La pérdida del aura en las obras de arte. Masificación y autonomía. La emerge...Bettina Elisabeth Sisi
Este documento discute el impacto de la reproducción técnica en el arte. Indica que la reproducción técnica, como la fotografía y el cine, acerca las obras de arte a las personas de una manera nueva al permitir masificarlas. Esto hace que las obras pierdan su autenticidad y existencia singular ya que pueden existir en múltiples copias idénticas. También argumenta que la reproducción técnica libera el arte de su valor ritualista original y forma un nuevo entendimiento de las imágenes entre el público.
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.
El arte y su relación con la historia y la sociedadPaulina Islas
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
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Hans-Georg Gadamer analiza el arte como juego, símbolo y fiesta. Plantea que el juego es una actividad fundamental de la existencia humana y que el arte es una forma de juego. El juego del arte se caracteriza por ser una representación para un espectador, quien completa la obra al participar e interpretarla. La obra de arte transforma creativamente el mundo a través de la mímesis, haciendo emerger significados que no eran visibles originalmente y dotando a la realidad de nuevos sentidos.
El documento resume el libro "Después del fin del arte" de Arthur Danto, en el que propone que la era de las grandes narrativas que determinaban la historia del arte ha terminado, dando paso a una era "posthistórica" de libertad artística casi perfecta conocida como arte contemporáneo. Señala que la modernidad comenzó con Van Gogh y Gauguin y culminó con Andy Warhol, quien mostró que cualquier objeto puede ser arte.
Modelos formativos en educación artística.Oliver Six
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
La pérdida del aura en las obras de arte. Masificación y autonomía. La emerge...Bettina Elisabeth Sisi
Este documento discute el impacto de la reproducción técnica en el arte. Indica que la reproducción técnica, como la fotografía y el cine, acerca las obras de arte a las personas de una manera nueva al permitir masificarlas. Esto hace que las obras pierdan su autenticidad y existencia singular ya que pueden existir en múltiples copias idénticas. También argumenta que la reproducción técnica libera el arte de su valor ritualista original y forma un nuevo entendimiento de las imágenes entre el público.
Este trabajo analiza el paso de la modernidad a la posmodernidad en el arte, centrándose en la teoría filosófica del fin del arte de Arthur Danto. Discute las opiniones de Danto y Clement Greenberg sobre el arte moderno y posmoderno, y cómo la obra Brillo Box de Andy Warhol marcó el fin de la modernidad. También examina las ideas de Danto sobre el Pop Art y la cuestión del pluralismo en la posmodernidad.
Este documento resume las teorías de Hegel y Gadamer sobre la evolución del arte clásico al moderno. Explica que Hegel ve el arte clásico como un equilibrio entre materia y espíritu, mientras que el arte moderno tiene un exceso de conciencia. Gadamer amplía esta idea explicando la transición entre la espontaneidad de los antiguos y la subjetividad de los modernos. El documento también discute el arte como juego, símbolo y fiesta según Gadamer.
El arte y su relación con la historia y la sociedadPaulina Islas
El documento discute la relación entre el arte, la historia y la sociedad. Explica que el concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su época, aunque cada observador lo interpreta según sus propios valores. También señala que el arte surge en un contexto social específico e influye en la sociedad, y que analizar las obras de arte en relación con la vida en su época conduce a una comprensión más profunda.
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Hans-Georg Gadamer analiza el arte como juego, símbolo y fiesta. Plantea que el juego es una actividad fundamental de la existencia humana y que el arte es una forma de juego. El juego del arte se caracteriza por ser una representación para un espectador, quien completa la obra al participar e interpretarla. La obra de arte transforma creativamente el mundo a través de la mímesis, haciendo emerger significados que no eran visibles originalmente y dotando a la realidad de nuevos sentidos.
El documento resume el libro "Después del fin del arte" de Arthur Danto, en el que propone que la era de las grandes narrativas que determinaban la historia del arte ha terminado, dando paso a una era "posthistórica" de libertad artística casi perfecta conocida como arte contemporáneo. Señala que la modernidad comenzó con Van Gogh y Gauguin y culminó con Andy Warhol, quien mostró que cualquier objeto puede ser arte.
Modelos formativos en educación artística.Oliver Six
Imanol Aguirre Arriaga
• El primero de ellos, centrado en el valor del objeto artístico y en la instrucción de los educandos. Modelo Logocentrista.
• El segundo, centrado en el sujeto creador y en el poder del arte como manifestación de la expresión del ser interior. Modelo Expresionista.
• El tercero, que al amparo de la comparación con la lengua devuelve la mirada al objeto artístico, aunque se fija especialmente en aquellos aspectos que visualmente lo hacen relevante. Modelo Filolingüísta.
○ IMAGINANDO NUEVAS PRESENCIAS PARA LAS ARTES EN EDUCACIÓN: UNA APROXIMACIÓN PRAGMATISTA AL ESTUDIO DE LAS ARTES
Elena oliveras cuestiones_de_arte_contemporaneo (1)Lau Carbo
Este documento discute varios temas relacionados con el arte contemporáneo y su público. Explica que existen múltiples públicos debido a la variedad de formas de arte en los siglos XX y XXI. También analiza las características de un "público de arte" especializado y cómo el hermetismo del arte contemporáneo dificulta que algunos espectadores comprendan las obras. Por último, debate si el arte es para todos o sólo para ciertos públicos especializados.
