El documento resume el arte barroco en España y Europa. En España, destacan artistas como los Churriguera en arquitectura y Murillo en pintura. En Europa, sobresalen Bernini en escultura, Borromini en arquitectura, Caravaggio en pintura con su uso del tenebrismo, y Rubens por sus obras barrocas católicas. El documento también describe las características del barroco en arquitectura, escultura y pintura, haciendo énfasis en el movimiento y expresividad. Finalmente, señala que hacia
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XV y XVI, poniendo fin a la Edad Media y representando valores humanísticos inspirados en la antigüedad griega y romana. Se caracterizó por el resurgimiento de las artes como la arquitectura, escultura y pintura, con artistas que buscaban la belleza clásica en sus obras. La arquitectura se volvió a modelos antiguos como arcos de medio punto y plantas centralizadas. La escultura también se inspiró en lo clásico
El documento describe el Renacimiento en Europa, en particular su surgimiento en Italia en el siglo XIV caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura clásicos. Resalta figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y cómo influyeron en la arquitectura, escultura y pintura con un enfoque más humanista y realista. También examina la llegada del Renacimiento a España y sus distintas manifestaciones artísticas.
Este documento resume la arquitectura y el arte en España durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta El Escorial. El plateresco fue el primer estilo renacentista en España y se caracterizó por incorporar detalles ornamentales inspirados en la platería. Posteriormente, el clasicismo renacentista se despojó de decoración en favor del purismo clásico. Finalmente, el estilo herreriano definido por Juan de Herrera para El Escorial se caracterizó por la ausencia de decoración y la geometría. En cuanto al arte, dest
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por alejarse paulatinamente de la influencia bizantina y adoptar temas religiosos y profanos, con figuras que muestran mayor volumen y realismo. Destacan las escuelas italiana, flamenca e internacional, que exploran nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El Renacimiento fue un movimiento cultural que surgió en Italia en los siglos XV y XVI, poniendo fin a la Edad Media y representando valores humanísticos inspirados en la antigüedad griega y romana. Se caracterizó por el resurgimiento de las artes como la arquitectura, escultura y pintura, con artistas que buscaban la belleza clásica en sus obras. La arquitectura se volvió a modelos antiguos como arcos de medio punto y plantas centralizadas. La escultura también se inspiró en lo clásico
El documento describe el Renacimiento en Europa, en particular su surgimiento en Italia en el siglo XIV caracterizado por un renovado interés en el arte y la cultura clásicos. Resalta figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y cómo influyeron en la arquitectura, escultura y pintura con un enfoque más humanista y realista. También examina la llegada del Renacimiento a España y sus distintas manifestaciones artísticas.
Este documento resume la arquitectura y el arte en España durante el Renacimiento, desde el estilo plateresco hasta El Escorial. El plateresco fue el primer estilo renacentista en España y se caracterizó por incorporar detalles ornamentales inspirados en la platería. Posteriormente, el clasicismo renacentista se despojó de decoración en favor del purismo clásico. Finalmente, el estilo herreriano definido por Juan de Herrera para El Escorial se caracterizó por la ausencia de decoración y la geometría. En cuanto al arte, dest
Tema 16 las artes europeas a finales del siglo xviii y comienzos del siglo xixJose Ignacio Pérez Maté
Este documento describe el neoclasicismo en Europa a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con un enfoque en la arquitectura neoclásica en España y la obra del pintor español Francisco de Goya. Explica el surgimiento del neoclasicismo como reacción al barroco y su influencia en la arquitectura, especialmente las obras de Juan de Villanueva como el Museo del Prado. Luego resume la biografía de Goya, su evolución artística y sus principales obras, que abarcan retratos, escenas
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
Arquitectura del Renacimiento italiano: ESPECIFICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA Y EXPLICA SU EVOLUCIÓN, DESDE
EL QUATTROCENTO AL MANIERISMO. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por alejarse paulatinamente de la influencia bizantina y adoptar temas religiosos y profanos, con figuras que muestran mayor volumen y realismo. Destacan las escuelas italiana, flamenca e internacional, que exploran nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
El documento resume los principales aspectos culturales, artísticos y arquitectónicos del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca a figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y sus obras emblemáticas. También describe la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, con las contribuciones de Bramante, Rafael y Miguel Ángel.
