El documento resume la película de 1912 de Georges Méliès titulada "A la Conquête du Pôle". Narra que un científico llamado Mabouloff convence a académicos de viajar en su aeronave inventada para ser los primeros en llegar al Polo Norte. Muestra escenas del debate académico, la protesta de sufragistas que quieren unirse, y la presentación del Aero-Bus de Mabouloff como el vehículo de la expedición.
Guión visual l'éclipse du soleil en pleine lune Nicolás DragašNicolsDragaAhumada
El documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos de la siguiente manera:
Proporciona antecedentes biográficos del cineasta Georges Méliès, incluyendo que dirigió 520 películas entre 1896 y 1913. Describe que Méliès inventó varios efectos especiales adelantados a su época y que actualmente se han rescatado 80 de sus 520 películas. Presenta un guion visual dividido en escenas del cortometraje de Méliès "L'Éclipse du soleil en pleine lune".
George Méliès fue un pionero del cine francés nacido en 1861. Se interesó por las artes escénicas y la magia. Compró un teatro y comenzó a hacer películas en 1896, experimentando con efectos especiales que manipulaban el tiempo y el espacio. Dirigió más de 500 películas, incluyendo la primera adaptación de Cenicienta en 1899. Fue pionero en técnicas como la doble exposición y pantalla dividida. Aunque tuvo éxito inicial, luego cayó en banca rota y su teatro fue
Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano
Georges Méliès nació en 1861 en París. Fue pionero en el uso de trucos cinematográficos y efectos especiales, creando cerca de 500 películas. Su obra maestra fue Viaje a la Luna de 1902. Aunque tuvo éxito, la industria cinematográfica en evolución lo afectó financieramente. Más tarde fue reconocido por su contribución al cine y recibió la Legión de Honor en 1931, aunque pasó sus últimos años en la pobreza.
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el nuevo medio del cine y construyó el primer estudio cinematográfico. Dirigió cerca de 500 películas entre 1896 y 1913, muchas de ellas innovadoras en el uso de efectos especiales y trucos. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es considerada una obra mañestra y dio un gran paso en
Este documento describe el proceso de producción de una película. Explica que la producción de una película requiere un largo proceso que incluye la preproducción para conseguir fondos y preparar el rodaje, el rodaje para grabar las escenas, y la postproducción para editar y finalizar la película. También detalla los diferentes equipos y roles involucrados, incluyendo guionistas, directores, productores, y equipos de producción, dirección y cámara. El objetivo es preparar cuidadosamente todos los aspectos de la producción
Émile Reynaud fue un pionero del cine de animación francés que inventó el praxinoscopio y el teatro óptico, siendo el primero en proyectar dibujos animados con una historia. Georges Méliès fue un ilusionista y director de cine francés considerado uno de los primeros cineastas de ficción. Usó efectos especiales innovadores en películas como Viaje a la Luna. Segundo de Chomón fue un pionero español del cine mudo conocido por sus innovaciones técnicas y el uso del stop motion.
George Méliès fue un cineasta e ilusionista francés pionero en los efectos especiales cinematográficos. Dirigió más de 500 películas entre 1896 y 1912 usando misterio, fantasía y sueño, destacando su obra Le Voyage dans la Lune. También fue pionero del cine de terror con su película Le manoir du Diable. Aunque destruyó la mayoría de sus obras cuando se arruinó, la exposición mostraba fotos, películas y equipos que se lograron recuperar de su trabajo.
Guión visual l'éclipse du soleil en pleine lune Nicolás DragašNicolsDragaAhumada
El documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos de la siguiente manera:
Proporciona antecedentes biográficos del cineasta Georges Méliès, incluyendo que dirigió 520 películas entre 1896 y 1913. Describe que Méliès inventó varios efectos especiales adelantados a su época y que actualmente se han rescatado 80 de sus 520 películas. Presenta un guion visual dividido en escenas del cortometraje de Méliès "L'Éclipse du soleil en pleine lune".
George Méliès fue un pionero del cine francés nacido en 1861. Se interesó por las artes escénicas y la magia. Compró un teatro y comenzó a hacer películas en 1896, experimentando con efectos especiales que manipulaban el tiempo y el espacio. Dirigió más de 500 películas, incluyendo la primera adaptación de Cenicienta en 1899. Fue pionero en técnicas como la doble exposición y pantalla dividida. Aunque tuvo éxito inicial, luego cayó en banca rota y su teatro fue
Georges Méliès (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano
Georges Méliès nació en 1861 en París. Fue pionero en el uso de trucos cinematográficos y efectos especiales, creando cerca de 500 películas. Su obra maestra fue Viaje a la Luna de 1902. Aunque tuvo éxito, la industria cinematográfica en evolución lo afectó financieramente. Más tarde fue reconocido por su contribución al cine y recibió la Legión de Honor en 1931, aunque pasó sus últimos años en la pobreza.
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el nuevo medio del cine y construyó el primer estudio cinematográfico. Dirigió cerca de 500 películas entre 1896 y 1913, muchas de ellas innovadoras en el uso de efectos especiales y trucos. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es considerada una obra mañestra y dio un gran paso en
Este documento describe el proceso de producción de una película. Explica que la producción de una película requiere un largo proceso que incluye la preproducción para conseguir fondos y preparar el rodaje, el rodaje para grabar las escenas, y la postproducción para editar y finalizar la película. También detalla los diferentes equipos y roles involucrados, incluyendo guionistas, directores, productores, y equipos de producción, dirección y cámara. El objetivo es preparar cuidadosamente todos los aspectos de la producción
Émile Reynaud fue un pionero del cine de animación francés que inventó el praxinoscopio y el teatro óptico, siendo el primero en proyectar dibujos animados con una historia. Georges Méliès fue un ilusionista y director de cine francés considerado uno de los primeros cineastas de ficción. Usó efectos especiales innovadores en películas como Viaje a la Luna. Segundo de Chomón fue un pionero español del cine mudo conocido por sus innovaciones técnicas y el uso del stop motion.
