Resumen a través de diferentes obras partiendo de las tendencias arquitectónicas mas importantes de la humanidad, como el renacimiento y el manierismo. Edificaciones como iglesias, palacios, urbanismos, entre otros, ubicados en Roma, Parìs, Viena, Salamanca, Madrid, Dresde, Versalles a cargo de diferentes artistas reconocidos en Europa.

1. Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Porlamar - Sede 4 de mayo
Historia de la Arquitectura II – Sección: 4.A (SAIA)
Semestre VI (2016-1)
Profesora: Arq. Elsa de la Purificación Alumno: Br. Carlos Calatayud
C. I: 24,981,859
Identificación de
Elementos de la
Arquitectura Barroca

2. La arquitectura barroca es un
período de la historia de la
arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y del
Manierismo; se generó en Roma
durante el siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por
los Estados absolutistas
de Europa.
Chiesa Del Santissimo Nome di Gesú
realizado por Jacopo Vignola y
Giacomo Della Porta
(Roma 1.568-1.584)
O “Iglesia del Gesú”, es el recinto madre del grupo católico denominado Jesuitas. Su fachada,
reconocida como la primera verdaderamente barroca, convirtiéndose en modelo de diversas obras
arquitectónicas en todo del mundo bajo esta premisa. Concebida primeramente en 1551, en ese
momento el mismísimo Michelangelo se ofreció a realizar el diseño y la obra gratuitamente, pero le
fue otorgado el proyecto a Vignola junto con Della Porta por sus novedosas ideas. Dichas propuestas
iban desde fachadas minuciosamente equilibradas, hasta con una composición de tres planos
superpuestos y tensionados dinámicamente por fusiones artísticas, todo desarrollado en colaboración.
El término deriva del portugués "barru", "perla de forma diferente o irregular", utilizado en un primer
momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. Esta
tendencia se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado. Contrariamente a
las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del Manierismo, fue el Renacimiento
tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco.

3. De hecho, la arquitectura
manierista no fue suficientemente
revolucionaria para evolucionar
radicalmente, en un sentido
espacial y no sólo superficial, a
partir de los estilos de la
antigüedad a los nuevos fines
populares y retóricos de la
época de la Contrarreforma.
Palacio Barberini
realizado por Carlo Maderno y
Gian Lorenzo Bernini
(Roma 1.625-1.633)
Construido en el siglo XVII luego de la 2da Guerra Mundial.
Es una de las dos sedes de la Galleria Nazionale d’Arte Antica, también considerado uno de los mas
imponentes y significativos del barroco. Actualmente tiene como principal uso la exposición de
diversas pinturas realizadas desde el siglo XIII por grandes artistas de época. Dentro de esta obra, se
puede observar el trabajo en colaboración de ambos artistas, los cuales desarrollaron fachadas en
el pórtico coronado con una doble galería cerrada, flanqueada por vistosos ventanales, diversas
llamativas escalinatas y escaleras elípticas bajo el pórtico. Además presenta en la bóveda del salón
principal, un fresco pintado por Pietro da Cortona (Alegoría de la Providencia Divina).
Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y
masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las
proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos. Pero no obstante, en otras obras Miguel Ángel
había cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo cuando se
redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.

4. Este edificio posee dos cuerpos, el primero de 5 calles,
y el segundo de 3, unidos por unas volutas, rematado todo en un frontón triangular.
Frente a un entablamento lineal renacentista, esta obra usa el quiebro en ángulo recto, lo que produce
luces y obras. Cuenta además con pilastras y columnas de capitel corintio de distintos tamaños en el
cuerpo superior. Además, utilizando elementos renacentistas transformados tales como guirnaldas y
volutas de base estrecha, también se puede ver la existencia del llamado agobio espacial, que consiste
en una profusa decoración, en las hornacinas y las guirnaldas mencionadas. Por último, esta iglesia
establece un modelo a seguir: las iglesias columnarias, las cuales se caracterizan por poseer diversas
concentraciones de columnas en la parte central de sus portadas o fachadas frontales.
El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido entre 1630 y 1670; a partir de
entonces el Barroco se extendió por el resto de Italia y de Europa. La influencia del Barroco no se
limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo
una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.
Iglesia de Santa Susana
realizado por Carlo Maderno
(Roma 1.597-1.603)
A su juicio, el Barroco fue un
período de decadencia, es decir,
creían que las artes florecieron en
el renacimiento, mientras en el
Barroco se vinieron abajo.
Y no fue sino hasta finales del
siglo XIX no se produjo una
revalorización positiva de la nueva
tendencia, el Barroco.

