Este documento describe la evolución histórica del diseño industrial desde la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comenzó con el movimiento Arts and Crafts en el siglo XIX como una reacción contra las malas condiciones laborales y los objetos industriales de baja calidad, seguido por el estilo Art Nouveau/Modernismo a finales del siglo XIX y principios del XX que se caracterizó por formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza, y luego el estilo Bauhaus/De Stijl a principios del sig

1. DISEÑO INDUSTRIAL
EVOLUCIÓN HISTÓRICA

2. ANTECEDENTES Diseño y reforma social
•La Revolución Industrial comenzó en el siglo XVIII en Inglaterra.
•Se pasó de la producción individual a la división del trabajo en las fábricas.
•Las condiciones de trabajo eran peligrosas y sucias.
•Se producían muebles, textiles y otros productos destinados a atraer a una nueva clase media urbana.

3. •LEWIS HINE. Fábrica de conservas en Dunbar, Luisiana (1911)

4. 1. MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS (Artes y Oficios): Inglaterra 1851- 1914
•Agrupación de diseñadores y arquitectos progresistas, fundado por el inglés William Morris.
•Su objetivo era reformar el diseño y la sociedad mediante el retorno a la artesanía (talleres medievales contrapuestos al horror de los primeros objetos industriales).
•Antecedente del Art Nouveau francés y del Modernismo español.
•Principales características:
Revalorar el diseño artesanal (calidad en las artes decorativas, en el diseño de interiores y arquitectura).
Utiliza motivos florales y naturistas, complejas composiciones, llenas de retorceduras y repeticiones.
•Tapiz diseñado por “Morris and Company"

5. “The strawberry thief” de W. Morris, diseño para tela realizado en 1883 muestra algunas de las constantes decorativas de Morris.

6. Arts and Crafts
Diseño textil, vidriera y papel mural
Silla de mesa - A. H. Mackmurdo - 1882

7. •Arts and Crafts, diseño gráfico de Walter Crane.

8. Silla Nº 14 - Michael Thonet - 1859
Mesedora Nº 1 - Michael Thonet - 1860

9. Arts and Crafts , jarrones de inspiración orgánica.

10. Salón en The Willow Tearooms: mobiliario y diseño interior de Mackintosh y Margaret Macdonald. Silla Argyle Arm - Charles Mackintosh – 1900 Silla de respaldo alto - Charles Mackintosh - 1902

11. - Se lo considera el nexo entre el movimiento Arts and Crafts y el Diseño Industrial. - Se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas artísticas y una ruptura con el pasado. - Toma como principales influencias el estudio de la naturaleza y las exóticas artes extranjeras (época del auge del arte japonés). - En sus diseños predomina el uso de líneas curvas y onduladas (sensación de movimiento, propios de las formas naturales - vegetales, agua, animales, etc.)
2. Art Nouveau (Arte Nuevo) en Francia,
Modernismo en España: 1880- 1910

12. Diseño de interior de Victor Horta Detalle de construcción en Bélgica.

15. SILLAS ESTILO ART NOUVEAU O MODERNISMO 1899
•Silla Art Nouveau, Eugéne Gaillard, 1889

16. •Emile Gallé
Jarrón, 1900
Vidrio de varias capas, capa superficial jaspeada y parcialmente labrada, marquetería de vidrio, grabado a la rueda.

17. •Jarrón de cerámica de Emile Gallé

18. Art Nouveau
•Jarrón Tiffany 1896
•Diseño de fuente con
influencia celta.

19. 3. NEOPLASTICISMO O DE STIJL (1917) En sus diseños las formas se reducen a líneas rectas horizontales y verticales, negras, blancas y gris y a los tres colores primarios. Diseño de Gerrit Rietveld “Silla roja y azul” (1918)

20. Gerrit Rietveld “Silla zig-zag” (1934) “Military line”

21. Art Decó (1920-1939) Francia
•Estilo propio de las artes decorativas del periodo de entreguerras en Europa y América.
•Fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, Bauhaus y el arte de Egipto, del Oriente, "Africa y América.
•Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925.
•Buscó la decoración por encima de la funcionalidad.
•Principales características: Se basa principalmente en la geometría del cubo, la esfera, línea recta y el zigzag.
•Representan algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes.
•Maurice Ascalon, diseño de objetos, Pal- Bell, 1939-50.

23. El Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primario estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour.

25. •Asiento diseñado por Legrain - 1925