George Méliès fue un cineasta e ilusionista francés pionero en los efectos especiales cinematográficos. Dirigió más de 500 películas entre 1896 y 1912 usando misterio, fantasía y sueño, destacando su obra Le Voyage dans la Lune. También fue pionero del cine de terror con su película Le manoir du Diable. Aunque destruyó la mayoría de sus obras cuando se arruinó, la exposición mostraba fotos, películas y equipos que se lograron recuperar de su trabajo.
George Méliès fue un cineasta e ilusionista francés conocido por desarrollar efectos especiales en el cine y ser considerado un pionero del cine de terror. Realizó más de 500 obras entre 1896 y 1912, destacando El viaje a la Luna. También dirigió La Mansión del diablo en 1896, considerada la primera película de terror. La exposición mostraba objetos y películas de Méliès, a pesar de que él quemó la mayoría de sus obras cuando se arruinó durante la Primera Guerra Mundial.
El documento describe el cine como una tecnología, un arte colectivo, un medio de comunicación y una industria cultural. Explica que varios inventores contribuyeron a su desarrollo en los años previos a los hermanos Lumière, incluyendo Edison, Le Prince y Friese-Greene. Los Lumière presentaron el cinematógrafo en 1895 y realizaron las primeras proyecciones públicas del cine. Pioneros como Méliès elevaron el cine a espectáculo con efectos especiales y argumentos en sus películas.
Émile Cohl fue uno de los pioneros de la animación muda nacido en 1857 en Francia. Trabajó como asistente del caricaturista André Gill donde aprendió el estilo de "Fantoches" o figuras con cabeza grande. En 1908 realizó "Fantasmagorie", considerada la primera película de animación, compuesta por 700 dibujos filmados en exposición doble. Cohl experimentó con la animación y el movimiento de figuras que cambiaban de tamaño e forma de manera incoherente. Más tarde se mudó a Estados Unidos
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1896 hasta 2013, destacando los hitos y movimientos más importantes. Comienza con los primeros usos de la cámara y el desarrollo temprano de la narrativa cinematográfica. Luego describe importantes innovaciones técnicas y estilos como el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano y la nueva ola francesa. Finalmente, menciona el surgimiento del cine digital y cómo los avances tecnológicos han cambiado radicalmente la industria en las últ
2. EvolucióN HistóRica Del Cine Ydesde Su Narrativabrunoculturaa
El documento resume la evolución histórica del cine desde sus inicios. Comenzó como una curiosidad científica con películas de los hermanos Lumière sobre la vida cotidiana. George Méliès introdujo la ficción y efectos especiales. Luego, directores como Griffith y Eisenstein desarrollaron técnicas narrativas como el montaje y el uso de diferentes planos para contar historias de forma más compleja.
El documento resume una exposición fotográfica de Richard Avedon titulada "In the American West 1979-1984" que captura retratos de personas en el Oeste estadounidense. Avedon logra acercarse al alma de sus sujetos a través de retratos en blanco y negro que parecen extraer la esencia de cada persona. El autor también discute la estética y técnica de Avedon de colocar a sus sujetos frente a una hoja de papel grande para crear retratos precisos que ofrecen una opinión más que la verdad objet
Este documento describe el proceso de producción de una película, desde la preproducción hasta la proyección final. En la preproducción, el guionista escribe el guión y el director de fotografía planifica los detalles técnicos, mientras que el productor consigue financiamiento. Luego, durante el rodaje se graban las escenas siguiendo el guión. Finalmente, en la postproducción se editan las imágenes y el sonido para completar la película. Se necesita de muchos equipos y especialistas para llevar a cabo cada etapa del
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El documento resume la historia evolutiva de las caricaturas y los dibujos animados desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Detalla los principales pioneros e innovaciones técnicas en el campo, incluyendo a Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, los hermanos Fleischer, Walt Disney, Ray Harryhausen y Ladislas Strarevich. También describe cómo la animación floreció en la televisión en las décadas de 1960 y 1970 antes de concentrarse principalmente en largometrajes comerciales dominados por Disney hasta los años 1990
El documento resume los momentos más significativos en la historia del cine desde sus inicios en 1891 hasta 1959. Algunos de los hitos más importantes incluyen el desarrollo del cinematógrafo en 1895, las innovaciones de Griffith en la narrativa cinematográfica en la década de 1910, el surgimiento del neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial, y el nuevo estilo de la Nouvelle Vague francesa en 1959. El documento destaca las contribuciones de pioneros individuales y movimientos artísticos en la evolución continua
El documento resume la historia de los dibujos animados desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca los pioneros de la animación como Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, Winsor McCay y los hermanos Fleischer. También describe las principales innovaciones técnicas como el uso de celdas de celuloide y el rotoscopio. Finalmente, resalta la importancia de Walt Disney en el desarrollo del largometraje de animación y el impacto de la computación en la animación moderna.
El documento resume la historia del cine desde su invención hasta la llegada del sonido. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y presentaron el primer film en 1895. Aunque inicialmente el cine se consideró una atracción menor, Méliès lo usó para crear efectos especiales que mostraron su potencial. El cine mudo tuvo éxito en EEUU debido a que los inmigrantes podían entenderlo sin hablar inglés. Finalmente, en 1927 Warner Bros integró el sistema de sonido Vitaphone y películas como El cantante de
Édouard Manet fue un pintor y grabador francés del siglo XIX. Nació en una familia acomodada pero fue un estudiante mediocre que solo se interesaba en el dibujo. Es reconocido por influir en el impresionismo con cuadros como El desayuno sobre la hierba y Olympia que causaron controversia por mostrar desnudos realistas. También pintó obras como Un bar de los Folies Bergère y autoretratos que muestran su estilo influenciado por el impresionismo.
