Este documento describe la vida y obra del dramaturgo español Leandro Fernández de Moratín, considerado el principal representante del teatro neoclásico en España en el siglo XVIII. Nació en Madrid en 1760 y escribió varias comedias influenciadas por las reglas neoclásicas como "El sí de las niñas" y "La Comedia Nueva". Debido a su apoyo a la ocupación napoleónica, tuvo que exiliarse a Francia tras la retirada de las tropas francesas, donde murió en 1828.

1. 1 leandro<br />l Siglo XVIII, ha sido llamado un siglo oscuro por algunos críticos, en la literatura española. Sin embargo se encuentra un importante dramaturgo, representante del teatro neoclásico: don Leandro Fernández de Moratín. <br />Nació en Madrid el 10 de marzo de 1760 . Se crió en un ambiente en que eran frecuentes las charlas literarias, pues su padre Nicolás, fue un hombre dedicado a las Letras. <br />Fue un autodidacta estudioso de las lenguas: latín, inglés, francés. <br />En 1779 y en 1782 obtuvo premios en los concursos literarios organizados por la Real Academia Española. <br />Su primera comedia fue \"
El viejo y la niña\"
(1788). Pero las obras de teatro que más trascendieron fueron \"
El sí de las niñas\"
, de 1806, y \"
La Comedia Nueva o El Café\"
. Realizó cinco comedias, tres traducciones, una obra de investigación: \"
Orígenes del teatro español\"
, el opúsculo \"
La derrota de los pedantes\"
, y otros escritos; y expuso por escrito sus concepciones e ideas sobre el teatro, inclinándose hacia la comedia de costumbres, y ajustándose a las normativas neoclasicistas del teatro. <br />Es así que en su obra se pueden distinguir las reglas de las tres unidades: acción, tiempo y lugar, con una estructura totalmente ajustada a estos cánones. <br /> Partidario de la ocupación bonapartista, cuando terminó el período de ocupación francesa, Moratín debió retirarse a Francia, hasta su muerte ocurrida en París en 1828.<br />InicioBuscadorEncuentra rápido la bio que buscasÍndicesLos personajes por orden alfabéticoMonografíasLas figuras clave de la historiaReportajesLos protagonistas de la actualidadTomás de Iriarte(Puerto de la Cruz, 1750-Madrid, 1791) Escritor español. Fue junto con Félix María de Samaniego uno de los fabulistas más importantes del siglo XVIII. Sobrino del académico Juan de Iriarte, a los trece años se trasladó a Madrid para vivir con su tío, lo que le permitió adquirir una sólida educación. Sucedió a su pariente como traductor de la Secretaría de Estado y ocupó el cargo de archivero del Consejo de Guerra. Tomás de IriarteSu figura destacó en los ambientes literarios y sociales. Frecuentó asiduamente la tertulia de la Fonda de San Sebastián donde trabó amistad con Cadalso y Nicolás Fermández de Moratín. Agudo crítico y gran polemista, mantuvo constantes disputas con Ramón de la Cruz, Forner y Samaniego. La fama le llegó con la publicación de la obra satírica Los literatos en cuaresma (1773), imprescindible para conocer a los escritores neoclásicos españoles. En 1777 tradujo en verso el Arte poética de Horacio. Trabajo tan elogiado como controvertido fue el poema didáctico La música (1779), traducido a varios idiomas. Su mayor popularidad se debió a las Fábulas literarias (1782), publicadas un año más tarde que las de Samaniego, donde reunió una serie de poemas satíricos y moralizantes que encierran muchas veces una burla feroz de sus coetáneos. El autor aplicó a estos apólogos los preceptos clasicistas, se hizo eco de las ideas estéticas imperantes en su tiempo y se sometió a las reglas de universalidad, unidad formal y didactismo. A pesar de que sus versos presentaron una mayor variedad métrica que los de Samaniego, y buscaron la máxima sencillez y claridad, las rimas resultaron un tanto forzadas y nunca alcanzaron la vivacidad de las de su rival. No obstante, el gran acierto del autor consistió en trasladar fielmente al género fabulístico las normas dictadas por la preceptiva, como puede apreciarse en piezas como \"
El burro flautista\"
, \"
La mona\"
, \"
Los dos conejos\"
o \"
El caballo y la ardilla\"
