Tipos de vasos4

Colegio Ntra. Sra. de las Escuelas Pías
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IMPORTANCIA DE LA CERÁMICA GRIEGA:
- Para saber cosas de la pintura griega.
- Para conocer las costumbres griegas (con cerámica se hacían objetos que hoy se hacen
en plástico, madera o cristal).
- La cerámica como objeto de arte en sí mismo.
- Para datar, tanto yacimientos como objetos.
- Para localizar colonias griegas o zonas de comercio griegos.
- Epigrafía: contienen textos breves.
LA FABRICACIÓN DE LOS OBJETOS DE CERÁMICA
Aunque la cerámica, entendida como la creación de objetos útiles o decorativos, a
partir de la mezcla de arcilla y agua, moldeados a mano y luego secados al sol o en pequeños
hornos, ya era conocida en el Neolítico (aproximadamente desde el 15.000 a.C.) será hacia el
2.000 a.C. cuando en Oriente Próximo se invente el torno de alfarero. El invento se difundió
con rapidez por todo el Mediterráneo.
Los minoicos y micénicos la conocieron, pero aún era una cerámica bastante
rudimentaria asociada a las élites monárquicas y de uso fundamentalmente religioso y
funerario.
La primera aportación notable de los griegos en el desarrollo de la cerámica empezó a
producirse en torno al año 1.000 a.C., cuando combinan el uso del torno con unos hornos que
ellos mismos inventan, dotados de una cámara de combustión de leña muy potente que
permite cocer los moldes de arcilla a temperaturas de 1.000 grados. De algún modo
descubrieron que mediante ciertas reacciones químicas los objetos de cerámica podían resultar
en dos colores: si la cocción se hacía con el horno tapado y lleno de humo, el producto
quedaba en color negro, pero si el horno se destapaba al entrar oxígeno el producto mantenía
el color rojizo de la arcilla. Con el tiempo los alfareros fueron adquiriendo tal maestría que
“jugaban” con los dos procesos, tapando o destapando el horno en distintos momentos de la
cocción; y añadiendo antes de la cocción arcilla muy diluida en determinadas zonas de los
objetos de cerámica, conseguían que en ciertas zonas del vaso quedasen impresas formas
negras que podían combinar de distintas formas con el fondo rojo de la arcilla. De esta
manera con el tiempo surgirán las técnicas de figuras negras y de figuras rojas, a las que con
la aportación de arcillas muy calizas se añadirá más tarde el color blanco. Pero quede claro
que los hermosos objetos de cerámica que hacen los griegos no están hechos con pintura
superpuesta a la arcilla (de haber sido así sus objetos nos habrían llegado sin su decoración,
porque la pintura que usaban los griegos era de mala calidad y aún no conocían barnices
capaces de fijarla para que perdurase). Los colores que vemos, insistamos en ello, no son
“pintura”, sino dibujos recubiertos de arcillas de distintas variedades que con un
proceso químico muy habilidoso de cocción quedaban adheridos a los objetos cerámicos
que se quisieran decorar (sólo en algunos casos excepcionales se ponía algo de pintura,
generalmente negra, roja, blanca o morada, antes de la cocción para realizar algunos detalles).

