Contexto histórico y culturasl
Características generales y tipologías
Evolución de la escultura gótica
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento describe el arte asturiano desarrollado entre los siglos VIII y X en el reino de Asturias. Se caracteriza por la construcción en piedra de iglesias con planta basilical de tres naves y ábsides cuadrados, decoradas con pinturas, relieves y capiteles. Los ejemplos más destacados son la Cámara Santa, San Julián de los Prados y las iglesias-palacio de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. La orfebrería continuó la tradición visigoda con piezas como la Cruz de los Ángeles
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
El documento resume la arquitectura gótica en España desde el siglo XII hasta principios del siglo XV. Introduce el estilo gótico a través de la Orden del Císter. Describe algunos de los primeros edificios góticos en España como las catedrales de Tarragona, Lérida y Cuenca. Explica el periodo de transición y destaca ejemplos como el refectorio de Santes Creus. Finalmente, analiza el gótico clásico en Castilla con catedrales como Burgos, Toledo y León.
La pintura bizantina se caracteriza por tener una temática religiosa figurativa con el objetivo de divulgar las doctrinas cristianas. Destacan el predominio del color sobre el dibujo y la jerarquización del tamaño de las figuras según su categoría. Se representa en la pintura mural, los iconos y las miniaturas con esquematismo y falta de naturalidad en las figuras.
El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.
El documento resume las características de la pintura de los primitivos flamencos del siglo XV. Destacan su realismo y detalle en la representación de objetos y texturas, el uso pionero de la técnica del óleo, y temas que incluyen lo religioso y lo costumbrista para una nueva clientela burguesa en ciudades flamencas prósperas. Artistas clave fueron los hermanos Van Eyck, Campin, Van der Weyden y obras maestras como El políptico de San Bavón y Arnolfini
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento describe el arte asturiano desarrollado entre los siglos VIII y X en el reino de Asturias. Se caracteriza por la construcción en piedra de iglesias con planta basilical de tres naves y ábsides cuadrados, decoradas con pinturas, relieves y capiteles. Los ejemplos más destacados son la Cámara Santa, San Julián de los Prados y las iglesias-palacio de Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo. La orfebrería continuó la tradición visigoda con piezas como la Cruz de los Ángeles
El documento resume la escultura románica en España, destacando los relieves del claustro del monasterio de Silos del siglo XI que representan escenas bíblicas. Los capiteles presentan decoración geométrica e imágenes de animales reales y fantásticos. Los machones o ángulos del claustro corresponden a distintas épocas y talleres y muestran temas de la vida de Jesús con estilos que van del esquematismo al naturalismo.
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
Arte renacimiento, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El documento resume el bloque 3 del desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno, centrándose en el Renacimiento italiano. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, así como su evolución desde el Quattrocento hasta el Manierismo. También describe la práctica del mecenazgo y las nuevas reivindicaciones de los artistas. Comenta obras representativas de grandes maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Ghiberti, Donatello, Pall
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume los estilos artísticos del Renacimiento y el Barroco. Explica que el Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV y XVI en Italia antes de extenderse por Europa, mientras que el Barroco le sucedió entre los siglos XVII y XVIII. También identifica a los reyes españoles Carlos I y Felipe II como coincidiendo con el Renacimiento, y a Felipe III, Felipe IV y Carlos II coincidiendo con el Barroco. Finalmente, resume algunas de las características principales de cada estilo.
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Los hermanos Carraci fundaron una academia de pintura en Bolonia para enseñar un estilo eclectico basado en grandes maestros renacentistas. Pintaron frescos decorativos en el Palacio Farnese en Roma con escenas mitologicas y alegoricas. Aníbal Carraci destacó por cuadros religiosos como la Asunción y Quo Vadis, Domine?, asi como paisajes clásicos ordenados con figuras pequeñas.
Este documento resume la escultura española del Renacimiento en tres períodos. En el primero (1500-1530) predomina el estilo gótico aunque se incorporan formas clásicas. Artistas como Fancelli, Torrigiano y Vigarny introducen el Renacimiento. En el segundo período (1530-1560) hay un máximo esplendor con Berruguete, Juni y Becerra, con un estilo más expresivo e italianizado. En el tercero (1560-1600) hay una vuelta a la calma con León y Pompey
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Destaca su habilidad para capturar expresiones y emociones humanas, así como su evolución hacia formas dinámicas que representan el movimiento. Trabajó bajo el mecenazgo de varios papas y creó obras religiosas y retratos escultóricos conocidos por su realismo.
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
Este resumen describe una escultura griega clásica que representa a Hermes con Dioniso. Data del siglo V a.C. y se atribuye al escultor Praxíteles. Originalmente se encontraba en el templo de Hera en Olimpia y actualmente está en el Museo Arqueológico de Olimpia. Representa un momento del mito en el que Hermes lleva al niño Dioniso con las ninfas. Se caracteriza por su suave modelado y la famosa curva praxiteliana.
