Análisis de obras artísticas en las ramas del arte como lo son la arquitectura, la escultura y la pintura; desarrolladas en el periodo del Renacimiento. Mediante collage's de obras realizadas por nativos italianos y españoles como: Michelangelo, Bramante, Machuca, Egas, Fernández, Berruguete y otros más...

1. Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Porlamar - Sede 4 de mayo
Historia de la Arquitectura II – Sección: 4.A (SAIA)
Semestre VI (2016-1)
Profesora: Arq. Elsa de la Purificación Alumno: Br. Carlos Calatayud
C. I: 24,981,859

2. Basílica de San Pedro del Vaticano (Roma) Edificio actual, renovado por pedido en el año 1505,
por orden del papa Julio II. La construcción fue realizado y colaborado en su diseño, por los
artistas: Michelangelo Buonarroti, Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven, Carlo
Maderno y Gian Lorenzo Bernini. Para el lapso de tiempo entre los años 1506 y 1626.
Renacimiento Italiano Arquitectura
• Frescos en las paredes y los techos de su interior, acompañados con esculturas con temas
religiosos, históricos y hasta mitológicos
• Cúpula, casquetes, tambores, bóvedas y pechines, inspirados en el diseño del Panteón de Agripa
en Roma, pero con una altura mayor al radio de la misma.
• Arcos de medio punto, que no descansan directamente sobre las columnas, sino sobre
entablamentos tallados a manera de capitel obedeciendo y enriqueciendo el orden corintio. Así
como también entablamentos y cornisamento.
• Columnas inspiradas en los tres ordenes griegos antiguos (dórico, jónico y corintio), en lugar de
pilares góticos,
• Conjuntos de balaustres de dos copas invertidas una sobre otra.

3. Duomo de Basílica de la Catedral del Fiore (Florencia, Italia) 1418-1471. entre los artistas que participaron en su realización,
en diferentes periodos de tiempo y espacio especifico, se encuentran: Arnolfo di Cambio ,Giotto di Bondone, Filippo
Brunelleschi, Giorgio Vasari y Federico Zuccaro, Nanni di Banco, Donatello y Jacopo della Quercia
Renacimiento Italiano Arquitectura
• Un icono fundamental en la arquitectura religiosa renacentista son las plantas en forma de
cruz latina o centrales, con tres naves cubiertas por bóvedas de cañón o techos artesonados.
• Fachadas que revelan la altura de las naves interiores; y la parte central, mas ancha que
las laterales, también mas alta, termina con un frontón triangular. Utilizando portadas y
cabeceras bastante elaboradas inspirados en el clasicismo.
• Tomado directamente de la arquitectura romana, el fuerte paramento almohadillado que
recubre con el la fachada y trazan en la planta baja ventanas pequeñas a gran altura, en
ocasiones utilizados los vanos y los rosetones adornadas con vitrales para entrada de luz
natural al recinto.
• Realización de portadas, compuestas a menudo de columnas superpuestas adosadas a la
pared o poco salientes (pilastras), y dispuestas a ambos lados de las puertas.

4. Durante el
renacimiento fueron
retomados distintos
estilos antiguos en
cuanto a
escultura, entre los
que se encontraba la
escultura griega y
romana.
“El David” es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada
por Michelangelo Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera de la catedral de Sta. María del
Fiore (Florencia).
Representa al rey bíblico David en el momento previo a enfrentarse con Goliat. Convertida en símbolo de
Florencia frente a la hegemonía de sus dirigentes, los Medici, y la amenaza de los estados adyacentes. Es una de
las obras maestras y mas famosas del Renacimiento y del mundo según grandes historiadores. Actualmente se encuentra
expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, ubicada hasta 1873 en la Piazza della Signoria de la
capital toscana; desde entonces en su lugar esta una copia a tamaño real realizada también en mármol.
A lo largo de su historia, la colosal escultura sufrió ataques tales como:
•La base fue impactada por un rayo en 1512.. Y 15 años después durante una revuelta contra los Médici, le fue
amputado el brazo izquierdo, al caerle un banco lanzado desde una ventana. Repuesto dieciséis mas tarde.
•En 1843 fue removida de ella la capa protectora de cera colocada por Buonarroti al finalizarla.
•En 1991, un hombre llamado Piero Cannata le destruyó un dedo del pie izquierdo golpeándolo con un martillo. Luego
de reconstruido y evitar futuros daños, su base fue rodeada por una estructura acristalada blindada por todos sus flancos.
•En restauraciones e investigaciones se determinó que sus tobillo izquierdo y el tronco que sirve como base al David, han
sufrido fracturas y pequeñas grietas debido a su majestuoso peso.
Renacimiento Italiano Escultura

5. Frescos de La Bóveda de la Capilla Sixtina (Roma-Ciudad del Vaticano)
Realizado por: Michelangelo Buonarroti desde el 10 de mayo que oficialmente
comenzó las jornadas de pintura, hasta el día 31 de octubre del año 1512
El humanismo en escenas mitológicas, históricas y cristianas fueron los iconos
fundamentales que se hicieron presentes en la pintura renacentista, con anatomías
prominentes, voluptuosas, detalladas y anatómicamente precisas a nivel muscular.
PinturaRenacimiento Italiano