El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó. Se caracterizó por la racionalidad, la simplicidad y la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. En arquitectura adoptó el orden dórico y construyó edificios cívicos monumentales. En escultura buscó la perfección técnica e idealizó las formas. En pintura predominó lo lineal sobre el color y se usaron temas históricos y mitológicos de forma solemne. Artistas como David,
El documento describe el estilo artístico y arquitectónico del Barroco, que dominó en Europa entre 1600 y 1750. Se caracterizó por el dinamismo, los fuertes contrastes de luz y sombra, y la representación naturalista de las emociones y la espiritualidad. Sus raíces se encuentran en el arte italiano de finales del siglo XVI, especialmente en Roma, influenciado por artistas como Annibale Carracci y Caravaggio.
EL AYUNTAMIENTO TRAE A ARSMÁLAGA UNA MUESTRA DE LAS PIEZAS MÁS IMPORTANTES DE...Ayuntamiento de Málaga
El documento presenta una exposición de obras maestras de la colección de la Fundación Godia que se exhibirá en el Palacio Episcopal de Málaga del 11 de julio al 17 de septiembre. La muestra incluye 50 obras importantes que van desde el siglo XII hasta el siglo XXI, incluyendo artistas como Berruguete, Zurbarán, El Bosco, Rusiñol, Picasso, Sunyer, Barceló y Plensa. Las obras están ordenadas cronológicamente para mostrar la evolución del arte desde la época román
El documento resume las características fundamentales de la escultura renacentista del Quattrocento y Cinquecento en Italia. Durante el Quattrocento, la escultura se basó en el naturalismo gótico pero también se inspiró en obras clásicas. Usó mármol y bronce y se centró en figuras humanas y temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Busco la serenidad, corrección anatómica y perspectiva. Artistas notables fueron Donatello, Ghiberti y Della
26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe las características generales de la pintura barroca española. En la primera mitad del siglo XVII, dominó el naturalismo tenebrista de influencia italiana, con pintores como Carducho, Maino, Tristán, Orrente y Sánchez Cotán en Madrid y Toledo, y los Ribalta y Pacheco en Valencia. En la segunda mitad del siglo, el estilo se volvió más colorista y dinámico, influenciado por Rubens. Destacan Zurbarán, Velázquez y Ribera, grandes maestros del natural
La pintura barroca española se caracterizó por proclamar los dogmas católicos frente a los protestantes, así como por reflejar los encargos de las órdenes monásticas. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán y Velázquez, quienes recibieron influencias italianas y flamencas. Ribera se destacó por sus obras religiosas tenebristas, mientras que Zurbarán lo hizo por sus series monásticas y Velázquez por sus retratos y obras maestras como Las Meninas. Mur
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento describe el Renacimiento en España, un movimiento cultural que marcó el fin de la Edad Media y se extendió desde Italia al resto de Europa entre los siglos XV y XVI. En España, el Renacimiento se caracterizó por la continuidad de las formas góticas y la permanencia de elementos árabes como el estilo mudéjar. Los estilos plateresco y herreriano dominaron la arquitectura, con obras emblemáticas como el Monasterio de El Escorial.
El documento describe el arte neoclásico. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en la antigüedad griega y romana. Se caracteriza por la simetría, proporciones matemáticas y sencillez arquitectónica sobre la decoración. Afectó a la arquitectura, escultura y pintura con obras como la Puerta de Alcalá en Madrid y retratos de figuras como César Augusto y María Paulina Bonaparte.
