1) El documento habla sobre la percepción visual de la forma en arquitectura y como los individuos interpretan los estímulos visuales de los espacios arquitectónicos. 2) Explica algunas leyes de la gestalt como la proximidad, igualdad, continuidad y figura-fondo que afectan la percepción visual. 3) También discute conceptos como lo positivo-negativo y cómo estas formas son interpretadas visualmente.
En la naturaleza, al igual que en la arquitectura, la fuente de luz por sí misma no es para ser vista. Es una simple y amable ley, forma y conforma las bases del diseño arquitectónico en iluminación
El objetivo de un programa luminotécnico en arquitectura es el volver y devolver la lectura visual al espacio, retirando la importancia a la fuente de luz. En otras palabras, en el proceso del diseño de iluminación arquitectónica estamos ante el hecho de trabajar con luz, no con luminarios o lámparas
En la actualidad, hay mucha preocupación por iluminar, en arquitectura se vuelve un reto hacia las nuevas generaciones y se olvidan los conceptos de análisis y comprensión. Todo se torna en una simplicidad de especificar marcas y modelos que abundan en el mercado
De todo lo mencionado, nace un concepto, idea, corriente que se le puede denominar Arquitectura Visual, la cual nos remota al volumen, al espacio a través de la percepción con luz
En consecuencia, se manifiesta la clara asociación entre los principios del diseño arquitectónico y la luz que los manifiesta como la presentación elemental que se define en la obvia diferencia entre lo diseñado para ser iluminado y lo presentado en significados de luz
En la naturaleza, al igual que en la arquitectura, la fuente de luz por sí misma no es para ser vista. Es una simple y amable ley, forma y conforma las bases del diseño arquitectónico en iluminación
El objetivo de un programa luminotécnico en arquitectura es el volver y devolver la lectura visual al espacio, retirando la importancia a la fuente de luz. En otras palabras, en el proceso del diseño de iluminación arquitectónica estamos ante el hecho de trabajar con luz, no con luminarios o lámparas
En la actualidad, hay mucha preocupación por iluminar, en arquitectura se vuelve un reto hacia las nuevas generaciones y se olvidan los conceptos de análisis y comprensión. Todo se torna en una simplicidad de especificar marcas y modelos que abundan en el mercado
De todo lo mencionado, nace un concepto, idea, corriente que se le puede denominar Arquitectura Visual, la cual nos remota al volumen, al espacio a través de la percepción con luz
En consecuencia, se manifiesta la clara asociación entre los principios del diseño arquitectónico y la luz que los manifiesta como la presentación elemental que se define en la obvia diferencia entre lo diseñado para ser iluminado y lo presentado en significados de luz
La composición en el Diseño Arquitectónico es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje.
DIA DE LA BANDERA PERUANA EL 7 DE JUNIO DE 182062946377
Diseño del dia de la bandera. El 7 de junio se celebra en todo el Perú el Día de la Bandera, una fecha que conmemora el aniversario de la Batalla de Arica de 1880, un enfrentamiento histórico en el que las tropas peruanas se enfrentaron valientemente a las fuerzas chilenas durante la Guerra del Pacífico.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Catalogo Coleccion Atelier Bathco Distribuidor Oficial Amado Salvador ValenciaAMADO SALVADOR
Explora el catálogo general de la colección Atelier de Bathco, disponible en Amado Salvador, ofrece una exquisita selección de lavabos y sanitarios de alta gama con un enfoque artesanal y exclusivo. Como distribuidor oficial Bathco, Amado Salvador presenta productos Bathco que encarnan la excelencia en calidad y diseño. Este catálogo destaca la colección Atelier, la más exclusiva de Bathco, que combina la artesanía tradicional con la innovación contemporánea.
La colección Atelier de Bathco se distingue por su atención meticulosa a los detalles y la utilización de materiales de primera calidad. Los lavabos y sanitarios de esta colección son verdaderas obras de arte, diseñados para elevar el lujo y la sofisticación en cualquier baño. Cada pieza de la colección Atelier refleja el compromiso de Bathco con la excelencia y la elegancia.
Amado Salvador, distribuidor oficial Bathco en Valencia. Explora este catálogo y sumérgete en el mundo de la colección Atelier de Bathco, donde la artesanía y la elegancia se unen para crear espacios de baño verdaderamente excepcionales.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Del caos surge mi perfección.
