La evolución de la educación artística ha pasado de una enseñanza restringida solo para artistas, a considerar el arte como una herramienta para el desarrollo integral del niño. Filósofos como Rousseau promovieron que los niños aprendan a través de la observación y la práctica libre. Más tarde, pedagogos como Pestalozzi y Fröbel impulsaron el valor del dibujo infantil y la importancia de estimular la creatividad sin interferencias. En la actualidad, la educación artística ayuda a comp

1. EVOLUCIÓN DE LA
EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
PERSPECTIVA HISTÓRICA DE
LAS ARTES PLÁSTICAS Y
VISUALES EN EL
CONTEXTO ESCOLAR

2. Enseñanza restringida
solo para artistas y
artesanos en talleres y
academias.
Introducción

3. Jean-Jacques Rousseau, "De la educación" considera que
el maestro debe:
- Observar, conocer y comprender a su alumno.
- Transmitir conocimientos y valores a través del
ejemplo.
- Asumir "la libertad como principio de la educación".
Contra la rigidez de los métodos de la enseñanza del
arte, considerando que la mejor maestra es la naturaleza.
Ilustración S. XVIII
nuevo enfoque "NIÑO"

4. la enseñanza cuidadosamente graduada,
desde la copia de grabados hasta el dibujo
de moldeados de estatuas antiguas
(representar lo universal y no lo particular),
forma, los ejes de la enseñanza eran la
observación y la práctica.
La lucha contra el esquema.
Ilustración S. XVIII

5. La necesidad de una formación básica adaptada a las nuevas demandas
desembocó en la educación obligatoria.
En la educación artística, trajo una valoración del aprendizaje del dibujo.
La Revolución Industrial.
A mediados del siglo XVIII

6. De Rousseau surgieron posteriores corrientes pedagógicas:
Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827).
llevó a práctica los presupuestos de Rousseau (la naturaleza como
maestra, la importancia del ejemplo, la libertad como principio
esencial)
Su método giraba en torno a 3 ejes interrelacionados y se
sustentaba el conocimiento humano.

7. Friedrich Fröbel (1782-1852) consideraba.
- la mente del niño y del adulto eran distintas.
- El maestro debia guiar y estimular el desarrollo
propio del alumno, con un entorno adecuado y evitando
amoldarlo a cánones adultos.
- El dibujo resultaba fundamental para el desarrollo
cognitivo.

8. El arte infantil es visto como objeto de conocimiento para ser investigado:
- El dibujo de los niños es apreciado por sí mismo «supone la manifestación
genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo».
- Desemboca en la reivindicación de su valor intrínseco, «un movimiento
relativamente extenso en defensa de este arte puro por incontaminado».
- El maestro debe alentar el dibujo libre y espontáneo, estimularlo sin
coartarlo o sesgarlo.
A finales del siglo XIX y comienzos del XX

9. Los movimientos pedagógicos
Los movimientos pedagógicos
Los movimientos pedagógicos
La influencia del dibujo infantil en la pedagogía (finales del S. XIX).
La influencia del dibujo infantil en la pedagogía (finales del S. XIX).
La influencia del dibujo infantil en la pedagogía (finales del S. XIX).

10. Johannes Itten (1888-1967),
alumno de Adolf Hölzel
animaba a sus alumnos a
crear partiendo de una serie
de formas básicas a
experimentar con el color y
con la textura y a sentir la
esencia de los colores y de
los materiales.
Franz Cižek (1865-1946)
Para el la infancia tiene
un arte propio que se debe
motivar sin interferencias,
su método basado
principalmente en «la no
intervención» Adolf Hölzel (1853-
1934), impulsaba a sus
alumnos a no ceñirse a
ningún estilo artístico
prefijado sino a seguir su
propio camino.

11. España destacó un experimento pedagógico
de gran calado: la Institución Libre de
Enseñanza (ILE). Mientras que en aquella
época la enseñanza del dibujo se centraba
tradicionalmente en la copia de láminas, la
ILE puso énfasis en el dibujo al natural, ya
que partir de la realidad (y no de imágenes
sustitutas) era la manera de enseñar a ver
y a interpretar lo que se ve.

12. Para la segunda mitad del siglo se considera que los niños y niñas desarrollen la
imaginación, la creatividad y la capacidad de análisis crítico, que empleen el lenguaje
plástico y visual como un medio de expresión y de comunicación y que aprendan a
comprender y apreciar el fenómeno artístico desde un prisma multicultural
Considera el arte como una forma de expresión
personal y adopta la libertad del individuo como
principio esencial, más que un «modelo es un anti-
modelo, ya que postula que no es posible ni deseable
la existencia de un modelo de formación o de
investigación». Contribuyen a facilitar el desarrollo
emocional, social e intelectual del niño, favoreciendo
además su salud mental.

13. Para Viktor Lowenfeld (1903-1960), los maestros deben fomentar
la autoexpresión y libertad creativa de sus alumnos, pero no para
volverles más creativos, sino precisamente por lo contrario, para no
coartarles.
Arno Stern (1924), considera que el maestro debe estimular al
alumno; el desarrollo de la capacidad de expresión artística es un
proceso que se produce desde el interior hacia el exterior.
Herbert Read (1893-1968) abogará por la necesidad de contemplar
el arte como la piedra angular de la formación integral del individuo.
Se refiere a la educación de los sentidos sobre los que se basa la
conciencia y, en última instancia, la inteligencia y el juicio humanos».

14. En un contexto marcado por la Guerra Fría (80's), se plantea la
necesidad de volver la educación más eficaz. Estas tendencias cristalizan la
Educación Artística como Disciplina (también conocida por DBAE, siglas de
Discipline Based Art Education).
Reclama un enfoque riguroso, sistemático y objetivo de la educación
artística que contrasta con la subjetividad y ausencia de normas asociadas a
la libre expresión desde cuatro ámbitos complementarios: la historia del
arte, la estética, la crítica y la producción. postula que la creatividad se
puede potenciar conscientemente y que el mejor modo de hacerlo es
enriqueciendo el acervo visual del alumnado con obras de arte.

15. El debate posmoderno pone en tela de juicio el concepto
de modernidad a través del cuestionamiento de elementos
esenciales que caracterizaban a la cultura y al arte moderno,
como: La fe en la razón, La idea de progreso ilimitado, La
«visión global de la historia, hecha de 'metarrelatos' que
contraponen 'microrelatos' ».
El proyecto posmoderno se caracteriza, por tanto, por el
rechazo a las visiones omnímodas y universalistas. No obstante
la visión posmoderna de la educación artística, observa que
todos ellos están ligados al concepto de multiculturalismo.

16. El arte como campo de estudio se expande integrando prácticas
culturales antes olvidadas, como el arte popular, la artesanía y las
imágenes publicitarias, propagandísticas o destinadas al
entretenimiento presentes en los medios masivos.
La educación artística posmoderna, ayuda al alumnado a
comprender el mundo en el que vive y a ser consciente de la
importancia de la imagen en la construcción de la realidad y de la
identidad.
Corrientes de educación artística
Corrientes de educación artística
Corrientes de educación artística
tras la II Guerra Mundial
tras la II Guerra Mundial
tras la II Guerra Mundial
Del Arte a la Cultura Visual
Del Arte a la Cultura Visual
Del Arte a la Cultura Visual