La pintura española del Renacimiento se caracterizó principalmente por temas religiosos y retratos, con influencias inicialmente flamencas e italianas. Artistas notables incluyen a Juan de Juanes, conocido por su obra La Última Cena que muestra influencia italiana, y Luis Morales "El Divino" reconocido por sus representaciones de La Piedad y La Dolorosa. Otro pintor importante fue Sánchez Coello, retratista de la corte que creó obras como los retratos de Felipe II e Isabel Clara Eugenia. El Greco se
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
El documento describe el estilo impresionista y sus características. El impresionismo surgió en París en la década de 1860-1880 como una evolución del realismo y la escuela paisajista francesa. Se caracteriza por captar impresiones sobre el ánimo en lugar de copiar la realidad de forma literal, y por el uso de pinceladas sueltas, colores puros y la luz como protagonista para representar los cambios lumínicos. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas,
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista realizada entre 1502-1504 que representa al rey David bíblico. Miguel Ángel innovó al mostrar a David como un joven atlético y desnudo preparándose para lanzar su honda, en lugar de como un rey. La escultura simboliza el poder de la inteligencia sobre la fuerza bruta y la defensa de Florencia. Se exhibió originalmente frente al palacio vecchio y ahora se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
El documento describe la evolución de la escultura y pintura gótica en España entre los siglos XIII y XV. La escultura gótica se caracterizó inicialmente por temas religiosos y mayor naturalismo en el siglo XIII, una tendencia más narrativa e influencia italiana en el siglo XIV, y un estilo más elegante y detallista con influencia flamenca en el siglo XV. La pintura gótica evolucionó de un estilo francés narrativo en el siglo XIII, a una mayor expresividad y volumen con influencia italiana en el
Arte del renacimiento español. Escultura y pinturaMaribel Andrés
El documento describe la escultura del Renacimiento español. Se caracterizó por ser religiosa, expresiva y tallada en madera policromada. Damián Forment introdujo estilos renacentistas. En el segundo tercio, Alonso de Berruguete creó obras manieristas expresivas. Juan de Juni realizó un Santo Entierro manierista. Los Leoni dominaron la escultura del último tercio con obras como el Cenotafio de Felipe II.
El documento resume el Renacimiento en Europa, con énfasis en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, el Renacimiento comenzó en Florencia y se expandió a Roma, influyendo en la arquitectura, pintura y escultura. En España, el Renacimiento se dividió en tres etapas y produjo obras maestras en diversos géneros. En Francia, el Renacimiento floreció bajo el mecenazgo real y la influencia italiana. En Alemania, el Renacimiento conservó influencias góticas y se centró en tem
El documento resume los principales aspectos culturales, artísticos y arquitectónicos del Renacimiento en Europa entre los siglos XV y XVI. Destaca a figuras clave como Brunelleschi, Masaccio, Donatello, Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y sus obras emblemáticas. También describe la construcción de la Basílica de San Pedro en Roma, con las contribuciones de Bramante, Rafael y Miguel Ángel.
El Manierismo no es un Renacimiento decadente como se solía considerar antiguamente sino un estilo en sí mismo con un ambiente social y político distinto del que animó el renacimiento y con unas premisas culturales y unos objetivos estéticos distintos.
El documento proporciona información sobre el arte neoclásico en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Describe las características generales del movimiento neoclásico y su desarrollo a través de las academias. Luego resume las contribuciones de destacados artistas como Juan de Villanueva en arquitectura, Antonio Canova en escultura, Jacques-Louis David en pintura, y Francisco de Goya, conocido por sus grabados y retratos.
El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII como reacción al Rococó. Se caracterizó por la racionalidad, la simplicidad y la imitación de las formas clásicas griegas y romanas. En arquitectura adoptó el orden dórico y construyó edificios cívicos monumentales. En escultura buscó la perfección técnica e idealizó las formas. En pintura predominó lo lineal sobre el color y se usaron temas históricos y mitológicos de forma solemne. Artistas como David,
El documento describe el estilo artístico y arquitectónico del Barroco, que dominó en Europa entre 1600 y 1750. Se caracterizó por el dinamismo, los fuertes contrastes de luz y sombra, y la representación naturalista de las emociones y la espiritualidad. Sus raíces se encuentran en el arte italiano de finales del siglo XVI, especialmente en Roma, influenciado por artistas como Annibale Carracci y Caravaggio.
