3.1. Lectura objetiva denotativa de la imágen. Signos básicos del lv 1 . Punto, linea, plano, textura, luz

1. 2. LECTURA OBJETIVA DE LA
IMAGEN: ELEMENTOS FORMALES
DE LA IMAGEN.
LOS SIGNOS BÁSICOS DE LA
IMAGEN.
Códigos que configuran
los distintos lenguajes.
Tt

2. ESQUEMA PARA LA

3. SIGNO PLÁSTICO
ELEMENTOS
Signos MORFOLÓGICOS:
• Responsables de la estructura espacial pues se distribuyen
por el espacio del cuadro.
• Cada uno de ellos se puede usar por separado o junto a otros.
• El ser tenidos en cuenta mejorará nuestras imágenes.
PUNTO, LÍNEA, PLANO, FORMA (PROYECCIÓN, ESCORZO Y
TRASLAPO), COLOR Y TEXTURA.

4. 1. El PUNTO
Es la mínima
expresión gráfica,
aunque de él derivan
el resto de elementos.
Tiene capacidad:
•Configuradora.
•Compositiva.
•Expresiva.

5. Mosaico de Medusa en Tarraco.
PUNTO CONFIGURADOR
• Si los puntos están cerca se
perciben como una figura.

6. • Las tramas de puntos
son el fundamento de la
reproducción mecánica
(prensa, TV,…).
• Las imágenes digitales
están formadas por
pixeles y estos son
puntos.

7. CAPACIDAD COMPOSITIVA
1. Nos ayuda a ordenar el espacio.
2. Tiene una gran fuerza de atracción---------Centra la atención: al
situarlo en una superficie crea tensiones visuales según su
localización.
Punto explícito Punto implícito

8. Un punto centrado
Apreciaremos:
Equilibrio, orden, reposo si está colocado en el centro visual
(ligeramente por encima del centro geométrico).
A. Goldsworthy

9. Dos puntos
• Ambos atraerán la mirada, creándose una línea visual muy dinámica.
• Será más dinámica si se sitúa sobre una de las diagonales.

10. Tres o más puntos
(crean un recorrido-forma)
Estando muy próximos generan líneas de atención y sensaciones.

11. Horizontal – reposo simmtrysimpton
¿Aprecias reposo o movimiento?
Punto expresivo

12. • Curvas – dinamismo.

15. Tensiones y movimiento:
Cuanto más se aleje del centro y más
se acerque a los bordes habrá más tensión.
+ Para lograr el equilibrio será necesario equilibrar los
pesos visuales.
Akira Kusaka

16. Fotonostra.
¿Qué pasa cuando ves el árbol?

17. TEXTURIZA

18. 2. LA LÍNEA
Huella de un punto
en movimiento.
Tiene capacidad:
• Configuradora.
• Compositiva.
• Expresiva.

19. Capacidad configuradora
Lex Hammer

20. Capacidad expresiva
+ transmiten sensaciones
+ transmiten emociones

21. LÍNEAS CURVAS: calidez, blandura, sensualidad,
belleza, gracia y movimiento.
Mermaids among us.Christina Wyatt

24. Pueden ser implícitas (las añade el cerebro) o explícitas.

25. LÍNEAS RECTAS: frialdad, dureza, poder.
+Equilibrio.
+ Limitan la profundidad.

27. Verticales onduladas (movimiento sinuoso) y rectas
VERTICALES: equilibrio, espiritualidad.

28. • HORIZONTALES: reposo, estaticidad, armonía, paz, terrenal.

30. Líneas DIAGONALES:
inestabilidad, cambio,
profundidad y distancia.

33. Capacidad compositiva:
Explícitas o implícita, aportan sus cualidades a la obra.
+ Composición en V: amplitud, optimismo.

34. Composición en “V Invertida”: opresión.

35. self.com
Ejemplo:
En este caso vemos líneas horizontales (explícitas) que junto
con la línea vertical central (implícita) forman una la letra T invertida.
La sensación que se transmite es de reposo y equilibrio.

36. ¿Qué cualidades y tipos de
líneas o estructuras priman en
estas ilustraciones?

38. 3. LA FORMA
• Puede ser una característica del
objeto que fotografiamos.
• También puede deberse a la
disposición espacial de varios
objetos en la imagen.

