El documento resume las características fundamentales de la escultura renacentista del Quattrocento y Cinquecento en Italia. Durante el Quattrocento, la escultura se basó en el naturalismo gótico pero también se inspiró en obras clásicas. Usó mármol y bronce y se centró en figuras humanas y temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Busco la serenidad, corrección anatómica y perspectiva. Artistas notables fueron Donatello, Ghiberti y Della

2. Las bases fundamentales de la escultura renacentista del Quattrocento son:
• El naturalismo gótico: volumen, elegancia, gusto por las curvas, esbeltez de proporciones,
independencia del marco arquitectónico...
• Inspiración directa en las obras clásicas
David (Miguel Ángel) Doríforo (Polícleto)Virgen Blanca (Catedral
de León)
Características generales

3. MATERIAL: igual que en la antigüedad usan el mármol (sin policromar, pues desconocían
que en la Antigüedad las policromaban pues los colores originales se habían perdido) y el
bronce.
Moisés (Miguel Ángel) David (Donatello)
Características generales

4. TEMAS: el motivo principal fue la figura humana, que debía ajustarse a un correcto sistema de
proporciones como en la Antigüedad. Además del género religioso, destaca la reintroducción
del desnudo y el retrato ecuestre (erigido en honor de personas ilustres, para colocarlas en
algún lugar público). También se pusieron de moda las figuras mitológicas o alegóricas.
David (Miguel Ángel) Perseo (Cellini)Condottiero Gattamelata
(Donatello)
Características generales

5. Características generales
A diferencia de la escultura medieval, se
prioriza la belleza formal a la función
didáctica.
La Piedad (Miguel Ángel) Detalle de las Puertas del Paraiso (Ghiberti)
En los relieves se busca la correcta
representación del espacio y la
perspectiva.

6. Características generales
A diferencia del gótico que se caracterizaba por el movimiento de los personajes en un solo
plano, en el Renacimiento se busca la serenidad y la calma en las actitudes.
Detalle de La Piedad (Miguel Ángel) San Jorge (Donatello)

7. QUATTROCENTO: Ghiberti
Segundas puertas del
Baptisterio de Florencia

8. Puertas del Paraíso
QUATTROCENTO: Ghiberti

9. Puertas del Paraíso
QUATTROCENTO: Ghiberti

10. Puertas del
Paraíso
QUATTROCENTO: Ghiberti

11. San Jorge
QUATTROCENTO: Donatello
• Tema religioso medieval, pero personaje
tratado como si fuera un guerrero romano.
• Tratamiento de la figura clásico y
equilibrado, sin caer en la rigidez pese a la
posición estática.
• Actitud serena, pero mirada intensa; el
rostro está entre el idealismo y el realismo
(infl. del retrato romano, realista e
individualizado).
• Relieve muy superficial (“schiacciato”) en
la base de la hornacina: gran profundidad
y verosimilitud pese a su mínimo resalte.

12. David en mármol
QUATTROCENTO: Donatello
• Serenidad clásica, realismo e idealismo en el rostro.

13. San Juan Evangelista
QUATTROCENTO: Donatello
• Serenidad clásica, realismo e idealismo en el rostro.
• Inspirará el Moisés de Miguel Ángel.

14. Profeta Habacuc
QUATTROCENTO: Donatello
• Forma parte de la serie de profetas para el remate de
la catedral de Florencia
• Influencia del retrato romano, realista e
individualizado à refleja la vejez, la sabiduría,
delgadez... Gran expresividad

15. Relieves de la cantoría de la catedral de Florencia
QUATTROCENTO: Donatello
• Temas inspirados en
los relieves romanos:
guirnaldas,
“putti” (pequeños
angelotes que
acompañan a Venus)
corriendo, saltando…
• Encuadre mediante
grupos pareados de
columnas que marcan
cuadrados en un friso
continuo por el que
discurren los
personajes.
• Gran movimiento y
expresividad gracias a
la composición.
• Casetones entre las
ménsulas.

16. David en bronce
QUATTROCENTO: Donatello
• Primer desnudo de bulto redondo a
tamaño natural del Renacimiento.
• Desnudo adolescente, siguiendo el
modelo de los héroes clásicos
divinizados.

17. David en bronce
(Donatello)
QUATTROCENTO: Donatello
Hermes de Olimpia
(Praxíteles)
Clara influencia de
Praxíteles:
• “curva praxiteliana” o
exagerado
contrapposto
• modelado de gran
delicadeza
• aspecto blando
• sensualidad,
• superficie muy pulida
y suave

18. Condottiero Gattamelata
(Padua)
QUATTROCENTO: Donatello
• Inspirada en la estatua ecuestre
de Marco Aurelio.
• Figura vestida con armadura
romana y falda corta a la
manera clásica
• Caballo al paso, con tres de sus
patas en el suelo, lo que
contribuye a dar sensación de
serenidad y equilibrio.
• Refleja la nueva mentalidad
humanista: exaltación
individual, aspiración a la
fama, dominio de la naturaleza
(el caballo) por medio de la
razón...

19. María Magdalena
QUATTROCENTO: Donatello
• Madera.
• Refleja su crisis espiritual.
• Profundo realismo, expresividad y dramatismo
(sufrimiento, vejez); ya no busca la belleza ideal.

20. Relieves de San Petronio de Bolonia
QUATTROCENTO: Jacopo della Quercia
• Le caracteriza el gusto por las formas musculosas y hercúleas,
que influirá en el estilo de Miguel Ángel.

