Este documento resume la obra poética de Jorge Debravo, poeta costarricense. Reúne todos sus libros publicados en vida y algunos poemas inéditos en un solo tomo, organizado cronológicamente. Incluye un prólogo y analiza cada sección, identificando poemas repetidos en otras obras del autor y versiones paralelas de algunos poemas. El resumen ofrece una visión sinóptica de la producción lírica de Debravo basada en ediciones anteriores y poemas inéditos.
Este documento resume los elementos fundamentales del género lírico y la poesía. Explica conceptos clave como la rima, las estrofas, los tipos de versos, y figuras literarias como la metáfora y la personificación. También analiza el poema "La muerte de la paloma" como ejemplo, describiendo su estructura métrica y temas.
Este documento habla sobre la métrica y la rima en la poesía. Explica los conceptos básicos de métrica como el verso, la estrofa y el poema. Define los diferentes tipos de versos según su medida y número de sílabas métricas. También describe las diferentes figuras métricas como la sinalefa, el hiato y la diéresis. Además, explica los conceptos de rima, ritmo y los principales tipos de estrofas castellanas como el pareado, el terceto, el cuarteto y la redond
Este documento contiene información bibliográfica sobre el poeta español Luis Cernuda. Incluye detalles sobre ediciones de su poesía completa, antologías, ensayos y estudios críticos sobre su obra realizados por autores como Octavio Paz, J.A. Coleman, D. Harris y R. Martínez Nadal. También presenta un poema de Cernuda y un comentario sobre el mismo.
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Este resumen describe un fragmento de la obra "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El fragmento trata sobre cómo el autor deja atrás a los grandes poetas y oradores y en su lugar se encomienda únicamente a Dios.
El poema "A un olmo seco" de Antonio Machado describe un olmo viejo y dañado que aún mantiene algunas hojas verdes. A través de este símbolo, el poema expresa la esperanza de Machado en un futuro mejor para España y para su esposa enferma, a pesar de los tiempos difíciles. El poema está bien estructurado en tres partes y utiliza diferentes métricas y figuras literarias para transmitir con sutileza los sentimientos del autor.
El poema habla principalmente sobre la muerte y rechaza a los famosos poetas y oradores, invocando solo a Dios. El autor, Jorge Manrique, escribió Coplas a la muerte de su padre, un conjunto de elegías divididas en tres partes sobre la muerte, la vida y su padre. La copla IV se encuentra en la primera parte y usa un lenguaje y métrica del castellano medieval para expresar su fe en Dios.
El documento resume las tres etapas de la obra de Antonio Machado. La primera etapa abarca de 1903 a 1912 y se caracteriza por ser más intimista e influenciada por el romanticismo. La segunda etapa de 1912 a 1924 es menos intimista y más histórica. La tercera etapa desde 1924 hasta su muerte incluye composiciones irregulares sobre temas como el tiempo y la crítica. También explica el significado de palabras en poemas de Machado y presenta preguntas sobre su obra.
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Este documento contiene información bibliográfica sobre el poeta español Luis Cernuda. Incluye detalles sobre ediciones de su poesía completa, antologías, ensayos y estudios críticos sobre su obra realizados por autores como Octavio Paz, J.A. Coleman, D. Harris y R. Martínez Nadal. También presenta un poema de Cernuda y un comentario sobre el mismo.
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Este resumen describe un fragmento de la obra "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique. El fragmento trata sobre cómo el autor deja atrás a los grandes poetas y oradores y en su lugar se encomienda únicamente a Dios.
El poema "A un olmo seco" de Antonio Machado describe un olmo viejo y dañado que aún mantiene algunas hojas verdes. A través de este símbolo, el poema expresa la esperanza de Machado en un futuro mejor para España y para su esposa enferma, a pesar de los tiempos difíciles. El poema está bien estructurado en tres partes y utiliza diferentes métricas y figuras literarias para transmitir con sutileza los sentimientos del autor.
El poema habla principalmente sobre la muerte y rechaza a los famosos poetas y oradores, invocando solo a Dios. El autor, Jorge Manrique, escribió Coplas a la muerte de su padre, un conjunto de elegías divididas en tres partes sobre la muerte, la vida y su padre. La copla IV se encuentra en la primera parte y usa un lenguaje y métrica del castellano medieval para expresar su fe en Dios.
El documento resume las tres etapas de la obra de Antonio Machado. La primera etapa abarca de 1903 a 1912 y se caracteriza por ser más intimista e influenciada por el romanticismo. La segunda etapa de 1912 a 1924 es menos intimista y más histórica. La tercera etapa desde 1924 hasta su muerte incluye composiciones irregulares sobre temas como el tiempo y la crítica. También explica el significado de palabras en poemas de Machado y presenta preguntas sobre su obra.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer describe un arpa olvidada y cubierta de polvo, con notas musicales dormidas esperando ser despertadas por un artista. La primera estrofa presenta al arpa. La segunda habla de las notas musicales dormidas como pájaros en las ramas, esperando ser despertadas por una mano delicada. La tercera estrofa compara estas notas musicales dormidas con la poesía y el genio artístico que duermen en el alma humana, esperando ser despertados por un artista, como
El documento resume un poema de Gustavo Adolfo Domínguez Bastida titulado "Rima IV". El poema explora la idea de que la poesía es eterna e inmortal y existirá siempre, independientemente de si existen poetas o no. Se estructura en cuatro estrofas introductorias y cuatro estrofas principales, donde describe diferentes fuentes de inspiración poética como la naturaleza, los misterios del universo, las emociones humanas y el amor. El poema defiende que a través de estos temas, la po
El documento resume la evolución del concepto de literatura a través de la historia. Explica que la concepción primitiva veía la literatura como una expresión mágico-religiosa transmitida oralmente. La concepción clásica la consideraba una imitación de la realidad. La concepción medieval tenía un enfoque teológico. La renacentista se centró en el hombre. La romántica promovió el individualismo. Y la del siglo XX analizó los textos literarios como sistemas autónomos. También define géneros liter
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda predice un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba solitaria, dejando al poeta en un estado de profunda melancolía y desesperanza.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas antitéticas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda pronostica un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba anónima. El poema utiliza preguntas retóricas, metáforas y una estructura simétrica para contrastar tragicamente la vida y muerte del poeta.