Este documento resume la obra pictórica "Guernica" de Pablo Picasso. Fue pintado en 1937 en respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por las fuerzas alemanas e italianas que apoyaban a Franco durante la Guerra Civil Española. La obra muestra el sufrimiento causado por la guerra a través de figuras humanas y animales en blanco y negro. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid.
El documento resume las características de la escultura gótica en comparación con la románica. La escultura gótica se hizo más realista y expresiva, mostrando más comunicación y emoción entre figuras como la Virgen y el Niño. También se independizó más de la arquitectura. Describió las etapas, temas, y escuelas principales de la escultura gótica en países como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y España.
Esta escultura de Bernini representa el éxtasis de Santa Teresa cuando un ángel le atraviesa el corazón con una flecha. Se trata de una composición teatral que integra escultura, arquitectura y luz para transmitir la emoción del momento místico. Los recursos barrocos como contrastes de luz y texturas buscan conmover al espectador y reforzar la fe católica.
Arte renacimiento, estándares de aprendizaje EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
El documento resume el bloque 3 del desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno, centrándose en el Renacimiento italiano. Explica las características clave de la arquitectura, escultura y pintura renacentistas, así como su evolución desde el Quattrocento hasta el Manierismo. También describe la práctica del mecenazgo y las nuevas reivindicaciones de los artistas. Comenta obras representativas de grandes maestros como Brunelleschi, Miguel Ángel, Ghiberti, Donatello, Pall
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento resume los estilos artísticos del Renacimiento y el Barroco. Explica que el Renacimiento se desarrolló entre los siglos XV y XVI en Italia antes de extenderse por Europa, mientras que el Barroco le sucedió entre los siglos XVII y XVIII. También identifica a los reyes españoles Carlos I y Felipe II como coincidiendo con el Renacimiento, y a Felipe III, Felipe IV y Carlos II coincidiendo con el Barroco. Finalmente, resume algunas de las características principales de cada estilo.
Este documento describe varias esculturas y relieves egipcios, explicando sus características estilísticas, funciones y convenciones. La escultura egipcia se caracteriza por su rigidez, frontalidad, falta de expresión y representación idealizada de faraones y dioses. Algunas esculturas como el Escriba Sentado muestran un mayor naturalismo. La escultura cumplía funciones funerarias al representar el alma del difunto.
Este documento resume las etapas y evolución estilística del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en tres periodos: formación, madurez y vejez. En su etapa de formación en Sevilla se dedicó a bodegones, retratos y escenas religiosas con influencia del tenebrismo. En su madurez en Madrid cultivó especialmente el retrato real con gran realismo, viajando a Italia y descubriendo el arte renacentista. En su vejez alcanzó la cumbre con
El documento resume los principales períodos y características de la pintura barroca en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se dividen tres períodos para el barroco temprano, pleno y tardío. La pintura barroca se desarrolló en escuelas nacionales en Italia, Flandes, Holanda y España, destacando artistas como Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez y otros. Algunas características clave fueron el dinamismo, teatralidad, contraste y dominio de la perspectiva.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Los hermanos Carraci fundaron una academia de pintura en Bolonia para enseñar un estilo eclectico basado en grandes maestros renacentistas. Pintaron frescos decorativos en el Palacio Farnese en Roma con escenas mitologicas y alegoricas. Aníbal Carraci destacó por cuadros religiosos como la Asunción y Quo Vadis, Domine?, asi como paisajes clásicos ordenados con figuras pequeñas.
Este documento resume la escultura española del Renacimiento en tres períodos. En el primero (1500-1530) predomina el estilo gótico aunque se incorporan formas clásicas. Artistas como Fancelli, Torrigiano y Vigarny introducen el Renacimiento. En el segundo período (1530-1560) hay un máximo esplendor con Berruguete, Juni y Becerra, con un estilo más expresivo e italianizado. En el tercero (1560-1600) hay una vuelta a la calma con León y Pompey
El documento proporciona información sobre la vida y obra del escultor barroco italiano Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Destaca su habilidad para capturar expresiones y emociones humanas, así como su evolución hacia formas dinámicas que representan el movimiento. Trabajó bajo el mecenazgo de varios papas y creó obras religiosas y retratos escultóricos conocidos por su realismo.
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento resume la escultura románica de la portada de la abadía de San Pedro de Moissac en Francia. El tímpano representa el Apocalipsis de San Juan con Cristo en el centro rodeado por los símbolos de los evangelistas y 24 ancianos. La composición se adapta al marco arquitectónico y las figuras convergen en la mirada hacia Cristo. El programa enseñaba sobre el juicio final y la necesaria sumisión al orden establecido.