EL AYUNTAMIENTO TRAE A ARSMÁLAGA UNA MUESTRA DE LAS PIEZAS MÁS IMPORTANTES DE...Ayuntamiento de Málaga
El documento presenta una exposición de obras maestras de la colección de la Fundación Godia que se exhibirá en el Palacio Episcopal de Málaga del 11 de julio al 17 de septiembre. La muestra incluye 50 obras importantes que van desde el siglo XII hasta el siglo XXI, incluyendo artistas como Berruguete, Zurbarán, El Bosco, Rusiñol, Picasso, Sunyer, Barceló y Plensa. Las obras están ordenadas cronológicamente para mostrar la evolución del arte desde la época román
El documento resume las características fundamentales de la escultura renacentista del Quattrocento y Cinquecento en Italia. Durante el Quattrocento, la escultura se basó en el naturalismo gótico pero también se inspiró en obras clásicas. Usó mármol y bronce y se centró en figuras humanas y temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Busco la serenidad, corrección anatómica y perspectiva. Artistas notables fueron Donatello, Ghiberti y Della
26. Pintura barroca en ESPAÑA (2º bachillerato).palomaromero
El documento describe las características generales de la pintura barroca española. En la primera mitad del siglo XVII, dominó el naturalismo tenebrista de influencia italiana, con pintores como Carducho, Maino, Tristán, Orrente y Sánchez Cotán en Madrid y Toledo, y los Ribalta y Pacheco en Valencia. En la segunda mitad del siglo, el estilo se volvió más colorista y dinámico, influenciado por Rubens. Destacan Zurbarán, Velázquez y Ribera, grandes maestros del natural
La pintura barroca española se caracterizó por proclamar los dogmas católicos frente a los protestantes, así como por reflejar los encargos de las órdenes monásticas. Los principales pintores fueron Ribera, Zurbarán y Velázquez, quienes recibieron influencias italianas y flamencas. Ribera se destacó por sus obras religiosas tenebristas, mientras que Zurbarán lo hizo por sus series monásticas y Velázquez por sus retratos y obras maestras como Las Meninas. Mur
Un recorrido por la escultura barroca española. De la escuela castellana a la escuela andaluza, con Salzillo como epígono de la imaginería barroca española.
El documento describe el Renacimiento en España, un movimiento cultural que marcó el fin de la Edad Media y se extendió desde Italia al resto de Europa entre los siglos XV y XVI. En España, el Renacimiento se caracterizó por la continuidad de las formas góticas y la permanencia de elementos árabes como el estilo mudéjar. Los estilos plateresco y herreriano dominaron la arquitectura, con obras emblemáticas como el Monasterio de El Escorial.
El documento describe el arte neoclásico. Surgió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y Rococó, inspirándose en la antigüedad griega y romana. Se caracteriza por la simetría, proporciones matemáticas y sencillez arquitectónica sobre la decoración. Afectó a la arquitectura, escultura y pintura con obras como la Puerta de Alcalá en Madrid y retratos de figuras como César Augusto y María Paulina Bonaparte.