Este documento analiza la rima IV de Gustavo Adolfo Bécquer. En la rima, Bécquer argumenta que siempre habrá poesía ya que está presente en diversos aspectos de la vida como la naturaleza, los misterios humanos, los sentimientos y la belleza femenina. El documento luego explica la estructura y figuras retóricas utilizadas en la rima, así como los temas y elementos poéticos que Bécquer destaca a lo largo de su obra.
Este documento resume el poema Coplas a la muerte de su padre, escrito por Jorge Manrique en el siglo XV. El poema trata temas como la brevedad de la vida, la caducidad de los placeres terrenales y la igualdad ante la muerte. Usa metáforas como comparar la vida con un río o un camino, y reflexiona sobre cómo el tiempo pasa y todos terminamos siendo iguales ante la muerte.
1. El trabajo analiza la obra "Amor desde otros. Poesía Epistemológica" de Gustavo Bracamonte, estudiando las formas del uso del adjetivo y las licencias poéticas del autor.
2. Los principales hallazgos son que Bracamonte sigue la línea de poetas nicaragüenses de utilizar la poesía con fines didácticos, en este caso para enseñar filosofía. Además, la obra conceptualiza al ser humano desde la perspectiva filosófica e incorpora la cosmovisión maya a través
Este documento resume la rima VII de la obra "Rimas y Leyendas" de Gustavo Adolfo Bécquer. El poema trata sobre la inspiración poética y cómo el autor espera que llegue la mano de la inspiración para despertar su creatividad dormida. El documento analiza el tema, estructura métrica y estilo del poema, y concluye que pertenece al movimiento del Romanticismo por su lenguaje sencillo y uso de símbolos e imágenes típicos de la época.
Este poema de Antonio Machado titulado "A Jose Maria Palacio" describe la primavera y la naturaleza renaciendo, simbolizando una nueva esperanza para España después de sufrir angustias. Machado expresa preguntas sobre si la antigua armonía ha regresado a través de detalles de la naturaleza renaciendo. Aunque expresa añoranza por su país natal debido a su exilio, también deja entrever una débil esperanza a través de la primavera renaciendo.
Este documento resume la biografía del poeta español Miguel Hernández, incluyendo detalles sobre su participación en la Guerra Civil y su encarcelamiento posterior, donde murió a causa de la tuberculosis. Luego analiza su poema "Para la libertad", el cual expresa el sufrimiento de un herido anónimo que simboliza a los combatientes republicanos durante la guerra. Finalmente, menciona que este poema forma parte del libro de poesía "El hombre acecha".
El documento resume la biografía del poeta español Miguel Hernández, quien nació en 1910 y luchó en la Guerra Civil Española del lado republicano. Hernández pasó tiempo en prisión durante y después de la guerra, donde murió de tuberculosis en 1942 a la edad de 31 años. El documento también analiza el poema "Para la libertad" de Hernández, el cual expresa el sufrimiento de un soldado herido como ofrenda a la lucha por la libertad y la República.
El poema Lo Fatal, de Rubén Darío, expresa la angustia existencial del ser humano ante la conciencia de su mortalidad y la dualidad entre el cuerpo y el espíritu. El poeta utiliza figuras retóricas como la antítesis, polisíndeton y gradación para transmitir las contradicciones y tormentos de la vida. La métrica y estrofas siguen el patrón del serventesio modernista, renovando así la tradición poética.
El documento resume la evolución de la lírica renacentista en España. Se introdujeron innovaciones temáticas y métricas influenciadas por la poesía italiana, como el uso del verso endecasílabo y estrofas como la lira, octava real y tercetos encadenados. En el siglo XVI destacaron la poesía cortesana de Garcilaso de la Vega, introductora del estilo italiano, y la religiosa de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Se analizan dos sonetos de Garcilaso sobre el tema del am
Este documento presenta información sobre la elaboración de una antología poética. Explica que una antología es una recopilación de textos literarios agrupados bajo ciertos criterios y detalla los elementos que debe contener una antología como la portada, índice, introducción, contenido con poemas seleccionados, y conclusión. También proporciona ejemplos de cómo redactar una introducción y conclusión y ofrece recomendaciones sobre el formato y presentación de una antología poética.
Este documento presenta una bibliografía de la literatura chilena entre los años 1998 y 2000. Resume las principales publicaciones de poesía durante este período, incluyendo libros, antologías y estudios sobre poetas chilenos importantes como Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Pablo Neruda y Nicanor Parra. También destaca las publicaciones de poetas de diferentes generaciones, desde los poetas de vanguardia hasta poetas jóvenes emergentes.
Este documento analiza un poema del Siglo de Oro español. Se sitúa el poema en el periodo barroco del siglos XVI-XVII y se identifica al autor como Lope de Vega, Luis de Góngora o Francisco de Quevedo. Se describe el tema principal del poema, su métrica en términos de número de versos y tipo de estrofa, y se identifican los principales aspectos de contenido a nivel fonético, morfosintáctico y léxico-semántico.