. De su actividad teatral cabe destacar el monólogo Guzmán el Bueno (1787), el drama en prosa La Librería (1790) y tres comedias morales en verso, El don de gentes (1780), El señorito mimado (1787) y La señorita malcriada (1788), que tratan sobre la dificultad de educar a los hijos. Estas piezas son antecesoras de las comedias de Moratín y de la alta comedia del siglo XIX. Cuatro años antes de morir hizo realidad su deseo de ver publicada su Colección de obras en verso y prosa (1789).Felix santamaria<br />De ascendencia noble, su familia disponía de recursos suficientes para permitirle dedicarse al estudio. Se conoce poco acerca de su infancia y juventud: su principal biógrafo, Eustaquio Fernández de Navarrete, afirma que estudió en un colegio en Francia, aunque no especifica en cuál.1 Más tarde cursó en la Universidad de Valladolid dos años de la carrera de leyes, aunque no llegó a terminar sus estudios, y se instaló en Vergara, bajo la protección del conde de Peñaflorida, su tío abuelo. Formó parte de la Sociedad Bascongada de Amigos del País, fundada por Peñaflorida, donde leyó sus primeras fábulas. La primera colección de las mismas fue publicada en Valencia en 1781.<br />De su entusiasmo por los enciclopedistas, tal vez nacido de su educación en Francia , adquirió la afición por la crítica mordaz contra la política y la religión; se burló de los privilegios, y llegó a rechazar un cargo ofrecido por Floridablanca.2 Sus cuentos más subidos de tono fueron compuestos al estilo de las Fábulas eróticas de Jean de la Fontaine. Por estos escritos y otros de índole anticlerical, sufrió encontronazos con la Inquisición: el Tribunal de Logroño trató de confinarlo en un convento en 1793 tras considerar anticlerical y licenciosa parte de su obra, y le confinó durante varios meses en un convento en Portugalete; se salvó del castigo gracias a la intervención de sus influyentes amigos, que algunos conservaba. Se desconocen, sin embargo, los detalles del proceso inquisitorial.2<br />Son conocidos los violentos enfrentamientos impresos que mantuvo con algunos de sus colegas, como Vicente García de la Huerta y fray Diego González. Pero, sin lugar a dudas, la más célebre y destacada contienda fue la que durante años sostuvo con Tomás de Iriarte, que había sido su amigo largo tiempo. Samaniego, que había publicado en 1781 su primera colección de fábulas, se irritó cuando Iriarte presentó la suya, publicada al año siguiente, como la «primera colección de fábulas enteramente originales».3<br />[editar] Obra<br />La influencia de su educación francesa se advierte en la única obra por la que lo conocemos: las Fábulas en verso castellano para el uso del Real Seminario Bascongado, 257 fábulas distribuidas en 9 libros. Samaniego ridiculiza los defectos humanos en sus fábulas, imitando a los grandes fabulistas Fedro, Esopo y La Fontaine. Aunque las fábulas de Samaniego están escritas en verso, su carácter es prosaico, dados los asuntos que trata y su finalidad es didáctica. Siguiendo el ejemplo de Fedro, Samaniego elimina de sus fábulas el tono ingenuo y entrañable de que dotara Esopo a las suyas y las llena de críticas veladas pero implacables contra personajes relevantes, hábitos sociales y actitudes políticas de dudosa integridad. Entre sus principales fábulas tenemos: La paloma, Congreso de ratones, La cigarra y la hormiga, El perro y el cocodrilo y La peutea y las uvas.<br />Escribió asimismo una colección de poesía erótica, de tono humorístico y contenido procaz, que se publica habitualmente con el título de El jardín de Venus.<br />Fray Benito <br /> Escritor ilustrado español, también considerado introductor del romanticismo en España. Nació en Gibraltar y estudió en los jesuitas de Cádiz y después en París. Viajó por toda Europa contagiándose del espíritu de la Ilustración del momento. Fue cadete en el regimiento de caballería de Borbón y llegó al grado de coronel. Vivió en varias ciudades españolas, entre ellas Madrid, donde tuvo amores apasionados con la actriz María Ignacia Ibáñez, que parece ser murió en sus brazos. Amigo de Nicolás Fernández de Moratín y de Tomás de Iriarte, era uno de los asistentes a la tertulia literaria de la fonda de San Sebastián. Dejó muchos textos autobiográficos y un epistolario extenso con escritores de la época. Publicó Ocios de juventud (1773), un poemario con regusto entre rococó