El documento habla sobre el cine. Brevemente describe que el cine proyecta fotogramas rápidos para crear la ilusión de movimiento, y es considerado el séptimo arte. Explora la historia del cine desde los hermanos Lumière hasta directores como Chaplin. También examina géneros cinematográficos como la comedia, la fantasía y el romance, y efectos especiales como maquillaje y digitales.
El documento resume la historia del cine desde su inicio en 1895 hasta la actualidad. Explica que ha evolucionado el lenguaje cinematográfico y han surgido distintos géneros y movimientos. Luego describe a algunos pioneros del cine como los hermanos Lumière, Charles Pathé, Ferdinand Zecca, Edwin S. Porter, Léon Gaumont, Alice Guy y Louis Feuillade, destacando sus principales contribuciones e innovaciones.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
El documento resume los contenidos de la asignatura de Cine del primer semestre de 2009. Incluye partes sobre encuadre, tipos de planos, montaje cinematográfico, géneros cinematográficos y escuelas cinematográficas. Define conceptos como fotograma, encuadre, planos, montaje transparente y menciona directores como D.W. Griffith, Eisenstein y Vertov.
El documento habla sobre el papel de la dirección artística en el cine. Explica que la dirección artística se encarga de crear y obtener todos los espacios necesarios para desarrollar la acción dramática propuesta en el guión de una manera que permita filmarla de acuerdo a la visión del director. También resume brevemente la evolución histórica de la escenografía en el cine y los roles clave dentro de un equipo de arte.
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el cine después de ver la invención de los hermanos Lumière. Comenzó a producir sus propias películas en 1896 y eventualmente creó más de 500 filmes, innovando con técnicas como los trucos de cámara y los fondos múltiples. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es consider
El documento resume la historia del cine desde sus inicios hasta la década de 1920. Explica los primeros dispositivos como el zootropo y el kinetoscopio de Edison. Luego describe el desarrollo del cinematógrafo de los hermanos Lumière y las primeras películas como La llegada de un tren a la estación. También cubre las contribuciones de Georges Méliès, los géneros del western estadounidense y el cine de vanguardia europeo incluyendo el expresionismo alemán y el cine soviético de
George Méliès fue un cineasta e ilusionista francés conocido por desarrollar efectos especiales en el cine y ser considerado un pionero del cine de terror. Realizó más de 500 obras entre 1896 y 1912, destacando El viaje a la Luna. También dirigió La Mansión del diablo en 1896, considerada la primera película de terror. La exposición mostraba objetos y películas de Méliès, a pesar de que él quemó la mayoría de sus obras cuando se arruinó durante la Primera Guerra Mundial.
El documento describe el cine como una tecnología, un arte colectivo, un medio de comunicación y una industria cultural. Explica que varios inventores contribuyeron a su desarrollo en los años previos a los hermanos Lumière, incluyendo Edison, Le Prince y Friese-Greene. Los Lumière presentaron el cinematógrafo en 1895 y realizaron las primeras proyecciones públicas del cine. Pioneros como Méliès elevaron el cine a espectáculo con efectos especiales y argumentos en sus películas.
Émile Cohl fue uno de los pioneros de la animación muda nacido en 1857 en Francia. Trabajó como asistente del caricaturista André Gill donde aprendió el estilo de "Fantoches" o figuras con cabeza grande. En 1908 realizó "Fantasmagorie", considerada la primera película de animación, compuesta por 700 dibujos filmados en exposición doble. Cohl experimentó con la animación y el movimiento de figuras que cambiaban de tamaño e forma de manera incoherente. Más tarde se mudó a Estados Unidos
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1896 hasta 2013, destacando los hitos y movimientos más importantes. Comienza con los primeros usos de la cámara y el desarrollo temprano de la narrativa cinematográfica. Luego describe importantes innovaciones técnicas y estilos como el expresionismo alemán, el neorrealismo italiano y la nueva ola francesa. Finalmente, menciona el surgimiento del cine digital y cómo los avances tecnológicos han cambiado radicalmente la industria en las últ
2. EvolucióN HistóRica Del Cine Ydesde Su Narrativabrunoculturaa
El documento resume la evolución histórica del cine desde sus inicios. Comenzó como una curiosidad científica con películas de los hermanos Lumière sobre la vida cotidiana. George Méliès introdujo la ficción y efectos especiales. Luego, directores como Griffith y Eisenstein desarrollaron técnicas narrativas como el montaje y el uso de diferentes planos para contar historias de forma más compleja.
El documento resume una exposición fotográfica de Richard Avedon titulada "In the American West 1979-1984" que captura retratos de personas en el Oeste estadounidense. Avedon logra acercarse al alma de sus sujetos a través de retratos en blanco y negro que parecen extraer la esencia de cada persona. El autor también discute la estética y técnica de Avedon de colocar a sus sujetos frente a una hoja de papel grande para crear retratos precisos que ofrecen una opinión más que la verdad objet
Este documento describe el proceso de producción de una película, desde la preproducción hasta la proyección final. En la preproducción, el guionista escribe el guión y el director de fotografía planifica los detalles técnicos, mientras que el productor consigue financiamiento. Luego, durante el rodaje se graban las escenas siguiendo el guión. Finalmente, en la postproducción se editan las imágenes y el sonido para completar la película. Se necesita de muchos equipos y especialistas para llevar a cabo cada etapa del
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
El documento resume la historia evolutiva de las caricaturas y los dibujos animados desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Detalla los principales pioneros e innovaciones técnicas en el campo, incluyendo a Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, los hermanos Fleischer, Walt Disney, Ray Harryhausen y Ladislas Strarevich. También describe cómo la animación floreció en la televisión en las décadas de 1960 y 1970 antes de concentrarse principalmente en largometrajes comerciales dominados por Disney hasta los años 1990
El documento resume los momentos más significativos en la historia del cine desde sus inicios en 1891 hasta 1959. Algunos de los hitos más importantes incluyen el desarrollo del cinematógrafo en 1895, las innovaciones de Griffith en la narrativa cinematográfica en la década de 1910, el surgimiento del neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial, y el nuevo estilo de la Nouvelle Vague francesa en 1959. El documento destaca las contribuciones de pioneros individuales y movimientos artísticos en la evolución continua
El documento resume la historia de los dibujos animados desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta la actualidad. Destaca los pioneros de la animación como Emile Reynaud, J. Stuart Blackton, Winsor McCay y los hermanos Fleischer. También describe las principales innovaciones técnicas como el uso de celdas de celuloide y el rotoscopio. Finalmente, resalta la importancia de Walt Disney en el desarrollo del largometraje de animación y el impacto de la computación en la animación moderna.
