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  1. 1. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) GÓTICONOTRE DAME DEPARISSANTACAPILLA DEPARIS,INTERIORCATEDRAL DEBURGOSCATEDRAL DETOLEDO,PLANTA EINTERIOR 1
  2. 2. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)CATEDRAL DEPALMA DEMALLORCAINTERIORDE SANTAMARÍA DELMARINTERIOR DELA LONJA DEVALENCIAPORTADA DE LACATEDRAL DEAMIENSPUERTA DELSARMENTAL DEBURGOS 2
  3. 3. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)VIRGEN BLANCA DELEÓNSEPULCRO DELDONCEL DESIGÜENZASAN FRANCISCO DEGIOTTOEL CORDEROMÍSTICO DE VANEYCK 3
  4. 4. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)EL MATRIMONIOARNOLFINI DE VANEYCKDESCENDIMIENTODE VAN DERWEYDENEL JARDÍN DE LASDELICIAS. EL BOSCO 4
  5. 5. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) NOTRE DAME DE PARIS1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, CATEDRAL1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra (granito) labrada en sillares firmados con marcas de cantero.1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.Los elementos sostenidos son arcos apuntados bastante abiertos, (aunque no aparezcan en laimagen) bóvedas sexpartitas en la nave principal y de crucería en las laterales separadas porfajones. Sobre las naves laterales se encuentra la tribuna y, sobre ella, una serie de ventanalesorganizados por dos arcos con un óculo entre ellos y abrazados por otro mayor, con lo quepresenta tres pisos en altura.Todos los huecos de ventanales y rosetones (que aparecen en las fachadas) aparecendecorados por vidrieras, con lo que la luz en el interior remite al ideal de espacio místicoperseguido por los arquitectos de la época.Exterior consigue crear un perfecto equilibrio entre la línea horizontal y la vertical, tantoporque las torres que flanquean la fachada rematan en terraza, como porque al impulsoascensional de los portales se opone la horizontal dibujada por la galería de Reyes. Esteequilibrio se rompe en el s. XIII en otros ejemplos góticos, al triunfar decididamente la verticalsobre la horizontal.También por fuera se refleja la estructura interna, al observar las diferentes alturas, y podercontemplar el sistema de contrarrestos a base de arbotantes y contrafuertes alejados delmuro, que forman parte del vocabulario del estilo.Su fachada es el prototipo de las francesas, con un esquema en “hache”, teniendo el cuerpoprincipal dos torres que la flanquean, rematadas en terrazas. Cada una de ellas es una perfectaobra escultórica y cuentan con sendos rosetones. La fachada principal nos muestra unadistribución en pisos y está dividida en tres puertas por el exterior, con lo que parece que tienetres naves en vez de las cinco que presenta. Su ornamentación es riquísima, perfectamenteadaptada al marco arquitectónico Sobre el parteluz se abre un tímpano encajado entre eldintel, dividido en tres partes. Las arquivoltas apuntadas están llenas de figuras que recogen ladisposición del arco, como es característico del estilo, en vez de disponerse radialmente, comoocurría en el Románico.Dos torres de planta cuadrada, mochas a cada lado rematan la construcción. Tienen los cuatrolados totalmente abiertos como corresponde a los campaniles y son perfectamente iguales. 5
  6. 6. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)Hermosas y variadas gárgolas de desagüe y otra serie de figuras de coronación de aleroscompletan la escultura de este templo.1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS: Destaca el rosetón, elemento decorativo y funcional ya que permite la entrada de luz. Los relieves de los tímpanos, arquivoltas, capiteles, etc.1.5- SIMBOLISMO: En los templos religiosos góticos se pueden apreciar tres elementos simbólicos principalmente: 1- La gran altura del edificio y su verticalidad plasman la idea del triunfo de la vida. 2- La iluminación permitida por la reducción del grosos de los muros y la apertura de grandes ventanales simbolizan la inteligencia, que todo lo ilumina, el triunfo de la religión que ilumina al hombre; de la política cuya luminosidad tiene que regir la ciudad, y de la justicia, que debe estar presidida por la claridad. 3- La utilidad práctica de los edificios en torno a las necesidades del hombre hacía del ser humano el centro del mundo y del arte gótico.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Se trata de una obra perteneciente al gótico clásico francés. Este estilo secaracteriza por la utilización de arco apuntado y la bóveda de crucería. Otros elementosarquitectónicos propios de este estilo son: la bóveda estrellada y la de abanico, los pilaresfasciculados con multiplicidad de baquetones, los arbotantes que permiten el traslado alexterior de los empujes de la bóveda apoyados en contrafuertes desprendidos del muro,rematados con pináculos, la utilización del triforio y del claristorio en los edificios de mayoraltura, los arcos lancetados y conopiales, y elementos decorativos como los rosetonescubiertos con vidrieras, los trifolios, cuatrifolios y gabletes entre otros. A. PERIODO: S. XIII. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde seextiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el sigloXV, pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII enFrancia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por elexagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas. B. ESCUELA: Amiens2.2 AUTOR: Los arquitectos Pierre de Montreuil y Jean de Chilles construyeron las fachadasnorte-sur de la catedral2.3 TÍTULO: Notre-Dame de Paría.3- CONTEXTO, HISTÓRICO-SOCIALEN ESTE APARTADO SE HAN DE DESARROLLAR LOS SIGUIENTES APARTADOS - Evolución de las técnicas agrícolas. Incipiente comercio. - Sociedad estamental y agraria. Desarrollo de la burguesía. - Poder de las ciudades, instituciones representativas; fueros. Universidades. - Monarquía: mayor poder, apoyo de las ciudades, derecho romano. - Órdenes religiosas mendicantes. - Arte más humanizado. 6