El documento define estética, arte y belleza. Estética se refiere a lo bello y es estudiada por la ciencia de la estética. Arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. Belleza es una noción abstracta ligada a los aspectos humanos. La estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
6.El Arte De Construir El Conocimiento Artisticoangelessaura
El documento resume los principales conceptos sobre el diseño curricular de la educación artística en primaria. Explica que un currículo debe incluir los cuatro subsistemas culturales de una comunidad, así como objetivos educativos y expresivos. Además, destaca la importancia de una metodología activa e interdisciplinar, y de contemplar las dimensiones apreciativa, productiva y emocional del arte.
El documento presenta diferentes clasificaciones de las artes. Las artes pueden clasificarse en artes visuales como la pintura y la escultura que reproducen objetos en el espacio, y artes literarias como la poesía cuyo efecto depende de la lectura en voz alta. También existen artes mixtas como la ópera y el teatro que combinan elementos visuales, musicales y literarios.
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Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
Este documento explora la pregunta de cuándo comienza el arte contemporáneo. Sugiere que no existe una definición precisa debido a que la contemporaneidad se refiere a estar inmerso en el flujo cambiante del presente. Examina algunos síntomas del arte contemporáneo como su velocidad, simultaneidad y carácter anacrónico. También discute posibles fechas para el comienzo del arte moderno y contemporáneo, como 1850, 1865 y 1874, aunque señala que no hay consenso sobre una fecha exacta. El documento pro
El documento describe cuatro modelos de educación artística. El primero se centra en aprender habilidades como el dibujo vinculadas a la producción. El segundo se enfoca en la creatividad y autoexpresión. El tercero busca desarrollar la percepción y alfabetización visual. El cuarto modelo promueve la comprensión crítica y creativa de la cultura visual a través de la interpretación y creación de imágenes para narrar.
El documento habla sobre el libro "Modos de ver" escrito por John Berger en 1972. El libro analiza cómo nuestros modos de ver afectan nuestra interpretación. John Berger nació en 1926 en Londres y ha escrito numerosas obras sobre arte y fotografía.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y valor a lo largo de la historia. Explica que el arte surge como una habilidad en la antigüedad y solo recientemente se distingue entre artesanos y artistas. También analiza factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos que influyen en su obra. Finalmente, clasifica las artes y discute teorías sobre su naturaleza como forma, expresión o símbolo.
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
El movimiento artístico Madí fue fundado en 1946 en el Río de la Plata por artistas como Carmelo Arden Quin, Carlos María Rothfuss y Gyula Kosice. Se caracterizó por romper con las convenciones de la representación mimética a través de la abstracción geométrica y formatos no tradicionales, promoviendo la pluralidad de expresiones y presentando el arte como un objeto en sí mismo más que una representación.
El documento resume la evolución histórica de la estética desde las concepciones clásicas de Platón y Aristóteles, pasando por la filosofía trascendental de Kant, hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Se destaca el surgimiento de nuevas relaciones entre el artista, la obra y el espectador, y la renovación del lenguaje artístico a partir del cuestionamiento de las vanguardias a las formas tradicionales de representación.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El documento discute la relación entre el arte y la filosofía según varios filósofos. Explica que el arte se divide en artes manuales y artes bellas. Luego, analiza las opiniones de Platón, Plotino, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino y Kant sobre la belleza y su relación con el arte. Finalmente, concluye que el arte es una expresión del espíritu humano y por lo tanto es un tema relevante para la filosofía.
Este documento presenta la obra de la artista plástica Olga Inés Arango. Resalta que sus esculturas representan personajes anónimos que reflejan la vida cotidiana. Aunque su obra puede parecer retórica, trasciende la anécdota a través de imágenes poéticas que generan asombro. Su trabajo combina lo académico con lo popular de manera espontánea. Además, evoca recuerdos del pasado a través de temas y formas que traen a la memoria una pasión por la vida.
Elena oliveras cuestiones_de_arte_contemporaneo (1)Lau Carbo
Este documento discute varios temas relacionados con el arte contemporáneo y su público. Explica que existen múltiples públicos debido a la variedad de formas de arte en los siglos XX y XXI. También analiza las características de un "público de arte" especializado y cómo el hermetismo del arte contemporáneo dificulta que algunos espectadores comprendan las obras. Por último, debate si el arte es para todos o sólo para ciertos públicos especializados.
El documento define estética, arte y belleza. Estética se refiere a lo bello y es estudiada por la ciencia de la estética. Arte es cualquier actividad o producto creado por el ser humano con un propósito estético o de comunicación. Belleza es una noción abstracta ligada a los aspectos humanos. La estética estudia el origen del sentimiento puro y su manifestación en el arte.
Este documento resume las principales ideas de Nelson Goodman sobre el arte y el conocimiento. Goodman propuso analizar el arte en términos de los símbolos artísticos en lugar de preguntas sobre la definición de arte. Él ve el conocimiento como una construcción simbólica y el mundo como una versión creada a través de símbolos. Goodman también introduce conceptos como la notacionalidad de los símbolos y los síntomas estéticos que muestran cuando un símbolo funciona artísticamente.
Este documento explora el surgimiento del feminismo en el arte y su impacto. Las primeras feministas cuestionaron por qué no había mujeres artistas tan reconocidas como hombres y concluyeron que las mujeres carecían de oportunidades debido a su condición social y de género. El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico para que las mujeres expresaran su experiencia desde su perspectiva. Las artistas feministas buscaban representarse a sí mismas como sujetos en lugar de objetos y desafiaron roles de género establecidos.