Soy valen! Siempre en una búsqueda constante en el equilibrio de ambas, donde encuentro mi verdadera yo, apreciando la belleza de la imperfección mientras acepto los desafíos y errores, y desafiando mi caos para alcanzar mi perfección.
Soy una mente inquieta, siempre buscando nuevas
inspiraciones en cada rincón.Encuentro en las calles y en los detalles cotidianos los colores vibrantes y las formas audaces que alimentan mi creatividad y a través de ellos tejo collages en mi imaginación, donde mi energía juega un papel fundamental en cada textura, cada forma, cada color mostrando mi esencia capturada.
Soy una persona que ama desafiar las convenciones establecidas, por eso tomo la moda y el arte como
referentes hacia mi inspiración, permitiéndome expresarme con libertad mi identidad de una manera única.
Soy la búsqueda de la estética, que es mi guía en cada viaje creativo, así creando una imagen única que genere armonía y impacto visual.Sin embargo, no podría lograr esta
singularidad sin el uso de la ironía como aliada en mi búsqueda de la originalidad.
Soy una diseñadora con un proceso creativo
llamado: rompecabezas donde al principio se encuentran miles de piezas desordenadas sobre la mesa para que luego cada pieza encaje perfectamente para crear una imagen
3. LA FORMA ES UNO DE LOS MEDIOS DE
EXPRESIÓN DE LA ARQUITECTURA, LA
PERCEPCIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL SON
LOS MEDIOS CON QUE ESTA SE RELACIONA
CON EL HOMBRE, ES DECIR ES EL VINCULO
ENTRE ARQUITECTURA E INDIVIDUO, ES LA
FORMA COMO CADA INDIVIDUO CAPTA
INFORMACIÓN DEL HECHO ARQUITECTÓNICO
A TRAVÉS DE ESTÍMULOS CEREBRALES.
4. LA PERCEPCIÓN VISUAL:
ES LA FORMA COMO CADA SER HUMANO INTERPRETA
LOS ESTIMULOS Y SENSACIONES.
LA PERCEPCIÓN VISUAL PERTENECE AL MUNDO
INDIVIDUAL INTERIOR, AL PROCESO PSICOLÓGICO DE LA
INTERPRETACIÓN Y AL CONOCIMIENTO DE LAS COSAS Y
LOS HECHOS.
5. A DIFERENCIA DE OTRAS ARTES, LA ARQUITECTURA
POSEE UNA CAPACIDAD ÚNICA PARA SER
PERCIBIDA POR TODOS LOS SENTIDOS. EL
MOVIMIENTO DEL AIRE, LA ACÚSTICA, LA
TEMPERATURA AMBIENTE Y EL OLOR SON TODOS
FACTORES QUE AFECTAN NUESTRA SENSACIÓN DE
LOS ESPACIOS, Y LAS SUPERFICIES SON
OBVIAMENTE PARTE DE LA PERCEPCIÓN TÁCTIL DE
LA ARQUITECTURA, COMO LO ES LA FORMA
VISUAL.
6. 1. ESTRUCTURA DEL OJO
HUMANO.
2. FORMACIÓN DE LA
IMAGEN DEL OJO
3. ADAPTACION AL BRILLO Y
DISCRIMACIÓN.
7. 1. LEY DE PROXIMIDAD
2. LEY DE LA IGUALDAD O EQUIVALENCIA
3. LEY DE LA BUENA FORMA Y DESTINO COMUN
4. LEY DEL CERRAMIENTO
5. LEY DE LA EXPERIENCIA
6. LEY DE LA SIMETRIA
7. LEY DE CONTINUIDAD
8. LEY DE FIGURA - FONDO
8. LOS ELEMENTOS QUE SE ENCUENTRAN
1. LEY DE PROXIMIDAD: RELATIVAMENTE CERCANOS
SE PERCIBEN FORMANDO UNIDAD.
SU RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA:
HACE REFERENCIA A LOS
PRINCIPIOS RELACIONADOS CON:
LA FORMA, LO SIMPLE, LO REGULAR,
LO SIMÉTRICO, LO SEMEJANTE, LO
PROXIMO.
9. ESTA LEY SE APLICA CUANDO
2. LEY DE LA IGUALDAD CONCURREN VARIOS ELEMENTOS
O EQUIVALENCIA: DE DIFERENTES CLASES,
TENDIENDO A CONSTITUIR GRUPOS.
