un ensayo acerca de la obra terra del autor michoacano Javier Marín en el centro cultural telmex Palacio de Iturbide

1. Javier Marín.
Terra.La materia como idea.
Fomento Cultural Banamex
Palacio de Iturbide
Madero 17. Centro Histórico
Ciudad de México

2. TERRA.LA MATERIA COMO IDEA
Reflejo VII, un caballo de casi seis metros hecho este año especialmente para la muestra, nos
da la bienvenida a la exposicion de Javier Marín en la cual nos demuestra como transgrede
las formas para crear un mundo alternativo con gran sentimiento.
Nos ofrece su perspectiva de los materiales cotidianos creando obras que aunque son
agresivas tambien demuestan una carga de realidad.
A continuacion una breve descipcion de mi recorrido por estas obras cobijadas en un bello
recinto que es el Palacio de Iturbide

3. JAVIER MARÍN
Víctor Javier Marín Gutiérrez (Uruapan, Michoacán, 1962) es un artista visual mexicano,
conocido principalmente por su obra escultórica alrededor del tema de la figura humana
y por su exploración estética tanto en el plano de las bellas artes, como en el de las
artes decorativas.
De 1980 a 1983 Javier Marín lleva a cabo sus estudios en artes visuales en la Academia
de San Carlos (Escuela Nacional de Artes Plásticas ahora Facultad de Artes y Diseño de la
Universidad Nacional Autónoma de México),1 presentando, en el año de su egreso, su
primera exposición colectiva en el Salón Nacional de Artes de la Casa de la Cultura de
Morelia, Michoacán. En solitario, la primera exposición de Marín ocurriría en 1990,
integrada por una selección de obras escultóricas modeladas en barro, en elMuseo de
Arte Carrillo Gil en la ciudad de México, D.F.2
En sus primeras exposiciones presentó obra pictórica y gráfica. En un inicio, para su obra
escultórica empleó exclusivamente barro, trabajando posteriormente en bronce; en los últimos años ha experimentado
con nuevos medios en la escultura al emplear resina de poliéster mezclada con materiales orgánicos, como tabaco,
tierra, semillas de amaranto, pétalos de rosas o fibras de carne seca, sumando en una misma obra lo industrial y artificial
del plástico, en contraste con lo orgánico, natural y sutil de los otros materiales.3
La obra plástica de Marín, expandida más allá de la escultura, el dibujo y la pintura al diseño de piezas de cerámica y
platería, ha sido exhibida, en el marco de más de 70 exposiciones individuales y más de 200 colectivas, en América,
Europa y Asia; sus trabajos forman parte de diversas colecciones tanto públicas como privadas, incluyendo la del Museo
de Arte Moderno de México, la del Museo de Bellas Artes de Boston, la Colección Blake-Purnell, entre otras.
En 2008 Javier Marín participa en la Tercera Bienal Internacional de Beijing, China, con la pieza titulada "Torso de mujer
con cuatro cabezas intercambiables" realizada en tierra negra y resina de poliéster,4obteniendo el Gran Premio5 en una
competencia que comprendió piezas realizadas por más de 700 artistas de 81 países. Ese mismo año, gana el concurso
para la realización del retablo mayor y el presbiterio de la Catedral Basílica de Zacatecas (Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO),6 obra monumental compuesta por once figuras sacras hechas de bronce a la cera perdida, que sería
develada en 2010.
Para la ejecución del proyecto del retablo mayor de la Catedral, Marín recibiría la asistencia de los arquitectos Claudio y
Christian Gantous, responsables de la solución de los problemas estructurales y funcionales asociados al montaje e
iluminación de la obra; la propuesta estética ideada por Marín comprendió de un conjunto neobarroco realizado en
bronce, oro y madera de abedul, integrado por elementos escultóricos dispuestos en configuración de vuelo de aves,
apuntalado por la Virgen de la Asunción, a quien está dedicado el templo.7 Se trata de una obra que consigue el balance
de sus tensiones sin que por esto se anulen. La profusión y la austeridad, lo sensual y lo casto, la gravidez y la ligereza,
condiciones que, yuxtapuestas en el retablo, se exaltan mutuamente, potenciando el efecto psicoemocional que cada
una genera en el espectador.
Convocado por la Comisión Organizadora para los festejos del Centenario del Inicio de la Revolución mexicana, Javier
Marín acepta participar en la realización del proyecto “Memorial de Francisco I. Madero”, ubicado en la esquina sur-
oriente de la Alameda Central, a un costado de la explanada delPalacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. El
memorial, develado el 20 de noviembre de 2010, corresponde a una escultura ecuestre realizada en bronce8 en la que
Francisco I. Madero cabalga sosegadamente, con postura firme, mirando al horizonte, con la mano izquierda en la rienda
y la derecha adelantada en un gesto de fraternidad con sus observadores, la obra pretende recrear, quizás, la entrada
triunfal del revolucionario a la Ciudad de México el 7 de junio de 19011, tras la victoria militar de la facción que lo
respaldaba, la firma de los Tratados de Ciudad Juárez, la renuncia a la presidencia de la República del general Porfirio
Díaz y su partida al exilio.
En 2011, Marín expone los resultados de su exploración de las posibilidades del diseño y decoración de piezas de
cerámica, tomando como referente la tradición artesanal de la talavera de Puebla. El artista realiza una serie de objetos
de tipo utilitario (platos, jarrones, tibores, entre otros) aderezados con ornamentos escultóricos y decoraciones