El documento resume la historia del cine desde su invención hasta la llegada del sonido. Los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo y presentaron el primer film en 1895. Aunque inicialmente el cine se consideró una atracción menor, Méliès lo usó para crear efectos especiales que mostraron su potencial. El cine mudo tuvo éxito en EEUU debido a que los inmigrantes podían entenderlo sin hablar inglés. Finalmente, en 1927 Warner Bros integró el sistema de sonido Vitaphone y películas como El cantante de
Édouard Manet fue un pintor y grabador francés del siglo XIX. Nació en una familia acomodada pero fue un estudiante mediocre que solo se interesaba en el dibujo. Es reconocido por influir en el impresionismo con cuadros como El desayuno sobre la hierba y Olympia que causaron controversia por mostrar desnudos realistas. También pintó obras como Un bar de los Folies Bergère y autoretratos que muestran su estilo influenciado por el impresionismo.
El documento habla sobre el cine. Brevemente describe que el cine proyecta fotogramas rápidos para crear la ilusión de movimiento, y es considerado el séptimo arte. Explora la historia del cine desde los hermanos Lumière hasta directores como Chaplin. También examina géneros cinematográficos como la comedia, la fantasía y el romance, y efectos especiales como maquillaje y digitales.
El documento resume la historia del cine desde su inicio en 1895 hasta la actualidad. Explica que ha evolucionado el lenguaje cinematográfico y han surgido distintos géneros y movimientos. Luego describe a algunos pioneros del cine como los hermanos Lumière, Charles Pathé, Ferdinand Zecca, Edwin S. Porter, Léon Gaumont, Alice Guy y Louis Feuillade, destacando sus principales contribuciones e innovaciones.
..los inicios del cine, hasta la aparición del sonoro, las características del cine mudo, y los nombres de personajes, directores y películas importantes. Ilustrando la información, algunos videos de secuencias seleccionadas, así como carteles cinematográficos de la estética de esa época.
El documento resume los contenidos de la asignatura de Cine del primer semestre de 2009. Incluye partes sobre encuadre, tipos de planos, montaje cinematográfico, géneros cinematográficos y escuelas cinematográficas. Define conceptos como fotograma, encuadre, planos, montaje transparente y menciona directores como D.W. Griffith, Eisenstein y Vertov.
El documento habla sobre el papel de la dirección artística en el cine. Explica que la dirección artística se encarga de crear y obtener todos los espacios necesarios para desarrollar la acción dramática propuesta en el guión de una manera que permita filmarla de acuerdo a la visión del director. También resume brevemente la evolución histórica de la escenografía en el cine y los roles clave dentro de un equipo de arte.
El documento proporciona información sobre la vida y obra de Georges Méliès, pionero del cine. Méliès nació en París en 1861 e inicialmente se dedicó al teatro de ilusionismo, pero luego se interesó en el cine después de ver la invención de los hermanos Lumière. Comenzó a producir sus propias películas en 1896 y eventualmente creó más de 500 filmes, innovando con técnicas como los trucos de cámara y los fondos múltiples. Su película de 1902 "Viaje a la Luna" es consider
El documento resume la historia del cine desde sus inicios hasta la década de 1920. Explica los primeros dispositivos como el zootropo y el kinetoscopio de Edison. Luego describe el desarrollo del cinematógrafo de los hermanos Lumière y las primeras películas como La llegada de un tren a la estación. También cubre las contribuciones de Georges Méliès, los géneros del western estadounidense y el cine de vanguardia europeo incluyendo el expresionismo alemán y el cine soviético de
Los hermanos Lumière fueron pioneros en el desarrollo del cine. Crearon el cinematógrafo, una cámara y proyector que grababa y reproducía imágenes en movimiento. El 22 de marzo de 1895 presentaron la primera película en París. Georges Méliès también contribuyó al desarrollo del cine con películas innovadoras como su obra maestra de 1902 Viaje a la luna, basada en novelas de Julio Verne y H. G. Wells, considerados precursores de la ciencia ficción.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la década de 1920. Explica los primeros dispositivos como el zootropo y el kinetoscopio de Edison. Destaca el papel pionero de los hermanos Lumière con la primera proyección pública en 1895. Luego describe el desarrollo del cine en Europa, Rusia y Estados Unidos en las primeras décadas del siglo XX, con énfasis en directores e innovaciones importantes como las de Chaplin, Eisenstein y otros.