21. Fuente Gaia de Siena
QUATTROCENTO: Jacopo della Quercia

22. • Se caracteriza por sus relieves en mármol y por el trabajo de cerámica vidriada.
QUATTROCENTO: Luca della Robbia
Cúpula
interna de la
capilla Pazzi
(cerámica
esmaltada)

23. • Se caracteriza por sus relieves en mármol y por el trabajo de cerámica vidriada,
con figuras blancas “dulces” sobre fondo azul.
QUATTROCENTO: Luca della Robbia

24. • Gran fuerza expresiva: cuerpo echado hacia atrás del Condottiero, caballo avanzando con paso decidido.
• Realismo: el rostro refleja la personalidad del retratado (altivez, arrogancia).
• La figura está en contrapposto y sugiere mayor violencia y movimiento que el Gattamelata.
QUATTROCENTO: Andrea del Verrochio
Condottiero Colleoni

25. CINQUECENTO: Características generales
El Laocoonte y sus hijos (Escuela de Rodas)
• Durante el s. XVI continúan las mismas características del Quattrocento en cuanto a los temas,
material, serenidad y búsqueda del espacio y la perspectiva, pero se aprecia una tendencia a la
grandiosidad que alterará la serenidad anterior. A ello contribuyó enormemente el descubrimiento
en 1506 del grupo escultórico “El Laoconte y sus hijos”, que ejerció una gran influencia en los
artistas de la época.
Moisés (Miguel Ángel)

26. CINQUECENTO: Características generales
La Victoria (Miguel Ángel)
• A partir del 2º tercio del s.XVI se empezó a desarrollar el
manierismo, cuya principal característica será el empleo de la figura
serpentinata que transmite desequilibrio y movimiento al mismo
tiempo. Fue Miguel Ángel el precursor en varias de sus obras.
El rapto de las Sabinas
(Juan de Bolonia)

27. CINQUECENTO: Miguel Ángel
• Prototipo de hombre renacentista: arquitecto, pintor y, sobre todo, escultor.
• En sus obras confluyen dos principios: la búsqueda de la belleza ideal y la expresividad.
• Sus figuras se caracterizan por:
• La terribilitá (gran fuerza expresiva, miradas profundas, duras y penetrantes, gestos
fieros y vigorosos, llenos de ira...)
• El estudio detallado de la anatomía, con potentes musculaturas en diferentes etapas
de la vida del ser humano.
• Evolución: 3 épocas:
Ø Periodo de juventud: ETAPA CLASICISTA. Busca la belleza formal, idealizada (serenidad,
armonía, equilibrio, estabilidad y proporción).
Ø Periodo de madurez: ETAPA DE TRANSICIÓN. Inicia la disolución del ideal estético del
Renacimiento y aparecen tendencias manieristas que anuncian el Barroco. No obstante, aun hay
un equilibrio entre belleza formal y expresividad.
Ø Periodo de vejez: ETAPA MANIERISTA. Ruptura con el clasicismo. Búsqueda del
expresionismo. Su obra refleja una única idea: soledad y desolación ante la muerte. Esculturas
desequilibradas física y psicológicamente; técnica del inacabado y no pulir la piedra. El tema
preferido de esta época es la Piedad, reflejo de su crisis religiosa.

28. La Virgen de la escalera
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)

29. La Piedad
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)
• Composición piramidal
à transmite estabilidad y
equilibrio.
• Gran tratamiento de las
calidades textiles.
• Gran idealización: Cristo
muerto, yaciendo sin
sufrimiento, encima de
las rodillas de la Virgen,
cuya juventud, belleza y
serenidad llaman la
atención.
• Formalmente, Miguel
Ángel agranda el
volumen y la amplitud de
las piernas para poder
acoger la figura del hijo.

30. La Piedad
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)

31. David
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Juventud)
• Bloque de mármol; colosal
• Momento anterior a la lucha: como
atleta desnudo o héroe de la
Antigüedad que se prepara para un
enfrentamiento decisivo.
• Clasicismo: perfecto estudio
anatómico, contrapposto
• Incipiente expresividad: terribilitá,
tensión (musculatura, tendones y
venas) el rostro expectante...

32. Moisés (tumba de Julio II –
actualmente en la iglesia menor de San
Pietro in Vincoli,)
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)

33. Esclavos (tumba de Julio II)
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)

34. Sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Medici de la sacristía nueva de San Lorenzo
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Madurez)
• Actitud vigilante à vida activa (El Guerrero)
• Alegorías: Noche y Día
• Actitud reflexiva à vida contemplativa (El Pensador)
• Alegorías: Aurora y Crepúsculo.

35. Piedad Rondanini
CINQUECENTO: Miguel Ángel (Vejez)
Piedad de Palestrina

36. El rapto de las Sabinas
CINQUECENTO: Juan de Bolonia (Manierista)
• Representante
del manierismo,
que en escultura
se caracteriza por
la figura
serpentinata
(contorsionada
dibujando una
ascensión
helicoidal).

37. El rapto de
las Sabinas
CINQUECENTO: Juan de Bolonia (Manierista)
• Sus obras no se
limitan a una
perspectiva
principal. à
múltiples puntos de
vista

38. Perseo con
la cabeza de
Medusa
CINQUECENTO: Cellini (Manierista)
• Obras llenas de
expresividad,
tensión y
desgarramiento.