5. Su arquitectura en la primera mitad
del siglo XVII acusó la herencia
herreriana, con una austeridad y
simplicidad geométrica de
influencia escurialense. Lo barroco
se fue introduciendo paulatinamente
sobre todo en la recargada
decoración interior de iglesias y
palacios, donde los retablos
fueron evolucionando hacia
cotas de cada vez más
elevada magnificencia.
Colegio de Calatrava
realizado por Joaquín Churriguera y Jerónimo García Bautista
(Madrid 1.620-1.664)
Colegio de la Inmaculada Concepción, llamado corrientemente, fue fundado en Salamanca
por las órdenes militares cuyo edificio todavía perdura; perteneció a la Orden de Calatrava..
Fundado en 1552 pero la construcción del edificio no comenzó hasta 1717, por Churriguera,
quien dirigió las obras hasta su muerte en 1724. En 1750 las obras se reanudaron dirigidas por Jerónimo
García de Quiñones. Éste se vio obligado a eliminar los adornos barrocos del proyecto original por las
ideas neoclasicistas imperantes en ese momento, en especial las que quiso imponer Francisco Ibáñez de
Corbera, rector del colegio cuando se consagró en 1790.
En la Guerra de la Independencia desaparecieron los lienzos de Goya que había en los retablos.
La fachada tiene dos cuerpos y está articulada por pilastras de orden gigante y rematada con una
balaustrada. Los elementos decorativos que la adornan son en su mayoría de inspiración renacentista.
Advertimos en la decoración elementos mixtilíneos propiamente barrocos en torno a la portada principal,
en las puertas de las torres laterales y en las molduras que envuelven los ventanales de la fachada.
Es la sede de la Casa de la Iglesia, institución que acoge las dependencias de la Diócesis de Salamanca.

6. Al pasar el tiempo fueron ganando
terreno las formas más ricas y
los volúmenes más libres y
dinámicos, con decoraciones
naturalistas (guirnaldas, cartelas
vegetales) o formas abstractas
(molduras y baquetones
recortados, de forma mixtilínea).
Entre XVII siglo y el XVIII se dio
el churrigueresco (de los
hermanos Churriguera),
caracterizado por su exuberante
decorativismo y el uso de
columnas salomónicas.
Colegiata de San Isidro el Real
realizado por Pedro Sánchez y Francisco Bautista
(Madrid 1.620-1.664)
Templo católico situado en el casco histórico de Madrid, en el número 37 de la calle de
Toledo. Fue la catedral provisional de esta ciudad española hasta 1993, año en el que abrió
sus puertas la catedral de la Almudena. Fue construida en el siglo XVII como iglesia del
antiguo Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, que se encuentra anexo al edificio.
Debe a un diseño de 1620 de Pedro Sánchez, quien comenzó y dirigió las obras dos años después,
hasta el año 1633, y continuadas posteriormente por Francisco Bautista y Melchor de Bueras, quienes
finalizaron la construcción en 1664. Es uno de los edificios más representativos de la arquitectura
religiosa madrileña del siglo XVII. Este recinto fue levantado por arquitectos jesuitas, que siguieron el
modelo definido en la Iglesia del Gesù (Roma).
Es de planta de cruz latina con una sola nave, con capillas laterales, crucero y cúpula. La fachada
principal que da a la calle de Toledo destaca por su aire monumental, realizada en granito, integra un
cuerpo central de cuatro columnas corintias, presidido por un gran grupo escultórico. Sobre el crucero se
levanta la cúpula encamonada. Primer ejemplar, tipo de falsa cúpula trazada sobre un armazón de
madera recubierto de yeso, que dada su ligereza facilita su apoyo sobre muros de escaso grosor.