El documento resume la historia del cine desde sus inicios en el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Comenzó con inventos como el zoopraxiscopio de Eadweard Muybridge en 1879 y el kinetoscopio de Thomas Edison en 1883 que permitieron reproducir imágenes en movimiento. Sin embargo, la primera proyección pública de una película fue realizada por los hermanos Lumière en 1895 en París con su cinematógrafo. Pioneros como los hermanos Lumière, Georges Méliès y Edwin S. Porter ayudaron a establecer las bases
Este documento proporciona una historia del origen y desarrollo del cine desde sus inicios científicos hasta convertirse en una industria. Detalla los primeros avances científicos como las observaciones de Peter Roget sobre la persistencia de la visión y el trabajo de fotógrafos como Eadweard Muybridge y Étienne-Jules Marey. También describe la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière y las primeras películas de Georges Méliès, así como el desarrollo de Hollywood y las figuras
El cine se desarrolló inicialmente desde una perspectiva científica antes de que sus posibilidades artísticas fueran exploradas. Los primeros avances incluyeron el descubrimiento de la persistencia de la visión y experimentos tempranos como el zoótropo y praxinoscopio. Los hermanos Lumière luego inventaron el cinematógrafo y produjeron los primeros cortometrajes. Georges Méliès descubrió efectos especiales mediante el uso de trucos de cámara. Chaplin se convirtió en una estrella internacional gracias a su personaje
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la década de 1920. Explica que el cine nació a finales del siglo XIX con la invención del cinematógrafo y las primeras proyecciones públicas de los hermanos Lumière en 1895. En los años siguientes, Edison, Méliès y otros pioneros experimentaron con las primeras películas. En la década de 1920, el cine se desarrolló de forma diferente en Europa, Rusia y Estados Unidos, con importantes directores y movimientos en cada región
La fotografía surgió de la combinación de dos descubrimientos antiguos: las sustancias fotosensibles y la cámara oscura. A lo largo de los siglos, varios inventores realizaron mejoras que llevaron al desarrollo de la fotografía permanente, incluyendo a Niépce, Daguerre, Fox Talbot y Eastman. Estos avances allanaron el camino para el desarrollo del cine a finales del siglo XIX por Edison, los hermanos Lumière y Méliès.
El documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública en París, hasta la evolución del cine mudo al sonoro y el desarrollo continuo de nuevas tecnologías como el color y formatos tridimensionales. Explica que pioneros como Edison, Muybridge y Méliès contribuyeron al desarrollo temprano de la grabación de imágenes en movimiento y la narrativa cinematográfica.
Este documento resume la historia del cine desde sus inicios con la fotografía y el trabajo de pioneros como Muybridge, Edison y los hermanos Lumière, hasta el desarrollo de técnicas como los efectos visuales por Méliès y el documental por Flaherty. Aborda también las contribuciones de Porter en el montaje y Gaumont en la producción a nivel mundial.
Este documento proporciona información sobre la evolución del cine y la cámara fotográfica. Explica los orígenes del cine en experimentos científicos del siglo XIX y los primeros aparatos para ver imágenes en movimiento. También resume los avances tecnológicos que llevaron al desarrollo de la cámara fotográfica y las películas sonoras. Por último, brinda detalles sobre festivales de cine como el de Cannes y películas actuales.
Este documento proporciona una línea de tiempo detallada sobre la evolución del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza con los primeros experimentos científicos en el siglo XIX que llevaron al desarrollo de la cámara fotográfica y las películas mudas, luego describe la introducción del sonido y el color, y concluye con una breve discusión sobre los géneros populares como las películas de terror y fantasía en las primeras décadas del cine.
El documento resume los orígenes y evolución del cine desde los primeros experimentos en el siglo XIX hasta la era del cine sonoro y en color en el siglo XX. Algunos hitos clave incluyen los experimentos de Edison que llevaron al kinetoscopio, el desarrollo del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895 que marcó el nacimiento del cine, y las innovaciones posteriores como el cine sonoro introducido por Warner Brothers en la década de 1920 y el cine a color perfeccionado en la década
El documento resume la historia temprana de los dibujos animados. Emile Reynaud creó uno de los primeros sistemas para proyectar imágenes animadas en 1877 llamado Praxinoscopio. J. Stuart Blackton produjo uno de los primeros cortometrajes de animación en 1906 titulado Fases divertidas usando la técnica de stop-motion. Georges Méliès asistió a la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière y luego creó su propia película en 1896, llegando a su obra maestra Le Voyage Dans la L
El documento resume la historia temprana de los dibujos animados. Emile Reynaud creó uno de los primeros sistemas para proyectar imágenes animadas en 1877 llamado Praxinoscopio. J. Stuart Blackton produjo uno de los primeros cortometrajes de animación en 1906 titulado Fases divertidas usando la técnica de stop-motion. Georges Méliès asistió a la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière y luego creó su propia película en 1896, llegando a su obra maestra Le Voyage Dans la L
El documento resume la historia temprana de los dibujos animados. Emile Reynaud creó uno de los primeros sistemas para proyectar imágenes animadas en 1877 llamado Praxinoscopio. J. Stuart Blackton produjo uno de los primeros cortometrajes de animación en 1906 titulado Fases divertidas usando la técnica de stop-motion. Georges Méliès asistió a la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière y luego creó su propia película en 1896, llegando a su obra maestra Le Voyage Dans la L
El documento resume la historia temprana de los dibujos animados. Emile Reynaud creó uno de los primeros sistemas para proyectar imágenes animadas en 1877 llamado Praxinoscopio. J. Stuart Blackton produjo uno de los primeros cortometrajes de animación en 1906 titulado Fases divertidas usando la técnica de stop-motion. Georges Méliès asistió a la primera proyección cinematográfica de los hermanos Lumière y luego creó su propia película y la obra maestra Le Voyage Dans la Lune en 1902.
El documento resume los orígenes y evolución del cine desde sus primeros experimentos en el siglo XIX hasta la era contemporánea. Explica cómo la fotografía, la proyección y la persistencia de la visión permitieron la creación del cine. Destaca las contribuciones de pioneros como los hermanos Lumière, quienes presentaron el cinematógrafo en 1895 y son reconocidos como los iniciadores de la era cinematográfica. También describe la transición al cine sonoro en la década de 1920 y los cambios en la industria tr
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Amado Salvador, como distribuidor oficial de Cosmic, ofrece a sus clientes productos que redefinirán la estética y el confort de sus cuartos de baño. Los accesorios de baño de Cosmic están fabricadas con materiales de alta calidad que garantizan resistencia y un acabado impecable, ideal para cualquier proyecto de decoración o renovación. La colaboración entre Amado Salvador y Cosmic asegura que los clientes reciban productos de primera categoría.
Este catálogo es una herramienta esencial para quienes buscan una fusión única de formas elegantes y una atención meticulosa a los detalles que aporten un valor añadido al cuarto de baño. Cosmic, a través de Amado Salvador, distribuidor oficial, pone a disposición una selección variada que incluye diferentes estilos, acabados y opciones, todas pensadas para adaptarse a las preferencias de los clientes.