La pintura española del Renacimiento se caracterizó principalmente por temas religiosos y retratos, con influencias inicialmente flamencas e italianas. Artistas notables incluyen a Juan de Juanes, conocido por su obra La Última Cena que muestra influencia italiana, y Luis Morales "El Divino" reconocido por sus representaciones de La Piedad y La Dolorosa. Otro pintor importante fue Sánchez Coello, retratista de la corte que creó obras como los retratos de Felipe II e Isabel Clara Eugenia. El Greco se
El documento describe la arquitectura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI. El estilo gótico se originó en la región de París y se extendió rápidamente por Inglaterra, España y otros países europeos. La catedral es el edificio arquetípico del arte gótico, con plantas basilicales de gran tamaño que reflejaban la importancia de las ciudades y servían como símbolos de la fe cristiana. El gótico también vio el florecimiento de la arquitectura civil con la construcción de ayuntamientos
El documento describe el estilo impresionista y sus características. El impresionismo surgió en París en la década de 1860-1880 como una evolución del realismo y la escuela paisajista francesa. Se caracteriza por captar impresiones sobre el ánimo en lugar de copiar la realidad de forma literal, y por el uso de pinceladas sueltas, colores puros y la luz como protagonista para representar los cambios lumínicos. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Degas,
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
El David de Miguel Ángel es una escultura renacentista realizada entre 1502-1504 que representa al rey David bíblico. Miguel Ángel innovó al mostrar a David como un joven atlético y desnudo preparándose para lanzar su honda, en lugar de como un rey. La escultura simboliza el poder de la inteligencia sobre la fuerza bruta y la defensa de Florencia. Se exhibió originalmente frente al palacio vecchio y ahora se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
El documento describe la evolución de la escultura y pintura gótica en España entre los siglos XIII y XV. La escultura gótica se caracterizó inicialmente por temas religiosos y mayor naturalismo en el siglo XIII, una tendencia más narrativa e influencia italiana en el siglo XIV, y un estilo más elegante y detallista con influencia flamenca en el siglo XV. La pintura gótica evolucionó de un estilo francés narrativo en el siglo XIII, a una mayor expresividad y volumen con influencia italiana en el
Arte del renacimiento español. Escultura y pinturaMaribel Andrés
El documento describe la escultura del Renacimiento español. Se caracterizó por ser religiosa, expresiva y tallada en madera policromada. Damián Forment introdujo estilos renacentistas. En el segundo tercio, Alonso de Berruguete creó obras manieristas expresivas. Juan de Juni realizó un Santo Entierro manierista. Los Leoni dominaron la escultura del último tercio con obras como el Cenotafio de Felipe II.
El documento resume el Renacimiento en Europa, con énfasis en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia, el Renacimiento comenzó en Florencia y se expandió a Roma, influyendo en la arquitectura, pintura y escultura. En España, el Renacimiento se dividió en tres etapas y produjo obras maestras en diversos géneros. En Francia, el Renacimiento floreció bajo el mecenazgo real y la influencia italiana. En Alemania, el Renacimiento conservó influencias góticas y se centró en tem
Este documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Europa desde los siglos XV y XVI. Describe brevemente el Renacimiento italiano en arquitectura, pintura y escultura, con ejemplos como el Templete de San Pedro en Montorio de Bramante y El Juicio Final y El David de Miguel Ángel. También aborda el Renacimiento español, francés, alemán y sus características en cada región.
El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa entre finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX, con ejemplos de arquitectura, pintura y escultura en países como Francia, Gran Bretaña, Alemania, Estados Unidos e Italia. También analiza las obras de artistas españoles como Juan de Villanueva, Francisco de Goya y Antonio Gisbert durante este periodo neoclásico en España.
Este documento describe el contexto político, social y artístico de Europa durante los siglos XVII y XVIII, la era del Barroco. Se introducen los sistemas políticos de la monarquía absoluta y las excepciones parlamentarias. También se analiza la población, economía y arte barroco en España, con énfasis en figuras como Velázquez.
Este documento describe el contexto político, social y artístico de Europa durante los siglos XVII y XVIII, conocido como el periodo barroco. Resalta el auge de la monarquía absoluta, el declive de España y el esplendor de su arte y literatura. También describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura, con ejemplos destacados de artistas como Bernini, Borromini, Rubens y Velázquez.
