Vittorio Sotoraro - El conformista
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El documento describe los conceptos desarrollados en la película El Conformista, incluyendo el uso del flashback y el viaje en coche del protagonista. Explica que la película contrasta la atmósfera claustrofóbica de la Italia fascista, representada en blanco y negro, con la sensación de libertad en la Paris representada en azul. También menciona las referencias visuales a los pintores Giorgio de Chirico y Tamara de Lempicka.
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VANGUARDIAS PICTÓRICAS DEL SIGLO XX
El documento resume los principales movimientos pictóricos del siglo XIX como el expresionismo, el surrealismo, la abstracción, el fauvismo y el cubismo. Describe sus características clave y los pintores más representativos de cada movimiento, incluyendo a artistas como Der Blaue Reiter, Die Brücke, Salvador Dalí, Joan Miró, Paul Klee, Piet Mondrian, Henri Matisse y Pablo Picasso.
Vanguardias "Avant-garde"
Este documento resume las principales vanguardias artísticas desde el impresionismo hasta el expresionismo abstracto, incluyendo sus características y artistas representativos. Cubre el impresionismo, puntillismo, expresionismo, surrealismo, cubismo y expresionismo abstracto. Explica brevemente las técnicas y enfoques de cada movimiento así como ejemplos de obras y artistas clave.
Arte Metafísico
El Arte Metafísico fue un movimiento artístico italiano entre 1918-1921 creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà. Sus pinturas retrataban plazas italianas idealizadas y yuxtaposiciones de objetos que representaban un mundo visionario más allá de la realidad física. Se caracterizó por el uso de maniquíes, imágenes clásicas y plazas italianas en composiciones misteriosas con perspectivas irrealistas.
Valdes Leal
El documento describe las características de la pintura barroca y de la obra del pintor español Pedro de Valdés Leal. La pintura barroca se caracteriza por el dominio técnico, el uso de la luz y el color para crear profundidad, y composiciones complejas. La pintura de Valdés Leal se caracteriza por el naturalismo, el tenebrismo, el colorido fuerte, y el dramatismo en detrimento de la belleza formal. Sus obras utilizan la luz para ambientar de forma dramática y dar profundidad a través del clarosc
Surrealismo
El documento describe el movimiento artístico y literario del surrealismo: surgió en Francia en 1924 y se basaba en el automatismo puro y la inspiración en los sueños e irracional. Artistas como Salvador Dalí y René Magritte crearon obras que plasmaban un mundo absurdo e ilógico inspirado por los cambios de la época como las guerras mundiales.
René Magritte, Surrealista, pintor europeo
René Magritte fue un pintor surrealista belga del siglo XX cuyas obras exploraban conceptos como la contradicción intelectual y la dualidad entre lo real y lo imaginario. Sus pinturas a menudo mostraban objetos comunes de manera inesperada o en contextos ilógicos para provocar una reflexión en el espectador. Los títulos de sus obras rara vez correspondían a sus contenidos visuales. Magritte buscaba desafiar las nociones preconcebidas de la realidad a través de un estilo que él mismo denominó "
Surrealismo 507
El surrealismo surgió en Francia en 1924 a partir del dadáismo. Se caracteriza por expresar espontáneamente lo que conforma la mente humana, con influencia del psicoanálisis. Artistas como Dalí, Miró y Magritte exploraron los sueños y lo inconsciente en su pintura y escultura de manera libre e irracional.
Pintura metafisica
La pintura metafísica representaba ideas ilógicas e imposibles según la realidad física. Fue influyente en el desarrollo del dadaísmo y el surrealismo. Dos de sus principales exponentes fueron Giorgio de Chirico y Carlo Carrá. De Chirico creó escenas urbanas vacías de gente que parecían extrañas, aunque luego adoptó un estilo más realista. Carrá fue pintor y escritor italiano que combinó sus ideas futuristas con las de De Chirico para crear la pintura metafísica.
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René Magritte fue un pintor surrealista belga del siglo XX cuyas obras exploraban conceptos como la contradicción intelectual y la dualidad entre lo real y lo imaginario. Sus pinturas a menudo mostraban objetos comunes de manera inesperada o en contextos ilógicos para provocar una reflexión en el espectador. Los títulos de sus obras rara vez correspondían a sus contenidos visuales. Magritte buscaba desafiar las nociones preconcebidas de la realidad a través de un estilo que él mismo denominó "
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Surrealismo
El documento proporciona información sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico literario que busca llamar la atención del inconsciente del lector a través de técnicas como la escritura automática, el uso de imágenes oníricas y perturbadoras, y la combinación de imágenes dispares. También menciona algunos de los representantes más importantes del surrealismo en literatura y pintura, como Salvador Dalí, René Magritte, André Bretón y Franz Kafka.
