Obras del Manierismo

1. República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario de Tecnología “Antonio José de Sucre”
Extensión Barquisimeto
Obras del Manierismo
Realizado por: Karlenis Urriola
Diseño Gráfico
Agosto del 2015

2. PINTURA
Alessandro Allori
Susana y los viejos
Usa un erotismo artificial, como de
cera, y un detalle propio de bodegón
conscientemente brillante, en una
composición retorcida y muy poblada. Se
lleva el espectador tan cerca de los
sujetos que casi se puede sentir como
un tercer viejo mirando lascivamente a la
escena de una Susana joven,
aparentemente paralizada, que está
siendo acosada por dos depredadores
libidinosos.
--------------------- Manierismo ----------------------

3. PINTURA
El descendimiento
de la cruz
La pintura plasma un momento que,
tradicionalmente, se ha considerado que es el
de la deposición de la cruz, Las figuras tienen
formas duramente modeladas y están unidas
por una línea serpentinata. Destaca en
Pontormo el colorido. Es el manierista de
colores más suaves, como el azul claro o el
rosa pálido, pero los utiliza brillantes, en
contraste unos con otros: el rosa y el amarillo
o amarillo anaranjado, el naranja y el verde, los
violetas muy claros sobre un fondo añil. Un
contraste particularmente insólito es el de la
ropa de Juan, que se encuentra encima de la
Virgen: una túnica verde bronce destaca sobre
una tela roja entre bermellón y naranja pálido.

4. PINTURA
•
Bronzino, Retrato de
Bia de'Medici.
Agnolo Bronzino y Giorgio Vasari
ejemplifican esta tendencia del manierismo
que dura desde alrededor del año 1530
hasta 1580. Bronzino era discípulo de
Pontormo y muestra también esa luz fría de
su maestro. Los retratos de Bronzino se
distinguen por una elegancia estática y
atención meticulosa al detalle. Como
resultado, se dice que los modelos de
Bronzino ponían un abismo de
incomunicación entre el sujeto y el
espectador, concentrándose en representar
el brillo y la textura de las ricas telas. Un
ejemplo de su estilo es el Retrato de
Lucrecia.

5. ESCULTURA
La Adoración de los Magos
Están tallados en madera y ricamente
policromados y dorados, además de uso de la
técnica del estofado (consiste en dar pan de
oro a las tallas de madera y ocultarlo con una
capa de pintura, posteriormente, con un garfio
o con un punzón, se raspa la pintura haciendo
dibujos ornamentales, de modo que los surcos
dejen asomar el color o el dorado que está
debajo, dando la sensación de un adorno en
relieve con un rico colorido) y del encarnado
(se cubre la madera tallada con varias capas de
yeso y pintura y luego se le da un lustre
especial para dar un color y una textura
parecidas a la piel humana).

6. ESCULTURA
Fuente de Neptuno en la Piazza
della Signoria de Florencia.
Se aprecia la influencia del manierismo
en sus estatuas de caballos de mar,
sátiros danzantes y divinidades fluviales,
pero el conjunto permanece armonioso y
coherente, siendo un ejemplo para las
posteriores obras del género. hecha en
mármol de Carrara, y cuyos rasgos
reflejan los de Cosme I de Médici, era
una alusión al dominio marítimo de
Florencia. Se yergue sobre un pedestal
decorado con las estatuas de Escila y
Caribdis, en el centro de una fuente
octogonal.

7. ESCULTURA
La fuente de Neptuno
Se diseñó la estatua de manera que
desde un ángulo particular el pulgar
tensado de la mano izquierda parezca
emerger del bajo vientre, en un modo
parecido a un pene erecto. En su época,
las señoras de Bolonia se turbaban al ver
al Neptuno, por lo que la iglesia tuvo que
ponerle unos pantalones de bronce a la
estatua. Toda la fuente tiene de todos
modos un fuerte carácter erótico; por
ejemplo, las ninfas de las esquinas
rocían agua por los pezones. Debido a
sus dimensiones, los boloñeses la
llaman afectuosamente "il Gigante"

8. ARQUITECTURA
Palacio del Té
La estructura del palacio se erigió en
el plazo de dieciocho meses. Es
básicamente una casa cuadrada erigida
alrededor de un patio en forma de
claustro. Un jardín formal
complementaba la casa. Este se
encontraba rodeado por un exterior en
forma de columnata terminada en forma
semicircular conocida como 'Esedra‘.
Las fachadas no son tan simétricas
como parecen, y los espacios entre las
columnas son irregulares. El centro de
las fachadas septentrional y meridional
están recorridas por arcos en dos
plantas sin pórtico ni frontón,
simplemente un camino cubierto que
llevaba al interior del patio.

9. ARQUITECTURA
El Castillo de Sant'Angelo
y el Puente Sant'Angelo.
El monumento, levantado con piedra
de travertino, estaba engalanado por una
cuadriga en bronce guiada por el
emperador Adriano. Muy pronto el
edificio cambió de uso y se convirtió en
un edificio militar. Se integró a la Muralla
Aureliana en el 403, El monumento fue
construido sobre una base cuadrada.
Al interior del mausoleo se accedía por
una amplia rampa helicoidal cubierta por
una bóveda de cañón que se iniciaba en
donde estaban las tumbas, Al final de lo
que queda de la rampa, se puede
observar aún los restos de un hueco
para un ascensor, con raíles de madera,
realizado en la época medieval.