Este resumen describe una escultura griega clásica que representa a Hermes con Dioniso. Data del siglo V a.C. y se atribuye al escultor Praxíteles. Originalmente se encontraba en el templo de Hera en Olimpia y actualmente está en el Museo Arqueológico de Olimpia. Representa un momento del mito en el que Hermes lleva al niño Dioniso con las ninfas. Se caracteriza por su suave modelado y la famosa curva praxiteliana.
Este documento resume la obra pictórica "Guernica" de Pablo Picasso. Fue pintado en 1937 en respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por las fuerzas alemanas e italianas que apoyaban a Franco durante la Guerra Civil Española. La obra muestra el sufrimiento causado por la guerra a través de figuras humanas y animales en blanco y negro. Actualmente se exhibe de forma permanente en el Museo Reina Sofía en Madrid.
El documento resume las características de la escultura gótica en comparación con la románica. La escultura gótica se hizo más realista y expresiva, mostrando más comunicación y emoción entre figuras como la Virgen y el Niño. También se independizó más de la arquitectura. Describió las etapas, temas, y escuelas principales de la escultura gótica en países como Francia, Italia, Alemania, Inglaterra y España.
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
El documento describe la escultura gótica en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracteriza por ser más expresiva y humana que la románica, representando emociones en figuras como la Virgen y el Niño. Francia fue la cuna del estilo gótico, difundiéndose por obras maestras como el Pórtico Real de Chartres con sus alargadas figuras.
El documento describe la evolución del estilo gótico en la escultura desde el Románico hasta el Renacimiento, centrándose en ejemplos de la Catedral de Chartres. Comienza con esculturas del Pórtico Real que muestran un naturalismo emergente, luego describe figuras en los tímpanos y jambas que narran historias bíblicas. Finalmente, analiza el desarrollo del estilo gótico en la escultura a lo largo de los siglos XII-XV a través de nuevas técnicas y temas que
Este documento describe las características generales de la escultura románica en España, con énfasis en su evolución y ejemplos significativos. Explica que la escultura románica tenía una función didáctica y moralizante, y se representaba de forma antinaturalista para transmitir ideas más que realismo. Luego describe las características de la escultura vinculada a la arquitectura, como en portadas e iglesias, y sus temas comunes. Finalmente, resume las etapas de la escultura románica en España y destaca obras
El documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca las portadas de las catedrales de Burgos y León con representaciones naturalistas de Cristo, los apóstoles y el Juicio Final. También describe sepulcros de reyes como los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloe, con detalles polícromos y gran minuciosidad. El estilo hispanoflamenco se expandió en el siglo XV con maestros como Pere Johan y Hanequin de Bruselas,
Este documento describe la escultura y pintura románicas. Explica que estas artes figurativas se desarrollaron principalmente en iglesias y monasterios con fines religiosos y didácticos entre los siglos XI y XIII en Europa. Los temas más comunes eran escenas de la Biblia como la vida de Cristo, así como representaciones del Juicio Final destinadas a enseñar doctrinas a los fieles. La escultura se utilizaba principalmente en portadas, capiteles y otros elementos arquitectónicos, mientras que la pintura incluía
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y expresividad de las figuras. En Francia destacan las portadas de catedrales como Chartres, Notre Dame de París y Amiens con esculturas narrativas. En España, las portadas de las catedrales de Burgos y León muestran la transición al estilo gótico con figuras más humanizadas. La escultura gótica alcanzó gran desarrollo con otros géneros como retablos, sepulcros y sillerías.
Este documento resume la escultura gótica en España entre los siglos XIII y XV. Destaca la portada de la catedral de Burgos como ejemplo del naturalismo gótico, con figuras de los apóstoles muy detallistas. También se describen otras portadas góticas notables como las de León y Toledo. La escultura funeraria alcanza su máximo esplendor con obras maestras como los sepulcros realizados por Gil de Siloe en la Cartuja de Miraflores. Artistas hispanoflamencos como Pere Johan y el Doncel
El documento describe la evolución del estilo escultórico gótico con respecto al románico, caracterizado por un mayor naturalismo y humanismo. La escultura gótica representa figuras más realistas, con gestos y movimientos individualizados, que transmiten emociones. Los temas religiosos se representan de forma más cercana y comprensible para los fieles. El documento analiza ejemplos destacados de la escultura gótica francesa y española, especialmente en catedrales como Chartres, Reims, Burgos y León.
El documento describe la evolución del estilo escultórico gótico con respecto al románico, caracterizado por un mayor naturalismo y humanismo. La escultura gótica representa figuras más realistas, con gestos y movimientos individualizados, que transmiten emociones. Algunos ejemplos notables son las portadas de las catedrales francesas de Chartres, Reims y Amiens, así como las de Burgos, León y Toledo en España.