Al Marge. Maria Luisa Perez y Diego Barquero.Proyecto miradas. one project. a...
Al Marge. Maria Luisa Perez y Diego Barquero.Proyecto miradas. one project. a...Al Marge. espai d'art
El proyecto MIRADAS combina fotografías tomadas por Diego Barquero en Marruecos con pinturas basadas en esas imágenes creadas por su madre María Luisa Pérez. Las fotografías capturan diferentes emociones en las miradas de los modelos marroquíes, y las pinturas de Pérez transmiten esas emociones a través del color y los trazos. Juntos, las fotografías y pinturas buscan hacer reflexionar al espectador sobre la naturaleza de las imágenes y nuestra percepción de la realidad a través del arteRomanticismo
El documento describe las características del arte romántico, incluyendo su enfoque en dar forma a lo indefinido, el uso de la naturaleza y el color de manera sublime, y el interés en enriquecer las sensaciones del espectador a través de la forma y el dinamismo. También menciona que el artista romántico realiza un viaje interior para obtener iluminación, el cual se refleja en las obras de Francisco de Goya.
Trampantojo
La técnica pictórica del trampantojo pretende crear una ilusión óptica mediante efectos y juegos de perspectiva para engañar al ojo, haciéndole creer que lo pintado es real. El término "trampantojo" proviene del francés "trompe l'oeil" que significa "engañar al ojo". Desde el Renacimiento, los artistas usan esta técnica para completar espacios vacíos en obras arquitectónicas y decorativas.
Qué es el Barroco y su máximo exponente
Esta es una muy buena manera corta pero sustanciosa de aprender acerca de el estilo artístico del Barroco, su máximo exponente y las características de sus obras.
2.D1. Diagrama_Novela_Isla. FJavier_Sánchez_Huertas
Este documento presenta un poema de Gabriel Celaya que explora temas de identidad, percepción y transparencia. También proporciona instrucciones para un diagrama de novela que incluye lugares importantes en Berlín, como calles y espacios urbanos y subterráneos, así como sugerencias para crear entornos y utilizar texturas y superposiciones de planos.
Surrealismo
El surrealismo surgió en 1924 como una propuesta frente al dadaísmo. Se basó en el automatismo psíquico y en las teorías de Freud sobre el inconsciente. Artistas como Dalí, Miró, Masson, Ernst, Delvaux, Magritte y Tanguy crearon obras que buscaban expresar lo irracional a través de técnicas como el collage y la pintura automática, inspirándose en el sueño, lo primitivo y lo infantil. El surrealismo promovió un cambio social apoyado en la liberación del inconsciente.
De Chirico y lo clásico
Giorgio de Chirico fue un pintor italiano fundador del estilo metafísico. Exploró temas como la nostalgia y el mito a través de elementos clásicos como columnas y bustos. Pasó por distintas etapas artísticas como la metafísica, clasicista y romántica, utilizando temas mitológicos recurrentes como Ariadna, los Dioscuros y los gladiadores. Su obra se caracteriza por un estilo surrealista y onírico con perspectivas irregulares.
Pintor surrealista: René Magritte
Análisis acerca de René Magritte, pintor surrealista del siglo XIX, junto a sus impresionantes y confusas obras de arte causando gran impacto a la sociedad.
Vangardas
El documento resume los orígenes e influencias del impresionismo en la pintura francesa del siglo XIX. Señala que el impresionismo culminó la representación de la realidad iniciada en el siglo XV y abrió las puertas del arte moderno. Sus raíces se encuentran en la pintura veneciana, holandesa y de artistas como Velázquez y Goya que valoraban la luz natural. También fue influenciado por pintores franceses del siglo XIX como Delacroix, Turner, Constable, Corot y Courbet que se centraron en
Presentación1
La unidad didáctica se enfoca en la imagen figurativa y la caricatura. Explora diferentes estilos como el realismo, la no realismo, el impresionismo y el expresionismo, así como ejemplos históricos de obras maestras que ilustran estos estilos. El objetivo es utilizar elementos del lenguaje visual para componer imágenes figurativas.