6.El Arte De Construir El Conocimiento Artisticoangelessaura
El documento resume los principales conceptos sobre el diseño curricular de la educación artística en primaria. Explica que un currículo debe incluir los cuatro subsistemas culturales de una comunidad, así como objetivos educativos y expresivos. Además, destaca la importancia de una metodología activa e interdisciplinar, y de contemplar las dimensiones apreciativa, productiva y emocional del arte.
El documento presenta diferentes clasificaciones de las artes. Las artes pueden clasificarse en artes visuales como la pintura y la escultura que reproducen objetos en el espacio, y artes literarias como la poesía cuyo efecto depende de la lectura en voz alta. También existen artes mixtas como la ópera y el teatro que combinan elementos visuales, musicales y literarios.
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Este documento presenta un resumen de la teoría de la empatía de Wilhelm Worringer. Worringer argumenta que existen dos tendencias en el arte: la abstracción y la empatía. La abstracción surge de un sentimiento de angustia ante un mundo hostil, mientras que la empatía surge de una concordia con la realidad externa. Worringer sostiene que ambas tendencias son necesarias para una creación artística auténtica.
Este documento explora la pregunta de cuándo comienza el arte contemporáneo. Sugiere que no existe una definición precisa debido a que la contemporaneidad se refiere a estar inmerso en el flujo cambiante del presente. Examina algunos síntomas del arte contemporáneo como su velocidad, simultaneidad y carácter anacrónico. También discute posibles fechas para el comienzo del arte moderno y contemporáneo, como 1850, 1865 y 1874, aunque señala que no hay consenso sobre una fecha exacta. El documento pro
El documento describe cuatro modelos de educación artística. El primero se centra en aprender habilidades como el dibujo vinculadas a la producción. El segundo se enfoca en la creatividad y autoexpresión. El tercero busca desarrollar la percepción y alfabetización visual. El cuarto modelo promueve la comprensión crítica y creativa de la cultura visual a través de la interpretación y creación de imágenes para narrar.
El documento habla sobre el libro "Modos de ver" escrito por John Berger en 1972. El libro analiza cómo nuestros modos de ver afectan nuestra interpretación. John Berger nació en 1926 en Londres y ha escrito numerosas obras sobre arte y fotografía.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, discutiendo brevemente su definición, función y valor a lo largo de la historia. Explica que el arte surge como una habilidad en la antigüedad y solo recientemente se distingue entre artesanos y artistas. También analiza factores como la personalidad del artista, las ideas de su época y sus conocimientos técnicos que influyen en su obra. Finalmente, clasifica las artes y discute teorías sobre su naturaleza como forma, expresión o símbolo.
El documento resume los principales puntos de la obra "La actualidad de lo bello" de Hans Georg Gadamer. Gadamer busca justificar el arte como conocimiento y capacidad cognitiva a través de tres conceptos: juego, símbolo y fiesta. Propone que la experiencia estética es una actividad para el espectador que implica interpretación y construcción de significados a través de estos tres elementos.
El movimiento artístico Madí fue fundado en 1946 en el Río de la Plata por artistas como Carmelo Arden Quin, Carlos María Rothfuss y Gyula Kosice. Se caracterizó por romper con las convenciones de la representación mimética a través de la abstracción geométrica y formatos no tradicionales, promoviendo la pluralidad de expresiones y presentando el arte como un objeto en sí mismo más que una representación.
El documento resume la evolución histórica de la estética desde las concepciones clásicas de Platón y Aristóteles, pasando por la filosofía trascendental de Kant, hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Se destaca el surgimiento de nuevas relaciones entre el artista, la obra y el espectador, y la renovación del lenguaje artístico a partir del cuestionamiento de las vanguardias a las formas tradicionales de representación.
Este documento describe los principales movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX: el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso de colores puros y estridentes. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck produjeron obras que reflejaban sus emociones a través del color. El expresionismo alemán buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de formas distorsionadas y colores exaltados. Munch fue
El documento discute la relación entre el arte y la filosofía según varios filósofos. Explica que el arte se divide en artes manuales y artes bellas. Luego, analiza las opiniones de Platón, Plotino, Aristóteles, Santo Tomás de Aquino y Kant sobre la belleza y su relación con el arte. Finalmente, concluye que el arte es una expresión del espíritu humano y por lo tanto es un tema relevante para la filosofía.
Este documento presenta la obra de la artista plástica Olga Inés Arango. Resalta que sus esculturas representan personajes anónimos que reflejan la vida cotidiana. Aunque su obra puede parecer retórica, trasciende la anécdota a través de imágenes poéticas que generan asombro. Su trabajo combina lo académico con lo popular de manera espontánea. Además, evoca recuerdos del pasado a través de temas y formas que traen a la memoria una pasión por la vida.
El documento presenta una biografía y obra del escultor Jorge Vélez. Se describe que Vélez se graduó como filósofo y estudió pintura, y que su obra se enfoca en representar el acto amoroso y el erotismo a través de esculturas de amantes entrelazados, usualmente en bronce o resina. El autor representa el instante del amor de una manera delicada y no vulgar.
Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Pascual Ruiz. Comienza describiendo su temprana afición por el dibujo y cómo descubrió el lápiz carbón para lograr efectos de claroscuro. Más adelante se enfoca en algunas de sus primeras obras realizadas con técnicas como el pastel, la acuarela y el óleo, retratando paisajes y escenas de Antioquia. Finalmente, destaca su estilo personal con un gran equilibrio de volúmenes y color, y
Este documento presenta la obra del artista plástico Luis Pala. Incluye información biográfica sobre Pala y reproducciones de varias de sus obras pictóricas, las cuales exploran temas como retratos, paisajes urbanos y reflexiones sobre el arte. El documento fue publicado por el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia como parte de su colección "Vivan los Creadores" para difundir la obra de artistas antioqueños.