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo y humanización de las figuras en comparación con el estilo románico. Las esculturas góticas muestran emociones y gestos más realistas, abandonando posturas rígidas e idealizadas. Temáticamente se enfocan en escenas de la Pasión de Cristo y de la vida de María y los santos, buscando representar de forma más sensible la espiritualidad cristiana.
El documento describe la escultura y pintura góticas en Francia, España e Italia entre los siglos XIII y XIV. La escultura francesa floreció en portadas y retablos, con figuras más humanizadas. En Italia, Giotto introdujo el naturalismo en Florencia, mientras que Martini destacó en Siena por la elegancia y decoración. La influencia gótica se extendió luego a la Península Ibérica.
Tema 12 aportaciones del primer arte cristiano. la basílica. la nueva iconog...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta una introducción al arte paleocristiano, destacando sus características y periodos. Explica que se desarrolló entre los siglos I-V d.C., recibiendo influencia del arte romano tardío pero con un nuevo espíritu cristiano. Describe la arquitectura de las catacumbas y basílicas, así como el arte figurativo en sarcófagos, mosaicos y pinturas de las catacumbas y basílicas más importantes como la de San Juan de Letrán y el Mausoleo de Gala
El documento describe la escultura románica. Se define el Románico y su cronología, desde el siglo X hasta el XIII. Tuvo un contexto histórico vinculado a la Iglesia y los monasterios benedictinos. La escultura románica se caracterizó por formas planas, figuras esquemáticas y adaptadas a marcos arquitectónicos, con función didáctica para la población. Los principales tipos fueron la escultura exenta como vírgenes y crucifijos, y la monumental en portadas y capiteles con
El documento describe la evolución de la escultura y pintura gótica en España entre los siglos XIII y XV. La escultura gótica se caracterizó inicialmente por temas religiosos y mayor naturalismo en el siglo XIII, una tendencia más narrativa e influencia italiana en el siglo XIV, y un estilo más elegante y detallista con influencia flamenca en el siglo XV. La pintura gótica evolucionó de un estilo francés narrativo en el siglo XIII, a una mayor expresividad y volumen con influencia italiana en el
Este documento resume la escultura gótica en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Explica las etapas y características principales de la escultura gótica, incluyendo su liberación del marco arquitectónico y su representación más naturalista del cuerpo humano. También describe los principales temas y tipos de escultura gótica como la escultura monumental en portadas con temas del Juicio Final, la Virgen y los santos, así como la escultura exenta como sepulcros, retablos y sillerías
La escultura gótica se caracteriza por un mayor naturalismo, con figuras más humanizadas y voluminosas. Los rostros y ropajes se tratan con más detalle, y las composiciones son más ordenadas. La escultura gótica evolucionó desde formas sencillas en el protogótico hasta composiciones más complejas y naturalistas en los siglos XIII y XIV. Se desarrollaron distintas tipologías escultóricas como relieves, estatuas exentas y sepulcros.
Similar a Tema 5.2. La escultura gótica Especial referncia a España (20)
Este documento resume la iconografía románica en España, describiendo varias obras maestras como el Pórtico de la Gloria en Santiago de Compostela, la portada de Moissac y esculturas de Autun, Vézelay y Sainte-Foy. Se detalla la representación frecuente de Cristo, los evangelistas, el Juicio Final y escenas bíblicas en portadas, tímpanos y dinteles de catedrales románicas.
La escultura griega evolucionó a través de varias etapas. En la época arcaica, las esculturas mostraban rigidez y frontalidad. En el período clásico, se buscó mayor perfección anatómica y proporción mediante el uso de cánones. Escultores como Fidias crearon obras maestras. En el período clásico tardío, escultores como Praxíteles introdujeron movimiento y sensualidad. La escultura helenística se caracterizó por temas individualizados y dramá
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Se divide en cuatro secciones: 1) Panorama histórico y cultural, 2) Características generales, 3) Etapas y evolución, y 4) Obras más importantes. Detalla los estilos plateresco, purismo y manierismo/Herreriano, e incluye ejemplos como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
Este documento resume la arquitectura del Renacimiento en España durante el siglo XVI. Describe tres estilos arquitectónicos: el Plateresco, caracterizado por su ornamentación excesiva; el Purismo, que enfatiza la estructura clásica sobre la decoración; y el Manierismo o Herreriano, de austeridad y sobriedad. También resalta obras significativas como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada, y el Monasterio de El Escorial.