7. Castillo o Châteu de Versalles, este conjunto desempeñó
funciones como residencia real hasta los siglos pasados.
Luis XIV es su verdadero creador, ya que le dio su amplitud y determinó su destino. Dejando París y
decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas, a la que se mudaría
oficialmente luego e tanta espera en el Louvre, a los 44 años de vida.
A partir de 1792 por petición de Luis Felipe paso a ser utilizado paralelamente como museo y usos
diversos como militares, turísticos y políticos. En 1837, luego de una serie de restauraciones,
construcciones y modificaciones, pasó a ser llamado “Museo de la Historia de Francia”, convirtiéndose en
el mas grande del mundo con 18.000mt².
El Palacio de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Con el paisajismo obliga a la circulación,
y crea una organización que relaciona todas las edificaciones, pabellones, galerías, jardines, caballerizas,
cámaras,, esculturas, bosques, fuentes, y demás elementos que lo componen, para ensalzar la
monarquía. Cuenta con 700 estancias, 2.513 ventanas, 352 chimeneas (1.252 durante el Antiguo
Régimen), 67 escaleras, 483 espejos (repartidos en la Gran Galería, Salón de la Guerra y Salón de la
Paz), y 13 ha de chimeneas. La superficie total es de 67.121 m² de los cuales 50.000 están abiertos al
público. El parque abarca 800 ha, 300 de bosque y dos de jardines a la francesa.
Acá se evidenció como una serie de
construcciones de gran fastuosidad,
que pretendían mostrar la grandeza
del monarca, el carácter sublime y
divino de la monarquía absolutista.
Aunque se percibe cierta influencia
de la italiana, esta fue
reinterpretada de una forma más
sobria y equilibrada, más fiel al
clasicismo renacentista.
Palacio de Versalles
realizado por Louis Le Vau, Jules Hardouin
Mansart, y Ange-Jacques Gabriel
(Versalles 1.661-1.686)

8. O Église Saint-Sulpice en francés, fue construida en la segunda
mitad del siglo XVIII. Es una destacada iglesia situada en la plaza del mismo nombre, construida en
honor a Sulpicio Pío, que alberga en su interior su “gnomon de la meridiana solar” (sistema para la
determinación astronómica de los equinoccios) diseñado en latón y mármol por Henry Sully.
Esta orientada en el sentido usual O-E, con imponentes medidas de 120 m de largo, 57 m de ancho,
30 m de altura bajo la bóveda central; siendo reconocida como la iglesia más grande en la ciudad de
París, después de Notre Dame por su puesto.
Erigida sobre los cimientos de un antiguo templo románico del siglo XIII, que sufrió sucesivas
ampliaciones hasta 1631. En 1646, el sacerdote parisino Jean-Jacques Olier encargó la construcción de
un nuevo edificio alargadas durante más de un siglo. El resultado fue un edificio sencillo, de dos plantas,
con una fachada oeste formada por dos filas de elegantes columnas.
La armonía del conjunto sólo la rompen las torres de los extremos, que no son parejas. Las dos
conchas que hay junto a la entrada fueron un regalo de la República de Venecia a Francisco I.
La base de piedra sobre la que se encuentran fue realizada por Jean-Baptiste Pigalle.
El recurso del lujo y la riqueza, por
ser emotivamente más eficaz que la
austeridad, atención a la fachada
principal decorada llamativamente, ya
que esta es el vínculo de unión con el
espacio público, el más genuino lugar
de expresión del Barroco. Y el
desarrollo de los espacios interiores,
altamente decorados, ahora tendientes
a la grandiosidad.
Iglesia de Saint- Sulpice
realizado por Christophe Gamard
(París 1.646)

9. Erigido entre 1711 y 1728 sobre los restos de un bastión localizado
entre el edificio de la ópera Semperoper y la Postplatz, situado en el casco antiguo de la ciudad.
Fue edificado en el lugar que antiguamente ocupado por una fortaleza, de ahí se origina su nombre,
que sirve de sinónimo de Ringmauer, utilizado para denominar el muro exterior circular en las fortalezas.
Construido según los planos de Matthäus Daniel Pöppelmann y Balthasar Permoser inicialmente como
invernáculo de naranjos, la construcción sola sirvió a las representativas pretensiones del príncipe elector
Augusto el Fuerte y fue lugar de grandes fiestas. En la actualidad se destaca por las grandes
colecciones de arte y ciencia que se encuentran en su interior.
Entre 1847 y 1854 se completó la parte junto al Elba con la Gemäldegalerie, por obra de Gottfried
Semper. En la Segunda Guerra Mundial, durante el Bombardeo de Dresde de 1945, este fue destruido.
Pero el año 1946 se comenzó su reconstrucción. En 1951 se acabó la Kronentor, en 1952 el
Mathematisch-Physikalische Salon, en 1953 el Glockenspielpavillon y en 1954 el Wallpavillon y el
Französische Pavillon. Culminada la restauración de todos los elementos que componen el conjunto,
oficialmente para el año de 1963 la reconstrucción había terminado en su mayor parte.
La escultura y el relieve, sobre
todo de tipo religioso, jugaron un
papel muy importante en el aspecto
decorativo, uno de los campos en
los que el Barroco se movió con
mayor satisfacción fue el de los
proyectos de escaleras. Para los
renacentistas era sólo un truco para
salvar el desnivel, para los
barrocos una fuente inigualable de
soluciones.
Zwinger
realizado por Matthäus D. Pöppelmann
(Dresde 1.697-1.716)