Este documento presenta la inauguración de una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas, Valencia, tras su rehabilitación. La exposición incluye obras de varios artistas locales como Adrián Soler, Agustín Albalat, Andreu, Aurora Gil y otros. El alcalde expresa su agradecimiento a los artistas por compartir su talento y hacer del ayuntamiento un espacio cultural accesible para todos los vecinos de Alcublas.
GLORIA ARRIAGA ARIZA, EL ORGULLO DE NUESTRAS RAICES. DEL LAS NEGRITUDES,EL CH...PERIODICO EL MANDUCO
Gloria Arriaga Ariza es una artista de Quibdó, Chocó que se dedica a la pintura figurativa. A lo largo de su carrera ha creado obras inspiradas en la gente y la naturaleza de Chocó usando técnicas como el carboncillo y acrílico. Algunas de sus series más conocidas incluyen "Los Rostros de San Pacho", "Los Colores de mi Tierra" y "Historias Pintadas". Arriaga Ariza ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y museos tanto
Este documento presenta una exposición colectiva de arte en el ayuntamiento de Alcublas tras su rehabilitación. Diez artistas locales exponen sus obras de pintura, escultura, fotografía y otras técnicas mixtas. El alcalde agradece a los artistas y a la Generalitat Valenciana por su apoyo en la rehabilitación del edificio histórico, permitiendo que la cultura y el arte estén al alcance de todos los vecinos.
Este documento describe una exposición de la pintora Arsenia Tenorio en la Casa Zavala de Cuenca. La exposición muestra nuevas obras de artistas de Castilla-La Mancha con el objetivo de apoyar su trabajo. La crítica elogia el estilo expresionista violento de Tenorio y su uso del color. Resaltan su habilidad técnica y su capacidad para transmitir emociones a través de su pintura.
In Venta es una muestra y mercado de obras de arte de la ciudad de Rosario, destinado a la difusión de la producción local con los objetivos de promover artistas y facilitar la venta de obras para quienes no formen parte de catálogos de galerías de arte. Se trata de la primera galería pública de la historia de la ciudad en la cual exhiben sus obras más de 70 artistas.
El arte religioso en los comienzos de colombiaEnrique Posada
Este documento presenta una introducción al arte religioso en Colombia desde la época precolombina hasta la colonia. Se incluyen descripciones e imágenes de pinturas religiosas como la Virgen de Chiquinquirá de Alonso de Narváez de 1562 y los petroglifos precolombinos encontrados en Chiribiquete y Támesis, Antioquia. El autor también comparte recuerdos personales de su fascinación desde la niñez por el arte y las visitas que realizaba a museos para contemplar estas obras.
OSCAR ALLAIN HOMENAJE 2022 comprimido.pptxssuser534808
El documento presenta una biografía y análisis de la obra pictórica del pintor peruano Oscar Allain Cottera, quien cumple 100 años. Describe su trayectoria desde la infancia en Lima y Chiclayo, sus estudios de arte y docencia. Resalta que plasmó la diversidad del Perú a través de escenas cotidianas que capturan la esencia del ser humano y su relación con la tierra. Se destaca su amplia trayectoria nacional e internacional y el reconocimiento a su valiosa contribución al arte peruano.
Similar a Vivan Los Creadores - Nelson Agudelo (20)
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. «Enmarco mi obra
como artista
de la naturaleza,
mi gran frenesí por
la escultura en piedra,
granitos y mármoles
sustraen hasta
el último suspiro
de mi existencia».
Nelson Agustín
Agudelo
10. 8
Ala de un ángel
Talla directa en mármol en mixtura de colores
2018
11. NelsonAgustínAgudelo
9
E
l arte enseña a ver el mundo y las cosas desde lo inesperado, los ar-
tistas contagian de entusiasmo el amor por la belleza. Los creado-
res avivan la imaginación, esparcen sensibilidad. Cada vez se pre-
cisa acercar más el arte a la gente, con el fin de que no sea un privilegio
de pocos, sino de todos.
Las obras de arte tienen vida propia, trascienden el tiempo y se hacen
perdurables en las exposiciones y en los libros. Siempre a los artistas, en
Colombia, les es difícil sobrevivir de su profesión. Hay que derribar los
muros que no dejan que la cultura sea una estrategia de desarrollo para
el país, y para eso se necesita que la gente consuma más cultura. El arte
es el maestro que todos los días enseña cosas distintas, pero si sigue la
hostilidad con el arte los nuevos artistas no van a poder florecer. Ante la
falta de oportunidades de los artistas para publicar sus libros, la Editorial
del Departamento les abre puertas mediante esta admirable colección,
bellamente editada, para que nuestros creadores sean conocidos, se
vuelvan más competitivos y puedan compartir su obra, en grande, con
el resto del mundo.
Somos los libros que leemos y que nos cambian la acostumbrada vi-
sión de la realidad. Publicar los libros de nuestros artistas se convierte,
a su vez, en una obra original; del mismo modo que una pintura o una
escultura.