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El documento proporciona definiciones de más de 50 términos relacionados con la perspectiva aérea y el vocabulario arquitectónico y artístico desde la G hasta la Z. Algunos de los términos definidos incluyen gárgola, grabado, grifo, grutesco, haram, herreriano, gablete, hieratismo, hipogeo, hornacina, iconografía, iconología, iconostasis, impresionismo, in antis, informalismo, intradós, isocefalia, jamba, koré, k
El documento proporciona pautas para analizar arquitectura, incluyendo clasificar el tipo de planta, estilo y periodo; analizar elementos técnicos y formales como materiales, sistemas constructivos y espacio; y considerar el contexto, función y significado. Se enfoca específicamente en el análisis de San Carlos de las Cuatro Fuentes de Borromini como ejemplo.
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Este documento proporciona una guía para analizar obras pictóricas. Explica cómo clasificar las obras en términos de si son figurativas o abstractas, determinar su temática, ubicación espacio-temporal y técnicas utilizadas. También describe los elementos formales como líneas, colores, forma, volumen, luz, ritmo y composición. Finalmente, analiza el contexto histórico y significado de las obras.
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Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
1. El documento resume la arquitectura y escultura romanas. La arquitectura romana se caracterizó por su pragmatismo, utilidad y monumentalidad. La escultura romana se destacó por los retratos y relieves históricos con fines de propaganda imperial.
2. La arquitectura evolucionó desde edificios funcionales en la República hasta obras grandiosas pero menos humanas en el Bajo Imperio. La escultura pasó de retratos realistas a idealizados y luego más esquemáticos.
3. Los relie
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El arte paleocristiano se desarrolló en dos etapas: la etapa de clandestinidad entre los siglos I-IV cuando los cristianos se reunían en casas y catacumbas con artistas modestos, y la etapa de la iglesia triunfante a partir del siglo IV cuando el cristianismo se legalizó y los emperadores y el alto clero financiaron obras con artistas más capacitados. En esta segunda etapa, se construyeron basílicas, mausoleos y baptisterios con plantas basilicales, centralizadas o de cruz
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Características generales y etapas del arte bizantino
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Tema 5.2. La escultura gótica Especial referncia a España
1. 1
Doncel de Sigüenza
5.2 LA ESCULTURA GÓTICA ( especial referencia a ESPAÑA)
5.2.1. PANORAMA HISTÓRICO CULTURAL
5.2.2. Ceracterísticas generales y tipologías
%.2.3. Evolución y etpas con especial atención a España
5.2.4. Ejemplos de escultura significativas en España y Europa ( sirve para itinerario)
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5.2.1. PANORAMA HISTÓRICO
Cronología: S. XII al XV. En España se extiende hasta XVI.
Contexto histórico en España: Distinguir dos ámbitos. Castilla y Aragón.
Corona de Castilla : Siglo XIII avance en la reconquista: Meseta Sur y Valle del Guadalquivir .
Predominio social de la nobleza y clero como promotores que basan su riqueza en la ganadería
( Mesta); Siglo XIV : crisis por peste y guerras civiles; Siglo XV nuevo periodo de esplendor:
Reyes Católicos ( gótico isabelino) conquista de Granada y descubrimiento de América, y
relaciones económicas con Flandes que se manifiesta en la escultura
Corona de Aragón: Su mejor momento S:XIV . Diferencia con Castilla gran importancia del
comercio marítimo por el Mediterráneo y por tanto de la burguesía . Se vincula con mayor
importancia de la arquitectura civil ( palacio de la Generalitat., lonjas de Barcelona, Valencia,
Palma.) e influencia italiana
Aspectos comunes a Europa y España:
- El gótico se relaciona con el auge de las ciudades que es el centro de las innovaciones.
- A la ciudad acuden ordenes mendicantes : dominicos y franciscanos para atraerse a los
ciudadanos con nuevos mensajes.
- Recuperación del saber: filosofía Escolástica. A través de la belleza del mundo sensible
podemos acercarnos a Dios.
2. 2
Los cambios conducen a nueva espiritualidad y humanización de la divinidad. El mundo
sensible, su belleza, ha sido creado por Dios y merece ser representado ( naturalismo).
Además para atraerse a los fieles la imagen de la divinidad se humaniza: Dios sonriente y
amable o María muestra
Clientela : monarquía, clero y nobleza, también en algunas partes la burguesía. La novedad
son los encargos privados: libros de hora o los sepulcros ( objetivo dejar recuerdo después de
la muerte)
Artistas. Se agrupan en gremios
5.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES: DIOS SE ACERCA AL HOMBRE
La nueva mentalidad y espiritualidad con la valoración de la naturaleza y del
hombre ( como obras de Dios y dignas de ser representadas ) y humanización de la
divinidad conlleva
a NUEVA ESTÉTICA O FORMA DE REPRESENTACIÓN
- Tendencia al realismo idealizado y luego siglo XIV y XV se avanza hacia el
realismo más cercano a lo natural
- Los personajes o figuras tienden a independizarse del marco arquitectónico y
por tanto Altorrelieve, mayor volumen o corporeidad que se logra mediante
una talla más profunda . Ropajes con plegados más amplios y naturales. Canon
más esbelto.