SU RELACIÓN CON LA ARQUITECTURA:
LA SEMEJANZA DE LOS ELEMENTOS
EN CUANTO A:
LA FORMA, EL COLOR,
EL TAMAÑO Y EL BRILLO.
10. •CUANDO DOS CAMPOS TIENEN LA MISMA LÍNEA LÍMITE COMÚN, ES LA FIGURA LA
QUE ADQUIERE FORMA ANTE UN FONDO AMORFO.
•EL FONDO PARECE QUE CONTINÚA DETRÁS DE LA FIGURA.
•LA FIGURA SE PRESENTA COMO UN OBJETO DEFINIDO, SÓLIDO Y ESTRUCTURADO.
•LA FIGURA PARECE QUE TIENE COLOR LOCAL SÓLIDO Y EL FONDO PARECE MÁS
ETÉREO Y VAGO.
•SE PERCIBE LA FIGURA COMO MÁS CERCANA AL ESPECTADOR.
•LA FIGURA IMPRESIONA MÁS Y SE RECUERDA MEJOR QUE EL FONDO QUE QUEDA
INDEFINIDO.
•LA LÍNEA LÍMITE QUE SEPARA FIGURA Y FONDO PERTENECE SIEMPRE A LA PRIMERA.
•LA DISTANCIA A LA FIGURA PUEDE SER FIJADA CON MÁS PRECISIÓN QUE LA
DISTANCIA AL FONDO QUE QUEDA POR DETRÁS A UNA DISTANCIA INDETERMINADA.
11. CUANDO SE PERCIBEN LAS FORMAS NEGATIVAS Y POSITIVAS, EL OCUPANTE QUE
INVADE UN ESPACIO ES NEGATIVO Y VICEVERSA, EN EL DISEÑO EL NEGRO ES
POSITIVO Y EL BLANCO ES NEGATIVO.
“POR REGLA GENERAL A LA FORMA QUE SE VE COMO OCUPANTE DE UN
ESPACIO, PERO TAMBIÉN PUEDE SER VISTA COMO UN ESPACIO RODEADO
DE UN ESPACIO OCUPADO. CUANDO SE PERCIBE COMO OCUPANTE DE
UN ESPACIO EN BLANCO, RODEADO DE UN ESPACIO OCUPADO LA
LLAMAMOS ‘NEGATIVA’. EN EL DISEÑO EN BLANCO Y NEGRO, TENDEMOS
A CONSIDERAR AL NEGRO COMO OCUPADO, Y AL BLANCO COMO VACIÓ,
ASÍ, UNA FORMA NEGRA ES RECONOCIDA COMO POSITIVA Y UNA
FORMA BLANCO COMO NEGATIVA. PERO TALES FORMAS NO
CORRESPONDEN SIEMPRE A LA REALIDAD. ESPECIALMENTE CUANDO LAS
FORMAS PENETRAN O INTERFIEREN ENTRE SÍ.”
WUCIUS WONG.
14. LA SENSACIÓN, LA OBTENDREMOS MEDIANTE: LA MEDICIÓN DE LAS DISTANCIAS, DE
LAS DIMENSIONES, DE LAS ALTURAS, DE LOS VOLÚMENES. EN FIN, LA SENSACIÓN EN
ARQUITECTURA, LA OBTENDREMOS MEDIANTE: LA PROPORCIÓN.
“LA SENSACIÓN, ANTE LA ARQUITECTURA, LA OBTENDRÉIS MEDIANTE
LA MEDICIÓN DE LAS DISTANCIAS, DE LAS DIMENSIONES, DE LAS
ALTURAS, DE LOS VOLÚMENES: MATEMÁTICA POSEEDORA DE UNA
CLAVE QUE DARÁ (O NO DARÁ) LA UNIDAD, SEGÚN QUE TENGA ÉXITO
O FRACASE. ¿LO CREERÉIS? ESTA CLAVE DE LA ARQUITECTURA, LA
PROPORCIÓN, SE HA PERDIDO, OLVIDADO. ELLA QUE, EN CIERTA
ÉPOCA FUE TODO Y CONDUCÍA HASTA EL MISMO MISTERIO; YA NO
PENSAMOS EN ELLA, NO NOS OCUPAMOS MÁS DE ELLA, LA HEMOS
ABANDONADO.”
LE CORBUSIER