Con Vivan los Creadores resurge el proyecto que como Alcalde de
Medellín, puse en marcha: crear y mantener una publicación en la cual
hablen nuestros artistas y sus obras. En esta ocasión se recupera esa
memoria cultural, revivida en el compromiso de la Gobernación con los
autores antioqueños, para que sigan habitando en sus obras. Cada título
es una comunicación del artista plástico con el público, con el fin de
promover una nueva conciencia del valor del arte, cuya lectura y rego-
cijo invitan a vivir una experiencia espiritual y sensorial plena de imáge-
nes, de signos y sentidos. Vivan los Creadores es expresión del respeto y
admiración por los artistas y sus obras; la evidente certeza sobre el im-
prescindible papel que la cultura está llamada a jugar en toda sociedad.
Este libro es un tributo al maestro Nelson Agustín Agudelo en el que
queda plasmado su estilo, se compendia su original aproximación al
mundo del arte y se presenta su itinerario estético; es un homenaje a
su quehacer artístico que se hace más visible en esta publicación para
Antioquia, Colombia y el mundo.
Vivan los creadores
Luis Pérez Gutiérrez
Gobernador de Antioquia
13. NelsonAgustínAgudelo
11
Isabel Cristina Carvajal Zapata
Directora Instituto de Cultura y
Patrimonio de Antioquia
L
a cultura es lo que distingue y diferencia a las civilizaciones; la cul-
tura y el patrimonio es lo único que permanece en la historia de los
pueblos. Sólo la cultura que es pensamiento, reflexión, poesía, arte,
tiene la capacidad de convertir la vida humana en una bella aventura.
Las manifestaciones artísticas estimulan la creatividad y la sensibilidad,
enseñan a pensar. A su vez, los libros cumplen ingentes tareas: iluminan,
liberan, convocan; sin ellos ninguna cultura sería posible.
El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia tiene entre sus objeti-
vos fomentar la cultura en todos sus ámbitos, en especial las artes y las
letras. Acorde con este propósito ha establecido el Fondo Editorial, de
carácter departamental, que posibilita la publicación de obras artísticas
y culturales en todos los géneros. El Fondo editorial se constituye con el
fin de construir memoria y dejarla activa para las próximas generaciones.
El impulso principal al establecer la colección Vivan los Creadores es el
interés del Instituto por preservar y poner al alcance de todos, la difu-
sión de libros de artistas que contribuyan al desarrollo cultural y artísti-
co del país. Este es un hito editorial que revela la importancia del libro
artístico para la sociedad. Los libros de artistas permiten a los pintores,
escultores, dibujantes, y demás cultores de las artes visuales darse a
conocer y llegar al corazón de públicos más amplios.
Una editorial pública debe dejar de lado la rentabilidad económica para
centrarse en la rentabilidad social y cultural que, sin duda, debe marcar
la política cultural, y este es un propósito misional del Instituto.
Presentamos quince libros de artistas publicados con el sello editorial
de la Gobernación y el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
—este título es uno de ellos— que cumplen un servicio público que
pocos realizan: apostarle a una línea editorial sobre la vida y obra de
quienes irradian belleza en el mundo cotidiano de la gente.
El lector encontrará reproducciones de las obras y aproximaciones al
ideario de cada autor. Son libros para ser leídos y deleitados que aporta-
rán a la difusión del arte antioqueño, en los que se percibe la evolución
de las expresiones plásticas.
Todo libro que aporte a la educación y a la cultura es un gesto sensible
que contribuye al progreso moral de la humanidad.
El libro artístico
14.
15. NelsonAgustínAgudelo
13
Nelson Agustín, es un escultor enamorado de la
piedra, ella ha sido la materia de su obra. El mármol
de La Danta, los granitos y basaltos que descubre
en el entorno, son su elemento primo. El manejo
de los mármoles locales, le ha permitido al artista
depurar su técnica, al punto de atrapar la luz y po-
seer los toques de ingravidez que suelen tener las
buenas esculturas. Lo anterior no es ajeno a sus
obras de grandes formatos, talladas en granito o
basalto, piedras durísimas que el artista convierte
en su dócil arcilla.
Jorge Vélez Correa
Escultor
16. EL ESCULTOR DE
LA NATURALEZA
Mis obras sacadas desde las entrañas
de la naturaleza y concebidas a la
par por nuestro mutuo coloquio
de amor, de risas, dolor y a veces
llanto, van surgiendo golpe a golpe
del martillo y el cincel sin dejar atrás
el aturdidor ruido de las máquinas
de corte que vierten sobre el osado
escultor nubes de polvo.
22. 20
Monumento a los Osos
Acero y bronce
Santa Rosa de Osos - Antioquia, 2015
23. NelsonAgustínAgudelo
21
«El arte, debe copiar la naturaleza; debe tener a la
naturaleza como única y exclusiva fuente de inspiración y modelo».
Aristóteles
E
n esta premisa del filósofo griego, enmarco mi obra como artista
de la naturaleza, mi gran frenesí por la escultura en piedra, granitos
y mármoles me sustraen hasta el último suspiro de mi existencia.
Busco en ellas, ese concepto enmarcado en el espacio infinito y esa an-
sia desaforada por encontrar en cada una de mis piedras marcadas, esa
semilla que preñé con mis pensamientos y mis estados de ánimo, com-
posición de ritmo y poesía digna de entregar a las futuras generaciones.
Mis obras sacadas desde las entrañas de la naturaleza y concebidas a
la par por nuestro mutuo coloquio de amor, de risas, dolor y a veces
llanto, van surgiendo golpe a golpe del martillo y el cincel sin dejar atrás
el aturdidor ruido de las máquinas de corte que vierten sobre el osado
escultor nubes de polvo.