6. Palacio de Carlos V de Granada en la colina de Alhambra – Andalucía, España.
Construido por encargo del rey Carlos I a cargo de Pedro Machuca en el año 1526.
Renacimiento Español Arquitectura
El rey Carlos I (emperador del Sacro Imperio Romano Germánico con el nombre de Carlos V) a partir de su boda con Isabel de
Portugal, celebrada en Sevilla. En una España que tenia como estilo imperante el plateresco, sin despegarse totalmente del gótico,
ordenó la construcción de un palacio, que corresponde estilísticamente al manierismo (que estaba dando sus primeros pasos en Italia).
La planta mide aproximadamente 63 mts², con un patio circular en su interior. Disposición que se constituye como un principal rasgo
manierista, que no tenia precedentes en la arquitectura del Renacimiento, situándolo o considerado la vanguardia artística del momento.
Consta de dos niveles: el bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas pilastras se insertan grandes anillas de
bronce decoradas. El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos adintelados provistos de frontón. Las dos
fachadas principales ostentan sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. El patio circular también muestra dos pisos. El inferior está
presidido por una columnata dórica de piedra pudinga con un entablamento muy ortodoxo, formado por triglifos y metopas con
motivos de guirnaldas y bucráneos. El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con entablamento liso. Esta estructura
general del patio muestra un claro conocimiento de la arquitectura imperial romana, y se encuadraría en el más puro Renacimiento
de no ser por su disposición curva, que provoca en el espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales

7. Renacimiento Español Arquitectura
Hospital Dos Reyes Católicos. Diseñado y construido por el arquitecto real Enrique Egas.
La fachada es de estilo gótico plateresco, siendo junto a la Puerta de Carlos V de Vivero, los únicos ejemplos de este estilo
arquitectónico existentes en Galicia. En ella se pueden observan diversas esculturas en el friso, de santos y personajes religiosos
importantes, y otros elementos típicos españoles. Con cuatro los patios que lo rodean, dos góticos y dos barrocos, formando una
cruz griega. Los dos primeros, diseño original de Enrique Egas, conocidos como patio de San Juan y de San Marcos. Los otros
dos recibieron los nombres de los restantes evangelistas de la Iglesia Católica, patio de San Lucas y patio de San Marcos.
Las características arquitectónicas fundamentales del periodo renacentista en España eran las construcciones de formas puras
(cubismo, rectángulos, círculos), utilización de ortodoxa ornamentación tendiente al gótico, sobrecarga visual de manera
escultórica y de detalles en las portadas, palastras, y sillares trabajados, almohadillado, tendencia al en diversos aspectos por
los ordenes griegos (corintio, jónico y dórico), para entablamento y columnatas, así como también vanos y rosetones.

8. “El Martirio de San Sebastián” Realizado por Alonso G. Berruguete desde el año 1527 al 1532.
Se encuentra actualmente exhibida en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid-España).
Los recursos formales que usaron los artistas españoles, como el alargamiento de la figura, la
inestabilidad, la tensión, la contorsión,, eran puestos al servicio de una piedad popular, como en la Edad
Media, el drama y de la emotividad para hacerse manifiesto y lograr así en el espectador cierto grado de
culpa y resignación cristiana, presente en cada una de las esculturas.
La escultura renacentista en España se llevo a cabo gracias al gran numero de artistas traídos de
Italia, así como otros enviados a dicha tierra, a talleres de ya reconocidos como Michelangelo, Bramante o
Da Vinci. Al llegar a España esta nueva tendencia se enfoco en la realización de sepulcros, imaginería,
fachadas, altares y retablos, siempre con temas religiosos., realizadas en dorado y con madera
policromada., acabado enyesado, capas finas de arcilla, y en pocas ocasiones con mármol
Combinando el antiguo estilo gótico con el nuevo Cinquecento de Italia, aunque sin la introducción
del tema mitológico y mostrando en sus esculturas más los sentimientos anímicos que la belleza formal
dada por los escultores italianos
Renacimiento Español Escultura

9. Renacimiento Español Pintura
Virgen de los Navegantes, el retablo de la Virgen de los Mareantes
(o "del Buen Aire"), es una obra del español Alejo Fernández, en 1535,
se encuentra en la Capilla del Cuarto del Almirante, Real Alcázar
de Sevilla, España.
El Renacimiento italiano se difundió por la Península Ibérica a partir del litoral mediterráneo. Así, se aprecian
diferencias entre las regiones a la hora de incorporarse al italianismo.
Es característico del Renacimiento español el predominio prácticamente absoluto de la pintura religiosa, siendo
muy ocasionales los temas mitológicos, históricos, alegóricos, o géneros como el bodegón o el paisaje. Sí se
producen retratos, especialmente vinculados con la corte.
En el grupo de personajes se cuenta a Cristóbal Colón, y es la primera vez que se represento en Europa a los
nativos americanos. Se pueden ver las diferentes tipologías de la flota española del siglo XVI. En los 4
cuarteles laterales, podemos ver San Sebastián y Santiago a la izquierda, San Telmo y San Juan a la derecha.
Aquí se postró Juan Sebastián Elcano tras culminar la primera vuelta al mundo de la historia.

10. WEBSITES:
Wikipedia,org
Artehistoria,com
Arteespana.com
Escuelapedia.com
Pinterest,comh
Tom-historiadelarte.blogspot.com/
BLOGS: aprendersociales;
arteazuer; contemplalaobra;
hammutrabajo; histounablog;
homo-artis; yurijarquin.