Este documento resume la lírica renacentista española en dos etapas. La primera mitad del siglo XVI se caracterizó por la poesía italianizante, que adoptó temas y métrica italianos como el amor petrarquista y la descripción de la naturaleza. Destacan Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. La segunda mitad se distinguió por una poesía de tono moral y religiosa, representada por Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
Este documento resume la lírica renacentista española en dos etapas. La primera mitad del siglo XVI vio la adopción de temas y métrica italianizantes, con poetas como Boscán y Garcilaso explorando el amor no correspondido y la naturaleza idealizada. La segunda mitad se caracterizó por una poesía de tono moral y religiosa, con autores como Fray Luis de León elogiando la vida retirada y Santa Teresa y San Juan de la Cruz escribiendo sobre temas místicos.
Este documento presenta los objetivos y conceptos clave sobre temas, motivos y tópicos literarios. Explica que el tema es más general que el motivo, y que un tópico es un motivo establecido que es revisitado por diferentes artistas. Luego identifica varios tópicos recurrentes en la literatura como el Carpe Diem, el locus amoenus, las armas y las letras, y la vida como sueño. Finalmente, pide aplicar estos conceptos al analizar extractos literarios.
Este documento proporciona una guía para analizar un poema barroco. Explica que el Barroco fue un movimiento artístico y cultural en España entre los siglos XVI y XVII. Luego, detalla los pasos a seguir para analizar un poema barroco, incluyendo ubicarlo históricamente, identificar su tema, métrica y estructura, y examinar aspectos de contenido como figuras retóricas a diferentes niveles lingüísticos. Finalmente, provee ejemplos de formas poéticas y figuras retóricas comunes
El documento analiza tres manuales de lengua y literatura: Logonautas, Lengua y Literatura para pensar y Lengua 8. Logonautas se enfoca en las prácticas del lenguaje, mientras que los otros dos separan lengua y literatura. El documento también analiza la unidad 7 de Logonautas sobre poesía de vanguardia, describiendo sus contenidos y organización.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer describe un arpa olvidada y cubierta de polvo, con notas musicales dormidas esperando ser despertadas por un artista. La primera estrofa presenta al arpa. La segunda habla de las notas musicales dormidas como pájaros en las ramas, esperando ser despertadas por una mano delicada. La tercera estrofa compara estas notas musicales dormidas con la poesía y el genio artístico que duermen en el alma humana, esperando ser despertados por un artista, como
El documento resume un poema de Gustavo Adolfo Domínguez Bastida titulado "Rima IV". El poema explora la idea de que la poesía es eterna e inmortal y existirá siempre, independientemente de si existen poetas o no. Se estructura en cuatro estrofas introductorias y cuatro estrofas principales, donde describe diferentes fuentes de inspiración poética como la naturaleza, los misterios del universo, las emociones humanas y el amor. El poema defiende que a través de estos temas, la po
El documento resume la evolución del concepto de literatura a través de la historia. Explica que la concepción primitiva veía la literatura como una expresión mágico-religiosa transmitida oralmente. La concepción clásica la consideraba una imitación de la realidad. La concepción medieval tenía un enfoque teológico. La renacentista se centró en el hombre. La romántica promovió el individualismo. Y la del siglo XX analizó los textos literarios como sistemas autónomos. También define géneros liter
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda predice un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba solitaria, dejando al poeta en un estado de profunda melancolía y desesperanza.
Este poema de Gustavo Adolfo Bécquer explora el origen y destino del poeta a través de dos estrofas antitéticas. La primera estrofa describe el doloroso pasado del poeta a través de imágenes sombrías, mientras que la segunda pronostica un desolado futuro representado por páramos nevados y una tumba anónima. El poema utiliza preguntas retóricas, metáforas y una estructura simétrica para contrastar tragicamente la vida y muerte del poeta.
Este documento analiza la rima IV de Gustavo Adolfo Bécquer. En la rima, Bécquer argumenta que siempre habrá poesía ya que está presente en diversos aspectos de la vida como la naturaleza, los misterios humanos, los sentimientos y la belleza femenina. El documento luego explica la estructura y figuras retóricas utilizadas en la rima, así como los temas y elementos poéticos que Bécquer destaca a lo largo de su obra.
Este documento resume el poema Coplas a la muerte de su padre, escrito por Jorge Manrique en el siglo XV. El poema trata temas como la brevedad de la vida, la caducidad de los placeres terrenales y la igualdad ante la muerte. Usa metáforas como comparar la vida con un río o un camino, y reflexiona sobre cómo el tiempo pasa y todos terminamos siendo iguales ante la muerte.
1. El trabajo analiza la obra "Amor desde otros. Poesía Epistemológica" de Gustavo Bracamonte, estudiando las formas del uso del adjetivo y las licencias poéticas del autor.
2. Los principales hallazgos son que Bracamonte sigue la línea de poetas nicaragüenses de utilizar la poesía con fines didácticos, en este caso para enseñar filosofía. Además, la obra conceptualiza al ser humano desde la perspectiva filosófica e incorpora la cosmovisión maya a través
Este documento resume la rima VII de la obra "Rimas y Leyendas" de Gustavo Adolfo Bécquer. El poema trata sobre la inspiración poética y cómo el autor espera que llegue la mano de la inspiración para despertar su creatividad dormida. El documento analiza el tema, estructura métrica y estilo del poema, y concluye que pertenece al movimiento del Romanticismo por su lenguaje sencillo y uso de símbolos e imágenes típicos de la época.
Este poema de Antonio Machado titulado "A Jose Maria Palacio" describe la primavera y la naturaleza renaciendo, simbolizando una nueva esperanza para España después de sufrir angustias. Machado expresa preguntas sobre si la antigua armonía ha regresado a través de detalles de la naturaleza renaciendo. Aunque expresa añoranza por su país natal debido a su exilio, también deja entrever una débil esperanza a través de la primavera renaciendo.
