El documento resume la evolución del rol del artista a través de los tiempos. Explica que en el Renacimiento el artista pasó de ser un artesano a una clase intelectual, en el Barroco lucharon por ser reconocidos como artistas liberales, en el Neoclasicismo reflejaban las ideologías de su época, en el Romanticismo rompieron con las normas y se convirtieron en bohemios, y las vanguardias intentaron que el arte esté más cerca de la vida diaria.

1. MIS OBRAS DE
ARTE
Expresión Artística

2. TÍTULO: “Concierto
Angelical”
AUTOR: Gaudencio Ferrari.

3. EL ARTISTA DEL
RENACIMIENTO
En el renacimiento el artista deja de ser el artesano
pequeño-burgués que era, para convertirse en una
clase de trabajadores intelectuales libres. Los
artistas de los comienzos del S. XV son considerados
artesanos superiores y no se diferencian ni por su
origen ni por su educación, de los elementos de la
pequeña burguesía.
Están sometidos a las regulaciones gremiales y no es su
talento lo que les da derecho a ejercer su profesión
de artista, sino el aprendizaje realizado e relación al
gremio al que pertenecen.

4. TÍTULO: “La Ronda de
Noche”
AUTOR: Rembrandt

5. EL ARTISTA DEL
BARROCO
Los pintores del barroco se movilizaron en la defensa de
su arte con el fin de que se incluyese la pintura entre
las artes liberales y sobre todo para que la sociedad
española reconociese la “liberalidad”, la nobleza o
dignidad de la pintura.
Se esfuerzan para ser reconocidos como artistas, y no
solo para conseguir un mayor prestigio socia, sino
también para conseguir la liberación de determinadas
cargas económicas, concretamente la excensión de
alcabalas, el no pagar impuestos.

6. TÍTULO: “Los amores de París y
Helena”
AUTOR: Jacques-Louis David

7. EL ARTISTA DEL
NEOCLASICISMO
Los artistas del neoclasicismo, dependía intensamente
del mundo social en que vivía y con el que se quería
comunicar a través de su obra. El estilo del artista
Neoclásico reflejaba ideología, sentimientos o
circunstancias de la sociedad en la que vivían. A pesar
de la individualidad del artista, se puede hablar de
unas corrientes europeas del arte cuyo punto de
origen era Francia. En este régimen de libertad
individual, el arte europeo, mantuvo en todos los
países una línea de notable uniformidad válida para
todas las manifestaciones artísticas.

8. TÍTULO: “Muchacha con
mandolina”
AUTOR: Pablo Picasso.

9. EL ARTISTA DEL
ROMANTICISMO
En el romanticismo el artista era considerado como
alguien capaz de romper las normas vigentes tanto en
el orden creativo como social. Poco a poco se fue
consolidando la imagen del artista como bohemio, es
decir, como alguien capaz de mantenerse al margen de
los criterios de la comunidad a los que pertenece, e
incluso de rechazarlos.
El bohemio se convirtió en una especie de héroe
negativo, es decir, en alguien cuyo valor radicaba,
precisamente, en la oposición a los valores instituidos.

10. TÍTULO: “Artwork”
AUTOR: Mark Ryden

11. EL ARTE VANGUARDISTA
El arte de las primeras vanguardias intentaba establecer
una conexión directa entre el arte y la vida, abrir la
posibilidad de que todas las personas sean artistas y
que todos los materiales y formas sirvan para hacer
arte.
El arte vanguardista fue inicialmente rechazado pero
finalmente se integró en los circuitos comerciales y
entró en los museos. El mercado objetiva las obras
que poseen valor de cambio y al admitirlas en su
sistema las convierten en mercancías, eliminando
buena puerta de su carga crítica.

12. REALIZADO POR:
Verónica Ballesteros Ávila
4º Grado de Educación
Infantil.