y romántico. También compuso sátiras, muchas de ellas firmadas con seudónimo, como Kalendario manual y Guía de forasteros en Chipre para el Carnaval del año 1768 y otros, este texto circuló manuscrito, o la serie sobre Los eruditos a la violeta, textos mordaces en los que ridiculizaba el falso barniz cultural que tenían muchos de los petimetres que poblaban los salones del Madrid de la época. Pero sus dos mejores obras son Cartas marruecas y Noches lúgubres. Cartas marruecas (1788-1789) es un libro en el que Cadalso finge una correspondencia entre dos amigos marroquíes, uno se encuentra en España y el otro en Marruecos, y el supuesto viajero, al que el autor le ha dotado de un gran sentido común, cuenta a su amigo lo que ve en España, por supuesto desde el relativismo de la diferencia de culturas. Cadalso aprovecha para dar su visión crítica sobre el carácter español, la política del momento y la historia de España. Noches lúgubres apareció primero por entregas en el diario El Correo de Madrid desde 1789 hasta 1790, y después recopiladas en 1792 y 1798. El tema central es la noche y todo lo que sugiere en su aspecto lúgubre: féretros, cementerios, desesperanza y melancolía. No cabe duda de que fue un gran antecedente para el romanticismo español; por otro lado, dado lo novedoso del tema en su momento, se llegó a especular que el propio Cadalso era un profanador de tumbas que incluso había desenterrado el cadáver de su amada Ignacia. También compuso algunas obras dramáticas, como La Numantina (perdida) y Don Sancho García (1781), pero la crítica literaria no les concede gran valor ni argumental ni estilístico. © eMe<br />Textos: <br />Gaspar Melchor de Jovellanos<br /> [editar] Marco histórico<br />Batalla de Denain.<br />El siglo XVIII comienza con la guerra de Sucesión española (1701-1714). Las potencias europeas, preocupadas ante el poder hegemónico del rey francés Luis XIV, unido a que su nieto Felipe de Anjou había sido nombrado heredero al trono de España por Carlos II, formaron la Gran Alianza y respaldaron el intento del archiduque Carlos de Austria para acceder a la corona. Tras el Tratado de Utrecht, Felipe V (1700-1746) fue reconocido como rey de España, aunque ello acarreó la pérdida de sus dominios europeos, Menorca y Gibraltar. En 1724, abdicó a favor de su hijo Luis I, pero al morir éste meses después, volvió a asumir el trono español. Durante su monarquía, desarrolló una política centralista y reorganizó la Hacienda Pública.<br />Tras la muerte de Felipe V, le sucedió Fernando VI (1746-1759), quien, con los ministros Carvajal y el marqués de la Ensenada, mejoró las comunicaciones y los caminos del país, fomentó las construcciones navales y favoreció el desarrollo de las ciencias.<br />Tras la monarquía de Fernando VI, su hermanastro Carlos III le sucedió en el trono. Prototipo de monarca ilustrado, contó con la asistencia de importantes ministros, como Floridablanca, Campomanes, Aranda, Grimaldi y el marqués de Esquilache. Sin salirse del modelo del Antiguo Régimen, modernizó el país, repobló Sierra Morena, favoreció la enseñanza, el comercio y las obras públicas.<br />Durante el reinado de Carlos IV, estalló la Revolución francesa (1789). Éste abdicó en pos de su hijo Fernando VII, tras la invasión por los franceses en 1808.<br /> [<br />[editar] Fray Benito Jerónimo Feijoo<br />Artículo principal: Benito Jerónimo Feijoo<br />El fraile benedictino fray Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro (Orense, 1676 - Oviedo, 1764), poseyó una formación aristotélica, aunque su mentalidad era totalmente moderna. Sus obras alcanzaron numerosas ediciones y suscitaron muchas polémicas, tantas, que Fernando VI, en acto de despotismo ilustrado, tuvo que defenderlo designándolo consejero honorario y prohibiendo los ataques contra su obra y su persona.<br />Su saber se manifestó en multitud de ensayos que agrupó en los ocho tomos del Teatro crítico universal (1726-1739) y en los cinco de Cartas eruditas y curiosas (1742-1760). Feijoo veía necesario escribir para sacar a España de su atraso; con este propósito, dio a su obra un carácter didáctico, marcadamente católico, pero con la intención de que las nuevas corrientes empíricas y racionales se arraigasen, al menos en las clases cultas. Fue muy crítico con las supersticiones y los falsos milagros.