Este documento resume la biografía del poeta español Miguel Hernández, incluyendo detalles sobre su participación en la Guerra Civil y su encarcelamiento posterior, donde murió a causa de la tuberculosis. Luego analiza su poema "Para la libertad", el cual expresa el sufrimiento de un herido anónimo que simboliza a los combatientes republicanos durante la guerra. Finalmente, menciona que este poema forma parte del libro de poesía "El hombre acecha".
El documento resume la biografía del poeta español Miguel Hernández, quien nació en 1910 y luchó en la Guerra Civil Española del lado republicano. Hernández pasó tiempo en prisión durante y después de la guerra, donde murió de tuberculosis en 1942 a la edad de 31 años. El documento también analiza el poema "Para la libertad" de Hernández, el cual expresa el sufrimiento de un soldado herido como ofrenda a la lucha por la libertad y la República.
El poema Lo Fatal, de Rubén Darío, expresa la angustia existencial del ser humano ante la conciencia de su mortalidad y la dualidad entre el cuerpo y el espíritu. El poeta utiliza figuras retóricas como la antítesis, polisíndeton y gradación para transmitir las contradicciones y tormentos de la vida. La métrica y estrofas siguen el patrón del serventesio modernista, renovando así la tradición poética.
El documento resume la evolución de la lírica renacentista en España. Se introdujeron innovaciones temáticas y métricas influenciadas por la poesía italiana, como el uso del verso endecasílabo y estrofas como la lira, octava real y tercetos encadenados. En el siglo XVI destacaron la poesía cortesana de Garcilaso de la Vega, introductora del estilo italiano, y la religiosa de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Se analizan dos sonetos de Garcilaso sobre el tema del am
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Este documento analiza un poema del Siglo de Oro español. Se sitúa el poema en el periodo barroco del siglos XVI-XVII y se identifica al autor como Lope de Vega, Luis de Góngora o Francisco de Quevedo. Se describe el tema principal del poema, su métrica en términos de número de versos y tipo de estrofa, y se identifican los principales aspectos de contenido a nivel fonético, morfosintáctico y léxico-semántico.
Este documento resume la lírica renacentista española en dos etapas. La primera mitad del siglo XVI se caracterizó por la poesía italianizante, que adoptó temas y métrica italianos como el amor petrarquista y la descripción de la naturaleza. Destacan Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. La segunda mitad se distinguió por una poesía de tono moral y religiosa, representada por Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
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Este documento presenta los objetivos y conceptos clave sobre temas, motivos y tópicos literarios. Explica que el tema es más general que el motivo, y que un tópico es un motivo establecido que es revisitado por diferentes artistas. Luego identifica varios tópicos recurrentes en la literatura como el Carpe Diem, el locus amoenus, las armas y las letras, y la vida como sueño. Finalmente, pide aplicar estos conceptos al analizar extractos literarios.
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El libro Ocho siglos de poesía en lengua castellana es una recopilación creada por Francisco Montes de Oca que contiene poemas desde el siglo XIII hasta el siglo XX, incluyendo obras de reconocidos poetas como Amado Nervo, Mariano Brull y Gustavo Adolfo Bécquer. El documento también proporciona breves biografías de estos tres poetas y analiza la calidad y variedad de los poemas incluidos en la antología.
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Este documento presenta una antología de poesía hispanoamericana del siglo XX. Incluye una introducción que explica el propósito de la antología y ofrece contexto histórico sobre el género de la antología poética. También incluye biografías y muestras de la poesía de dos poetas hispanoamericanas: Delmira Agustini de Uruguay y una selección de sus poemas "Explosión" y "Amor".
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1) El documento describe los principales temas y características de la literatura y el arte barroco en España, incluyendo la muerte, el amor desgarrado, y la naturaleza engañosa de las cosas. 2) En poesía, destaca el conceptismo y el culteranismo, con autores como Góngora y Quevedo que buscaban la sorpresa a través de la dificultad y el rebuscamiento. 3) El teatro barroco floreció con la "comedia nueva" de Lope de Vega, que rompió con las
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Un recorrido por la obra poética de Jorge Debravo
1. Revista de Lenguas Modernas, N° 13, 2010 / 71-81 / ISSN: 1659-1933
Un recorrido por la obra poética
de Jorge Debravo
Marianela Camacho Alfaro
Editorial Costa Rica
Resumen
“Un recorrido por la obra poética de Jorge Debravo” ofrece una visión sinóptica de toda la producción lírica de este escritor costarricense con base
en las diversas ediciones hechas en su país, así como algunos poemas inéditos. Este estudio forma parte de un proyecto editorial aún no publicado.
Palabras claves: Jorge Debravo, literatura costarricense, poesía, antologías literarias
Abstract
“Un recorrido por la obra poética de Jorge Debravo” presents a synoptical
vision of all the poetic production of this Costa Rican writer based on the
diverse done editions in his country, as well as some unpublished poems.
This study forms a part of an editorial project not yet published.
Keywords: Jorge Debravo, Costa Rican literature, poetry, literary anthologies
O
bra poética de Jorge Debravo reúne en un tomo inédito todos los libros
publicados de este insigne poeta costarricense, en un magno proyecto
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La estructura de esta edición se compone, en primer lugar, de un Prólogo del
poeta y ensayista Carlos Francisco Monge, quien expone un panorama general de
su poesía y las relaciones que tiene con el contexto de las letras nacionales e hispanoamericanas. En segunda instancia, aparece esta nota, cuyo objetivo principal
es presentarle al lector los criterios que se emplearon para organizar la obra según un orden cronológico de publicación y fijar rigurosamente los textos con base
en la comparación y el cotejo de las diferentes ediciones. Finalmente, se presentan
los textos poéticos según los poemarios en que originalmente fueron publicados.
