Erik Satie fue un compositor y pianista francés nacido en 1866. Tuvo una vida excéntrica y solitaria. Estudió en el Conservatorio de París pero sus maestros lo consideraron falto de talento. Más tarde se hizo amigo de artistas como Debussy y Ravel, influyendo y siendo influenciado por ellos. Al morir en 1925 se descubrieron muchas de sus composiciones inéditas. Satie puede ser considerado un precursor del serialismo y el minimalismo musical. Algunas de sus obras más conocidas son las Gymnopédies

1. Universidad Especializada de las Américas
Post grado en Docencia Superior
Seminario de Informática
Análisis del Estilo e Influencias de
Erik Satie
Elaborado por:
Wiward Guerra
Céd: 8 – 704 – 1575
Facilitador:
Mgtr. Osvaldo Toscano

2. 2
Eric Alfred Leslie Satie
Compositor y pianista francés, nacido en
Honfleur (Normandía) el 17 de mayo de
1866 y muere en París, el 1 de julio de
1925.
Es mejor conocido como Erik Satie
debido a que cambió la c francesa final de su
nombre por una k inglesa.
Joven excéntrico y solitario que se presentaba a sí mismo como “gimnopedista,”
incluso un año antes de escribir su más famosa composición, las “Gimnopedias.”
El término gimnopedia hace referencia a cierta danza sagrada que la ejecutaban
niños desnudos en la antigua Esparta.
Se llamaba a sí mismo “fonometrógrafo;” es decir, alguien que mide y escribe los
sonidos. En un texto titulado “Lo que soy”, con el que se inauguran sus “Memorias
de un amnésico”, Satie escribe: “Todo el mundo os dirá que no soy un músico. Es
verdad, desde el principio de mi carrera me clasifiqué enseguida entre los
fonometrógrafos. Mis trabajos son pura fotométrica. Se verá que ninguna idea
musical ha guiado la creación de mis obras.
VIDA Y OBRA
 1879 entró al conservatorio de París, estudia canto gregoriano con el
propósito de remontarse a los orígenes de la música pero sus maestros le
etiquetaron como falto de talento.
 1887 dejó su casa para alojarse en el distrito bohemio de Montmartre en
París. En ese tiempo comenzó lo que sería una amistad de toda la vida con
el poeta romántico Patrice Contamine, comenzó a publicar sus
“Gimnopedias,” siguieron las “Ogives,” las “Gnossiennnes,” etc. En el
mismo período conoció a Claude Debussy.

3. 3
 1891 se convirtió en el compositor oficial y maestro de capilla de la orden
rosacruz liderada por Joséphin Péladan, la Ordre de la Rose-Croix
Catholique, du Temple et du Graal (Rosa-cruz Católica, del Templo y del
Grial).
 1893 comenzó un idilio con la artista Suzanne Valadon. Se obsesionó con
ella llamándola “mi Biquí,” y escribiendo notas apasionadas acerca de su
ser completo. Una de sus composiciones en esa época sería precisamente
la “Danza Gótica”.
 Fundó la “Eglise Métropolitaine d'Art de Jésus Conducteur” (Iglesia
Metropolitana de Arte de Cristo el Guía). Como su único miembro, en el
papel de participe y maestro de capilla, comenzó la composición de una
gran misa conocida como la “Messe des Pauvres” (Misa de los pobres), y
escribió un caudal de cartas, artículos y panfletos mostrando su convicción
en temas religiosos y artísticos.
 1899 y en adelante se ganó la vida como pianista de cabaret adaptando
más de un centenar de piezas populares para piano (o piano y voz),
añadiendo algunas propias.
 1905 se matriculó en la “Schola Cantorum” de “Vincent d'Indy” para estudiar
contrapunto clásico debido a que estaba cansado de que le dijeran que la
armonía de sus composiciones era errática, crítica de la que no se podía
defender muy bien al no tener bases, criterio o juicio sólidas para refutar
cualquier comentario.
Muere en 1925 y para ese entonces absolutamente nadie, excepto él, entró a su
habitación desde que se mudó hacía veintisiete años. Sus amigos descubrieron
numerosos objetos: una colección de unos cien paraguas; el retrato que le hizo su
amiga Suzanne Valadon en 1893; cartas de amor y dibujos de la época de
Valadon; textos de valor autobiográfico; pero lo más importante, había
composiciones por todos lados de las cuales nadie había oído hablar: las
Vexations, Geneviève de Brabant, y otros no publicados o no terminados, como “el
pez soñador”, muchos ejercicios de la Schola Cantorum, un conjunto no conocido
de las piezas “caninas”, algunos otros trabajos para piano, muchas veces sin título
(las cuales fueron publicadas como “Nuevas Gnossiennes, Pièces Froides,
Enfantines, Música de amoblamiento,” etc.).