- Las figuras se humanizan: reaparece el movimiento y la expresión de
sentimientos humanos ( dialogan , se sonrien o sufren) en rostros y actitudes
como la dulzura de la Virgen o el sufrimiento de Cristo.
- Se introduce el gusto por LO NARRATIVO Y detalles Representación de las
escenas religiosas como si fueran de la vida cotidiana..
- El escultor gótico empieza a preocuparse por la profundidad.
Función/es Sigue siendo DIDÁCTICA PERO CAMBIA LA FORMA DE LLEGAR A LOS
FIELES : la imagen de Dios ya no es terrible y justiciera, como en el Románico, sino
paternal, amable, cercana y misericordiosa; es un Dios de amor o Cristo humano que
sufre o en el caso de la Virgen una madre amorosa que se curva para acariciar a su hijo
o sufre en el caso del tema de la Piedad ,
Aparece una función de prestigio en la escultura funeraria . El difunto aparece
retratado, hecho que no deja de tener el mensaje o significado de prevalecer más allá
de su muerte, ser recordado más allá de su muerte.
TEMÁTICA : . Se mantienen las fuentes iconográficas usadas en el Románico (la
Biblia y los Evangelios apócrifos) pero adquieren mayor relevancia los temas
relacionados con la Virgen y la vida de santos recogidas en la Leyenda Dorada sus
vidas sirven de ejemplos
TIIPOLOGÍA SE INTRODUCEN CAMBIOS. La escultura sigue apareciendo en LAS portadas ,
PERO se desarrollan nuevos tipos en el interior de las iglesias: retablos, sepulcros, sillerías de
coro, púlpitos y a partir del siglo XIV la escultura exenta.
3. 3
A. PORTADAS.: Los temas siguen siendo semejantes al románico pero humanizados, aunque
es más frecuente los temas de María - En las jambas , las figuras casi exenta, de mucho bulto
sobre pedestal y con doselete; , APÓSTOLES Y PROFETAS.
- . En el parteluz suele ir la Virgen SEÑALANDO CON SU MANO A CRISTO COMO CAMINO DE
SALVACIÓN ( de origen bizantino ODIGITRIA) o un santo.( indicando la importancia de María
y vida de santos como ejemplos)
- En las arquivoltas las figuras se disponen en sentido del giro del arco y no radial como
románico.
.B LOS RETABLOS se sitúan en los frontales del altar. En algunos casos son de piedra y en
otros de madera. En un retablo se pueden distinguir: la parte más baja denominada banco o
predela; las divisiones verticales, calles, la central más ancha se llama espiga; las divisiones
horizontales, pisos o cuerpos; el remate de la calle central, ático; y la protección externa,
guardapolvo o polvera. EJEMPLO el retablo de la Cartuja de Miraflores de Gil Siloé, en el que
destaca la figura central de Cristo crucificado y los donantes ( Los Reyes Católicos) .
C. ESCULTURA FUNERARIA : adquiere gran desarrollo como reflejo de la importancia de la
muerte y signo de prestigio DEL CLIENTE . La tipología DE SEPULCROS
* exentos, situados en el centro de una capilla funeraria, o adosados a un muro bajo un
arcosolio, variedad heredada del mundo paleocristiano
* se representa al difunto; ; yacente ( ej.los de Juan II e Isabel de Portugal en la Cartuja de
Miraflores de Gil de Siloé) , orando ( infante D. Alfonso en la Cartuja de Miraflores también
de Siloé). Una representación original es en forma recostada, en actitud naturalista, leyendo
..como mejor ejemplo El Doncel de Sigüenza o los condes de Tendilla en la iglesia de San Ginés
de Guadalajara
D. LOS PULPITOS. Los púlpitos se relacionan con la necesidad de la predicación en el mundo
urbano que aleje a los fieles de los errores y los conmueva mediante la palabra.
E LAS SILLERIAS son obras hechas para el coro, suelen estar talladas en madera noble sin
policromar
F. LA ESCULTURA EXENTA o bulto redondo
Presenta dos temas preferentes:
El Crucificado: de tres clavos, dando muestras de sufrimiento, representado como Dios-
Hombre.
La Virgen con el Niño: sonriente, que sostiene amorosamente al Niño Jesús en brazos. Es una
Virgen-madre (no Virgen-trono como en el Románico). El Niño le ofrece a veces una flor o una
fruta, ella lo acaricia tiernamente, dialogan entre ellos.
4. 4
5 2.3 EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ESCULTURA GÓTICA Especial
referencia a ESPAÑA
Introducción general La escultura gótica experimenta una evolución a lo largo
de los tres siglos que dura este estilo.