Recepción: 1-9-10
Aceptación: 9-9-10
2. 72
Revista de Lenguas Modernas, N° 13, 2010 / 71-81 / ISSN: 1659-1933
Antes de analizar las obras de Drebavo, de las cuales en vida publicó seis y,
tras su muerte, se editaron otros seis libros, se recabó información sobre ellas en
los archivos de la Editorial Costa Rica (ECR). Fue así como se hallaron informes
sobre su obra inédita, que datan desde 1968 hasta 1981, escritos por figuras de
las letras costarricenses como Alberto Cañas, Jorge Charpentier, Isaac Felipe
Azofeifa, Joaquín Gutiérrez y Fabián Dobles. De forma sucinta, se mencionan a
continuación los principales alcances y las conclusiones de dichos documentos.
Primero, se establece que parte de los títulos analizados son publicables,
mientras otros se encuentran en proceso de elaboración, por lo cual los evaluadores recomiendan, con base en diversos criterios, realizar una selección de la
obra. En este sentido, resulta concluyente el criterio de Fabián Dobles ante la
posibilidad de publicar, en aquella época, la obra completa de Debravo: “[N]o
significa editar todo cuanto escribió, sino, principalmente, lo que salió en vida
de este en papel impreso, y lo mejor o equivalente a lo bueno suyo que pudiera
haber dejado inédito, sin riesgo de modificar lo que, en líneas generales, habría
sido su deseo”. También en este mismo sentido se expresó Joaquín Gutiérrez al
mencionar: “Lo (…) que nunca deberá hacerse es publicar sus obras completas.
Gozarían con ello quizás, media docena de eruditos, pero empañaríamos, injustísimamente, su riachuelo”.
Segundo, se da cuenta de que en la obra estudiada aparecen versiones paralelas de un mismo poema, tanto entre las colecciones inéditas, como entre lo
inédito y lo ya publicado.
Tercero, y de conformidad con lo señalado en el párrafo anterior, se menciona, en palabras de Isaac F. Azofeifa, que Debravo era un “poeta de oficio laborioso”, pues sometía de manera constante su obra a un trabajo de taller prolongado,
al “duro proceso de fragua, mazo, cincel y moldeo del material elusivo de la lengua”. Esto explica, asimismo, la existencia de diversas versiones de un mismo
poema. No está de más mencionar que los principios antes esbozados fueron
tomados en cuenta para definir los criterios de edición de estea obra.
Ahora bien, es importante ahondar un poco en el proceso de cotejo, pues
este posibilitó determinar que una considerable cantidad de textos poéticos
fueron incluidos con posterioridad en otros libros, algunas veces con modificaciones mínimas –puntuación, cambio de título– y en otras con cambios
sensibles –versos o estrofas diferentes–. Por lo tanto, y en vista de que en
este caso se optó por un criterio cronológico de publicación, se decidió no repetir los poemas aunque aparecieran en varios poemarios. No obstante, en
esta misma nota se incluirán, a modo de ejemplo, referencias a algunas de
las versiones paralelas.
De tal forma, seguidamente se resumen los criterios de edición establecidos
para esta obra:
1. Organizar los poemarios en orden cronológico de publicación.
2. Fijar los textos tomando como base los primeros textos editados, para
luego compararlos con los poemas inéditos publicados.
3. Eliminar los poemas que aparecen repetidos en ediciones a posteriori.
3. 73
CAMACHO. Jorge Debravo
4. Eliminar los prólogos y presentaciones de los poemarios, excepto “Mi
posición” del propio Debravo y el “Prólogo” de Joaquín Gutiérrez Mangel
que aparece en la Antología mayor, pues ambos textos son de suma valía
en virtud de que le brindan al lector información pormenorizada sobre
la vida, obra e ideario del poeta turrialbeño (dichos textos se incluyen
como anexos).
5. Conservar en todos los casos las dedicatorias y los epígrafes originales.
6. Anexar los poemas inéditos que fueron publicados en 1977 por el suplemento cultural “Posdata” del periódico Excelsior.
7. Citar según el sistema convencional: títulos de los poemarios con itálicas (o cursiva), títulos de los poemas con comillas (“ ”).
A continuación, se presentan los detalles relevantes del análisis que se realizó para cada apartado de este libro.
I. Milagro abierto
En este libro se emplea la versión de Milagro abierto que ha venido publicando la ECR desde 1969, en la cual se agruparon los siguientes poemarios
de Debravo –antes impresos individualmente–: Milagro abierto (1959), Bestiecillas plásticas (1960), Consejos para Cristo al comenzar el año (1960), Devocionario del amor sexual (1963), Poemas terrenales (1964), Digo (1965). Además,
la edición de 1969 tiene tres secciones: Otras especies de poemas, Resucitado
vengo, amor, cantando y Otros poemas, compuestas por textos hasta la fecha
inéditos.1
El cotejo con las otras obras de Debravo permitió determinar que treinta
y uno de los poemas (o estrofas, según el caso) de Milagro abierto fueron compilados en Antología mayor2. Cabe mencionar que propiamente de las secciones Milagro abierto y Otras especies de poemas no se insertó ningún texto en la supra
citada antología. Asimismo, otros cinco poemas fueron incluidos en las diferentes
secciones de El grito más humano. Lo anterior se puede visualizar en el siguiente
cuadro:
Cuadro 1
Sección / Poema
Bestiecillas plásticas
Poemario en que se repite
1. Undécima parte
2. Vigésima tercera parte
Antología mayor
Antología mayor
1. Poema 2
2. Poema 8
Antología mayor
Antología mayor
Consejos para Cristo al comenzar el año
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Devocionario del amor sexual
1. Salmo de las maderas
Desvestido
2. Paisaje
3. Lechos de purificación
4. Salmo de los tres reinos
5. Carne arada
6. Viudas de sombra
7. Salmo a la tierra animal de tu vientre
8. Alianza
9. Diálogos de la siembra
Antología mayor
Antología mayor
El grito más humano
Antología mayor
Antología mayor
El grito más humano
Antología mayor
Antología mayor y El grito más humano
Antología mayor
Antología mayor
1. Cántico
2. Elegía futura
3. Hay momentos…
4. Pequeño funeral
5. Parto
6. Poema
7. Hijos
8. Cenizas
9. Reyerta
10. Resurrección
11. Fusión
Antología mayor
El grito más humano
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor y El grito más humano
Poemas terrenales
Digo
1.