<br />Feijoo contribuyó en la consolidación del castellano como lengua culta al defender su uso frente al latín, que aún se empleaba en las universidades. También aceptó la introducción de nuevas voces, siempre que fuesen necesarias, sin importar de donde procedan. Su producción abarca campos muy diversos, como la economía, la política, la astronomía, las matemáticas, la física, la historia, la religión, etc. Su estilo se caracterizó por su sencillez, naturalidad y claridad. Para muchos críticos, la prosa española se hace moderna con Feijoo.<br />[editar] Gaspar Melchor de Jovellanos<br />Jovellanos retratado por Goya, 1798. Museo del Prado.<br />Artículo principal: Gaspar Melchor de Jovellanos<br />Jovellanos (Gijón, 1744 - Puerto de Vega, Asturias, 1811) es probablemente el ensayista español más importante del siglo XVIII. Perteneciente a una familia acomodada, estudió Leyes y fue destinado a Sevilla, donde entró en contacto epistolar con la Escuela poética salmantina. En Madrid, como alcalde de Casa y Corte, su actividad política fue en constante aumento. Tras un destierro, fue nombrado por Godoy ministro de Gracia y Justicia, y más tarde Consejero de Estado. Al perder la confianza del ministro, fue apresado en Mallorca en el Castillo de Bellver, hasta que el Motín de Aranjuez, que derrocó a Godoy, le devolvió la libertad. En 1808 formó parte de la Junta Central que hacía frente al ejército napoleónico. Fue perseguido por los franceses e intentó trasladarse a Cádiz, pero las inclemencias meteorológicas le obligaron a refugiarse en el puerto de Vega de Navia, donde falleció.<br />Jovellanos comenzó escribiendo poesía lírica, con el pastoril nombre (muy común en su época) de Jovino, y con ideales ilustrados. Al igual que Cadalso, satiriza a la aristocracia inculta en su sátira A Arnesto. Pero pronto se cansó de la poesía, que consideró un juego de adolescente al que no se aplicaba la razón, y que era impropio de un hombre respetable. Curiosamente años más tarde invita en verso a la insurrección de 1808 en el Canto para los astures contra los franceses.<br />También compuso El delincuente honrado, un drama reformista neoclásico. Se había promulgado una ley que condenaba a muerte al superviviente de los duelos, considerando igualmente culpables al ofensor y al ofendido; en esto se basa Jovellanos en su drama, pues para él, sólo el ofensor es el culpable. La obra sigue la línea de comedia sentimental, tan admirada en Francia, y su tono es ya prerromántico.<br />Uno de sus escritos más difundidos, incluso internacionalmente, fue el Informe en el expediente de la Ley Agraria (1795), que redactó en nombre de la Real Sociedad Económica Matritense de Amigos del País, desde la perspectiva del liberalismo económico, en la línea de Adam Smith (que había publicado La riqueza de las naciones en 1776).<br />La claridad, concisión y sobriedad son los rasgos característicos de la obra didáctica de Jovellanos.<br />[editar] José Cadalso<br />José Cadalso.<br />Artículo principal: José Cadalso<br />José de Cadalso y Vázquez de Andrade (1741 - 1782) es otro de los grandes prosistas del siglo XVIII. Escribió importantes obras literarias, siendo su creación más importante Cartas marruecas. De él se decía que poseía una vasta cultura, enriquecida por sus viajes por Inglaterra, Francia, Alemania e Italia. Fue militar y obtuvo el grado de coronel. Estuvo profundamente enamorado de la actriz María Ignacia Ibáñez, la cual murió muy tempranamente, en 1771, a causa del tifus. Los excesos a los que se entregó -Cadalso incluso trató de desenterrarla- le valieron su destierro en Salamanca (ordenado para que se curara de su enajenación). Fue destinado posteriormente a Extremadura, Andalucía, Madrid y finalmente Gibraltar, lugar donde murió durante el Gran Asedio de Gibraltar. Su cuerpo sin vida fue enterrado en la Parroquia Santa María la Coronada en San Roque (Cádiz).<br />Como poeta, y bajo el nombre de \"
Dalmiro\"