La distribución oficial de Cosmic por parte de Amado Salvador garantiza acceso a las últimas novedades y tendencias en complementos para baño. Cada producto ha sido seleccionado minuciosamente para ofrecer lo mejor en términos de diseño y funcionalidad. Descubre en este catálogo cómo Amado Salvador, distribuidor oficial de Cosmic, puede transformar el cuarto de baño de tu hogar brindando una funcionalidad excepcional para satisfacer tus necesidades diarias. Amado Salvador distribuidor oficial de Cosmic en Valencia.
3. A la Conquête du Pôle
1912
Star Film Company
Georges Melies
A la Conquête du Pôle
George Méliès
Edición
Daniela Sifaqui Cisternas
Proyecto de Ciclo 1
Taller De La Ocasión Editorial segundo semestre 2021
Viña del Mar, Septiembre 2021
4. 5
Introducción
Biografía Georges Méliès
Antecedentes de sus films
Resumen: A la Conquête du Pôle
Guion visual: A la Conquête du Pôle:
Escena 1
Escena 2
Escena 3
Escena 4
Escena 5
Escena 6
Escena 7
Escena 8
Escena 9
Escena 10
Escena 11
Escena 12
Escena 13
Bibliografía
Colofón
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Índice
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La siguiente edición presenta uno de los últimos trabajos cinematográfi-
cos de GeorgesMéliès:AlaConquêteduPôle, estrenada en 1912; mediante la
recreación de escenas y secuencias, con el fin de acompañar a los prota-
gonistas a lo largo de su viaje.
Introducción
6. Marie Georges Jean Méliès nació el 8 de diciembre de 1861 en boulevard
Saint-Martin, en París (Francia) dentro de una familia adinerada dueña de
una fábrica de zapatos. Desde temprana edad mostró interés y habilidad
en el dibujo y las artes, estudió en el Lycée Impérial de Vanves, luego en el
Lycée Louis-le-Grand, recibiéndose a sus 18 años del bachillerato en 1880 y
posteriormente en 1881 fue a Blois para hacer su servicio militar.
En1884,fueenviadoporsupadreaInglaterraconelpropósitodemejorar
suinglésyalejarlodeaficiónporlasartes.DebidoaqueMélièsnoentendía
elingléslosuficiente,empezóafrecuentarespectáculosdevariedades;en
donde encontraría el Egyptian Hall, dirigido por el mago e inventor John
Nevil Maskelyne; allí aprendería a crear todo tipo de ilusiones escénicas.
En 1885 regresa a París e ingresa a la empresa familiar en donde se
ocuparía de las máquinas, ese mismo año contraería matrimonio y daría
actuaciones como ilusionista. Después de la jubilación de su padre en
1888, Georges se retira de la fábrica y compra el teatro Robert-Houdin.
Biografía, Georges Méliès
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7. En diciembre de 1895, Méliès fue invitado a la primera presentación del
Cinématographe una invención de los hermanos Lumières. Cautivado y
viendo el potencial de tal invención, decide comprarla, sin embargo, los
hermanos Lumières se niegan. Sin poder comprar el Cinématographe,
Georges logra construir su primera cámara, y a partir de abril de 1896
comienza a proyectar sus primeras filmaciones en su teatro. A finales de
septiembre de 1896 construyó el primer estudio de cine en su propiedad
de Montreuil, es en este estudio, y en un segundo construido a las afueras
de la rue Galliéni en 1905, donde grabó casi 520 películas de todo tipo
de géneros. Méliès inventa cada historia, crea los escenarios, prepara
cada truco o ilusión, diseña los vestuarios, dirige, interpreta personajes e
incluso edita sus filmaciones creando un espectáculo del cine.
Las películas de Méliès son víctimas de plagio especialmente su mayor
éxitoUnviajealaLuna(1902)poresoenvíaasuhermanoGastondesde1902
a Nueva York a defender sus intereses y funda la ‘Fabricación de películas
Geo Méliès Star’. La difusión de sus películas en Estados Unidos le asegura
todavía algunos ingresos, pero su situación económica se vuelve crítica.
En 1913 su última película no alcanzó el éxito esperado, cesando toda
actividad cinematográfica y cerrando sus dos estudios. Un año después
debido a la guerra el Teatro Robert-Houdin cierra sus puertas. En 1923,
vende su propiedad de Montreuil y todas sus películas fueron destruidas
o vendidas.
Se volvió a casar en 1925 con Jehanne d’Alcy, mientras trabajaba en una
tienda de juguetes en el vestíbulo de la estación Montparanasse. En 1928
Léon Druhot, editor del primer Ciné Journal, reconoció a Georges Méliès y
se organiza una gala en su honor en la Salle Pleyel reivindicando su figura
como creador del espectáculo cinematográfico. Georges Méliès muere el
21 de enero de 1938 en parís y es enterrado en el cementerio Père Lachaise.
Recordadoporsugranhabilidadmanualysumentesiemprealerta,había
encontrado el secreto del cine: invención, movimiento, poesía pero por
sobre todo hizo lo que le dictaba su imaginación.
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8. Antecedentes de sus Films
Si bien las primeras filmaciones que Méliès hizo y proyectó fueron de
situaciones cotidianas al aire libre y de sus presentaciones de magia, no
tardó en comenzar a crear historias de fantasía o viajes inspiradas en no-
velas como las de Julio Verne. Asimismo, comenzó a introducir efectos es-
peciales en sus películas nunca antes vistos: desapariciones, apariciones,
multiplicaciones, transformaciones, cámaras rápidas y doble exposición.
Jugó con el montaje, la pirotecnia, efectos ópticos y de perspectiva. Cente-
nares de películas en las que fue explorando, inventando y desarrollando
nuevos y excitantes recursos que hicieron del cine un espectáculo único y
maravilloso.