39. Clasificación:
1. Naturales/artificiales.
2. Geométricas/orgánicas.
3. Abiertas/cerradas.
4. Implícitas/explícitas.
5. Forma bidimensional o figura es una porción de superficie
(limitada o no por una línea).Con profundidad hablamos de
formas tridimensionales.

40. Fotos o dibujos son
bidimensionales, pero el
uso de luces y el
contraste cromático
hacen que percibamos
formas
tridimensionales.

41. Identifican los elementos que representan:
+ reconocemos la forma del objeto SIGNIFICANTE
+ reconocemos el significado de la forma SIGNIFICADO
PALOMA PAZ

42. Forma implícita o explícita.

43. Forma POSITIVA NEGATIVA
Según si la percibimos como una figura sobre un fondo o
el fondo como figura.

44. Formas elementales:
+Cuadrado.
+Círculo.
+Triángulo equilátero.

45. Triángulo: tensión equilibrada.

46. Triángulo invertido: Tensión, inestabilidad

47. Cuadrado: Robustez, fuerza, estabilidad.
(si se apoya en la base).

48. Apoyado en un vértice =
inestabilidad.

49. Círculo: Perfección y centra la atención.

50. 4. LA TEXTURA
Aspecto externo que
tienen las cosas.
Tiene capacidad:
• Configuradora.
• Compositiva.
• Expresiva.

51. 1. Configuradora : estructura formas.

54. 2. Expresiva: transmite sensaciones
(En la fotografía se percibe mejor la textura si la película
tiene más definición (el grano se hace más visible)

56. Expresiva: aporta profundidad,
al plasmar zonas con texturas diferentes.

57. 3. Capacidad compositiva.
Pues ayudan a distinguir y ordenar unas formas
respecto a otras

58. Depende del formato en el que se
reproduzca la imagen.
• Superficie rugosa/lisa.
• Periódico/revista.

59. 5. La LUZ
Tiene dos cualidades:
1. Luminosidad.
2. Tono.

60. 1. LUMINOSIDAD.
Cantidad de luz que incide en un objeto.
Según la predominancia de luces o de sombras:
• Clave alta para la luces.
• Clave baja para las sombras.
Clasificación según el
sistema de zonas
de Ansel Adams.

61. En él se simplifica la escala de luces y sombras en 11
tonos.

62. Las claves tonales son unas de
las herramientas más efectivas en
fotografía para crear sentimientos.

63. CLAVE ALTA
• Predomina la luminosidad y los tonos claros (desde el número
VII al número X del Sistema de Zonas).
• Poco contraste…………………. Aplanan el relieve.
• No existe el negro puro sólo tonos de grises intermedios.
• Dan la sensación de limpieza, tranquilidad, paz, ternura,
felicidad y pureza.

64. Clave alta
Rusiñol. Puerto de Soller
https://i.pinimg.com/originals/3e/d1/87/3ed
18776d5d090bd446c4e65528cd291.jpg

65. • No es lo mismo clave alta (no hay negro) que fotografía
sobreexpuesta (quemada).

66. CLAVE BAJA
• Predominan las luces bajas y las
sombras (Entre las zonas III y 0).
• Mucho contraste: sí hay negro puro.
• Provocan inquietud, misterio,
intriga.
• Dan un tono más intimista a la
imagen.

67. • Al usar una clave baja
apreciamos bien el
relieve de las formas.

68. ¿Clave Alta o
Baja?
¿Por qué?
Marcos Rodriguez
xataka.com
picpetz.com

69. Calidad de color de la luz.
- Hay luces: blancas, amarillas cálidas, azules frías…
Asociamos la luz a estados de
ánimo:
•Luz blanca = asepsia, pureza..
2. Matiz o tonalidad

70. • Colores apagados = ambiente sombrío y
depresivo. Futuro.

71. • Luz dorada y amarilla = lujo, pasado, recuerdo.

72. • Colores intensos y contrastados = transmiten
alegría y llaman la atención.

73. FACTORES QUE DEFINEN LA ILUMINACIÓN
1. El Origen: natural o artificial.
2. Número de las fuentes luminosas: influye en el
contraste y modelado de la imagen.
3. Difusión: o forma de emanar y llegar al objeto. Determina
la dureza o suavidad de la imagen.
4. Color: definido por la longitud de onda de la luz y por el
color del objeto.
5. La dirección de la luz: Respecto a la cámara y al
objetivo.
6. Duración: ya sea de forma continua o instantánea (un
Flash).
7. Intensidad: forma en que intensifica en colores y
objetos.