, compuso la obra Ocios de mi juventud (1773). Su amor hacia la actriz María Ignacia Ibáñez lo acercó al mundo dramático. Pese a que escribió tres tragedias, sólo una de ellas se representó, y con escaso éxito: Don Sancho García, conde de Castilla (1771). Su obra en prosa es, sin embargo, más extensa. En Noches lúgubres narra en forma dialogada su frustrado anhelo de rescatar de la tumba el cuerpo de María Ignacia. Enteramente dieciochesco es el libro Los eruditos a la violeta, en el cual arremete contra los falsos intelectuales; siete lecciones que satirizan a aquellos que pretenden saber mucho estudiando poco.<br />Sin embargo, las Cartas marruecas (1789), publicadas póstumamente, son las que procuran más importancia a la producción literaria de Cadalso. De acuerdo a un modelo muy cultivado en Francia (por ejemplo, las Cartas Persas de Montesquieu), el autor compone un libro con noventa cartas que se cruzan Gazel, moro que visita España, su preceptor y amigo marroquí Ben-Beley, y Nuño Núñez, amigo cristiano de Gazel. Entre ellos comentan el pasado histórico de España y su vivir actual y juzgan la labor de los gobernantes y las costumbres del país.<br />[editar] Lírica<br />En 1737, Ignacio Luzán recogía las ideas estéticas del Neoclasicismo en su Poética. Este estilo triunfó en España imponiendo unos criterios de utilidad y servicio a la humanidad, junto a los deseos de placer estético. Dominaron los ideales artísticos importados de Francia, el \"
buen gusto\"
y el comedimiento, y se reprimían sentimientos y pasiones. La sujeción a las normas fue general, huyéndose de la espontaneidad y de la imaginación, que fueron sustituidas por el afán didáctico.<br />La poesía neoclásica trató temas históricos, costumbristas y satíricos. En la variante denominada Rococó, más lujosa y recargada, dominaron los temas pastoriles que exaltaban el placer y el amor galante. Formas habituales fueron odas, epístolas, elegías y romances.<br />Nombres importantes de la poesía española son los de Juan Meléndez Valdés, el máximo representante español del Rococó, Nicolás Fernández de Moratín y los fabulistas Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego.<br />La literatura neoclásica se desarrolló principalmente en tres ciudades: Salamanca, por personas relacionadas con su Universidad; Sevilla con la influencia de su asistente (cargo similar al de alcalde) Pablo de Olavide y Madrid, en torno a la Fonda de San Sebastián. De esta manera, se agrupa a los escritores de aquella tendencia en escuelas o grupos poéticos: La escuela salmantina, en la que se encuentra Cadalso, Meléndez Valdés, Jovellanos y Forner; la escuela sevillana, en la que se incluyen los escritores Manuel María Arjona, José Marchena, José María Blanco White y Alberto Lista, quienes pronto evolucionaron hacia un Romanticismo primerizo (Prerromanticismo); y el grupo madrileño formado por Vicente García de la Huerta, Ramón de la Cruz, Iriarte, Samaniego y los Fernández de Moratín.<br />[editar] Escuela salmantina<br /> [editar] Teatro<br />En teatro, los principales cultivadores fueron los del grupo madrileño. Se sometieron a lo que enseñaban los preceptistas clásicos y modernos, y crearon un teatro en po<br />[editar] Leandro Fernández de Moratín<br />Leandro Fernández de Moratín en 1799, por Goya.<br />Artículo principal: Leandro Fernández de Moratín<br />Hijo de Nicolás Fernández de Moratín (Madrid, 1760 - París, 1828), Leandro es el principal autor dieciochesco de teatro. A su padre se le debe su orientación neoclásica. Protegido de Jovellanos y Godoy, viajó por Inglaterra, Francia (presenció el estallido de la Revolución francesa) e Italia. Cayó enamorado de Paquita Muñoz, mucho más joven que él, con la que no llegó a casarse por su deseo de no contraer compromisos. Fue un afrancesado y aceptó de José Bonaparte el cargo de Bibliotecario Mayor, por lo que se le desterró a Francia, donde fallecerá tras la derrota de los invasores.<br />Obra<br />Como poeta, escribió poemas satíricos como la Sátira contra los vicios introducidos en la poesía castellana, tema que vuelve a tratar en prosa en La derrota de los pedantes. La crítica actual considera a Moratín el lírico más destacado del siglo XVIII. En el poema Elegía a las musas, ya viejo, se despide de la poesía y del teatro, los cuales habían sido su razón de vivir.