Aunque muchas de sus obras desaparecieron o fueron destruidas con el
tiempo, aquellas que lograron ser restauradas o encontradas traen consi-
go los vestigios de la maravillosa mente creativa de Georges Méliès: cómo
va ideando historias más extensas y creando sus trucos de filmación;
dentro de estas se destacan: Une partie de cartes (1896),“L’homme à la tête de
caoutchouc”(1901)y“LevoyagedanslaLune”(1902).
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9. Casi una década después de su extraordinaria hazaña en Levoyageàtravers
l’impossible, el científico Mabouloff, infatigable y poco ortodoxo, convence
a sus colegas en el Congreso Internacional del Aero Club para que se unan
a él en otra expedición imposible: un viaje a los vastos paisajes del Polo
Norte. A bordo de la futurista y extraña máquina voladora de su propia
invención, los exploradores eliminan la feroz competencia y se dirigen a
los cielos densamente ocupados por constelaciones, estrellas y planetas,
hasta que el equipo aterriza en los terrenos glaciares de su destino final
encontrándose con el amenazante gigante de hielo y una atrayente aguja
magnética; logrando la hazaña de ser los primeros en pisar el polo norte.
A la Conquête du Pôle - 1912
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10.
11. 19
Académicos de todo el mundo se han reunido en un congreso para dis-
cutir cuál es el medio de transporte ideal para llegar al polo norte. Al-
gunos presentan sus propuestas sin aceptación del público, hasta que
el profesor y científico Maboul, presenta una aeronave de su propia
invención, prometiendo ser los primeros en llegar a su destino, el polo
norte.
El congreso de académicos
Dentro de la discusión por elegir el mejor transporte para llegar
al polo norte, se logran ver en escena 3 propuestas de vehículos;
terrestre, aéreo y marítimo.
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Escena 1
12. 20 21
Después del anuncio del Aero-Bus el congreso es interrumpido por un
grupo manifestante de suffragettes, quienes proclaman que las muje-
res también deberían ser parte de la expedición hacia el polo norte y
por lo tanto deben ser integradas y no dejadas de lado por el congreso.
Los académicos dentro del salón por su lado las abuchean y lanzan pa-
peles, hasta que son expulsadas fuera de la reunión.
El grupo de suffragettes se reúne luego de ser expulsadas del congreso
y su líder expresa su molestia, llamándolas a competir contra el grupo
de hombres y crear su propio vehículo para viajar al polo norte y ser las
primeras en completar tal hazaña.
La delegación de las suffragettes
Las integrantes suffragettes llevan consigo varios carte-
les, mediante los cuales se logra saber quiénes son y qué
quiere conseguir con su protesta.
Elpoloalasmujeres
(Lepôleauxfemme)
Queremosiralpoloabajoloshombres
(nousvoulonsalleraupôleabasleshommes)
La rivalidad de las suffragettes
Escena 3
Escena 2
13. 22
El profesor Maboul invita al recién conformado equipo de viaje a su ofi-
cina en donde se ven varios carteles de diseños de aeronaves colgados
en los muros. Una vez que todos se encuentran dentro, Maboul revela
el prototipo de su propia nave: el Aero-Bus.
El Aero-Bus
Colgados en las paredes de la oficina del profesor Maboul se ven varios carteles con
distintos diseños y tipos de aeronaves, los cuales estudió para diseñar el Aero-Bus.
Escena 4
“Presenta una aeronave de su
propia invención y prometiendo
ser los primeros en llegar a su
destino, el polo norte.”
14. 22
El profesor Maboul invita al recién conformado equipo de viaje a su ofi-
cina en donde se ven varios carteles de diseños de aeronaves colgados
en los muros. Una vez que todos se encuentran dentro, Maboul revela
el prototipo de su propia nave: el Aero-Bus.
El Aero-Bus
El Aero-Bus es un vehículo aéreo diseñado por Georges Méliès para su film A la Conquête du
Pôley será el transporte con el cual los personajes principales realizarán el recorrido hacia su
destino.
Cuenta con 3 ruedas pequeñas debajo de la cabina con las cuales se sostiene
y avanza sobre el suelo y una cuarta rueda de gran tamaño que se desplega al
elevarse por el aire y sirve para aterrizar.
Colgados en las paredes de la oficina del profesor Maboul se ven varios carteles con
distintos diseños y tipos de aeronaves, los cuales estudió para diseñar el Aero-Bus.
Escena 4
Éste es similar a una avioneta y cuenta con una cabina de metal, alas de avioneta, cola como
los primeros aeroplanos de la época, hélices tanto al frente, como a los costados y sobre la
cabina, cuenta con 3 ruedas pequeñas bajo esta con la cual se sostiene sobre el suelo y una
cuarta rueda de gran tamaño que se extiende al elevarse. Por último y el rasgo más distintivo
del Aero-Bus, su gran cabeza de gallina al frente.
Dibujo del storyboard del fiml hecho por Georges Méliès.
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15. Las suffragettes llegan al aeródromo con su aeronave “Aero-Scaphe”; la
líder del grupo intenta pilotear el vehículo pero éste no se eleva, final-
mente se rinde y retira del sitio tras su fracaso.
El fracaso de las suffragettes
Escena 5
El grupo de exploradores que acompañan al profesor Maboul llega al
aeródromo con su nave lista y preparada a para el despegue. Una vez
abordo comienzan a avanzar hasta elevarse por los cielos.
La ascensión hacia el cielo
Escena 6
26 27
El Aero-Scaphe es una aeronave construido por la suffragettes para viajar al polo norte,
tiene la forma de un trineo de gran tamaño en donde su base se creó una cabina llena
para el piloto. Al frente de la cabina hay una hélice de gran tamaño y en su exterior se
encuentran sujetos una gran cantidad de globos.
En el fondo de las escenas se logran ver varios garajes abiertos con avionetas en frente e
inclusoungloboaerostáticoenelcielo,porloqueellugarendondetranscurrelaescena
es un aeródromo.
