El documento describe los principales cambios artísticos que tuvieron lugar en Europa durante el siglo XVIII, incluyendo la aparición de nuevos espacios para el arte como salones y museos, el desarrollo de la historia del arte como disciplina y la aparición de la estética filosófica. Asimismo, analiza los estilos Rococó y Neoclasicismo que dominaron la época, caracterizando al primero como individualista y mundano y al segundo como equilibrado y racional.

1. EL ARTE DEL SIGLO XVIII
(Rococó y Neoclasicismo)

2. INTRODUCCIÓN
El siglo XVIII es un siglo
en el que se produjeron
importantes
transformaciones
políticas, económicas,
sociales y culturales.
El arte del siglo XVIII
refleja esta complejidad ,
sentando las bases de lo
que será la modernidad
artística y las modernas
concepciones del arte.
Estos cambios podemos
observarlos en tres
ámbitos:
Revolución Industrial. Manchester a finales del siglo XVIII
Revolución Francesa. Ejecución de Luis XVI. 21 de enero de 1793

3. a) Nuevos espacios para el arte
INTRODUCCIÓN
Gabriel Saint-Aubin. EL Salón de 1765.
La celebración de Salones anuales de arte patrocinados por el Rey y la Academia, supusieron la
creación de un especio destinado a la contemplación pública de obras de arte

4. a) Nuevos espacios para el arte
INTRODUCCIÓN
Grabado. El Salón de 1787.
En relación a estos salones dos importantes fenómenos tuvieron lugar: la aparición del público y
la crítica de arte

5. a) Nuevos espacios para el arte
INTRODUCCIÓN
Hubert Robert: La Gran Galería del Louvre en 1795
La aparición de los
museos son otro de los
fenómenos
fundamentales.
El primer Museo
Público (no el primer
museo) , entendido
como institución estatal
destinada a la
exhibición de obras de
arte y de acceso libre y
gratuito, fue el Museo
del Louvre, abierto en
1793 por el gobierno
revolucionario de la
Convención.

6. a) Nuevos espacios para el arte
INTRODUCCIÓN
A. Watteau: La muestra de Gersaint. 1720
Paralelamente a todo lo anterior, fue produciéndose un importante cambio en el sistema de producción artística. Los
encargos de la corona y la Academia, de la Iglesia, o de la nobleza, fueron dando paso, lenta pero inexorablemente, a la
producción independiente de los artistas, que comienzan a pintar para una clientela anónima, y que exhiben sus
productos en galerías, abriéndose camino el mercado del arte.

7. b) Aparición de la historia del arte
INTRODUCCIÓN
AntonRafaelMengs:RetratodeWinkelmann.
PrimeraedicióndelaHistoriadelArtedelaAntigüedad.1764
También en el siglo XVIII tiene su aparición la historia del arte
que ya no consiste en un conjunto de vidas de artistas, sino
que funda un nuevo objeto de saber histórico.
El primer libro de este género fue la Historia del arte de la
Antigüedad de J. Winckelmann. (1764)
Además, Winckelmann fue uno de los principales teóricos del
Neoclasicismo , exhortado a los artistas a la imitación del arte
griego.

8. b) Aparición de la historia del arte
INTRODUCCIÓN
LaAntichitadiErcolanoEsposte.1755-1792
La continuación de las excavaciones de
Pompeya y Herculano (descubiertas en 1550
pero abandonadas posteriormente) durante el
siglo XVIII, puso a disposición de los estudiosos
una gran cantidad de material para el
conocimiento directo de la Antigüedad, y que
en ocasiones contradecía la visión que de ella
se había hecho desde el Renacimiento.

9. b) Aparición de la historia del arte
INTRODUCCIÓN
Zoffany: La casa de Charles Townley en Londres. 1782
El mercado de arte y antigüedades y la renovada
pasión por la Antigüedad, se materializó en la
creación de colecciones por parte de estudiosos y
amantes del arte que sentaron las bases del
gusto neoclásico.

10. b) Aparición de la historia del arte
INTRODUCCIÓN
Pier Paolo Panini: Ruinas romanas con un profeta. 1751.
También apareció una nueva fascinación por la ruinas, que motivó a numerosos amantes del arte –sobre todo
ingleses- a realizar el denominado Grand Tour (mitad “turismo” mitad “exploración científica”) por tierras italianas .