<br />Como autor dramático, escribió únicamente cinco comedias que le procuraron una gran reputación entre la gente ilustrada. En El viejo y la niña y en El sí de las niñas (1805), defiende el derecho que tiene la mujer de aceptar o no a su cónyuge contra la imposición de la familia, pues era frecuente casar a jovencitas con viejos adinerados. En La mojigata critica la hipocresía y la falsa piedad. Otra comedia es El barón y por último La comedia nueva o El café (1792), una burla hacia los autores que ignoran las reglas aristotélicas.<br />[editar] Ramón de la Cruz<br />Artículo principal: Ramón de la Cruz<br />El sainetero Ramón de la Cruz (Madrid, 1731 - 1794) fue uno de los autores más aplaudidos por el público y más criticado por los neoclásicos (aunque algunos de ellos, ante el apoyo popular de sus obras, se retractó). Comenzó escribiendo tragedias de corte neoclásico, rechazando el teatro \"
desarreglado\"
que prefería la gente. Sin embargo, sus necesidades económicas le hicieron acercarse a géneros menos ilustrados pero más aclamados por el público y los actores. De esta manera empezó a escribir zarzuelas de temática española y, a la vez, sainetes. De estos últimos escribió más de cuatrocientos, generalmente en versos octosílabos, y algunos en endecasílabos. Los personajes de este subgénero teatral son populares (manolas, majos, maridos burlados, albañiles, castañeras, hidalgos arruinados, etc.) y la acción suele desarrollarse en Madrid: La pradera de San Isidro, El Prado por la tarde, El Rastro por la mañana; su final, a veces quiere ser ejemplarizante. El más famoso de los sainetes es Manolo, sátira del teatro que escribían sus enemigos neoclásicos. Con su máxima \"
yo escribo y la verdad me dicta\"
, pudo encontrar en el pueblo una fuente inagotable, la misma que, con mayor profundidad, inspiraría a Francisco de Goya. <br />El canadiense que inventó el baloncesto<br />El baloncesto nació para controlar a adolescentes y se convirtió en un fenómeno.<br />Cuando el doctor James Naismith inventó el baloncesto el 1891, poco se podía imaginar que llegaría a ser el segundo deporte más popular del mundo, que se jugaría en más de 200 países y que se convertiría en una industria multimillonaria.<br />A pesar de tal logro, tuvo que pasar más de un siglo antes de que su ciudad natal canadiense decidiera, este mes, levantar una estatua en su honor.<br />El primer partido de baloncesto, en el que jugaban dos equipos de 9 jugadores, tuvo lugar el 21 de diciembre de 1981. El resultado final fue de 1-0<br />\"
Deberíamos estar gritándolo desde los tejados\"
, dice Stephanie Kolsters, conservadora del pequeño museo que hasta ahora era lo único que celebraba el logro de Naismith en Almonte, Ontario.<br />Pero, según el presidente de la Fundación James Naismith de Baloncesto, Allen Rae, árbitro de varios partidos olímpicos de baloncesto, la discreción en este sentido es una característica canadiense.<br />\"
En Canadá no hacemos mucho alboroto cuando se trata de nuestros héroes\"
, dice Rae.<br />Patos y melocotones<br />Una gran piedra -la \"
Roca\"
- se erige en un altar en el centro del museo.<br />Es un tributo al juego que le sirvió de la inspiración a Naismith: el \"
Pato en la piedra\"
, un juego que jugaba cuando pequeño.<br />El primer equipo de baloncesto se formó en 1981. <br />La idea era lanzar una piedra con un tiro parabólico, golpeando una roca o pato que se encontraba en una base.<br />Este tipo de lanzamiento resultó ideal para el baloncesto, que nació de la necesidad de entretener a estudiantes.<br />En 1891, cuando enseñaba en el Springfield College, Naismith tuvo que lidiar con una clase de \"
incorregibles\"
. A estos antagonistas se les tenía que mantener a cubierto durante el duro invierno de Nueva Inglaterra.<br />Tras fracasar intentando entretenerlos con los juegos clásicos, le encomendaron inventarse uno menos rudo.<br />Pensó que era mejor utilizar una bola grande pues se movía menos rápido; observó que, en los otros juegos, muchos choques se producían cuando la bola era cargada, pateada o golpeada con palos, y decidió que, para evitarlos, no se correría cargando la bola.<br />Finalmente, notó que las situaciones más violentas se daban al defender el arco, así que optó por ponerlo fuera de alcance.<br />Pero, ¿cómo meterían el gol?<br />¿Recuerdan el tiro del \"