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Por tanto, este proceso daba lugar a dos tipos de artesanos:
- El alfarero, artífice fundamental, pues se encargaba tanto del modelado del objeto
cerámico como del posterior secado al sol y especialmente del momento más
delicado y laborioso: la cocción. En los productos firma con la expresión
”lo hizo…”).
- El dibujante, más correcto que decir pintor, encargado de dibujar las siluetas y
recubrirlas con arcilla diluida antes de la cocción (es decir, lo que luego quedará en
color negro). En Grecia a este artesano se le tenía en menor consideración social
que al anterior: de hecho, lo talleres de producción son propiedad del alfarero, y el
dibujante es un artesano a su servicio. En los productos firma más raramente, y
cuando lo hace para distinguirse del alfarero firma con la expresión
”lo dibujó…).
EVOLUCIÓN DE ESTILOS A LO LARGO DE LA HISTORIA DE GRECIA
1.- Periodo protogeométrico (Siglos XI-X): Basado en una decoración sencilla, en donde abundan los
círculos concéntricos y las bandas.
2.- Periodo geométrico(Siglos IX-VIII):
2.1. Geométrico puro (Siglo IX): abundantes motivos geométricos,
decoración bícroma (pintura oscura sobre la arcilla roja), siluetas
planas. “Horror vacui”. Los talleres de Atenas son los más
importantes.
2.2 Geométrico figurativo (siglo VIII): aparecen las figuras animales y
humanas, pero estilizadas como si fueran un motivo geométrico más.
Empiezan a aparecer motivos orientales (leones...). Atenas y Corinto
son los principales centros de producción.
3.- Periodo orientalizante (Final del VIII-mediados del VI)
3.1 Estilo protocorintio(final del VIII- mediados del VII): A finales
del siglo VIII , en Corinto la evolución es más rápida: revoluciona
el mercado con una técnica innovadora: LA TÉCNICA DE
FIGURAS NEGRAS. La figura negra deja de ser plana, pues el
artista marca con incisiones los detalles, logrando profundidad y
permitiendo la superposición de figuras. La bicromía geométrica se
enriquece con retoques en rojo y blanco. Temas orientales (leones,
panteras y animales fabulosos como esfinges y sirenas o
monstruos). Lo narrativo pasa a primer plano y las formas
geométricas quedan en segundo plano.

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3.2 Estilo corintio (mediados del VII-mediados del VI): Es el apogeo de
la técnica de Figuras Negras, las figuras aumentan de tamaño
respecto a los motivos geométricos. Pero al aumentar la producción el
dibujo pierde finura y por razones poco claras la industria corintia se
hundió.
4.- Periodo clásico (Mediados del VI-IV)
4.1 Estilo ático de figuras negras (Mediados del VI-Inicio del V):
los talleres áticos, que han asumido la técnica de figuras negras,
acaparan los mercados. Sus vasos son más narrativos que los corintios
y también más monumentales. Entre los temas, lo fabuloso sigue
siendo importante (monstruos).
Hay una nueva temática inspirada en el mundo de los poemas de
Homero, de sabor aristocrático: dioses y héroes griegos. También hay
ánforas panatenaicas en las que aparecen temas deportivos.
4.2 Estilo ático de figuras rojas (Finales del VI-V):
Hacia 530 los talleres áticos inventan una nueva técnica: LA
TÉCNICA DE FIGURAS ROJAS. El vaso se recubre de barniz
negro, salvo las figuras, que conservan el color de la arcilla. Ya no
hay incisiones, los detallesse hacen con pinceladas de color negro.
La anatomía humana es así menos estilizada y menos
convencional. Mejora el volumen, dando a las figuras aspecto casi
tridimensional.
En un primer momento esta técnica convive con la arcaica y
orientalizante de figuras negras, e incluso aparecen las dos en un
mismo vaso (los llamados vasos bilingües). Pero en el siglo V
predomina totalmente el nuevo estilo: es la técnica del siglo de
Pericles.
También cambian los temas: ya no aparecen los temas fabulosos,
terroríficos de la tradición oriental y la mitología sólo aparece al
servicio del que ahora es el tema principal: EL SER HUMANO.
Es un humanismo temático.
5.- Periodo clásico tardío (Siglo IV)
5.1 Estilo aticista del Sur de Italia: Tras el fin del dominio ateniense, la
polis entra en crisis. El mercado de las grandes metrópolis del Sur de
Italia atrae a los artistas áticos que desarrollan su estilo en estos lugares.
Grecia deja de ser el centro de producción. El estilo de estos talleres
suritálicos es más recargado que el de Atenas. Los temas también son
nuevos: ahora frente a los temas ciudadanos aparecen los
sentimientos individuales y lo irracional y oscuro.

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