2.
3.
4.
5.
El canto bueno, primera parte
El canto bueno, cuarta parte
El canto bueno, novena parte
El canto bueno, novena parte
El canto bueno, décima quinta parte
Resucitado vengo, amor, cantando
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
1. Resurrección
Antología mayor
1. Guerrillero
2. Invocación al fusil
3. Carrillo
Antología mayor
Antología mayor
Antología mayor
Otros poemas
Relevante es destacar que cuatro de los poemas repetidos poseen versiones
paralelas; estos son: “Paisaje” (Milagro abierto y El grito), “Salmo a la tierra animal de tu vientre” (Antología mayor y El grito), “Elegía futura” (Milagro abierto
y El grito) y “Fusión” (Milagro abierto, Antología mayor y El grito).
En “Paisaje”, entre las modificaciones fundamentales están: la versión de
El grito aparece sin título (numerado con un 8), hay cinco versos con algunas
diferencias y, además, cuenta con dos estrofas más que en Milagro abierto. Las
variantes se destacan con negrita en ambas columnas:
5. 75
CAMACHO. Jorge Debravo
Paisaje
8
Me gustaría sacarla del vestido
como blanca madera desnudada,
decirle que el amor es un olvido,
un olvido de todo, hasta la nada.
Me gustaría sacarla del vestido
una noche calmosa y sosegada,
decirle que el amor es un olvido,
un olvido de todo, hasta la nada.
Me gustaría –más tarde– desmayada
dejarla descansar en los helechos,
para verle brillar –todas mojadas–
las tinajitas nuevas de sus pechos.
Me gustaría después, amarla
lentamente, paladeando cada beso,
hasta hacerle chorrear sobre los lomos
un amor vistosísimo y espeso...
Me gustaría extenderla bajo el cielo
como sábana limpia y aplanchada
y apretarla con besos contra el suelo
hasta ponerle el alma lastimada.
Me gustaría extenderla bajo el viento
como sábana limpia y aplanchada
y sacarle el deseo, poco a poco,
mientras llega la luna a la enramada.
Me gustaría apretarle los costados
hasta hacerle sudar escalofríos
y meterle por dentro mis deseos
como ríos de Dios, bestiales ríos...
Me gustaría, más tarde, desmayada,
dejarla descansar en los helechos,
y mirarle brillar llenos de luna
las tinajitas nuevas de los pechos.
Una acotación relevante es que “Paisaje” está fechado el 16 de febrero de
1962; así, si se considera que Devocionario se publicó –individualmente– en 1963
y que El grito agrupa poemas de manuscritos inéditos; se puede asumir este hecho como que el texto fue fijado por el mismo autor en la edición de 1963.3
“Salmo a la tierra animal de tu vientre” aparece igual en Milagro abierto
y Antología mayor, pero presenta algunas variantes en aspectos de puntuación;
igualmente, incluye versos y estrofas diferentes en El grito.
Con respecto al poema “Elegía futura”, las diferencias en la versión de El
grito son: el título es más extenso, se modifican unas palabras en el tercer verso
de la segunda estrofa y una palabra en el primer verso de la última estrofa, se
presentan cambios en la puntuación y está dividido en estrofas.
Finalmente, “Fusión” es exactamente igual en Milagro abierto y en Antología mayor, pero aparece sin título y numerado –incluido dentro del compendio de
poemas agrupados bajo el título “Cuatro poemas de amor inevitables”–, con versos y estrofas diferentes y pequeñas modificaciones de puntuación en la versión
de El grito (se destacan con negrita las variantes en ambas columnas):
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Fusión
2
Yo te he amado extendida en toda tu esta- Yo te he amado extendida en toda tu estatura.
tura:
Las pestañas abiertas, los brazos extendidos,
extendida tu sangre rodeando mi cintura,
extendida tu voz como un sueño querido.
Por eso tengo ahora los huesos encendidos
¡y con ellos te digo que te quiero y te quiero!
Que quiero que me acunes los huesos pobrecidos,
que me limpies el alma, la sien y el cenicero.
Por ti se han acabado mis noches rencorosas,
las noches de rastreo, de llaga y cigarrillo.
Por ti han cicatrizado mis plantas pustulosas
y me he puesto la vida lo mismo que un
anillo.
Por eso te repito con todo el grito abierto
¡que te quedes conmigo, me quieras y
me quieras!
Quiero morir sintiendo todo mi amor despierto.
Quiero que me sepulten en tus firmes caderas…4
las pestañas abiertas, los brazos extendidos,
extendida tu sangre rodeando mi cintura,
extendida tu voz rasguñando mi oído.
Llegaste con un amplio clamor de muerte
hablada,
de música escuchada desde el lecho
caliente,
me clavaste tu aguja de amor en la mirada,
y me sangraste todo con tu amoroso diente.
En las noches más gruesas de insomnios altaneros
tú has sido en mis cobijas la cobija más
gruesa.
Me calientas la carne con fuegos verdaderos
y calientas mi pena, mi piel y mi tristeza.
Por ti se han acabado mis noches rencorosas,
las noches de rastreo, de llaga y cigarrillo.