Pato en la piedra\"
?<br />En este caso, en lugar de una roca, los jugadores tendrían que lanzar la pelota, que en ese entonces era de fútbol, a dos cestas de melocotones atadas en lo alto de cada extremo del gimnasio.<br />El portero del recinto más tarde agujereó los fondos de las cestas cuando se cansó de tener que subir cada vez a bajar la pelota.<br />El primer partido, en el que jugaban dos equipos de 9 jugadores, tuvo lugar el 21 de diciembre de 1891. El resultado final fue de 1-0.<br />Como más tarde dijo Naismith: \"
fue el principio del primer partido de baloncesto y el final de los problemas con esa clase\"
.<br />Momento olímpico<br />El pueblo natal de Naismith reconoce a su héroe<br />A partir de aquí, el juego creció. Hubo sugerencias para que el juego se llamara \"
Naismith Ball\"
, pero su modesto inventor lo llamó simplemente \"
baloncesto\"
.<br />James Naismith vivió lo suficiente como para ver el baloncesto como deporte olímpico el los juegos olímpicos de Berlín en 1936. Murió el 1939.<br />Había nacido en 1861. Cuando sus padres murieron de fiebre tifoidea y a sus hermanos fueron criados por un tío.<br />Pese a que abandonó la escuela para trabajar como leñador, después volvió a la educación... y con ganas: se licenció en Educación Física en la Universidad McGill de Montreal, obtuvo una diplomatura en teología y, después de mudarse a Estados Unidos, llegó a ser médico.<br />Demostró ser un súper atleta como jugador de fútbol americano y como gimnasta mientra estudió en McGill, llegando a ser el primer director de atletismo de la universidad. Incluso algunos consideraron más tarde que fue el precursor del casco que se usa en el fútbol americano.<br />Siendo un hombre profundamente religioso, el doctor Naismith creía que el deporte \"
podía usarse para llevar a los hombres jóvenes por el buen camino\"
<br />La Selección de baloncesto de Canadá es el equipo formado por jugadores de nacionalidad canadiense que representa a la organización \"
HYPERLINK \"
http://es.wikipedia.org/wiki/Canada_Basketball\"
\o \"
Canada Basketball\"
Canada Basketball\"
en las competiciones internacionales organizadas por la Federación Internacional de Baloncesto (FIBA) o el Comité Olímpico Internacional (COI): los Juegos Olímpicos, Campeonato mundial de baloncesto y Baloncesto en los Juegos Panamericanos.<br />Contenido1 Palmarés 1.1 Campeonatos del Mundo2 Canadá en los mundiales3 Véase también<br />[editar] Palmarés<br />[editar] Campeonatos del Mundo<br />0 Medallas de Oro:<br />0 Medallas de Plata:<br />0 Medallas de Bronce:<br />[editar] Canadá en los mundiales<br />Resultado General: 6° Lugar<br />Campeonato Mundial de Baloncesto1950:No calificó1954:7° Lugar1959:12° Lugar1963:11° Lugar1967:No calificó1970:10° Lugar1974:8° Lugar1978:6° Lugar1982:6° Lugar1986:8° Lugar1990:12° Lugar1994:7° Lugar1998:12° Lugar2002:13° Lugar2006:No calificó2010:22° Lugar<br />“El Congreso de Baloncesto Canadiense es una gran oportunidad de que nuestro país continúe trabajando en el crecimiento sólido del baloncesto en Canadá”, dijo Wayne Parish, Director Ejecutivo y CEO de Canadá Basketball. “Reconocemos que no solo el baloncesto, sino también todos los deportes están en crecimiento en Canadá y para poder evolucionar nuestra posición en el mundo, debe haber un lugar donde los lideres de la nación se unan para discutir el crecimiento. Esperamos que el Congreso de Baloncesto Canadiense será uno de muchos lugares que continúen el crecimiento del deporte en Canadá”. El Congreso de Baloncesto Canadiense funcionara como cumbre para juntar a lo líderes en todos los cargos responsables para levantar el juego de baloncesto. Los oradores han sido reclutados de todas las partes del mundo para enviar este mensaje del baloncesto, destacado por el Secretario General de FIBA, Patrick Baumann y Alberto García, el Secretario General de FIBA Americas. “La cualidad de los oradores que participaran en el Congreso confirma la importancia de Canadá en el ámbito nacional y global del baloncesto. Ellos reconocen el potencial que Canadá puede ofrecer al desarrollo