4. pictóricas de reminiscencia greco-etrusca, empleando diferentes motivos de su catálogo figurativo histórico: desnudos,
cabezas, poses contraídas o distensadas, danzas, etc.9
A partir de 2012, Marín participa, de manera creciente, en experimentos de intervención escultórica urbana a partir de
la exposición de cabezas monumentales. La obra pública de Marín se abre al contexto físico y humano que la rodea,
proponiendo lecturas alternas de éste y de sí misma. Lleva su exploración a diversos lugares y experiencias, fomentando
una continua retroalimentación. En su trabajo creativo, se encuentra en una exploración constante de interacciones
humanas y en la búsqueda de una sensación de equilibrio, tanto en forma como en concepto.10
En 2013, Javier Marín y asociados obtienen el tercer lugar en la XXII edición del Premio Obras Cemex, dentro de la
categoría Edificación Educativa y Cultural, por el proyecto arquitectónico implementado en el estado de Yucatán,
México, denominado Plantel Matilde.11 Visualizado originalmente por Marín como el sitio sobre el que habría de
erigirse un observatorio, el terreno de 50 ha de superficie, correspondiente anteriormente a una hacienda
henequenera,12 termina albergando un proyecto educativo y cultural de conciencia ambiental: un plantel destinado a
intervenciones artísticas en un taller de espacios abiertos que impulsa la creación de obras de arte.13 El Plantel Matilde
habría de cristalizar el deseo manifiesto de Javier Marín por fundar una organización focalizada en apoyar artistas que
comienzan, talentos que por falta de consejería y respaldo económico se pierden por su eventual deserción de la
actividad creadora. La edificación, localizada en el municipio de Acanceh, Yucatán, es producto de la colaboración de
Javier Marín con el arquitecto Arcadio Marín, su hermano.14
En 2014 Javier Marín presenta en Roma, Italia, la publicación titulada De 3 en 3, que reúne el testimonio fotográfico de
las exposiciones que el escultor ha realizado en el continente europeo, en países como Italia, Holanda, Bélgica y Francia.
El volumen da cuenta del recorrido de la muestra homónima, que comenzó en Pietrasanta, Italia, en 2008, para después
abrirse camino por si misma hasta concluir en Roma en 2012. El texto, editado en italiano, inglés y español, es resultado
de la colaboración entre la Galería de Arte Bárbara Paci de Pietrasanta y la Galería Terreno Baldío de la Ciudad de
México.15
Un burdo análisis de las menciones que tanto en medios tradicionales como electrónicos se hacen de Javier Marín,
permitiría afirmar que existe, en general, una receptividad notable de la crítica especializada y un entusiasmo poco
común del gran público hacia la obra del artista plástico. Entre las apreciaciones más frecuentes destacan la admiración
del mérito técnico y la expresión artística manifiesta en las piezas, así como la armónica síntesis de influencias al
renacimiento italiano y al arte prehispánico.16 Entre sus críticos, Eligio Calderón alude a la capacidad de Marín para
concebir la forma como campo de tensión y expresión de lo fascinante y tremendo;17 Marisa Vescovo, a su búsqueda
deliberada de disonancias que lleven al observador a las profundidades de un misterio18 y Karla Roalandini, a su
creación de personajes de una especie de teatro de emociones mudas, de actitudes secretamente danzadas,
dislocadas.19
1.1 REFERENCIAS
1.Javier Marín. Revista de la Universidad de México». Consultado el 26 de abril de 2014.
2.«Artnet. Selección de exposiciones». Consultado el 26 de abril de 2014.
3.«J. Johnson Gallery. Javier Marín Biography». Archivado desde el original el 02 de diciembre de 2015. Consultado el 26 de abril de 2014.
4.«Material alternativo». Consultado el 26 de abril de 2014.
5.«Gana Marín la Bienal de Arte de Beijing». Consultado el 26 de abril de 2014.
6.«Artista mexicano hará retablo mayor de la catedral de Zacatecas». Consultado el 26 de abril de 2014.
7.«Noticias en tiempo real desde Zacatecas». Consultado el 26 de abril de 2014.
8.«CNN Noticias. La celebración del Centenario incicia con un homenaje a Francisco I. Madero». Consultado el 26 de abril de 2014.
9. «Javier Marín. Talavera». Consultado el 26 de abril de 2014.
10. «Javier Marín. Sembralza biográfica». Consultado el 26 de abril de 2014.
11. «Ganadores en México de la XII Edición del Premio Obras CEMEX». Consultado el 26 de abril de 2014.
12. «Accent No. 9 Domingo Álvarez, "Y los sueños, sueños son". Entrevista a Javier Marín». Consultado el 26 de abril de 2014.
13.«GB Construcciones. Plantel Matilde». Consultado el 26 de abril de 2014.
14. «El talento de: Javier Marín». Consultado el 26 de abril de 2014.
15. «Documentan exposiciones de Javier Marín en Europa». Consultado el 26 de abril de 2014.
16. «J. Johnson Gallery. Javier Marín Biography». Archivado desde el original el 02 de diciembre de 2015. Consultado el 26 de abril de 2014.
17. «Eligio Calderón. Javier Marín: las anomalías de la forma». Consultado el 26 de abril de 2014.
18. «Marisa Vescovo. Figuras de la metamorfosis y del umbral». Consultado el 26 de abril de 2014.
19. «Karla Roalandini. Narcisco Fragmentado». Consultado el 26 de abril de 2014

