El documento describe las vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX. Se originaron en Europa y se extendieron a América. Rompieron con las convenciones establecidas en literatura, arquitectura, pintura, escultura, danza y música. Algunos movimientos clave fueron el cubismo, futurismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Ramón Gómez de la Serna promovió la greguería, un género que usa metáforas y humor para entender la realidad.

1. VANGUARDIAS
(Primer tercio del siglo XX)

2. El término vanguardia:
• Procede del francés Avant-garde, un término del léxico
militar que designa a la parte más adelantada del ejército, la
que confrontará antes con el enemigo, la «primera línea» de
avanzada en exploración y combate.
• Metafóricamente, en el terreno artístico la vanguardia es,
pues, la «primera línea» de creación, la renovación radical en
las formas y contenidos para, al mismo tiempo que se
sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse con lo
establecido, considerado obsoleto.

3. • La Vanguardias se produjeron en Europa en las primeras
décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto
del mundo, principalmente al continente americano.
• Desde planteamientos divergentes, abordan la renovación
del arte, desplegando recursos que quiebran o distorsionan
los sistemas más aceptados de representación o expresión
artística.
• En España e Hispanoamérica, el vanguardismo reacciona
contra el Modernismo, cuyas innovaciones resultan
insuficientes y caducas a ojos de los vanguardistas.

4. • Se dice que la única regla del Vanguardismo era no respetar ninguna
regla.
• Su característica primordial es la libertad de expresión, que se
manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios.
Por ejemplo:
• En la narrativa se diversifica la estructura de las historias, abordando temas
hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto
narrativo.
• En la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al
contenido.

5. • Los cambios que produce el vanguardismo afectan a todas las Artes:
• En la arquitectura se desecha la simetría para dar paso a la asimetría.
• En la pintura se rompe con las líneas, con las formas y con los colores
neutros y se rompe la perspectiva para darle paso al grabado
desordenado y ampuloso.
• En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien
interpreta según su forma de percibirlo.
• En la danza desaparecen todos los decorados y vestuarios clásicos
para utilizar de mejor forma la expresión corporal.
• En la música es donde se producen los cambios más radicales.

6. Vanguardismos más significativos
• Cubismo: iniciado por Picasso y adaptado a la literatura por
Apollinaire (caligramas). Aboga por la simultaneidad de ideas y
percepciones y el collage.
• Futurismo: fundado por Marinetti. Propone las sensaciones de
movimiento, exalta el progreso, la energía y la industrialización.
• Expresionismo: apuesta por la subjetividad creadora del artista,
expresa su visión atormentada y exagerada. Influye en el
esperpento de Valle-Inclán.
• Dadaísmo: creado por Tristan Tzara, propone el nihilismo como
forma de vida y el balbuceo infantil (dadá) como la mejor
literatura.

7. • Surrealismo: iniciado por André Breton, es el vanguardismo más
importante. Reivindican el subconsciente, el sueño, el símbolo y el
mito.. Huyen de la lógica y la razón. Influye en varios poetas de la
Generación del 27.
• Creacionismo: iniciado por Vicente Huidobro. Pretende que el poema
no imite la naturaleza, sino que el poema cree la naturaleza en sus
versos.
• Ultraísmo: Creado por el español Guillermo de la Torre, recoge
elementos del futurismo y propone las metáforas e imágenes como
ejes de la poesía.

8. RAMÓN GÓMEZ DE LA
SERNA
- Entiende que la única manera de captar el mundo es a
través de la incoherencia y la fragmentación.
- Defiende un arte nuevo centrado en los objetos y
desligado de lo sentimental y humano.
- Cultiva la GREGERÍA, género con el que pretende
entender la realidad mediante la unión de la metáfora y
el humor.