de baloncesto y saben que uniendo el país es la forma ideal de crecer el baloncesto en Canadá”, Parrish añadió. “Estamos agradecidos de su participación y ansiosos de aprender de ellos ya que traerán un enriquecido conocimiento por su experiencias”. Patrick Baumann se unió a FIBA en las oficinas centrales en Munich en el 1994, y fue nombrado Secretario General Adjunto el próximo año. En el 2003, fue nombrado para la posición de Secretario General de FIBA en sus nuevas oficinas en Ginebra, Suiza, donde hoy en día residen. A través de los años, Baumann ha estado involucrado fuertemente con el Comité Olímpico Internacional (COI), y es considerado una de los expertos mas respetados en la comunidad del deporte internacional. Recientemente fue nombrado para la Comisión Coordinadora de los Juegos Olímpicos 2012 del COI y también fue electo miembro del COI. Baumann será parte integral en transmitir el surgimiento de Canadá en el mundo y los pasos que el país puede tomar para estar al lado de los líderes en el deporte.Como Secretario General de FIBA Americas, Alberto García supervisa las operaciones del baloncesto en las tres zonas que constituye FIBA Americas. Antes de ser integrante de la zona de FIBA Americas, García trabajo como instructor de Árbitros FIBA y fue un oficial de clase mundial siendo asignado el Campeonato mundial Masculino en el 1982 y 1990. García será aparte esencial del Congreso, ya que su experiencia ofrecerá planes estratégicos para la mejor función de Canadá Basketball. El Congreso de Baloncesto Canadiense empezara el jueves 26 de mayo por la tarde hasta el sábado 28 de mayo y se llevara a cabo al mismo tiempo que la Reunión General Anual de Canadá Basketball. El congreso se dedicara en unir las partes interesadas en desarrollar el baloncesto Canadiense y hará frente a los temas tales como cambios de paradigma ene l baloncesto, involucrando nuevos Canadienses, la cultura del baloncesto, sistema de alineación y como mantener jóvenes en el juegos. Para mas información sobre en Congreso de Baloncesto Canadiense 2011 en Toronto, visite www.basketball.ca.<br />El monte Etna - Sicilia, Italia<br />Este es el volcán más activo en Europa y se el va a 3.200 metros y tiene una circunferencia de 150 kilometros. Se encuentra en la costa este de Sicilia, entre las provincias de Messina y Catania. Tiene alrededor de 3.322 metros de altura, aunque ésta varía debido a las constantes erupciones.<br />En la mitología griega, el Etna era el volcán en cuyo interior se situaban las fraguas deHefesto, que trabajaba en compañía de cíclopes y gigantes. El monstruoso Tifón yacía debajo de esta montaña, lo que causaba frecuentes terremotos y erupciones de humo y lava.Su nombre derivaba de la ninfa Etna, hija del gigante Briareo y de Cimopolia, o deUrano y Gea, que se convirtió en la deidad de este famoso volcán. Por ello, fue la juez que resolvió la disputa sobre la posesión de Sicilia entre Deméter y Hefestos.<br />El Monte St. Helens<br />El Monte St. Helens es un estratovolcán activo ubicado en el Condado Skamania, en el estado de Washington, en la región del Pacífico Noroccidental de Estados Unidos. <br />La montaña es parte de la Cascade Range e inicialmente se conocía como Louwala-Clough que significa \"
montaña de fuego o humeante\"
en la lengua de los nativos locales, la tribu Klickitat. Recibió su actual nombre del diplomático británico Alleyne Fitzherbert, 1er Barón de St Helens, quien era amigo de George Vancouver, un explorador que realizó un sondeo del área a finales del siglo XVIII. Este volcán es muy conocido por sus explosiones de cenizas y flujos piroclásticos.<br />El volcán Mauna Loa, Hawai<br />En Hawaiano el volcán Mauna Loa significa alta montaña. Este nombre es bastante adecuado ya que es el volcán más grande de la Tierra, con un volumen estimado en aproximadamente 75.000 km2 y una altura de 5.000 metros desde su base hasta la superficie del océano, y otros 4.170 metros sobre nivel del mar, es decir, más de9.000 metros de altura total.<br />El volcán Mauna Loa es uno de los más activos en las Islas Hawaianas y uno de los cinco volcanes que forman la isla de Hawai junto con los volcanes Mauna Kea, Hualalai, Kohala y Kilauea.<br />