El documento describe la evolución del estilo gótico en la escultura desde el Románico hasta el Renacimiento, centrándose en ejemplos de la Catedral de Chartres. Comienza con esculturas del Pórtico Real que muestran un naturalismo emergente, luego describe figuras en los tímpanos y jambas que narran historias bíblicas. Finalmente, analiza el desarrollo del estilo gótico en la escultura a lo largo de los siglos XII-XV a través de nuevas técnicas y temas que
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También menciona el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el cemento en la arquitectura del
Este documento resume los principales movimientos artísticos entre los siglos XVIII y XIX en Europa, incluyendo el Barroco tardío, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Describe las características y obras representativas de cada estilo en arquitectura, pintura y escultura, con énfasis en artistas como Goya, Delacroix, Courbet, Millet y arquitectos como Eiffel. También cubre el desarrollo de estos estilos en países como España, Francia, Inglaterra y Alemania.
El documento resume el arte renacentista y barroco en Europa. Explica que el Renacimiento surgió en Italia en los siglos XV-XVI con figuras como Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, y luego se difundió por el resto de Europa. El Barroco se desarrolló en el siglo XVII en reacción al Renacimiento, buscando el movimiento, contraste y teatralidad. Cubre los desarrollos artísticos en Italia, Países Bajos, Alemania, Francia y España durante estos períodos.
La pintura flamenca del siglo XV se desarrolló de forma paralela al Renacimiento italiano, adoptando progresivamente sus postulados pero manteniendo su propia tradición. Se caracterizó por el realismo, el naturalismo y el detalle en la representación de objetos y paisajes, así como por estar dirigida a la burguesía. Algunos de los pintores más destacados fueron los hermanos Van Eyck, con obras como el Políptico del Cordero Místico, Campin, Van der Weyden, Memling, David y El Bos
El documento describe el arte barroco europeo, con énfasis en la arquitectura, escultura y pintura. Los monarcas y la iglesia católica fueron los principales mecenas del arte barroco. Se caracterizó por el movimiento, el uso de formas curvas y colores vivos. Artistas notables incluyen a Bernini, Borromini y Velázquez.
El documento describe las características culturales del período Barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se destacan logros en literatura, música, ciencia, arquitectura, pintura y escultura. En literatura y música brillaron autores como Shakespeare, Molière, Cervantes, Vivaldi y Bach. En ciencia, Galileo, Kepler y Newton hicieron importantes descubrimientos. En arquitectura sobresalen obras como la Plaza de San Pedro. En pintura, destacan Caravaggio, Rembrandt, Rubens y Velázquez
Contexto histórico y culturasl
Características generales y tipologías
Evolución de la escultura gótica
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos del siglo XIX en Europa. Pervive el Barroco en España y América hasta el siglo XVIII, cuando surge el Rococó en Francia. A finales del XVIII aparece el Neoclasicismo, inspirado en el arte griego y romano. A finales del siglo surge el Romanticismo, con énfasis en la naturaleza y las emociones. En la segunda mitad del siglo se desarrollan el Realismo, que plasma la realidad de forma objetiva, y el Impresionismo
El documento describe las características de la pintura barroca. Se menciona que Caravaggio introdujo el tenebrismo, utilizando fuertes contrastes de luz y sombra. Los Carracci promovieron un estilo más clásico y académico, decorando techos de iglesias. Rubens combinó influencias italianas y flamencas, creando composiciones dinámicas y coloridas con temas religiosos y mitológicos.
Identificación de Elementos Arquitectónicos y Artísticos que a su vez influenciaron la arquitectura del RENACIMIENTO
Con mención específica en Italia, España, Francia y Alemania.