Nuestro pacto de amor sublime es un convenio natural y espiritual, en el
cual, les transfiero delicadeza, dulzura, sensualidad y vida, ellas a su vez,
me transmiten la serenidad y la templanza que necesito para comenzar
cada día con la ilusión y la esperanza vibrante de que al paso del tiempo
voy encontrando mi realización como escultor tallador.
He bebido del líquido derramado de las sienes de los grandes forjadores
del arte en la talla de piedra a través de la historia. Mi obra orgánica y
sencilla es debidamente leída y compartida con las mismas formas de la
piedra; sus filos, sus planos, y sus oquedades me entregan pautas claras
con las cuales inicio mi coloquio y mi labor.
No rebusco formas, no investigo, no copio... sólo dejo que mis má-
quinas al igual que la pluma del poeta, se deslicen suavemente, acari-
ciándoles sus líneas intrínsecas y difusas, pero a la vez tan nítidas, tan
diáfanas que me lanzo a la aventura de esculpir y encontrar la belleza
atrapada en sus entrañas.
Nelson Agustín Agudelo Torres
Pacto de
amor sublime
26. 24
N
acido en un corregimiento de Cedeño municipio de Yarumal de-
partamento de Antioquia. Muy joven, Nelson Agustín descubrió
la que sería su pasión y oficio, la escultura. Allí la familia Agudelo
poseía una cantera de piedra talco, que además de darles el sustento
fue el origen de una pasión colectiva del clan, la de tallar la suave pie-
dra que ofrece sus sensuales carnaduras con facilidad a los escultores
principiantes.
El lejano pueblo no brindaba para el artista más oportunidad que la de
militar en unos de los tantos grupos ilegales de aquella tierra cuasi sal-
vaje; por ello fue providencial un seminarista que le entusiasmó a seguir
una carrera religiosa. En los claustros de Santa Rosa de Osos, no men-
guaría su pasión por esculpir, gracias a las muchas restauraciones de los
íconos del lugar. Y allí además pule con cuidado su uso de la palabra,
que suelen cultivar los seminarios; su pasión por el arte lo llevaría, del
claustro a los espacios del oficio.
La obra de Nelson, como la de casi todos nuestros escultores, se debate
en dos extremos creadores, valga decir, una obra mimética que le per-
mite subsistir y subsidiar su obra personal, que es básicamente figura-
tiva y abstracta. Nelson Agustín, es un escultor enamorado de la piedra,
ella ha sido la materia de su obra. El mármol de La Danta, los granitos y
basaltos que descubre en el entorno, son su elemento primo. El manejo
de los mármoles locales, le ha permitido al artista depurar su técnica, al
punto de atrapar la luz y poseer los toques de ingravitez que suelen te-
ner las buenas esculturas. Lo anterior no es ajeno a sus obras de grandes
formatos, talladas en granito o basalto, piedras durísimas que el artista
convierte en su dócil arcilla.
El mutismo milenario de la roca recoge voces, cantos y murmullos, bajo
la pericia del escultor y nos hace soñar que estamos al borde luminoso
de un camino creador. Entre el silencio monacal y el silencio de las ro-
cas, ha transcurrido la interesante vida del artista.
Jorge Vélez Correa
Escultor
Profesional en filosofía y letras
Del talco al granito
28. 26
Monumento Águila Arpía
Mármol - altura 80 cm.
Museo Aeroespacial, Cota – Cundinamarca, 2017
Nelson Agustín interpreta con
fidelidad la esencia de la vida,
plasmándola ante la roca y el metal.
Mientras preserva en su obra valores
que educan a su público. El ha
sabido materializar en la escultura
la entrega, el sacrificio y la audacia
de quienes sirven con desinterés a
la patria, para inmortalizar de esta
manera la historia de su tierra.
Carlos Fernando Silva Rueda
Brigadier General
30. 28
Gota de Vida
Mármol y acero inoxidable - altura 3 m.
2015
Gota de vida
S
e me ocurre que hay dos tipos de esculturas
que por la forma de ejecución se alejan una de
la otra. La primera, ejecutada en un ciento por
ciento por el artista y la segunda, cuando el artista
hace los bocetos y maquetas para luego ser entre-
gados a los artesanos que son los que la ejecutan.
Tanto la una como la otra tienen su valor artístico, sin
embargo, permítanme darle un valor agregado a la
primera, que es donde se ve enmarcada la obra Gota
de Vida.
Fui testigo de excepción e invitado de honor para ob-
servar durante muchos momentos, cómo ese bloque
de mármol del corregimiento de La Danta, Sonsón
Antioquia, se fue transformando cuando Nelson
Agustín en cada golpe de su cincel, que más parecía
una caricia, le daba para lograr el objetivo de alber-
gar la Gota de Vida, mediante líneas delicadas y senci-
llas, con una continuidad que nunca tienen principio
ni fin. Es como el cuerpo humano que es una sola
unidad.
El haberle dado un acabado brillante a lo que repre-
senta la Gota de Vida no es gratuito ni casual, es el
resultado de la definición científica cuando se habla
de la característica del rojo rutilante de la sangre viva
oxigenada.
Del agua viene la vida y, por lo tanto, no podía faltar
como complemento a esta bella obra de arte, que
se posa sobre este elemento natural, tan importante
para todos los seres vivientes.