74. 1. Según su origen.
Luz natural
• La emitida por el sol, la luna y las estrellas.
• Es más difícil de controlar pues varía según las horas
del día, por lo que sus cualidades cambian (intensidad,
dirección, calidad y color).

75. Luz de las estrellas Luz de luna

76. Luz artificial
Procede de:
- lámparas (luz continua)
- reflectores
- el flash (discontinua).
• Limita la extensión de la
superficie iluminada.

77. COLOR de la luz
Horas mágicas
En función del tono de color de la luz
se distingue entre:
Hora dorada
En ella la luz adquiere tonos
anaranjados, rojizos y amarillos, dando
a
la escena en general un tono dorado.
+ El sol está muy cerca del horizonte (al
amanecer y al atardecer).
+ Este tipo de luz es una luz blanda o
suave y difusa.

80. Hora azul
Es aquella en la que el cielo adquiere un tono de color con
un azul muy intenso aunque va difuminándose hacia el
naranja.
+ Luz fría y colores muy saturados.
+ Suele darse dos veces al día, al amanecer y al anochecer,
justo antes de las horas doradas.

82. 2. Número de las fuentes luminosas
• Influye en el contraste y modelado de la imagen.
• Más fuentes = menos contraste y relieve.

83. • Muy utilizado como truco publicitario para “el
antes y el después” del uso de un determinado
producto.

84. 3. Difusión
Forma de emanar y llegar al objeto.
- Determina la dureza o suavidad
de la imagen.

85. Luz directa-dura-puntual.
- Es aquella que incide sobre
un objeto desde un punto.
- Las sombras que produce
están bien definidas.
- Útil para efectos
dramáticos o para resaltar
las formas del motivo.
Por ejemplo, la luz del sol un día
despejado o la producida por focos.

87. • Luz difusa-blanda.
- Incide en el objeto desde una superficie (reflejada o
dispersada).
- Las sombras que produce son muy suaves.
- Consigue tonos suaves y difuminados.
Por ejemplo, la luz del sol en un día nublado (las nubes son un
excelente difusor).

88. • Son muy indicadas en bodegones y retratos
(sobre todo para personas mayores, al atenuar las
arrugas y defectos, al no producir a penas sombras que
las marquen).

89. Sin difusor o
con difusor

91. Luz ambiente
• Iluminación suave e indirecta que, a menudo, está
rebotada de una superficie a otra.
• En ella el fotógrafo no ha tomado partido.
• Ejs. luz solar o una bombilla que, colgando de un cable, ilumina el
espacio total de una habitación.

92. Según desde dónde le llegue la
luz al objeto.
Puede ser:
1.Luz frontal
Situada delante del motivo a
fotografiar y detrás de la cámara o
fotógrafo.
- Se consiguen pocas texturas y casi
ninguna sombra (están ocultas por la
figura).
. Imágenes planas y bidimensionales.
Dirección

93. 2.Luz cenital (desde arriba en la vertical)
•Es poco favorecedora.
•Apariencia aplastada, deprimida,
pues produce sombras demasiado oscuras y
profundas para los retratos.
•Usada por su dramatismo.

94. Aporta dramatismo.

95. 3.Luz cenital – picada.
(de arriba abajo, pero con cierto ángulo)

96. Efectos teatrales, celestiales.

97. 4.Luz lateral
+ Con ella se resalta el
volumen y la profundidad.
+ Destaca la textura aunque
las sombras pueden ocultar
ciertos detalles.

98. Los relieves y arrugas del motivo cobran importancia.

100. 4.1. Tipo
especial de luz
lateral
Según su ángulo de incidencia y de su
altura:
• Luz Rasante o Luz de Recorte
Incide sobre el objeto de
manera muy angulada, lateral y
baja con respecto al plano del
horizonte.
- Transmite mucha nitidez y relieve a
la imagen.
- El momento ideal para realizar
fotos con luz rasante, son el alba y
el ocaso, cuando los rayos solares
están más bajos.

101. 5.Contrapicada
(de abajo arriba con cierta angulación)
Las sombras se alargan, la
sensación es fantasmal,
amenazadora.