5. Esculturas de Javier Marín se exhiben en el Centro Histórico
El eje sobre el que se ha construido toda la exposición gira entorno a la conceptualización de los materiales y el
planteamiento de un conflicto entre el artista, su creatividad, su entorno y los materiales de los que dispone. La
temática central de la muestra se construye como una “lucha metafórica entre la libertad del artista y la esclavitud que
le presentan sus materiales”.
Javier Marín utiliza la crítica del arte como método para crear y recrear. Su conceptualización resulta en un recurso
tangible que da forma y voz a los cuestionamientos que él propone frente a lo natural, lo acostumbrado y lo instituido
con referencia no solamente a las realidades que representa (puesto que se trata de un artista figurativo, con sólidas
influencias del arte clásico), sino de las técnicas que utiliza. Logra crear elementos fundamentales para su estética a
partir de accidentes del proceso de creación, como la presencia de terceros en ese proceso, el corte de las piezas para su
traslado o para su modelado y exponer, a través de obras fragmentadas, de materiales de combinación inusual o de
procesos accidentados de creación, nuevos matices de la estética que impera en el hombre contemporáneo, en la que
predominan lo grotesco, lo irónico, lo fragmentario y lo contradictorio como denuncia de aletargamiento general de las
conciencias debido a la costumbre.
“Nosotros somos volumen, ¿no?”, pregunta el artista aludiendo a que no existe manifestación humana que no tenga
una materialidad y como justificación para su elección de la escultura como medio expresivo. Se trata también de un
tópico presente de diversas formas en muchas de sus piezas. Más de una de las esculturas que componen la muestra,
formada por alrededor de 90, llevan en su superficie símbolos e ideas grabados, en un interesante giro que instituye no
sólo la materia como idea, sino la idea necesariamente materializada.
La exposición cuenta además con una sala virtual interactiva en la que se puede reconstruir el proceso de creación de la
escultura con mayor tamaño en el Palacio de Iturbide: Reflejo VII. También se puede visitar una sala de video en la que
el concepto central de Terra se proyecta desde tres perspectivas distintas, agregando a la variación en los puntos de
vista y las voluntades inmiscuidas en la creación la simultaneidad de los procesos de materialización y de las ideas.
Un recorrido por tres décadas de la producción artísticas del talentoso michoacano Javier Marín es la propuesta de la
exposición “Javier Marín. Terra. La materia como idea”
La muestra está integrada por 100 piezas de Javier Marín, escultor originario de Michoacán, producidas en barro, donde
este material es tomado por el artista como concepto y punto de partida.
Terra. La materia como idea presenta obras iniciales como esculturas en terracota, hasta piezas más recientes de
dimensiones monumentales, por lo cual abordará distintas épocas del artista que mostrarán la experimentación de su
lenguaje estético y la depuración de su técnica.
Dentro de su estudio, el escultor Javier Marín –quien cree en el trabajo colectivo y colabora con artesanos y diferentes
creadores- siempre tiene más de una pieza en construcción.

6. Como si fuera el creador de Frankenstein, toma diversas piezas en barro para luego formar una sola, de pequeño o gran
tamaño.
A éstas, Marín no suele ponerles nombres poéticos, sino más bien sencillos como Sin título I, II . O llamarlas según la
acción que estén haciendo. Sin embargo, hay veces que le gusta usar apodos cómicos al referirse a sus esculturas
(aunque nunca aparecen así en una exposición).
Un ejemplo: la obra De cabeza (11995) que a veces llamaba Hugo Sánchez...
Algunas de sus esculturas se presentan actualmente en su exposición Javier Marín. Terra. La materia como idea.

7. El visitante podrá aproximarse a su obra, que se ha
conformado en cinco referentes conceptuales que son:
El Accidente y la de construcción de las formas.
El trabajo colectivo de diferentes voluntades.
La intervención como gesto de libertad.
La intervención como cambio de destino y la transgresión.
El visitante podrá observar el trabajo del artista por su gran
monumental de las esculturas que a su vez son expresivas,con
texturas de barro fragmentadas y de rasgos exagerados en las
cabezas, que ocupan un espacio físico en el recinto de ahí su
concepto Terra, la Materia como idea.
Las obras se
exhiben en dos
sedes: El Palacio de
Cultura Banamex y
en el Antiguo
Colegio de San
Ildefonso.