Luis Fernando Vélez
Arquitecto
32. MAGO DE
LAS FORMAS
Como un mago de las formas,
el artista encuentra en los
diferentes materiales la palabra
para comunicarse con el mundo,
y la roca que un día estuvo olvidada
a la vera del camino, dentro de su
taller, se convierte en obra maestra.
38. 36
E
n el mundo de las artes plásticas los pintores, dibujantes, graba-
dores y fotógrafos son mayoría los escultores y los que realizan
instalaciones son minorías, la razón es clara, la escultura y la insta-
lación demandan más trabajo y más tiempo. En nuestro medio siempre
han existido, en cada generación, escultores que han dejado huella, no
solo regional sino nacional e internacional, unos empíricos y otros con
formación académica. En las nuevas promociones de escultores vienen
destacándose un buen número de ellos, con propuestas muy novedosas
e incorporando variedad de técnicas y temáticas.
Nelson Agustín Agudelo Torres, quien nació en Cedeño corregimiento
de Yarumal (Antioquia) en el seno de una familia de artistas, su papá ,
poeta y escultor, primo hermano del maestro Pedro Nel Gómez Agudelo.
Se ha ido posicionando como uno de los escultores destacados. El jo-
ven maestro esculpe el mármol , el granito y el basalto, también traba-
ja al acero inoxidable y el bronce. Como gran admirador del maestro
Eduardo Ramírez Villamizar, sus obras tienden a lo monumental. El amor
a su profesión, su disciplina y su talento ha dado sus frutos y como re-
sultado podemos apreciar en sus esculturas la delicadeza con que trata
el mármol y las demás piedras que emplea, labrando en ellas unas for-
mas abstractas que se expanden al infinito y se integran con elegancia
y fineza al entorno.
Pero no todo es color de rosa en su carrera artística, le ha tocado luchar
fuertemente contra la indiferencia que muchos del medio artístico han
demostrado por su obra. La tenacidad y la perseverancia han hecho que
su obra sea reconocida y la mayoría de ella se encuentre en manos de
colecciones privadas muy importantes y en espacios públicos de varias
municipalidades del país. Felicitaciones por sus esculturas y no dudo
que su futuro artístico será muy positivo.
Walter Correa Cadavid
Ecos de Otoño
Granito
2018
Formas abstractas
que se expanden al infinito
50. 48
L
a piedra blanca que trasluce vivificante el blanco
mármol desde todos los tiempos en obras como
el David que registran la anatomía perfecta de
un ser que sólo debería transpirar para mezclarse en-
tre nosotros. Es allí en ese contexto donde Nelson
Agustín se encontró la calidez del mármol y en la du-
reza de la roca como un ser atrapado en su interior
que grita para que sus manos de artista le saquen a
la luz.
Como un mago de las formas, el artista encuentra en
los diferentes materiales la palabra para comunicarse
con el mundo, y la roca que un día estuvo olvidada a
la vera del camino, al interior de su taller, se convier-
te en obra maestra para adornar los pasillos de una
mansión o un corredor que nos transporta al laberin-
to de los sueños. El acero retorcido como una cuerda
templada, buscando el tono perfecto en consonancia
con la luz, así son las formas en la visión contempla-
tiva de éste escultor.
Son incontables los mármoles transformados por
sus manos, como hijos, cuya existencia, permanece
en tantos sitios y en sus más imponentes formas se
destacan los osos de Santa Rosa de Osos alegoría a
una tierra de antaño. El acero homenaje a las ma-
nos laboriosas de las confeccionistas de Donmatías
Antioquia, y tantas otras.
Esperamos que sus obras se multipliquen en su exis-
tencia y que el tiempo registre su paso como artista y
hacedor de formas y sueños.
José Cirilo Henao Jaramillo
Alcalde de El Peñol Antioquia
Hacedor de
formas y sueños
56. EL ALMA
DE LAS COSAS
Su reflejo inconsciente de la materia
se percibe en rostros plasmados,
que relatan, uno a uno, su historia
y su paso por el mundo; obteniendo
rostros milenarios con necesidad de
ser visibles, es allí, donde el artista
los presenta al mundo, brindándoles
la bienvenida a un espacio real,
dimensional y visible.
62. 60
N
elson Agustín Agudelo Torres, escultor de la
naturaleza le devuelve el espíritu sagrado y
arraigado a la piedra. Sin perturbar su geome-
tría con lo inmenso de su corporeidad la contempla
y la vive casi abstracta, con lo vivo de su textura le
permite crear un diálogo interno entre su psique y su
transformación final, obteniendo así una proyección
espontánea de la piedra. Su reflejo inconsciente de
la materia se percibe en rostros plasmados, que re-
latan uno a uno su historia y su paso por el mundo,
obteniendo, rostros milenarios con necesidad de ser
visibles, es allí, donde el artista los presenta al mun-
do, brindándoles la bienvenida a un espacio real, di-
mensional y visible.
Como si sus obras pertenecieran al ciclo biológico de
la naturaleza, este gran artista supo encontrar al igual
que el alquimista el secreto de la materia en el espíri-
tu interno de la piedra, logró manipular y transportar
a estados más trascendentes la misma belleza pura y
natural de cada una de sus creaciones, esto le permi-
te ser evolutivo y versátil en sus piezas rompiendo la
frontera de la monotonía.
Las cosas están ahí,
a la espera de ser
descubiertas
64. 62
E
se mundo de imaginación, de sensibilidad y creación que vibra
cuando llega a la cantera y se encuentra con la piedra marmólea,
amorfa a la cual transformará, porque esa piedra le habla y él la
escucha y es cuando se inicia el «proceso de creación».