102. Contrapicado frontal o posterior

103. 6. El contraluz
(desde atrás proyecta sombras hacia
la cámara que dan mayor
profundidad a la escena)
Delinea la figura destacando la silueta con un halo de luz (que
simula un resplandor).
- Se usa para magnificar al sujeto sin revelar su expresión.
- Combinar los contraluces con determinados factores
atmosféricos como la niebla puede dar lugar a fantásticos efectos
de iluminación.

106. Tipo de luz contraluz
Luz Silueta
• Para lograr el efecto silueta es preciso tener un objeto opaco
sobre un fondo luminoso.
• Cuando el motivo que queremos captar en la fotografía se
encuentra ante un fondo oscuro, es posible realizar una
silueta luminosa sobre negro, iluminando los contornos del
objeto por detrás.

108. Las sombras producen emoción y dinamismo.
• Fuente pequeña: Proyecta sombras de bordes nítidos y tiene
mínima desaturación tanto de tono como de color.
• Fuente mediana: Proyecta sombras de bordes suaves.
• Fuente grande: Proyecta sombras de bordes muy suaves y
tiene la máxima desaturación posible.
TIPOS DE SOMBRAS según la fuente.

109. • Bajo contraste de la piedra en el charco
Es la diferencia de cantidad de luz que existe
entre las zonas más iluminadas de la imagen y las
menos iluminadas.
+ Cuanto más alejadas estén estas zonas, mayor será el
contraste de la imagen.
Contraste.

110. Pescador a contraluz, con una luz dura y un alto
contraste.

111. Silueta de árboles con alto contraste.
• Están a contraluz, con una luz dura del sol, que por el
efecto del atardece también es difusa en el resto de la
imagen o segundo plano.

112. Expresividad de la luz
Cansancio
Espiritualidad

113. Preocupación

114. Un mismo personaje
de espiritual
a tenebroso.

115. ¿Distingues donde se sitúan el foco o
los focos?

116. ¿Qué tipos de luces ves aquí?

122. Receta: La mejor combinación de
luz
• Luz lateral como principal
• Luz de relleno frontal
• Un contraluz
• Una luz para iluminar el fondo

123. DESCANSO

124. EL COLOR

125. S. Rusiñol
www.the-athenaeum.org

126. • El color es una sensación.
• La luz llega a nuestros ojos, se envía la señal al cerebro
y este la interpreta.
• Cada color corresponde a una longitud de onda.
• Distinguimos dos tipos:
Colores aditivos – luz.
Colores sustractivos – pigmento.

127. COLORES LUZ
• Los bastones y conos de la retina del ojo, se encuentran
organizados en tres elementos sensibles.
• Cada uno de estos tres elementos va destinado a cada color
primario, al rojo, al verde y al azul (Red, Green and Blue en
inglés o RGB por sus siglas.)
• Los colores secundarios son el magenta, el cian y el amarillo.
• La suma de todos los colores luz da como resultado el color
blanco.

128. COLORES PIGMENTO
• Todas las moléculas denominadas pigmentos, tienen la
facultad de absorber ondas del espectro y reflejar otras. En
función de las longitudes de honda que llegan al cerebro
vemos un color u otro.
• Primarios pigmento: cian, magenta y amarillo.
• La suma de todos los colores pigmento da como resultado el
color negro.

129. FUNCIONES EXPRESIVAS Y CUALIDADES DEL COLOR
A. Cualidades térmicas
•Por la tendencia del color hacia tonos azules o amarillos
(no confundir con la temperatura de color de una luz).
COLORES CÁLIDOS
•Amarillos, naranjas, rojos…
•Se acercan.
•Gran fuerza y peso visual.
•Excitantes, vitalidad, emoción, tensión, emoción frente
razón, sol, alegría, calidez, energía, vitalidad, dinamismo,
pasión salud …

131. COLORES FRÍOS
+ Verdes azulados, azules,
violetas…
+ Se alejan (crean profundidad).
+ Menor fuerza y peso visual.
+ Relajantes, quietud, frialdad,
razón frente emoción, ( frialdad,
noche, agua, naturaleza,
relajantes, apacibles, calma,
profesionalidad,…)
COLORES TEMPLADOS
+ Ciertos verdes amarillentos
y violetas.
+ Frescura, calidez…