1 El periodo clásico , en el siglo XIII, la escultura se sitúa en las Portadas, las figuras
tienden a abandonan el marco arquitectónico y muestran un naturalismo idealizado
y sereno Ejemplo grupo de la Visitación de Reims y Beau Dieu de Amiens.
2 . En el siglo XIV, adquieren cada vez más relevancia las imágenes de Vírgenes con
Niño, que se curvan graciosamente y pliegues SINUOSOS. Al final de siglo XIV
tendencia hacia el sentimiento y dramatismo que se observa sobre todo en los
sepulcros Ejemplo Sepulcro de de Felipe el Atrevido de Claus Sluter
3. SIGLO XV. Tendencia hacia lo patético , imágenes más voluminosas , gusto por
los detalles. Son frecuentes los retablos y la escultura funeraria.
Esta tendencia es iniciada por Claus Sluter : su gran obra se conoce como el Pozo
de Moisés ( Cartuja de Dijón, región de Borgoña) : sus figuras son robustas ,
individualizadas y de gran fuerza expresiva y pliegues muy rígidos
En Italia al igual que en arquitectura la influencia clásica se funde con lo gótico.
Nicolas Pisano realiza el Pulpito del Baptisterio de Pisa en el que los relieves tienen
influencia de los sarcófagos paleocristianos e introducen cierto sentido de la
profundidad
EspañaEspañaEspañaEspaña
A. SIGLO XIII. INTRODUCCIÓN DE LA INFLUENCIA FRANCESA EN CASTILLA.
En CASTILLA durante el siglo penetran las influencias francesas que se mezclan con
pervivencias locales Los grandes centros donde trabajan artistas de origen francés
fueron BURGOS Y LEÓN. En la catedral de Burgos se hace la portada del
Sarmental.y la puerta de la Coronería. En la primera destaca en el tímpano Cristo en
Majestad con el Tetramorfos, lo más novedoso son los evangelistas representados
mediante escribanos y las estatuas columnas de las jambas , En la puerta de la
Coronería presenta a Cristo entre la Virgen y San Juan
En la Catedral de León la escultura manifiesta influencia de Reims. Destaca la Virgen
Blanca del parteluz ( virgen señalando a Cristo como camino de Salvación) de la
portada principal y en el dintel el JUICIO FINAL EN EL QUE se representa a San
Miguel pesando las almas.
B. SIGLO XIV – PRIMERA MITAD DEL XV. DECADENCIA CASTILLA Y ESPLENDOR DE
CATALUÑA.
En Navarra penetran las influencias borgoñona de Claus Sluter ( sepulcro de
Carlos el Noble de Pamplona) con las figuras dramáticas de plañideras o personajes
que lloran
En Castilla un ejemplo de incurvación es la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo
En Cataluña se observa influencia italianas en :Jaume Cascalls autor de “ San
Carlomagno” en realidad efigie de Pedro III
En ell siglo XV Pere Johan, relacionado con los talleres italianos, hace San Jorge en
el Palacio de la Generalitat ,.
5. 5
C SIGLO XV RECUPERACIÓN DE CASTILLA
Las relaciones comerciales con el Norte de Europa facilitan la llegada de
maestros flamencos que mezclan influencias del norte de Europa con las locales. La
escultura tiende a mayor realismo y pliegues angulosos.
La pujanza económica favorece la variedad : retablos, sillerías de los coros y la
escultura funeraria en sus diversas formas.
El principal escultor es Gil de Siloé, autor del retablo de la cartuja de Miraflores
(Burgos) , en madera policromada, con horror vacui, y original traza, con escenas en
círculos en torno a una Crucifixión central. En la misma Cartuja esculpe en alabastro
los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal ( padres de la reina Isabel) exentos y de
forma estrellada y el del infante don Alfonso que corresponde al modelo adosado al
muro bajo arcosolio.
De autor desconocido o de Sebastián de Almonacid es el sepulcro de Don Martín
Vázquez de Arce, el Doncel de Sigüenza, que retrata al joven melancólico.
En la CORONA DE ARAGÓN : Guillem Sagrera manifiesta influencia flamenca
esculpe las imágenes de gran realismo de San Pedro y San Pablo de la puerta del
Mirador de la catedral de Palma de Mallorca
5.2. 4. EJEMPLOS ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA ( SIRVE PARA
ITINERARIO)
Portada del Sarmental” de la catedral de Burgos de influencia francesa, Presenta
rasgos arcaicos como el hieratismo de Cristo en Majestad, rodeado del tetramorfos, y
los 24 ancianos en las arquivoltas. Lo más novedoso son los cuatro evangelistas que
figuran en el tímpano representados como escribanos en diferentes actitudes que
denota NATURALISMO , este mismo naturalismo se observa en los apóstoles del dintel
. En el parteluz la representación del obispo SAN INDALECIO, fundador de la diócesis
de Burgos..