Con cada golpe de cincel se da vida hasta llegar a un resultado formal
en el que él se siente satisfecho, más no conforme, porque cada día que
pasa, encuentra razones estéticas y conceptuales para darle más belleza
y forma, porque su creatividad nunca termina. Sin embargo, hay que
darla por terminada porque hay más trozos de mármol que están a la
espera de sus manos y mente prodigiosas.
Nelson Agustín, el artista que nos hace recordar a los escultores clási-
cos y renacentistas que, como Miguel Ángel, con sus manos y un cincel
transformaban ese trozo de mármol buscado en la cantera, hasta con-
vertirlo en obras tan bellas y reconocidas como la Pietá, el Moisés, el
David y muchas más, que por siglos hemos admirado.
Luis Fernando Vélez
Arquitecto
68. 66
Nacido en Cedeño corregimiento de Yarumal, provie-
ne de una familia de escultores, realizó estudios de
filosofía en el seminario Santo Tomás de Aquino del
municipio de Santa Rosa de Osos. Incursionó en el
medio artístico a partir de 1998, año en el cual co-
menzó a exponer. Su obra escultórica se caracteriza
por el adecuado manejo de los materiales, por sus
formas simples pero llenas de movimiento, evoca-
doras de una naturaleza que es plasmada de manera
magistral en la piedra, trasladando elementos de lo
figurativo a lo abstracto, logrando imprimir a su obra
una significación que va mas allá de la mera represen-
tación para tonarse arte, gracias a la contundencia de
la propuesta y al manejo propicio de los materiales.
Su obra ha sido expuesta en diversos espacios cul-
turales entre los que se destacan: Unidad Cultural de
Santa Rosa de Osos (1998), Casa de la Cultura Luis
López de Mesa de Donmatías (1999-2000-2001),
CEIPA sede centro y campus universitario de Sabaneta
(2002), Facultad de Medicina UPB (2003), casa de la
cultura La Barquereña de Sabaneta con la red depar-
tamental (2004), Hotel Dann Carlton Medellín (2008).
Nelson Agustín
Agudelo
Yarumal – Antioquia, 1971
69. 67
E X P E R I E N C I A A R T Í S T I C A
Escultor desde 1997, al lado de sus hermanos Herlan y William, quienes fueron
sus guías en la talla directa de la piedra de talco en sus primeros años. Autodi-
dacta en el arte escultórico, trabaja con propiedad materiales como el mármol,
el bronce, fibra de vidrio, y piedra de talco. Sus obra más representativa es el
mural de el Seminario Conciliar Santo Tomás de Aquino de Santa Rosa de Osos
(2000), realizado en piedra talco con unas dimensiones de 7 metros de largo
por 1.68 metros de altura.
E X P O S I C I O N E S
Seminario Conciliar Santo Tomás de Aquino (Santa Rosa de Osos).
Casa de la Cultura Santa Rosa de Osos.
Casa de la Cultura Donmatías.
Casa de la Cultura Barquereña (Sabaneta).
Cámara de Comercio Medellín.
Campus Universitario Sabaneta (CEIPA) sede centro/sede sur.
Campus Universitario Universidad Pontificia Bolivariana Medellín.
Hotel Dan Carlton Medellín.
Muestra escultórica Parque Sabaneta.
Muestra escultórica Restaurante Mykonos Medellín.
Art Medellín 2015 (Centro de convenciones Plaza Mayor).
O B R A S P Ú B L I C A S
Monumento a los osos, obra bicentenario Santa Rosa de Osos 2015
(mármol/bronce/acero inoxidable).
Monumento a la Confección Donmatías Antioquia 2015 (acero inoxidable).
Monumento a la Llama Olímpica 2010 (bronce).
Restauración Última Cena obra Nelson Agudelo Torres, Santa Rosa de Osos 2014.
Restauración Monumentos Santa Rosa de Osos (mármol/bronce)
Ave fénix, obra: maestro Arenas Betancourt, cenizas Porfirio Barba Jacob.
Parque Pedro Justo Berrío, obra: Marco Tobón Mejía.
León Herido, obra: Marco Tobón Mejía.
Sillas
Mármol
2017
70. Una publicación del Fondo Editorial del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
comiteeditorial@culturantioquia.gov.co | www.culturantioquia.gov.co
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe | Carrera 51 No. 52-03
Medellín – Colombia
2019
71. Nelson Agustín Agudelo
Olga Inés Arango
Javier Bedoya
José Horacio Betancur
Dorian Flórez
Édgar Gamboa
Cristóbal Gaviria
Jvlio Londoño
Óscar López
Luis Pala
Leobardo Pérez
Yolanda Pérez
Pascual Ruiz
Ramón Vásquez
Gustavo Vélez
Jorge Vélez
72. Nelson Agustín Agudelo es un escultor enamorado de la
piedra, ella ha sido la materia con la que esculpe su obra.
El mármol, los granitos y basaltos, que descubre en el en-
torno, son también elementos primordiales con los que
crea formas abstractas que se expanden al infinito. El
manejo de los mármoles locales le ha permitido depurar
su técnica, atrapar los contornos de la luz y manifestar los
toques de ingravidez que suelen tener las buenas escultu-
ras. Todo ello, sin ser ajeno a sus obras de grandes forma-
tos, talladas en granito o basalto, piedras durísimas que el
artista convierte en dócil arcilla.