133. Gama saturados (alegría,
vitalidad…)
Otras gamas de color

134. Gama insaturados

135. Gama luminosos-claros-pastel

136. Gama oscuros (poder, elegancia, misterio…)

137. Pardos

138. Gama acromática (monotonía,…)

139. Gama monocromática (unidad,
estabilidad, homogeneidad, monotonía…)

140. Gama bicromática

141. B. Relaciones entre los colores:
Armonía y contraste.

142. ARMONÍA
Gamas armónicas:
sensaciones de agrado y
equilibrio.
•Se usan colores afines
(próximos en el círculo
cromático) que comparten una
parte de color)

143. • Se utilizan colores con el mismo grado de saturación
o insaturación ( pardos ).
Los colores saturados hacen composiciones más
dinámicas.
• A partir de un color dominante: fotos estáticas,
tranquilas..

144. TIPOS de CONTRASTE
• TONO
• VALOR
• SATURACIÓN
El contraste lumínico o cromático es
necesario para distinguir las formas y
sus partes.

145. Gama de complementarios afines.
Se usa un color y dos afines, a
izquierda y derecha, de su
complementario.
(alto contraste aunque menos agresivo
que usando sólo complementarios)
C. TONO: relacionado con la posición de los distintos
colores en el círculo cromático. Aumenta con la lejanía.

146. Contraste de complementarios
(impacto máximo, agresividad)

149. Triadas y otras gamas de color

150. C. De VALOR: aumentando la claridad u
oscuridad de los colores.
• Agradable, poco
atrevido…

151. C. De SATURACIÓN:
Tonos con diferente grado de saturación (pureza).
Según la saturación: los colores primarios llaman la atención
más que los insaturados.
- Llamadas de atención sin estridencias.

153. TEMPERATURA DEL COLOR
• Sabemos que la luz
blanca está formada
por la suma de todos
los colores.
• La proporción de cada
color en la mezcla
varía.

154. • Así, la proporción en que se agrega cada color para
formar la luz blanca varía de una fuente a otra también.
• El objeto de la ilustración, pintado en tres franjas, e
iluminado con luz blanca permite observar dichas tres
franjas. Si es iluminado con luz roja veremos como roja
la franja blanca y negras las otras dos.

155. TEMPERATURA DE COLOR
+ La temperatura del color
es la temperatura a ala que
hay que calentar un cuerpo
negro para obtener esa luz.
Relaciona:
•Los colores predominantes
que integran la luz blanca,
•con las radiaciones emitidas
por un cuerpo negro.
•Se mide en grados Kelvin (k)

156. Luz natural: día - atardecer

157. Luz verdosa del fluorescente Luz amarillenta de
tungsteno (bombillas
incandescentes)

159. BALANCE DE BLANCOS (WB)
• Opción, dentro de los sistemas de registro (cámaras de
fotografía y vídeo), que permite adaptar la temperatura
de color imperante en la escena a la deseada.
• Así evitamos fotos rojizas o azuladas si queremos.
• Hoy se puede cambiar a posteriori con programas como
Lightroom.

160. Trucos
Si queremos más saturación
(intensidad) de color usa:
•Luz directa (no demasiado fuerte)
•Subexpón un poco la foto.
Colores suaves:
•Luz indirecta y difusa.

161. Para atenuar el impacto de los colores primarios o de
los complementarios:
•Rodear de tonos acromáticos.
•Cuidar el peso de las masas coloreadas.

162. SIMBOLOGÍA DEL COLOR
• Los colores evocan sensaciones, emociones, vivencias,
recuerdos.
Su simbolismo dependerá de:
• La cultura.
• Las preferencias culturales.
Ej: MUERTE occidente negro – China blanco.
• El estado anímico del receptor.

163. • Azul: paz, tranquilidad, frío, armonía, limpieza, cielo y
agua.
• Violeta: Realeza, nobleza, espiritualidad, misterio, floral
y sabiduría.
• Rojo: Emoción, deseo, energía, calor, intensidad y
pasión.
• Naranja: Energía, equilibrio, entusiasmo, calidez y
vitalidad.
• Amarillo: Alegría, felicidad, optimismo, sol y amistad.
• Verde: Naturaleza, medio ambiente, salud, suerte,
renovación y fertilidad.

164. RESPONDE: ¿Qué tipos y gamas de
colores se han usado?

168. Sensaciones y sentimientos que transmite el color

170. Principios de la ComposiciónPrincipios de la Composición
EN OTRO ppOINTEN OTRO ppOINT