11. c) Aparición de la estética como reflexión filosófica sobre el arte:
INTRODUCCIÓN
A.G. Baumgarten: Estética. 1750 I. Kant: Crítica del Juicio (1781)
Aunque la reflexión en torno a la belleza fue tratada con
profusión desde la Antigüedad y hasta la Edad
Moderna, fue en el siglo XVIII cuando tuvo lugar la
aparición de la estética como disciplina filosófica
(Baumgarten: Estética, 1750).
Como reflexión en torno a la belleza estará íntimamente
ligada a la teoría y la historia del arte.
No obstante, la gran aportación del siglo XVIII al
pensamiento estético fue la quiebra de un único ideal
de belleza. Se constató así la existencia de múltiples
tipos de belleza (Addison, Sahftesbury, Burke, Lessing,
Kant…), a los que podemos referirnos como “categorías
estéticas”

12. c) Aparición de la estética como reflexión filosófica sobre el arte:
INTRODUCCIÓN
A. Canova. Las Tres Gracias.
Belleza Ideal
Derivada de la
tradicional
concepción clásica
de la belleza, y que
será una de las bases
del neoclasicismo
CATEGORÍAS ESTÉTICAS

13. c) Aparición de la estética como reflexión filosófica sobre el arte:
INTRODUCCIÓN
G.B. Piranesi: Prisiones. 1745-1760.
Lo sublime
Teorizado sobre todo por
ingleses y alemanes alude
tanto a algo que puede
producir un placer
extremo, como a “un
temor controlado que
atrae al alma” (Burke),
vinculado con la
inmensidad, el infinito, el
vacío, el silencio…
Será una categoría
fundamental del arte
romántico, pero también
del neoclasicismo.
CATEGORÍAS ESTÉTICAS
H. Fussli: Artis¡ta desesperado ante la grandeza de las ruinas. 1778-1780.

14. c) Aparición de la estética como reflexión filosófica sobre el arte:
INTRODUCCIÓN
Francesco Guardi: La Isla de la Salute. Venecia. 1781-85
Lo pintoresco
Aquello que “merece
ser pintado”, que por
su singularidad debe
ser inmortalizado en
una imagen.
En ocasiones se
relaciona con la
belleza particular de
lugares característicos,
o manifestaciones
típicas o tradicionales
de la cultura. Este
gusto por lo peculiar
es apreciable tanto en
el Rococó como en el
Romanticismo
CATEGORÍAS ESTÉTICAS

15. c) Aparición de la estética como reflexión filosófica sobre el arte:
INTRODUCCIÓN
J.H. Füssli: La Pesadilla. 1781.
Lo grotesco
Alude al placer o la atracción que
puede motivar lo sórdido, lo
terrible, lo demoníaco o lo
manifiestamente feo. Fue el arte
Romántico el que más explotó esta
categoría durante el siglo XVIII.
CATEGORÍAS ESTÉTICAS

16. INTRODUCCIÓN
Durante el siglo XVIII tienen
lugar diferentes estilos
artísticos, como el Barroco, el
Rococó, el Neoclasicismo y el
Romanticismo, además de
diferentes individualidades
difícilmente clasificables
(Piranesi, Goya, Füssli, Blake…)
Nos centramos en dos de ellos:
Rococó y Neoclasicismo
Se denomina estilo rococó al conjunto
de manifestaciones artísticas que se
dan durante la primera mitad del siglo
XVIII y que suponen, para muchos, la
última fase del arte barroco
Es un estilo o movimiento artístico
surgido a mediados del siglo XVIII como
reacción a los excesos y caprichos del
barroco y que supone una vuelta a los
valores del clasicismo
Se origina en Francia. Se da entre 1700
y 1750
Tiene sus centros más importantes en
Italia y Francia. Se da entre 1750 y 1820
aproximadamente
Se vincula con los valores y el modo de
vida de la nobleza y la aristocracia de
finales del Antiguo Régimen
Se vincula con los nuevos postulados
ideológicos de la Ilustración, y no puede
asociarse con una clase social concreta.
Se define como un arte individualista,
hedonista, mundano, anti-retórico,
refinado y cortesano.
Pude caracterizarse como equilibrado,
austero, moralizante, funcional y
racionalista.
ROCOCÓ NEOCLASICISMO

17. ROCOCÓ

18. ROCOCÓ. arquitectura
Boffrand: Salón oval de Hôtel Soubise. París. 1735-1740
Una de las tipologías arquitectónicas más típicas del Rococó francés son los palacios urbanos (hôtels), siendo sus espacios interiores lo más representativo. La
exuberancia y delicadeza decorativa, que integra pintura, escultura y arquitectura, la profusión de la rocalla dorada, la preferencia por las formas curvas, los
grandes ventanales o la importancia de elementos de confort (mobiliario, chimeneas), son algunos de sus rasgos más destacados

19. ROCOCÓ. arquitectura
B. Newmann: Iglesia de los 14 santos. 1743-1763. Alta Franconia. Alemania
En Centroeuropa fueron los grandes conjuntos palatinos y las construcciones religiosas los máximos exponentes de la arquitectura Rococó. La libertad
formal, la suntuosidad y la amplitud y fluidez espacial –propiciada por plantas elipsoidales- son algunos de sus rasgos distintivos.