Identificacion de elementos arquitectonicosnbrgimenez
El documento resume elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos del Renacimiento en Italia, España, Francia y Alemania. En Italia analiza el Hospital de los Inocentes de Florencia, la pintura "Virgen con el Niño Jesús y dos ángeles" de Fra Filippo Lippi, y la escultura "La Batalla de los centauros" de Miguel Ángel. En España describe el Hostal de San Marcos en León, la pintura "El entierro del señor de Orgaz" de El Greco, y el sepulcro de los Re
El documento describe la historia y colecciones del Museo del Prado en Madrid. Comenzó como un gabinete de ciencias naturales pero fue convertido en un museo real de pintura y escultura en 1819. Alberga una de las mayores y más importantes colecciones de arte europeo, que incluye obras maestras de artistas españoles como Velázquez, El Greco y Goya, así como pinturas italianas, flamencas, holandesas y francesas.
1. 1.- Barroco español:
El siglo XVIII es el siglo del barroco, en que España esta viviendo las ultimas
consecuencias del concilio de Trento.
El arte barroco es el arte de la contrarreforma.
En España es un barroco que todavía no es muy recargado,
porque esta viviendo todavía las influencias de Herrera.
En Salamanca trabajaron la familia de los Churrigera; a José
se debe el retablo de los dominicos (foto de la derecha), de
Joaquín el retablo del Colegio Calatrava y la cúpula de la
Catedral Nueva de Salamanca, de Alberto la plaza mayor de
Salamanca, excepto el ayuntamiento que es de García
Quiñones.
Alonso de Cano, es un escultor de
inmaculadas. Como otras de este autor
atenemos la "Inmaculada Concepción"
(foto primera de la derecha), "Virgen con
el Niño", "San Antonio Padua".
La pintura barroca española es
esencialmente religiosa, aunque también
hay otros temas. Se va a representar a las
clases bajas.
De Rivera tenemos la "Inmaculada
Concepción" (foto segunda de la derecha);
también representa a santos y mártires,
como es el "Martirio de San Bartolomé";
también tiene temas mitológicos y del
mundo antiguo como "Arquímedes"; del
antiguo testamento "El sueño de Jacoz".
De la escuela Andaluza son Zurbaran, Murillo y Valdés Leal. Estos tres pintores
representan un aspecto de la religión.
Murillo representa el
aspecto amable de la
religión, por eso suele
representar
inmaculadas y niños; de
él tenemos la
"Inmaculada
Concepción" (foto
primera de la derecha),
"El buen pastor", "Los
niños de la Concha";
pero tiene otro lado
suyo que representa la
crisis de Sevilla y
representa una serie de
2. cuadros, así tenemos
"Los niños comiendo
melón", "Los niños de
la concha", "El niño
pordiosero".
Valdés Leal refleja el lado macabro de la religión, como obra tenemos los
lienzos de las postrimerías (ver foto superior segunda de la derecha).
De Zurbaran tenemos
como obras "Santa
Casilda" (foto primera
de la derecha), "San
Hugo en el refectorio de
los castigos",
"Bodegón", entre otras
muchas.
Velázquez es sevillano de madre portuguesa y su pintura se caracteriza por su
realismo, es tenebrista pero realiza dos viajes a Italia, él lucha por la luz, el
color y llega a dominar la perspectiva aérea. Además Velázquez paso a ser
pintor de corte, en cuanto a las obras en un primer momento es tenebrista y
podemos incluir una serie de obras "El aguador de Sevilla", "Los borrachos",
"La fragua de Vulcano"; también representa una serie de retratos "El Conde
Duque de Olivares", "La rendición de Breda" (ver foto superior segunda de la
derecha), "Las Meninas", "Las hilanderas".
2.- Barroco europeo:
* ARQUITECTURA:
Características:
Se rompen los frontones.
Los entablamentos se encurvan.
Utilización de las columnas salomónicas (fuste retorcido).
Utilización del estipite.
Los planos se encurvan, los paramentos.
Provocar juegos de perspectiva y efectos de luz.
Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la
ilusión del espacio.
Decoración vegetal.
Barroco español => Exteriores / Barroco europeo => Interiores y artes
3. aplicadas.
