El documento describe la escultura del siglo XVI en Europa, con un enfoque en las obras y estilos de Miguel Ángel, Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y otros artistas prominentes. Se divide la producción escultórica de Miguel Ángel en seis etapas y describe obras clave como La Piedad y el David. También cubre el estilo manierista y artistas como Cellini, conocido por su autobiografía y obras como el Salero de Francisco I, y Juan de Bolonia y su Estatua Ecuestre de Cosme I. Además, analiza

1. ESCULTURA DEL S. XVI EN EUROPA
Miguel Ángel, escultor
Seis estadios diferencian su producción escultórica: 1) Juventud en Florencia;
2) Primer viaje a Roma; 3) Segunda estancia en Florencia; 4) Etapa romana; 5)
Tercera estancia en Florencia y 6) Último ciclo en Roma.
1) A los 13 años trabajó en el taller de Ghirlandaio y de esta 1ª época
destacan la Batalla de Centauros y Lapitas y La Virgen de la Escalera,
en la que se nota la influencia de Donatello en el leve bajorrelieve. En
ella se adivinan las líneas maestras de Miguel Ángel. La Batalla será el
exponente del dinamismo y la tensión de unos cuerpos desnudos que
pelean dramáticamente. Ello permite al autor realizar un estudio de
posturas y puntos de vista totalmente nuevos.
2) Tiene como símbolo la Piedad, única obra firmada por Miguel Ángel en
la banda que cruza el pecho de la Virgen. Composición piramidal en la
que contrastan el dolor sereno y contenido de la virgen vestida con el
Cristo desnudo yacente en las rodillas de la madre. Este equilibrio luz-
sombra, angustia-serenidad, certifica el momento más clásico de Miguel
Ángel.
3) Esculpe el David, símbolo de Florencia, en un solo bloque de mármol
“sconciato”. Este David no es el indolente joven de Donatello o el irónico
del Verrochio, sino un apuesto joven de anatomía perfecta con un
concepto lineal estupendo. Si bien es cierto que se transgreden algunos
cánones (manos grandes, etc.) su gran poderío permite tales licencias.
En esta época realiza el Tondo Taddei y el ondo Pitti. También citar la
Virgen de Brujas.
4) El papa Julio II le llama a Roma para encargarle su sepultura. Dado que
estaba enfrascado en el proyecto papal de la Sixtina, el proyecto de su
tumba se reduce hasta el punto de que Miguel Ángel sólo esculpe el
Moisés y seis esclavos y una victoria. En el Moisés abandona el
equilibrio clasicista a favor de un dinamismo y expresividad potentes, de

2. rotundidad de carnes y musculaturas. Los esclavos completan esta
exhibición de fuerza. La victoria (masculina) es un hermoso desnudo en
torsión que vence a la fuerza bruta.
5) Los Medici le encargan el proyecto de la Sacristía Nueva y las tumbas
de los Medici en la iglesia de San Lorenzo. Miguel Ángel labra las
estatuas de Lorenzo y Julián de Medici y debajo de tales efigies idea un
sarcófago que no estorba la visión de las estatuas de los Duques de
Nemours y Urbino. Encima de las sobrecubiertas sitúa la Aurora (de
dolorosa mirada), el Crepúsculo (de gran laxitud), la Noche (melancólica)
y el Día.
6) En su última etapa romana, nos deja 3 grandes obras: la Piedad de
Santa María dei Fiore, la Piedad Palestrina y la Piedad Rondanini
(inconclusa).
El manierismo en escultura
Benvenuto Cellini: conocemos mucho de su vida y obra gracias a su
autobiografía. En el Salero de Francisco I muestra su sabiduría de orfebre y su
independencia temática en esta obra manierista. Perseo con la Medusa es un
contraste entre la monumentalidad y el detallismo. El héroe triunfante sostiene
en vilo la cabeza de Medusa.
Juan de Bolonia: autor de la Estatua Ecuestre de CosmeI en la Piazza della
Signora. En el Rapto de las Sabinas, obra violenta e ingrávida, exhibe su
dominio del mármol. El culmen del amaneramiento llega con el Mercurio donde
el dios desnudo con el casco alado portando el caduceo (vara con 2 serpientes
enroscadas) símbolo del comercio.
Francia. Entre el Gótico y las Nuevas Técnicas.

3. El manierismo tuvo éxito en la corte de Francisco I, alrededor de su residencia
en Fontainebleau, donde se fundó la Escuela del mismo nombre. Entre los
artistas destacan Pierre Bontamps con la Tumba de Francisco I en Saint Denis,
que apuesta por el clasicismo; Jean Goujon con los relieves del Hotel
Carnavalet de París, la Fuente de los Inocentes de finura y alargamiento
manierista y la Diana Cazadora del Castillo de Anet ; Germain Pilon que pasa
por un periodo entre clásico y naturalista para, al final de su obra, acercarse al
Barroco. Por citar alguna obra, citaremos el Monumento para el corazón de
Enrique II.
Alemania e Inglaterra
La estatuaria no consigue dejar de lado el realismo gótico, aunque basculando
hacia el expresionismo tan querido por los germanos. Lutero hará un flaco favor
a las imágenes y la escultura germana se mueve entre la aversión a la imagen
y el humanismo proclive a la misma. Entre los autores, citar a la familia Vischer;
Peter Vischer fue el autor del Sepulcro del Elector Federico de Sajonia y la
Virgen de Nuremberg. También mencionar a Daucher, autor del relieve de
Maximiliano I como San Jorge en donde presenta al emperador como el último
caballero cristiano. El italiano Torrigiano recala en Londres y crea la Tumba de
Enrique VII en la Abadía de Westminter.