16. Luegodequeelgrupodespegarainiciandosuviaje,muchaspersonas
dan inicio a su propia expedición para llegar al polo norte primero.
Mediante todo tipo de vehículos tanto terrestres como aéreos, los ca-
minos y el cielo se irán congestionando, puesto que todos quieren ser
los conquistadores del polo.
La carrera por el polo
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Escena 7
17. Luegodequeelgrupodespegarainiciandosuviaje,muchaspersonas
dan inicio a su propia expedición para llegar al polo norte primero.
Mediante todo tipo de vehículos tanto terrestres como aéreos, los ca-
minos y el cielo se irán congestionando, puesto que todos quieren ser
los conquistadores del polo.
La carrera por el polo
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Escena 7
Las aeronaves que se van sumando al montaje van desde los
globos y dirigibles, hasta particulares avionetas con formas de aves
caricaturizadas.
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18.
19.
20. La llegada al polo norte
Finalmente el grupo de exploradores llega a las tierras
norteñas. Al aterrizar, el Aero-Bus se desliza sobre el hielo
rompiéndolo todo a su paso, finalmente la nave se detiene
y termina destrozándose, sin embargo, los conquistadores
celebran su tan ansiada llegada.
Escena 9
Después del extenso viaje, finalmente el grupo de explora-
doresdivisalasprimerascrestasmontañosasdelpolonortey
comienzan el descenso hacia la superficie.
38 39
Los personajes llegan al polo norte con la misma vestimenta con
la que hicieron su primera aparición en el film. En las siguientes
escenas aparecerán con abrigos largos y peludos para cubrirse
del frío.
21. Encuentrogélidoamenazante
Mientraselgrupoexploraelpolonortevacayendolanoche,laexpedi-
ción va adentrándose cada vez más en los gélidos terrenos cuando un
gigante de hielo hace aparición y comienza a atacar al grupo.
Todos se encuentran en problemas, un integrante es devorado por el
monstruo y el resto de los exploradores van en dirección hacia el mis-
mo destino. Por suerte Maboul logra escapar de las manos del mons-
truo, busca la forma de derrotarlo y salvar a todos.
Escena 10
22. Encuentrogélidoamenazante
Mientraselgrupoexploraelpolonortevacayendolanoche,laexpedi-
ción va adentrándose cada vez más en los gélidos terrenos cuando un
gigante de hielo hace aparición y comienza a atacar al grupo.
Todos se encuentran en problemas, un integrante es devorado por el
monstruo y el resto de los exploradores van en dirección hacia el mis-
mo destino. Por suerte Maboul logra escapar de las manos del mons-
truo, busca la forma de derrotarlo y salvar a todos.
Escena 10
23. El eje magnético del polo
Luego de escapar del gigante de hielo el grupo sigue explorando las
tierras gélidas del norte, ahí se encuentran con la aguja magnética del
polo.Losexploradoresseacercanaellaparaobservarlaysonatraídosal
eje sin poder despegarse de ella.
Escena 11
44 45
El dirigible que aparece sobrevolando el polo norte hace su primera apa-
rición durante el montaje de la competencia en el cielo y vuelve a apare-
cer en esta escena.
Para ser rescatados uno de los integrantes del grupo logra aferrarse al
borde del hielo y retirar una bandera para hacer señales al dirigible que
pasaba volando sobre ellos.
El eje se rompe, todos caen al agua helada y una vez más se encuentran en
peligro y en busca de auxilio. Un dirigible que sobrevolaba el aire en ese
momento divisa al grupo en problemas y baja a su rescate.
24. La hazaña del norte
Una vez a salvo todos, el profesor Maboul se regocija de su hazaña y
celebra ser el primer hombre en el polo norte.
Escena12
46 47
El globo terráqueo es un objeto de utilería que aparece en las primeras
escenas en el salón del congreso, por lo que termina siendo un símbolo
dentro del film que recuerda la temática del viaje el polo norte.
25. El regreso
La llegada del profesor Maboul y de los demás miembros del grupo es
celebrada y recibida con aplausos y música en el Aero Club.
Escena 13
48 49
Los académicos presentes en el salón le felicitan por su conquista y se
van retirando todos juntos mientras comparten las historias de su viaje.
27. The story of Georges (s.f.) The Georges Méliès Project. Recuperado 11 de agosto de
2021, de
https://www.thegeorgesmeliesproject.org/
Georges Méliès. (s. f.). Google Arts & Culture. Recuperado 12 de agosto de 2021, de
https://artsandculture.google.com/exhibit/IgLSJW0P8DelIg?hl=es.
Calvo M. (7 de mayo del 2019). Georges Méliès.
https://historia-arte.com/artistas/georges-melies
AlaConquêteduPôle(1912),ValentinHadjadj.Recuperado11deagostode2021,de
https://www.youtube.com/watch?v=yZk3rJnq3m4
The Georges Méliès Collection (s.f) Internet Archive. Recuperado el 12 de agosto de
2021, de https://archive.org/details/georgesmelies
GEORGES MÉLIÈS (s.f) Cinematheque. Recuperado 12 de Agosto de 2021, de
https://www.cinematheque.fr/recherche.html?t=Georges+M%C3%A9li%C3%A8s
Bibliografía
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28. La presente edición estuvo a
cargo de Daniela Sifaqui del taller de Edición
Editorial del segundo semestre del 2021. En las páginas
anteriores fueron impresas en papel opalina de 225gr, para los
textos se utilizó la familia tipográfica Alegreya Sans y también se
utilizó la tipografía Dyer Arts and Crafts para la portada. Las capturas de
las escenas fueron tomadas directamente del film A la Conquête du Pôle
1912 de Georges Méliès encontrado en la plataforma de Youtube y fueron
tituladas por la editora y trabajadas con los programas Adobe InDesign
e Illustrator. Se trabajó en la escuela de Escuela de Arquitectura
y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
e[ad], Matta 12, Recreo, Viña del Mar, Chile y se
imprimió en el mes de septiembre del 2021.
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