2. RENACIMIENTO BARROCO
- Exaltación del mundo y del
hombre.
- Exaltación del presente.
- Optimismo vital.
- Existencia vista como goce
y motivo de júbilo.
- Mentalidad abierta.
- Armonía y equilibrio en las
artes y en la literatura.
- Valoración de la belleza
absoluta.
- Veneración y respeto hacia
los escritores clásicos.
- Desvalorización de la vida y de la
naturaleza humana.
- Angustia ante la muerte y la
caducidad de la vida.
- Pesimismo absoluto.
- Existencia vista como desengaño y
problemas.
- Mentalidad dogmática y
pragmática.
- Desequilibrio y desmesura. Gusto
por los contrastes.
- Estimación de lo feo y lo grotesco
como valor artístico.
- Intentan superar a los clásicos y, a
veces, les pierden el respeto (se
atreven a burlarse tanto de los
clásicos como de los escritores
renacentistas)
3. EL BARROCO
El Barroco es un
movimiento cultural
que se extiende a lo
largo del siglo XVII y
coincide con un
periodo de crisis
política, económica,
social y religiosa.
4. CONTEXTO HISTÓRICO DEL BARROCO
La decadencia política y
militar.
El siglo XVII fue para
España un período de
grave crisis política,
militar, económica y
social que terminó por
convertir el Imperio
Español en una potencia
de segundo rango dentro
de Europa.
5. CONTEXTO HISTÓRICO DEL BARROCO
La crisis social y
económica.
En el siglo XVII, España
sufrió una grave crisis
demográfica,
consecuencia de la
expulsión de casi
300.000 moriscos y de la
mortalidad provocada por
las continuas guerras, el
hambre y la peste.
6. EL CONTEXTO CULTURAL DEL BARROCO
La fundamentación del
racionalismo.
El pensamiento racionalista tuvo
en el siglo XVII algunas de sus
figuras más destacadas:
Descartes, Leibniz, Spinoza.
Todos ellos relegaron la
posibilidad de un saber revelado
y defendieron que la razón es la
principal fuente de conocimiento
humano. De este modo sentaron
las bases del racionalismo.
7. ARTE BARROCO
El arte barroco es artificioso, es decir, busca la grandiosidad de las formas y concibe
la vida como espectáculo.
La Arquitectura Barroca.
La palabra barroco significa “deforme recargado”. Los artistas del XVII crearon un arte que
expresaba la imaginación y la sensibilidad.
Pintura Barroca.
Sin duda el XVII fue el siglo de oro de las artes en España como consecuencia de un
momento dulce cultural.
En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las más importantes artistas de
todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental.
Escultura Barroca
La religión determinó muchas de las características del arte barroco.
La temática tratada, por tanto, será casi exclusivamente religiosa.
8. LA LITERATURA BARROCA
El barroco rompe con las
normas renacentistas de
naturalidad y armonía y
crea una literatura
artificiosa y difícil, que
lleva al límite sus
posibilidades expresivas
con el fin de impresionar
al lector.
9. LA LÍRICA BARROCA
En la literatura barroca española se suelen distinguir dos corrientes que, a veces,
se contraponen aunque, en realidad, sean complementarias: el conceptismo y el
culteranismo.
El conceptismo: el imperio del
ingenio.
El conceptismo se caracteriza
por la asociación de ideas. Se
trata de un arte muy sutil que se
dirige a la inteligencia del lector.
Los conceptistas expresan
muchas ideas en pocas palabras.
El resultado es un texto denso y
difícil de interpretar.
Algunas Características:
• Incluyen chistes o bromas
basados en la doble
significación de las palabras.
• También se utiliza
constantemente la antítesis y
la paradoja.
• Usan la sátira y la burla para
denunciar implacablemente la
deteriorada situación social.
10. LA LÍRICA BARROCA
EJEMPLO 1: Fragmento de Quevedo:
Dicen que era de muy buena cepa y, según el bebía, es cosa de creer.
“Ser de buena cepa” significa ‘provenir de muy buena familia’; pero además significa
‘tronco de la vid’, y de ella se fabrica el vino.
EJEMPLO2:
Adán en Paraíso, vos en huerto
él puesto en honra, vos en agonía; Antítesis
él duerme, y vela mal su compañía
la vuestra duerme, vos aráis despierto.
Escucho sordo y reconozco ciego. Paradoja
Descanso trabajando y hablo mudo.
EJEMPLO 3: Son celebres esto versos de Quevedo:
Este mundo es juego de bazas
Que sólo el que roba triunfa y mata.