10. O Karlskirche en alemán, es una iglesia barroca de Viena, situada en Kreuzherrengasse. Iglesia que
constituye una obra maestra del eclecticismo barroco, que se combinan diferentes estilos:
fachada central con un pórtico griego, las columnas a su lado son de inspiración barroca, y sobre
la entrada se evidencia una imponente y bella cúpula inspirada en el renacimiento de Italia.
Los dos pabellones laterales muestran en sí influencias de la arquitectura barroca en Roma,
y con decoración traída originalmente de China.
Durante la fuerte peste que azotó Viena en el año 1713, el emperador Carlos VI prometió que tan
pronto como la ciudad se librara de la calamidad, se levantaría un templo en honor a San Carlos
Borromeo. Al año siguiente se anunció un concurso para el proyecto, adjudicado a Johann Bernhard
Fischer von Erlach, quien inició las obras en 1716, y tras su muerte en 1723, fueron continuadas y
culminadas por su hijo Joseph Emanuel Fischer von Erlach en 1737.
Posee una altura de 80 metros por unos 60 de ancho. En su interior alberga tallas realizados por
artistas famosos de la época como Alberto Camesina, Ferdinand Maxmilán Brikoff, Daniel Gran y
Altomonte. En su interior se destaca la cúpula donde se puede contemplar un fresco pintado por
Johann Michael Rottmayr, realizado entre 1725 y 1730, "La apoteosis de san Carlos Borromeo".
El Rococó se convirtió en el estilo
decorativo de moda en los interiores
de toda Europa, los ejemplos más
elaborados fueron los de los
diseñadores franceses en Alemania.
Un fenómeno destacable es el de
los templos de los llamados
“artesanosarquitectos”, con obras en
que el ilusionismo y la fantasía
pictórica darían grandes resultados.
Iglesia San Carlos de Borromeo
realizado por Johan B. Fischer von Erlach
(Viena 1.716-1.737)

11. Con el urbanismo la ciudad se estructura en torno a un centro, al que confluyen
grandes vías, rectas de amplias perspectivas, y otros diversos elementos. Las plazas
serían uno de los mas grandes jerárquicamente, sirviendo de reflejo, como símbolo
del poder civil o religioso, siendo recurrentemente utilizados como escenarios de
fiestas y representación culturales.
Como principal idea generadora dentro del urbanismo está el integrar en un único
sistema de calles principales, las diversas obras de mayor importancia social,
enlazando las iglesias y edificaciones destinadas para la atención político-social de la
población, configurando estéticamente calles y espacios públicos.
La ciudad del barroco será
el reflejo de su gobernante,
cuya importancia se mide por
su tamaño y por el número de
sus habitantes. En las cortes más
poderosas de Europa, la estructura
urbana intentará ostentosamente
asentar los valores y la estructura
política creada por los dirigentes.
Plaza de la Basílica de San Pedro
realizada por Michelangelo Buonarrotti
(Roma, Italia 1.729-1.756)
Ejemplo

12. La idea de su construcción proviene del empeño administrativo del corregidor Rodrigo
Caballero, quien convenció al Ayuntamiento de la necesidad de una plaza más armónica y al
mismo tiempo acorde con las corrientes urbanísticas de la época. Luego de su “culminación”,
fue sometida a unas pocas modificaciones respecto al proyecto inicial.
A comienzos del siglo XIX sufrió diversas remodelaciones urbanística, en lo que se refiere
al pavimento con baldosas de granito gris y marcas de granito rosa. Hasta el año 1953 tuvo
un jardín central, con árboles, arriates de flor y un quiosco de música en su centro.
Una de las iconografías de esta plaza, son los medallones ubicados en las enjutas de los
88 arcos que en esta se encuentran. Igualmente se observan escudos de armas en los
soportales de los arcos mayores, en los balcones y demás elementos arquitectónicos.
Plaza Mayor de Salamanca realizado por Alberto Churriguera
(Salamanca, España 1.729-1.756)
“Es un cuadrilátero. Irregular, pero asombrosamente armónico.”
Miguel de Unamuno.

13. Referencias Consultadas
WEBSITES:
Wikipedia,org
Arquinetpolis,com
Artehistoria,com
Rena,edu,ve
Escuelapedia,com
Pinterest,com