4. 4
INFLUENCIAS DEL ESTILO SATIE
Influye en músicos jóvenes como
Maurice Ravel, a quien conoció
en 1893, y en cuyas
composiciones ejerció una
notable influencia. Y de manera
inversa, fue Ravel quien,
probablemente sin saberlo, activó
lo que habría de convertirse en
una característica del Satie
posterior a la Schola Cantorum:
ser parte de todas las corrientes
vanguardistas que se
desarrollaron en París en los
años siguientes. Estas corrientes se sucedieron rápidamente unas a otras,
convirtiendo sin duda a París en la capital artística de la época, cuando el
comienzo del nuevo siglo pareció entusiasmar a tantos.
En 1910 los “Jeunes Ravêlites”, un grupo de jóvenes músicos admiradores de
Ravel, expresaron su preferencia por la obra temprana de Satie (la anterior al
periodo de la Schola), reforzando la idea de que Satie había sido un precursor de
Debussy. Al principio Satie se sintió halagado de que al menos algunas de sus
obras recibieran atención pública, pero cuando se dio cuenta de que su trabajo
más reciente estaba siendo minusvalorado o despreciado, buscó otros jóvenes
artistas que comprendiesen mejor sus ideas actuales, con el fin de encontrar un
mayor apoyo mutuo en la actividad creadora.
De acuerdo a Darius Milhaud (1892-1974), “Satie profetizó el mayor movimiento
en la música clásica que aparecerá en los próximos cincuenta años dentro de su
propia obra musical”.

5. 5
Puede ser visto como un
precursor
Serialismo: Es una técnica de composición que utiliza un grupo de
notas sin repeticiones que se emplean en un determinado
orden y/o se manipula en maneras particulares, para dar
unidad a la pieza. El serialismo fue grandemente utilizado
por Schönberg desde la década de 1920.
Minimalismo Se caracteriza por componerse de pequeñas células o
frases musicales que varían muy poco a lo largo de un
tiempo considerable. También llamada en algunos casos
música de procesos, la tendencia a la repetición hace que
esas variaciones no sean perceptibles hasta que no se
han producido, provocando la sensación de que algo
cambió pero no sabiendo bien cómo ni cuándo.

6. 6
OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS
Posee cerca de 172 obras, de las cuales gran mayoría de sus obras fueron
escritas para piano o para piano y canto.
Entre las obras del primer periodo destacan junto a las “Gymnopédies” y las
“Sarabandes,” las “Gnossiennes,” la primera de las cuales la compuso después de
haber oído músicas exóticas en la Exposición Universal de París.
Entre las obras del segundo periodo citaremos los “Embryons desséchés” o las
minipiezas congregadas en “Sports et Divertissements.” Estas minipiezas fueron
recogidas en un libro con dibujos de Charles Martin, y nacieron gracias al encargo
de un editor que antes que a Satie se lo propuso a Stravinsky.
En cuanto al tercer periodo, el de Satie sentado y académico, simple y clasicista,
hay que nombrar la “Sonatina Burocrática” y, aunque muy sesgadamente, su gran
“Parade.”