Poderoso caballero
Es don Dinero.
11. LA LÍRICA BARROCA
El culteranismo: el culto a la
belleza
El culteranismo pretende
ante todo lograr la belleza
formal. Los autores
culteranos embellecen la
expresión eligiendo las
palabras por su sonoridad y
su poder de evocación.
Crean así un lenguaje
poético de tono elevado.
Utilizan los siguientes
recursos:
Embellecen la realidad
con atrevidas metáforas.
Introducen numerosos
cultismos en un intento de
latinizar la expresión y
encontrar palabras que
suenen bien.
Dislocan la oración con
violentos hipérbatos.
12. LA NARRATIVA BARROCA
La producción en prosa es extensa, con una amplia variedad de géneros. Se revitalizan
algunos géneros creados en el Renacimiento, como la novela picaresca. Surgen obras
satíricas y festivas, la prosa doctrinal, obras de crítica literaria.
LA NOVELA PICARESCA
Se afianza el género conservando las características
básicas de la picaresca del Renacimiento:
• La forma autobiográfica
• El protagonista es un antihéroe
• El pícaro lleva una vida itinerante (que va de un lugar
a otro).
13. LA NARRATIVA BARROCA
LA PROSA SATÍRICA
Con la sátira se pretende
hacer una crítica
despiadada y cruel de
todos los sectores de la
sociedad. Hay una burla
agria tanto de temas
como la mitología y el
amor como de la vida
política, la vida literaria.
La obra fundamental es
Los sueños de Quevedo.
LA PROSA DOCTRINAL
Hay que señalar tres
características:
- Lograr utilidad, dando a
la obra un contenido
didáctico.
- Conseguir novedad en la
expresión, a base de
artificios.
- Buscar la agudeza
intelectual, para que el
lector desarrolle su
ingenio.
14. EL TEATRO BARROCO
El barroco es el gran siglo
del teatro. Los autores
renovaron las técnicas
teatrales e hicieron del
teatro de su tiempo un
espectáculo auténticamente
popular, desde el rey hasta
el más humilde pueblerino.
En ESPAÑA el teatro se
convierte en el género
literario dominante del
Barroco, además de la
diversión favorita para los
habitantes de las principales
ciudades.
El espectáculo teatral como fenómeno social:
-El lugar de representación.
- Reparto social.
- Ambiente.
-Escritores, directores y actores.
15.
16. PRINCIPALES DRAMATURGOS
LOPE DE VEGA:
Félix Lope de Vega y
Carpio nació en Madrid, el
25 de noviembre de 1562
fue uno de los más
importantes poetas y
dramaturgos del Siglo de
Oro español y, por la
extensión de su obra, uno
de los más prolíficos
autores de la literatura
universal.
Entre sus obras podemos destacar:
• Fuenteovejuna
• El caballero de Olmedo
• El perro del hortelano
• El villano en su rincón.
17. PRINCIPALES DRAMATURGOS
CALDERÓN DE LA
BARCA:
Pedro Calderón de la
Barca nació en Madrid el
17 de enero de 1600 de
familia hidalga. Se educó
en el Colegio Imperial de
los Jesuitas en Madrid,
en el que se familiarizó
con los poetas clásicos
latinos.
Podemos destacar las obras siguientes:
• La vida es sueño.
• El alcalde de Zalamea.
• El gran teatro del mundo.
18. PRINCIPALES DRAMATURGOS
TIRSO DE MOLINA:
Tirso de Molina, nació en
Madrid, el 24 de marzo de
1579, fue un dramaturgo,
poeta y narrador español
del Barroco.
Destaca sobre todo como
autor teatral.
se cree Tirso escribió
alrededor de 400 obras,
aunque se han perdido
bastantes.
19. PRINCIPALES DRAMATURGOS
LUIS DE GÓNGORA Y
ARGOTE
Luis de Góngora y Argote fue
un poeta y dramaturgo
español del Siglo de Oro,
máximo exponente de la
corriente literaria conocida.
Como si se tratara de un
clásico latino, sus obras
fueron objeto de exégesis ya
en su misma época.
20. PRINCIPALES DRAMATURGOS
FRANCISCO DE QUEVEDO
Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos nació en Madrid el
14 de septiembre de 1580, conocido como Francisco de Quevedo, fue un escritor
español del Siglo de Oro.
Se trata de uno de los autores
más destacados de la historia de
la literatura española y es
especialmente conocido por su
obra poética, aunque también
escribió obras narrativas y obras
dramáticas.