20. ROCOCÓ. escultura
La escultura rococó se caracterizó por la
representación de temas alegóricos y
amorosos, alejados de la retórica barroca.
Formalmente prevalece el gusto por la
línea curva y el tratamiento delicado de
las figuras.
No obstante lo más característico de la
escultura propiamente Rococó fueron las
pequeñas piezas de cerámica y otros
objetos de arte con finalidad decorativa.
Los mejores representantes de este estilo
en escultura fueron E.M. Falconet
(director también de la Fábrica Real de
Porcelana de Sevrès) y F. Bouchardon
E.M.Falconet:Cupidoamenazador.1757

21. ROCOCÓ. pintura
G.B. Tiépolo: El banquete de Cleopatra. 1744.
Tiépolo es el último gran representante de la pintura barroca italiana y el máximo exponente de la estética rococó en dicho país. El gusto por el lujo y los
ambientes cortesanos, el empleo de un rico cromatismo en el que destacan las tonalidades pastel o sus vivaces composiciones, son un ejemplo de este estilo

22. ROCOCÓ. pintura
Las vedutte -vistas de ciudades - venecianas fueron la producción más característica de Canaletto. Sus principales clientes eran los viajeros que visitaban
Venecia durante su recorrido por Italia. Son uno de los mejores ejemplos de la estética de lo pintoresco en el siglo XVIII
Canaletto.: Regreso de Bucentoro al Molo el día de la Asunción. 1732.

23. ROCOCÓ. pintura
A. Watteau.: Peregrinación a la isla de Citera. 1717
Watteau es sin duda uno de los pintores más representativos del Rococó. Sus personajes cortesanos, su temática galante y hedonistas, su rico y
brillante cromatismo, su pincelada suelta y sus gráciles composiciones constituyen el paradigma de la pintura Rococó.

24. ROCOCÓ. pintura
La pintura mitológica será otro de los temas comunes de la pintura Rococó. La representación de estos personajes en momentos cotidianos o
intrascendentes servirán en no pocas ocasiones de excusa para la realización de desnudos cargados de erotismo.
F. Boucher: Diana después del baño. 1742

25. ROCOCÓ. pintura
F. Boucher: Desnudo en reposo. 1751
En otras ocasiones el desnudo femenino, la sensualidad y el erotismo se muestran de manera explícita

26. ROCOCÓ. pintura
Fragonard:Elcolumpio.1764

27. ROCOCÓ. pintura
J.S. Chardin: Dama tomando te. 1735
A diferencia de sus contemporáneos, Cahrdin se recrea en la vida cotidiana de personajes humildes. Sus naturalezas muertas y retratos de familias
burguesas son el contrapunto al universo voluptuoso más típico del Rococó.

28. NEOCLASICISMO

29. NEOCLASICISMO. arquitectura
J. G. Soufflot: Santa Genoveva (actual Panteón de hombres ilustres) París. Comenzado en 1764
Aunque en su origen este edificio era una iglesia, durante la Revolución pasó a convertirse en un monumento cívico destinado a albergar los restos de los grandes
hombres. Soufflot empleó un clasicismo depurado, donde cada elemento cumple una función constrructiva. El orden, el equilibrio, la solemnidad y la simplicidad
decorativa son algunas de sus características.

30. NEOCLASICISMO. arquitectura
J. G. Soufflot: Santa Genoveva (actual Panteón de hombres ilustres) París. Comenzado en 1764 (interior)
En su búsqueda de una arquitectura verdadera y racional, Soufflot no sólo se sirvió del lenguaje clásico, sino que reinterpretó el sistema estructural gótico en lo que él
mismo denominó estilo “greco-gótico”. Esta nueva forma de entender la historia y el clasicismo se encuentra estrechamente relacionada con el espíritu crítico de la
Ilustración.

31. NEOCLASICISMO. arquitectura
E. L. Boullée: Mundaneum (arriba)
C. N. Ledoux: Horno de leña para la villa de Chaux. 1792. (centro)
C.N. Ledoux: Casa para los Guardas Forstales de Maupertuis. 1780.
E. L. Boullée: Segundo proyecto para la Biblioteca Real. 1785.
Boullée es uno de los denominados “arquitectos revolucionarios” (junto con Ledoux y Lecqueu), famosos por
sus proyectos utópicos, donde los edificios son reducidos a formas geométricas esenciales y
desornamentadas. Las creaciones de Boullée se caracterizan por ser arquitecturas civiles de dimensiones
colosales en las que la forma quiere expresar la función del edificio. Suponen una depuración racional que
puede vincularse con la estética de lo sublime más que con el clasicismo.