Italia:
De Bernini tenemos como ejemplos de
obras suyas: el "Baldaquino de San
Pedro", "Columnata de San Pedro",
"San Andrés del Quirinal" (foto
primera de la derecha), "Palacio
Barberini", "el Palacio Chigui-
Odeschalchi".
De Borromini tenemos: "San Carlos de las Cuatro
Fuentes" (ver foto superior segunda de la derecha); "San
Ivo"; el "Oratorio de los Filipenses"; "La Iglesia de Santa
Inés" en la plaza Navona, de fachada cóncava, con dos
torres y gran cúpula.
De Guarino Guarini tenemos: la cúpula de la capilla del
Santo Sudario (foto de la derecha) de la catedral de Turín.
* ESCULTURA:
Características:
Deseo de movimiento al igual que en arquitectura. A diferencia de los
manieristas cuyo movimiento se contenía en planos, para los escultores barrocos
los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos,
hinchados => Aparatosidad.
Expresan más la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.
Es una escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser
contemplada aislada sino para formar parte de un retablo.
Es además naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.
Escultura que casa muy bien con el momento que vive la cristiandad; época de
místicos, de santos. Extasis: ojos entornados, boca abierta.
Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla sobre todo el genero
funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una
sociedad en que los santos tienen una gran importancia.
Autores:
Maderna: de este autor podemos citar "Santa Celia".
4. Bernini: movimiento. Temas mitológicos como
"Apolo y Dafne" (foto primera de la derecha),
o el "David"; temas funerarios como el
"Sepulcro del Papa Urbano VII; de carácter
urbano como la "Fuerte de los Cuatro Ríos", en
la plaza Navona; temas del amor divino como
el "Extasis de Santa Teresa" (foto segunda de
la derecha). Retratos naturalista: "Constantino
a caballo"; "Muerte de la Beata Albertona",
que trata el tema del amor divino; "Busto de
Luis XIV de Francia".
* PINTURA:
Como pintores más significativos de este periodo tenemos a: Caravaggio
(Italia), Rubens (Flandes) y Rembrandt (Holanda), por citar a unos pocos.
Caravaggio es un pintor
italiano, que rompe la
continuidad con el estilo
anterior y centra su obra en un
doble interés: el acercamiento a
la realidad y la utilización del
tenebrismo como recurso
expresivo. Como obras suyas
están "La Vocación de San
Mateo" (foto primera de la
derecha), "Entierro de Cristo"
(foto segunda de la derecha),
"David con la cabeza de
Goliat", entre otras muchas.
Rubens es un pintor que expresa bien la corriente barroca católica, en este caso
de Flandes, en la que destaca por su interés en la búsqueda de efectos
elocuentes, espectaculares, válidos para persuadir al creyente.
Como obras tenemos:
"Retrato del Duque de
Lerma" (foto primera de la
derecha), "Descendimiento
de la Cruz", "Predicación
de San Francisco Javier,
"El juicio de París",
"Retrato de la reina de
Francia, María de
Medicis", "Encuentro de
Abrahan y Melquisedec",
etc...
Rembrandt representa el barroco burgués del norte de Europa y que alcanza por
su propio genio, un tanto singular en la escuela holandesa, una de las cotas más
altas en la utilización de la luz como medio expresivo. Como obras suyas se
encuentran entre otras: "La ronda de noche" (ver foto superior segunda de la
derecha); "Los síndicos de los pañeros de Amsterdam", que es un retrato
colectivo; "Muchacha bañándose"...
5. 3.- Del barroco al neoclasicismo:
En el arte del siglo XVIII en un primer momento se continua
con el barroco pero ya con elementos muy recargados, como
es la arquitectura de los Churrigera. Tenemos como obras
importantes del barroco: la fachada de la catedral de
Santiago (fotografía de la derecha), el hospicio de Madrid, el
palacio de Aranjuez...
La segunda mitad del siglo XVIII es una vuelta al
clasicismo.
lafacu.com no se responsabiliza por el uso que otros o terceros, puedan darle a esta
información.