Por ti han cicatrizado mis plantas pustulosas
y me he puesto la vida lo mismo que un
anillo.
II. Nosotros los hombres
Nosotros los hombres fue publicado originalmente en 1966 y desde entonces
incluía una sección titulada Poemas fraternales.
El cotejo con los otros poemarios de Debravo permitió determinar que en
Antología mayor se publicaron doce textos –sin variantes– de este libro: “Nosotros los hombres”, “Este sitio de angustia”, “Denuncia”, “Hombre”, “Esta canción
amarga”, “Óleo negro”, “Miedo”, “Canción divina”, “Nocturno sin patria”, “Silencios”, “Dos retratos en negro” y “La semilla”.
III. Canciones cotidianas
Canciones cotidianas se publicó por primera vez en 1967 y únicamente cuatro de sus poemas fueron incluidos en Antología mayor (ninguno sufrió modificación alguna): “Dioses”, “Lucha”, “Apunte interior” y “Canto de amor a las cosas”.
7. 77
CAMACHO. Jorge Debravo
IV. Los despiertos
La primera edición de Los despiertos se publicó en 1972. Ocho de sus poemas se insertaron en Antología mayor: “Canto de batalla”, “Un himno para el
ojo”, “Prevalecer”, “Quebrarse el hombre”, “La muerte está desnuda”, “Búsqueda”, “Prodigio” y “Este es mi amor”.
Algunos de estos textos poéticos aparecieron con otro título: “Quebrarse el
hombre” es en Antología mayor “Arrancadme los ojos. Arrojadlos”; “Búsqueda”
corresponde a “Estoy lleno de luchas y ciudades”5; “Prodigio” es “¡Hoy he encontrado a un hombre caminando!”; “Este es mi amor” aparece como “Este es mi
amor, hermanos, este esfuerzo”. Cabe destacar que el nuevo título corresponde
en todos los casos al primer verso de cada poema –método empleado por el editor
de Antología mayor para titular los textos inéditos que carecían de él–.
Asimismo, en el poema “Este es mi amor”, además del cambio de título, se
presentan alteraciones en el segundo verso de la primera estrofa y en la estrofa
final en los dos últimos versos.
V. Antología mayor
Este poemario fue publicado en su primera edición en 1974. Según lo reseñado en páginas anteriores, se antologó en dicho libro una importante cantidad
de poemas publicados con anterioridad. Pero también incluyó textos inéditos,
algunos de los cuales aparecieron posteriormente en Vórtices, Guerrilleros y El
grito, tal y como se detalla en el siguiente cuadro:
Cuadro 2
Poema
1. Poema de amor inevitable
2. Oración
3. Sobre el lecho nativo te hiciste más potente
4. Vigilia ante un guerrillero muerto
5. Los muertos no se aman, ni se besan, amiga
6. Vecino
7. Recuéstate a mi brazo
8. Elogio de la palabra
9. La yerba
10. Felicidades
11. Geografía del lápiz
12. Biografía
13. Campanas
Poemario en que se repite
El grito más humano
El grito más humano
El grito más humano
Guerrilleros
El grito más humano
Guerrilleros
Vórtices
Vórtices
Vórtices
Vórtices
Vórtices
Vórtices
Vórtices
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“Poema de amor inevitable” se publica en El grito; es uno de los que aparece
numerado (1) y con el título “Cuatro poemas de amor inevitables”. La modificación consiste en que en esta nueva versión incluye tres estrofas más, la última de
las cuales es, a su vez, la estrofa final de “Fusión” (Poemas terrenales y Antología
mayor), aunque con pequeñas variantes de palabras y puntuación (v. nota 4).
Compárense las diferencias señaladas con negrita en una sola de las versiones
del poema:
Tú llegaste a mi alma cuando estaba olvidada:
las puertas desprendidas, las sillas en reguero,
las cortinas caídas, la cama descuajada,
la tristeza cuidada lo mismo que un florero.
Con tus manos pequeñas de mujer trabajosa
fuiste poniendo todas las cosas en hilera:
la mirada en su sitio, en su sitio la rosa,
en su sitio la vida, en su sitio la estera.
Lavaste las paredes con un trapo mojado
en tu clara alegría, en tu fresca ternura,
colocaste la radio en el sitio apropiado,
y limpiaste la alcoba de sangre y de basura.
Acomodaste todos los libros dispersados
y tendiste la cama con tu enorme mirada,
encendiste los pobres bombillos apagados
y enceraste su piso de madera gastada.
Fuiste de pronto enorme, ancha potente, fuerte:
sudaste altas fatigas lavando trastos viejos.
Supiste que en mi alma de sobra era la muerte
y la tiraste al huerto con pedazos de espejos.
Tú has matado de cuajo todos mis desgarrones
y has hecho que no tiemblen mis pupilas abiertas.
Mi alma por ti tiene más lechos y almohadones
y no tienen herrumbre los goznes de sus puertas.
Contigo me he tapado los huecos más groseros
y he comido el almuerzo más frutal y caliente
y se han marchado todos esos sepultureros
que destapaban tumbas ante mi propia frente.
Por eso te repito con todo el grito abierto
que te quedes conmigo, me quieras y me quieras:
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quiero morir contigo con el amor despierto,
quiero que me sepulten en tus firmes caderas.
También el poema “Sobre el lecho nativo te hiciste más potente” se incluyó
en El grito con el número 3 en “Cuatro poemas de amor inevitables”, pero sin
cambio alguno en el texto.
Finalmente, “Los muertos no se aman, ni se besan amiga” está en El grito
bajo el título “Los muertos no se aman”, sin otro cambio que contar con seis estrofas más. Por ello, solo se transcribe una versión del poema:
Los muertos no se aman, ni se besan, amiga.
