específicamente, el arte contemporáneo al activismo ecologista?
- ¿Cómo han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en relación con el activismo medioambiental?
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. • L aobra de Sonfist refleja algunas de la
preocupaciones más importantes de la
primera generación de los artistas del Land
art. Su trabajo sugiere un interés más marcado
por una actitud intervencionistas en los
asuntos ecológicos. Dicha posición no estaba
tan presente en el desarrollo y procesos de los
primeros artistas del arte sobre la tierra.
3. • La reflexión intelectual y poética acerca de la
historia, tranformación y experiencia posible
de un lugar, así como el reconocimiento de sus
propiedades naturales específicas fueron las
principales preocupaciones de la etapa más
temprana.
4. • El desarrollo de una actividad de mayor
impacto, una acción respecto a las
problematicas y transformaciones ecológicas
de un lugar, son notables ya en las últimas
propuestas de Smithson.
No obstante las reflexiones apuntan más hacia los
problemas derivados de cómo vemos las cosas y los
lugares. Es una reflexión más centrada en el analisis,
en el reconocimento intelectual y subjetivo de cómo
nos vinculamos con el espacio natural.
5. • En Timelandscape, Sonfist propone una
reconstrucción del paisaje original previo a la
colonización y al desarrollo urbanístico en la
geografía del actual Nueva York. Recuperar un
espacio para que tenga la función de una
memoria del paisaje, me parece una
contribución valiosa de Sonfist.
6. • Lueto de la lucha por la
adquisición del terreno,
saneación del suelo y
plantar especies
endémicas, el paisaje es
abierto a una
intemporalidad urbana
que registra la memoria
sobre el lugar la historia
de esa sociedad con él.
7. See for Yourself: Pilgrimage to a
neolithic cave, 1975
• Mary Beth edelson, que
apoyandose de una perspectiva
feminista, cuestiona los
significados construidos para
denbominar al universo natural.
• En un giro muy interesante, su
obra provoca otro discurso y
reconocimiento que concibe a la
tierra como un organismo vivo,
materno y una fuente de vida
para todos los seres vivos.
8. • Beth Recurre a los discursos
antiguos, a los pensamientos
míticos que se refieren a la
dimensión sagrada de la tierra, de
modod que recupera de estas
tradiciones una alternativa para
transformar el significado de
nuestra relación con la tierra, el
mundo natural, que hasta ahora,
en la modernidad no ha ido más
lejos de una concepción
racionalista y utilitaria del medio.
9. Retomando el papel de la mujer
como símbolo sagrado de la
tierra, de la fuente de vida, Beth
realiza una serie de
performance donde aparecen
los cuerpos míticos femeninos
en relación de culto y ritual con
la tierra, en espacios concretos,
considerados como sagrados
por las culturas antiguas; tales
como cuevas o sitios alejados.
10. • El discurso posmoderno se caracteriza por
aquella “suspensión del destino”, lo cual
nos habla de un lenguaje de la
transitividad, de un no enraizamiento
completo a un lugar.
• La idea de un suejto descentrado, que no
se desarrollo en un espacio universal
aparentemente es problematizada por la
idea de que un espacio y sus relaciones con
él son formadas dentro de un contexto
particular. Por medio de discursos locales
que no se tejen determinantemente por los
procesos globales ligados a la modernidad.
11. • No hay espacio original ni natural, sino discursos que
los crean, imaginan y organizan, es un planteamiento
que se destaca de las reflexiones posmodernas.
• A la par la reflexión del arte sobre la tierra, el arte
ecológico y las prácticas espaciales posmodernas
avanzan hacia la toma de conciencia para crear
acciones directas sobre las afectaciones provocadas
por la política, economía y modo de vida actual.En
conjunto no solo ponen en peligro de destrucción al
medio natural, sino que desgarran el sentido, uso y
preservación de un espacio.
12. • La conciencia de intervención directa
politicamente hablando, así como la
preocupación por intervenir con acciones
concretas para restaurar entornos destruidos,
particupar en la reeducación de una
conciencia ecológica de alcance público y la
insistencia en transformar las relaciones
sociales y políticas con la ecología; son parte
fundamental del discurso artístico de
Platform.
13. • Este grupo surgido en 1992 diseñó still waters, un
proyecto artístico-ecológico que permite una
exploración del deterioro del ecosistema de los
ríos subterráneos de Londres.
• Con ello se proponían no sólo rehabilitar
temporalmente los afluentes dañados del río
Támesis, sino también impulsar un activismo
popular que implicaba a la comunidad dándole
responsabilidades y significado social a los
asuntos medioambientales que suelen pasara
desapercibidos en la conciencia pública.