El surrealismo en la pintura
esta es una pequeña introduccion al surrealismo la pintura. reponde a las preguntas basicas sobre este interesante estilo.
El Arte Barroco Europeo
El documento resume los principales elementos y artistas del arte barroco europeo. Se caracteriza por el uso del color y claroscuro, el realismo y la búsqueda del movimiento. Artistas clave incluyen a Caravaggio, Rubens, Van Dyck y Vermeer en pintura, y Borromini y Bernini en arquitectura y escultura, respectivamente.
Surrealismo
El surrealismo surgió como movimiento artístico en Francia entre 1921 y 1924, definido por André Breton como la expresión del funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro, sin control de la razón. Los surrealistas buscaban modificar la concepción de la vida y despertar una nueva sensibilidad mediante técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito. Artistas como Dalí, Magritte, Ernst, Masson y Remedios Varo exploraron este estilo a través de
Claroscuro
Este documento describe diferentes estilos artísticos como el Renacimiento y el Barroco, con énfasis en la pintura. Define el claroscuro como el uso de luces y sombras para crear efectos atmosféricos que envuelven los cuerpos. Destaca a Rembrandt como un representante prominente que usó fuertes contrastes de claroscuro para introducir al observador en la escena de forma vívida y dramática.
Algo más sobre el movimiento impresionista
El documento resume los movimientos artísticos del impresionismo y el expresionismo. El impresionismo buscaba representaciones espontáneas de la realidad usando pinceladas sueltas. Artistas como Monet, Renoir y Degas capturaron escenas usando colores vibrantes. El expresionismo deformaba la realidad para expresar emociones a través de formas retorcidas y colores intensos, como se ve en obras de Munch y Van Gogh.
La persistencia de la memoria
El documento habla sobre el surrealismo. Explica que es un movimiento artístico y literario surgido en Francia en los años 20 que se basa en la reproducción creativa de objetos que los transforma y enriquece. También menciona a Salvador Dalí como uno de los pintores más representativos de este movimiento y da algunos detalles sobre su vida y obras más destacadas.
05. FVT. Elementos de la representación visual
Este documento presenta los elementos básicos de la representación visual, incluyendo elementos morfológicos (punto, línea, plano, textura, color y forma), elementos dinámicos (tensión y ritmo) y elementos escalares (tamaño, formato, escala y proporción). Explica que estos elementos constituyen la estructura espacial de la imagen y cómo se articulan para construir el signo plástico de manera formal.
Edvard Munch
Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego del expresionismo conocido por obras como El grito y Mujer vampiro. Exploró temas como la soledad, la miseria y las tragedias humanas a través de colores violentos y formas distorsionadas, reflejando la amargura de su época. Tuvo una infancia difícil que influyó en su personalidad conflictiva y le sirvió de inspiración para diseccionar las almas humanas a través de su arte.
Surrealismo
El documento resume los principales aspectos del surrealismo como movimiento artístico, incluyendo sus representantes como René Magritte, sus características en literatura y artes plásticas con el automatismo, y su influencia en el cine evitando la lógica y racionalidad.
Puesta basica de luz
La luz es fundamental para la fotografía y existen diferentes tipos de iluminación para diferentes situaciones, como luz natural frente a luz artificial, y luz directa frente a luz difusa.
Diagramas de-flujo.
Este documento introduce conceptos básicos de algoritmos y programación, incluyendo la solución de problemas, algoritmos, datos y tipos de datos, constantes y variables, operaciones, diagramas de flujo. Explica que un algoritmo es una secuencia ordenada de pasos para resolver un problema y los componentes clave de un algoritmo son la entrada, proceso y salida.
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- 4. ITALIA • Atmósfera claustrofóbica. (Época claustrofóbica/época de la dictadura) • Mundo mocromático. FRANCIA • Paris se trabajó con el color Azul: Color estímulo del intelecto. Libertad de pensamiento. Azul de la Consciencia.
- 6. GIORGIO DE CHIRICO – PINTURA METAFISICA Pintor que se basa para su trabajo en la representación de espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contribuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.
- 14. TAMARA DE LEMPICKA – ART DECO • Pintora polaca, de estilo art deco. • Se destaco por la belleza de sus cuadros femeninos. • Pinta mujeres etéreas, aunque a la vez férreas.