Solo son un recuerdo, un miedo y una fosa.
Un poco de dolor en las manos amigas
y un pedazo de tierra más negra y más porosa.
Por eso quiero amarte, amiga, esposa mía,
cada vez que le arranque una astilla al trabajo.
Amarte de rodillas, amarte en la agonía,
amarte por encima, por dentro y por debajo.
Todo se desmorona, se ahueca y se desgasta.
Nosotros, grito a grito, tendremos que gastarnos.
Por eso hemos de darnos noche a noche en subasta
hasta que no nos queden esquinas para amarnos.
Por eso yo te pido hasta el rencor los besos
y los mundos calientes de tu cuerpo excitado.
Porque el amor, amiga, nos vive entre los huesos
y muy pronto tendremos los huesos apagados.
La vida tira brasas en nuestras juventudes
y los cuerpos se vuelven enormes, deliciosos.
Hay que amarse sin tregua, porque los ataúdes
nos acechan a diario desde todos los pozos.
El fuego que ahora suena tambor en nuestras venas
será pronto una mancha bajo una alfombra de años,
será pronto una tierra vestida por la arena,
un país arrugado bajo los desengaños...
Esposa, los plantíos que ahora nos florecen,
las yerbas que nos hunden, son carnes repentinas
que de pronto se doblan, se crujen y perecen
y solo serán sombras de ruinas en las ruinas.
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Por eso duele tanto la ausencia cuando el sueño
aún viene cuajado de sábanas sensuales
y se siente uno solo, desbocado y pequeño
oyendo correr chorros de cántaros nupciales.
Por eso es necesario que nos busquemos locos,
arañando paredes, despedazando almohadas,
porque el amor y el beso se nos van poco a poco
como un montón de brasas podridas y apagadas.
Porque pronto la muerte nos pondrá su fatiga
sobre estas carnes anchas, maduras y porosas.
Y los muertos no se aman, ni se besan, amiga:
los muertos son tan solo recuerdo, miedo y fosa.
VI. Vórtices
En Vórtices, cuya primera edición es de 1975, se incluyen seis poemas que
fueron previamente publicados en Antología mayor (v. apartado V).
VII. Guerrilleros
Igualmente, en Guerrilleros, publicado por primera vez en 1987, aparecen
dos poemas antes incluidos en Antología mayor (v. apartado V).
VIII. El grito más humano
El grito más humano, editado en 1990, consta de tres secciones: El grito más
humano, Tierras humanas y Memorándum de amor; presenta poemas que ya
habían sido publicados en Milagro abierto y Antología mayor (v. apartados I y V).
Además, en la sección Tierras humanas, se contabilizaron diez poemas con
el nombre “Soneto”, los cuales se decidió agrupar bajo el título “Sonetos” y fueron
enumerados.
Finalmente, debe aclararse que todos los textos poéticos de este libro fueron
transcritos tal cual aparecían en la primera edición, pues algunos de ellos dan la
apariencia de estar inconclusos, especialmente los de la sección Memorándum de
amor (recuérdese que se trata en todos los casos de poemas inéditos).
***
Concluimos esta nota destacando la pertinencia y, por qué no, la vigencia de
la obra poética de Debravo a pesar de los años que han pasado desde su muerte.
11. CAMACHO. Jorge Debravo
81
De esta, en líneas generales, se ha resaltado su creatividad, su fe en el ser y los
valores humanos, su poder comunicativo a partir del uso de un lenguaje sencillo
pero no ordinario, su intencionalidad social como motor temático de parte de su
poesía.
Así las cosas, queda en manos del amigo lector –y de las futuras generaciones– valorar y disfrutar la obra de quien se ha convertido en una figura casi
mítica y en referente indiscutible de la literatura costarricense, ya sea por los
valores estilísticos de su verso, por la facultad universal de su lenguaje, por la
accesibilidad a todo público de sus temáticas, por la trágica y abrupta muerte
sufrida por el autor o por la amplia difusión que ha experimentado su obra en
nuestro, de por sí, pequeño, pero entusiasta, medio cultural.
Obra poética de Jorge Debravo es, sin duda, un libro cuya relevancia no se
cuestiona pues refleja la realidad y la identidad cultural de nuestro país en una
época convulsa y cambiante. Además, porque Debravo, en palabras de Álvaro
Quesada Soto, “logró convertirse en el poeta más influyente y el de mayor difusión en la historia de la poesía costarricense”.
Notas
1
2
3
4
5
Para mayor detalle de las obras publicadas e inéditas de Jorge Debravo, se recomienda consultar el “Prólogo” de Antología mayor (v. anexos).
Tal y como se verá más adelante, en Antología mayor se recopilaron poemas de diversos poemarios de Debravo.
Este mismo criterio aplicaría en el análisis de los otros poemas que presentan versiones paralelas en ediciones posteriores, excepto para los textos inéditos recopilados
en Antología mayor.
Esta misma estrofa se emplea en el poema 1 de “Cuatro poemas de amor inevitables”
de El grito más humano (v. sección V, p. #).
“Búsqueda” aparece dos veces en Antología mayor (quinta edición): en la página 102
con ese mismo título y en la 119 como “Estoy lleno de luchas y ciudades”.
Bibliografía
Debravo, Jorge. Nosotros los hombres. San José: Editorial Costa Rica, 1966.
Canciones cotidianas. San José: Editorial Costa Rica, 1967.
Milagro abierto. San José: Editorial Costa Rica, 1969.
Los despiertos. San José: Editorial Costa Rica, 1972.
Antología mayor. San José: Editorial Costa Rica, 1974.
Vórtices. San José: Editorial Costa Rica, 1975.
Guerrillero. San José: Editorial Costa Rica, 1987.
El grito más humano. San José: Editorial Costa Rica, 1990.