6. 6
- TUMBA DE Martin Vázquez de Arce, “El Doncel” . Siglo XV. Autor desconocido
aunque se atribuye a SEBASTIÁN DE ALMONACID . Corresponde al tipo de sepulcro
adosado y bajo arco ( arcosolio). Se le representa como caballero ( militar) con mallas
en actitud recostado de lado y leyendo .Un montón de heno segado , bajo su codo
recuerda que la vida es efímera como el verdor de los prados . El león da fe de su valor
en el combate. El hecho de unir vestidura de malla( militar) y la lectura simboliza el
ideal humanista del caballero de finales del siglo XV.
Significado exaltar la muerte heroica ( murió combatiendo en Granada contra el
Islam), pero con el ideal prehumanista de los nuevos tiempos: la lectura y la meditación
sobre la vida que se refleja en la melancolía ( lo efimero)
VIRGEN BLANCA ( PARTELUZ CATEDRAL DE
LEÓN ) Se apoya sobre pedestal y está
coronada por un dosel. . Muestra una
interpretación castellana de un tema gótico
de herencia bizantina ( odigitria, la virgen
señalando a Cristo como camino de Salvación
e intercesora). Destaca la dulzura y ternura la
Virgen como madre
7. 7
- - Tumbas de la Cartuja de Miraflores GIL DE SILOE. SIGLO XV. . Pertenecen a los
padres de Isabel la Católica Juan II e Isabel; y a su hermano el infante D. Alfonso por
encargo de la Reina. La tumba de sus padres es de tipo exenta, yacente y forma
estrellada resultado intersección rectángulo y rombo, realizada en alabastro. Está
acompañada de una rica iconografía ( evangelistas, santos, virtudes..) . La de su
hermano D. Alfonso es adosada al muro bajo arcosolio de estilo flamígero y actitud
orante. Su ropaje y detalles indican la Exaltación del retratado, función de PRESTIGIO
y el gusto por lo minucioso de la escuela flamenca.
.
RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES. GIL DE SILOE. SIGLO XV. Se enmarca dentro
de un gran rectángulo , que no se dividen en paneles rectangulares SINO EN CÍRCULOS.
En el círculo central ( alusión a la Eucaristia) la figura de Cristo crucificado ejemplo de
la nueva representación gótica , a su alrededor cuatro círculos que acogen a los
evangelistas y a los pies de la cruz las figuras verticales de la Virgen y San Juan Horror
vacui y espacio muy ornamentado. Encargado por Reyes Católicos.
-
8. 8
EJEMPLOS GÓTICO EUROPEO SIGLO XIII
BEAU DIEU. Parteluz pórtico occidental AMIENS.
SIGLO XIII
El Beau Dieu, tiene a
sus pies un león, un
dragón, un áspid y un
basilisco de gran
simbolismo el león es
el símbolo del
Anticristo , el dragón
del diablo, el basilisco
de la muerte y el áspid
del pecado.
Cristo aparece
bendiciendo, su cara
está llena de
humanidad no se
presenta como
justiciero como en el
Románico
Ejemplo del cambio de
estética: Dios se
acerca a lo humano
Pliegues más naturales
Parecen que intervienen dos
artistas y en dos momentos
diferentes.
El grupo de la Anunciación
parece corresponder al
comienzo del Gótico: sonrisa
arcaica de Gabriel, rostro
inespresico de la Virgen y
pliegues rígidos
El grupo de la Visitación
parece de años posteriores :
contraposto en las cabezas,
diferencias de edades muy
marcadas , expresividad ,
pliegues de influencia clásica y
la escultura empieza a
abandonar el marco, poseen
más volumen
REIMS GRUPO DE LA
ANUNCIACIÓN Y
VISITACIÓN
9. 9
NICOLÁS PISANO. Púlpito Baptisterio de Pisa.. Hacia 1260 Púlpito hexagonal
levantado sobre columnas , algunas descansan sobre leones . Los relieves relativos al
nuevo Testamento como el de la presentación en el templo muestran influencia clásica
de los sarcófagos paleocristianos Y se insinúa profundidad
CLAUS SLUTER. Pozo de Moisés finales
S.XIV inicios del XV.
Era la base de un calvario que se encontraba
en el cementerio de la Cartuja de Dijón. El
calvario se levanta sobre un pozo, por el
simbolismo . Fue comenzado en 1395 las
figuras de los profetas: las figuras son
robustas y de gran volumen con tendencia
al realismo ya que las estatuas de los
profetas son ya retratos, pliegues
cortantes como se observa en Moisés; así
mismo controposto cabeza y expresividad
en el rostro-barbas Detalle de Moisés