32. NEOCLASICISMO. arquitectura
Langhans: Puerta de Brandemburgo. Berlín..
El neoclasicismo fue el estilo que emplearon los déspotas ilustrados para llevar a cabo las actuaciones urbanísticas y arquitectónicas. Con ellas dotaron a sus ciudades de
nuevos espacios monumentales y edificios de utilidad pública, que encarnaban el nuevo espíritu reformista de estos monarcas. Con esta obra Langhans se acercó más a
la tradición griega que a la romana (renuncia al empleo de arcos en favor de una arquitectura arquitrabada) para dotar a la capital prusiana de unos propileos
monumentales.

33. NEOCLASICISMO. arquitectura
El reformismo borbónico, manifestación del despotismo ilustrado en España, tuvo su más claro ejemplo de actuación urbanística en Madrid, y más concretamente en el
entorno del Prado. Esta zona de la ciudad se dotó de importantes equipamientos con una función cívica y monumental, como el Hospital de San Carlos (hoy Museo Reina
Sofía), el Jardín Botánico, el Observatorio Astronómico o el actual Museo del Prado (erigido originalmente como Gabinete de Ciencias Naturales y sede de las Academias de
Bellas Artes). Villanueva fue el arquitecto español más destacado de su tiempo. En su arquitectura supo integrar la tradición barroca madrileña con una depurada lectura del
clasicismo, siendo capaz de crear nuevas tipologías arquitectónicas que dieran respuesta a las nuevas necesidades funcionales y representativas de su tiempo.
J de Villanueva: Museo del Prado. Madrid..

34. NEOCLASICISMO. arquitectura
Durante el Imperio Napoleónico el neoclasicismo abandonó su carácter crítico para entrar en una fase historicista. La Iglesia de la Madeleine expresa
claramente este cambio. Vignon adoptó para la construcción de este Templo a la Gloria de la Grand Armée, el aspecto exterior de los templos
romanos altoimperiales, calcando cada uno de sus elementos. La arquitectura se convertía de este modo en un claro instrumento de propaganda,
cargada de la estética imperial que Napoleón expresó en todos los aspectos de la cultura ofiacial.
A. Vignon: Iglesia de la Madeleine. París. 1808-1826.

35. NEOCLASICISMO. arquitectura
Construido para conmemorar la victoria francesa sobre las tropas austríacas en Austerlitz, el Arco del Triunfo de París, es otro ejemplo de la retórica
imperial empleada por Napoleón como instrumento de propaganda y vanagloria política, retomando el ejemplo de los emperadores romanos
J. F. T. Chalgrin: Arco del Triunfo. París. 1806-1836.

36. NEOCLASICISMO. arquitectura
En el contexto de la arquitectura historicista y ecléctica del sigla XIX el lenguaje clasicista –el estilo neoclásico, si se prefiere- fue el que se empleó para determinadas
tipologías arquitectónicas, fundamentalmente museos, bibliotecas, parlamentos, etc. Un ejemplo de este uso es el British Museum, proyectado por Robert Smirke .
R. Smirke: British Museum.. Londres 1852-1857

37. NEOCLASICISMO. arquitectura
F. Schinkel: Altes Museum. Berlín. 1822-1828
El Altes Museum de Berlín es otro claro ejemplo del empleo del lenguaje clasicista para un museo. Edificado por Schinkel, el edificio marca un hito en la tipología
museística. En otros edificios Schinkel, que puede ser considerado como un arquitecto del Romanticismo, prefirió usar un lenguaje neogótico.

38. NEOCLASICISMO. escultura
La escultura de Canova puede ser considerada como el prototipo de escultura neoclásica. Cercano a Winckelmann, fue uno de los artistas que siguieron su consejo
de imitar las obras de los artistas griegos.
A. Canova: Eros y Psique. 1787-1793

39. NEOCLASICISMO. escultura
A. Canova: Perseo con la cabeza de Medusa. 1800-1801 A. Canova: Hércules y Licias. 1785-1815
La referencia a la escultura griega del periodo post-clásico mediante la imitación de su “noble sencillez” y “serena grandeza” (como decía Winckelmann) es una de
las claves de la escultura de Canova. Algunas de sus obras son, de hecho, reinterpretaciones de esculturas concretas, como sucede con su Perseo (inspirado en el
Apolo del Belvedere de Leocares) o la Venus Itálica (inspirada en la Venus del Cnido de Praxiteles) .

