Este documento presenta información sobre la visión del artista en diferentes épocas históricas como el Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Cubismo. En el Renacimiento, el artista adquiere mayor estatus y reconocimiento como un genio especializado. En el Barroco, los artistas tenían poca consideración social. En el Rococó, los artistas se centraban en las vidas de la élite. En el Neoclasicismo, el artista representaba una visión antropocéntrica.

1. Alumna: MªJesús Arroyo Canorea
Docente: Cecilia Blázquez
Asignatura: Expresión artística
Curso: 4º A Educación Infantil

2. NOMBRE: Los embajadores
AÑO: 1533
AUTOR: Hans Holbein el Joven
INSTRUMENTOS: Laúd y cuatro
flautas en un estuche.

3.  VISIÓN DEL ARTISTA: En el Renacimiento el artista, en este caso
el pintor, deja su anonimato para ser considerado como un genio, como un
“creador”, que se especializa en la ciencia y otras artes. Ya no es controlado por los
gremios sino bajo la protección de los príncipes, la iglesia, y la burguesía, naciendo
así los mecenas como las familias Medici, Rucelli y otras. Por otro lado surge el
taller del maestro, también protectores de los artistas, que controla el acceso a la
profesión de los oficiales y aprendices, y es quien recibe los encargos de los
clientes, dando un valor propagandista al arte.
Además el artista goza de un estatus social alto, cuyo arte es considerado burgués,
“donde el hombre es la obra más perfecta de Dios” pudiendo trabajar para el
Estado, vendiendo sus obras por encargo o viviendo en casa de su mecenas.

4. NOMBRE: Ronda de noche
AÑO: 1642
AUTOR: Rembrandt
INSTRUMENTO: Tambor

5. VISIÓN DEL ARTISTA: Los estudios más recientes han ido
desterrando la idea que sobre el pintor se tenía, sobre una vida libertina y un
incorregible vicio por el alcohol.
Los artistas del barroco tenían una escasa consideración social, al ser considerada
la pintura como un oficio mecánico, y como tal se encontraba sujeto a las cargas
económicas y exclusión de honores que pesaban sobre los menospreciados oficios
bajos y serviles, prejuicios que sólo serían superados en el siglo XVIII. A lo largo de
todo el XVII los pintores lucharon por ver reconocido su oficio como arte liberal.

6. NOMBRE: El Juego del amor
AÑO: 1717
AUTOR: Antoine Watteau
INSTRUMENTO: Laúd

7. VISIÓN DEL ARTISTA : El artista en esta época se preocupaba
principalmente por el color. A estos se les veía de un modo elitista, ya que
solo se centraban en las vidas de los más pudientes. Estos pertenecían a
las clases aristocráticas y eran contratados principalmente por la iglesia
para venerar la fe y el poder civil.

8. NOMBRE: Retraso de la Marquesa
de Santa Cruz
AÑO: 1805
AUTOR: Francisco de Goya
INSTRUMENTO: Parece una Lira,
pero según el Prado dicen que es
una guitarra simulando una Lira.

9. VISIÓN DEL ARTISTA: El artista del neoclasicismo es visto como una
figura que consta de una formación intelectual que se ve reflejada en sus
obras. Éste representará a través de sus cuadros una visión
antropocéntrica y una fidelidad a las grandes obras del pasado.
La noción y el papel del artista cambian, así como su clientela. Al artista se
le considera un genio único e irrepetible que tendrá como clientela a la
burguesía en ascenso, en lugar de únicamente la Iglesia y el estado, como
ocurría en etapas anteriores.

10. NOMBRE: El baño Turco
AÑO: 1862
AUTOR: Dominique Ingres
INSTRUMENTO: Laúd

11. VISIÓN DEL ARTISTA: El artista romántico mostró orgullo por ser un
genio incomprendido. Los artistas se caracterizaban por componer obras
que no fueron encargadas y las destinaron a un público futuro.
El artista romántico se valió del aspecto exterior y de ciertas actitudes para
dar una respuesta a la sociedad, para señalarse frente a ella pero también
como miembro de un selecto grupo de elegidos. Esa respuesta podía ser
mediante un gesto de rebeldía o mediante la construcción consciente de
una figura, en una propuesta.

12. NOMBRE: Mandolina y guitarra
AÑO: 1924 (Cubismo sintético)
AUTOR: Pablo Picasso
INSTRUMENTOS: Mandolina y
guitarra.

13. VISIÓN DEL ARTISTA : El artista es visto como un reivindicativo productor
de mensajes artísticos en confrontación con la institución arte, y la dimensión política del
accionar artístico en la sociedad, donde la libre expresión es primordial, cuya concentración de
innovaciones va dirigida hacia la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.
Por otro lado el estatus del artista dependía de lo innovador de sus obras, viéndose como
desfasada cualquier obra de épocas anteriores o que tuviese que ver con esas técnicas y/o
temáticas.
Además el artista puede vender sus obras a cualquiera que pueda pagarlas sin que su arte sea
sólo propiedad de las instituciones, pudiendo acceder el pueblo a las distintas artes y
tendencias artríticas.

14.  http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_renacentista
 http://www.almendron.com/arte/pintura/claves_pintura/cp_03/cp_031/pintu
 http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_del_Renacimiento
 http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo
 http://www.eliceo.com/libros/arte-versus-comercio.html
 http://arteymedios.files.wordpress.com/2011/03/francastel-1984-pintura-
y-sociedad-cap-2.pdf
 http://www.tumecenas.com/registrate.php
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_barroca_de_Espa%C3%B1a
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rococ%C3%B3
 http://es.wikipedia.org/w/index.php?search=pintura+autor&title=Especial
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