40. NEOCLASICISMO. escultura
A. Canova: Retrato de Paolina Borghese. 1805-1807
La fascinación por la escultura griega y la cultura romana quedan perfectamente reflejadas en este retrato. La idealización a la que Canova somete a su modelo se
manifiesta tanto en la adopción de la iconografía de Afrodita, como en el aspecto físico y fisionómico que recuerdan en todo a las esculturas clásicas.

41. NEOCLASICISMO. pintura
Si Canova fue el máximo representante de las ideas de Winkelmann en escultura, Mengs lo fue en la pintura, aunque sus principales modelos no fueron tanto las
pinturas antiguas conocidas (especialmente las pompeyanas, que también) sino los grandes maestros del Renacimiento, y especialmente Rafael. Por otra parte, como
pintor y teórico del arte desempeñó un papel notable en la difusión del Neoclasicismo en Europa.
A. R. Mengs: El Parnaso. 1761

42. NEOCLASICISMO. pintura
J.L. David, fue probablemente el pintor más importante del Neoclasicismo. Inspirada en el clasicismo de Puossin y las teorías neoclásicas, su pintura resume las
características de este estilo: importancia de un dibujo minucioso, composiciones estables, colores equilibrados, y referencias arqueológicas a la antigüedad. Además,
la representación de temas moralizantes en los que los intereses individuales quedan supeditados a un bien colectivo superior (como en este caso de los Horacios), no
sólo situaban sus obras en el polo opuesto del Rococó, sino que las dotan de un carácter revolucionario que hará del Neoclasicismo el lenguaje de la Revolución
J. L. David: El juramento de los Horacios. 1784

43. NEOCLASICISMO. pintura
Pintado el mismo año que estalló la Revolución Francesa, este cuadro es un nuevo ejemplo de exaltación moral de valores cívicos y republicanos. El tema, tomado de
un pasaje histórico d los inicios de la República Romana, ejemplifica el sacrificio individual por el bien colectivo.
J. L. David: Los lictores llevan a bruto los cuerpos de sus hijos. 1789

44. NEOCLASICISMO. pintura
Este cuadro, finalmente inacabado, muestra el momento en que los revolucionarios, reunidos en el Juego de Pelota, juran no salir de allí hasta tener una constitución
para Francia. Fue encargado por el club de los jacobinos para conmemorar el primer aniversario del suceso, primer acto de desobediencia al rey e inicio de la
Revolución. David, comprometido con la causa revolucionaria y cercano al sector más radical, será, hasta la caída de los jacobinos, el principal propagandista del
nuevo Estado.
J. L. David: El juramento del Jeu de Paume. 1791 (boceto)

45. NEOCLASICISMO. pintura
Toda revolución necesita sus “santos” y sus
mártires, y el asesinato de Marat dio la
ocasión de elevarlo “a los altares”, a lo que
David contribuyó con esta pintura.
La figura de Marat recuerda a la de un Cristo
Muerto. La austeridad del “atrezzo” evoca la
rectitud de una vida austera y ejemplar.
La pluma con la que Marat empujó la
Revolución, ha quedado silenciada por el
cuchillo que yace junto a ella.
J.L.David:LamuertedeMarat.1793

46. NEOCLASICISMO. pintura
J. L. David: El rapto de las Sabinas. 1799
Como miembro del club jacobino, amigo de Robespierre, y político que ocupó cargos de responsabilidad, David sufrió las consecuencias tras el Golpe de Termidor, y el
gobierno del Directorio lo envió a prisión. Tras salir en 1799 realizó esta obra, interpretada en su momento como un ruego a la unidad nacional tras las luchas
internas entre los revolucionarios.

47. NEOCLASICISMO. pintura
Fue Napoleón quien “restauró” la figura del
pintor colocándole de nuevo en primer
plano.
Desde entonces, David prestará al general
corso, que terminaría convirtiéndose en
Emperador de los Franceses los mismos
servicios que había prestado al gobierno de
la Convención jacobina.
En esta obra, la figura de Napoleón se
compara a las de Aníbal y Carlomagno.
J.L.David:NapoleóncruzandolosAlpes.1801

48. NEOCLASICISMO. pintura
J. L. David: La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina. 1806

49. NEOCLASICISMO. pintura
Los discípulos de David marcan el paso del Neoclasicismo al Romanticismo en la pintura francesa. La influencia del maestro perdurará en la tradición Académica del
siglo XIX, que hará de la pintura de Historia su género más importante
J. L. David: La batalla de Eylau, 9 de febrero de 1807. 1807