  7. 7. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) SANTA CAPILLA DE PARIS1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, IGLESIA1.2- MATERIALES: Piedra y cristal (vidrieras)1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS. Construida como relicario, la santa Capilla debía cumplir así mismo la función de capilla del Palacio real. Levantada en dos alturas, la capilla inferior, destinada al pueblo llano y dedicada a la Virgen se divide en tres naves cubiertas por bóvedas de crucería cuatripartitas sostenida por gran cantidad de columnas. Esta capilla sostiene el peso de la superior. Con 20 metros de altura es la capilla superior, la destinada a la Familia real y a los demás miembros de la Corte, la más espectacular debido a la supresión de los muros por enormes ventanales de vidrieras. Las bóvedas de crucería, decoradas en azul intenso con estrellas doradas en alusión al universo, descansa sus pesos a través de los nervios hacia los baquetones que trasladan el empuje en sentido vertical liberando a los muros de su función de carga. Las vidrieras que cierran el conjunto llenándolo de luz reproducen escenas del Antiguo Testamento así como historias de las reliquias de la Pasión. Esta obra ejemplifica como pocas las dos grandes obsesiones que persigue el arquitecto gótico tales como la búsqueda de la luz y la elevación. En la sainte-Chapelle las novedades arquitectónicas introducidas por el gótico permiten prescindir del muro que es sustituido por grandes vidrieras confiriendo al conjunto un aspecto de enorme relicario como correspondería a su función de guardar algunas de las reliquias más importantes de la pasión tales como la Corona de espinas o un fragmento de la cruz. Así mismo, los finos baquetones que trasladan los empujes verticales de las bóvedas, contribuyen a acentuar el sentido vertical del edificio. Es una de las obras más hermosas y espectaculares del gótico. Ejemplifica el nuevo espíritu gótico marcado por la luz y la elevación.1.4-ELEMENTOS DECORATIVOS: Destacan las vidrieras, elemento decorativo y funcional yaque permite la entrada de luz. Los relieves de los capiteles, la pintura de los paños y nervios dela bóveda, etc.1.5- SIMBOLISMO: En los templos religiosos góticos se pueden apreciar tres elementossimbólicos principalmente: 1- La gran altura del edificio y su verticalidad plasman la idea del triunfo de la vida. 2- La iluminación permitida por la reducción del grosos de los muros y la apertura de grandes ventanales simbolizan la inteligencia, que todo lo ilumina, el triunfo de la religión que ilumina al hombre; de la política cuya luminosidad tiene que regir la ciudad, y de la justicia, que debe estar presidida por la claridad. 3- La utilidad práctica de los edificios en torno a las necesidades del hombre hacía del ser humano el centro del mundo y del arte gótico. 7
  8. 8. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)2- CLASIFICACIÓN.2.1 ESTILO: Se trata de una obra perteneciente al gótico clásico francés. Este estilo se caracteriza por lautilización de arco apuntado y la bóveda de crucería. Otros elementos arquitectónicos propios de esteestilo son: la bóveda estrellada y la de abanico, los pilares fasciculados con multiplicidad de baquetones,los arbotantes que permiten el traslado al exterior de los empujes de la bóveda apoyados encontrafuertes desprendidos del muro, rematados con pináculos, la utilización del triforio y del claristorioen los edificios de mayor altura, los arcos lancetados y conopiales, y elementos decorativos como losrosetones cubiertos con vidrieras, los trifolios, cuatrifolios y gabletes entre otros. A. PERIODO: S. XIII. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende alresto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el siglo XV, pudiéndosediferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII en Francia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por el exageradogusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicasA. PERIODO: S. XIII B. ESCUELA: Francesa2.2 AUTOR: Su construcción se atribuye a Pierre de Montreuil.2.3 TÍTULO: Santa Capilla de París. Mandada construir por el rey San Luis de Francia con la finalidad deguardar las reliquias de la corona de espinas, obsequio del emperador de Bizancio.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL:EN ESTE APARTADO SE HAN DE DESARROLLAR LOS SIGUIENTES APARTADOS - Evolución de las técnicas agrícolas. Incipiente comercio. - Sociedad estamental y agraria. Desarrollo de la burguesía. - Poder de las ciudades, instituciones representativas; fueros. Universidades. - Monarquía: mayor poder, apoyo de las ciudades, derecho romano. - Órdenes religiosas mendicantes. - Arte más humanizado. 8
  9. 9. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) LA CATEDRAL DE BURGOS1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA, Catedral.1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra labrada en sillares.1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS. La catedral gótica es el edificio más representativode la nueva sociedad urbana: es la iglesia de la ciudad. Se caracteriza por su verticalidad y suluminosidad. Las nuevas técnicas constructivas permiten rasgar los muros y sustituirlos porvidrieras de colores. El vano prevalece sobre el muro. El gótico es ante todo la arquitectura dela luz. Desaparece así la pintura mural característica del románico y en su lugar se desarrolla lapintura sobre tabla y los tapices. El gótico español se caracteriza por por tener unasdimensiones más pequeñas que nuestros vecinos europeos. La catedral de Burgos, comparadacon las francesas le falta altura.Es una arquitectura sólida y duradera, incluso son de piedra sus bóvedas.LA FACHADA se organización en tres cuerpos y tres fajas verticales, que se rematan en agujascon plementería calada de remate piramidal de influencia germánica. Las agujas que rematanlas torres de la fachada y el cimborrio, están ricamente decoradas y acentúan el verticalismode la fachada. No hay que olvidar la falta de altura y el predominio de la horizontalidad delgótico español en comparación con el francés. La fachada permite adivinar el interior: plantade cruz latina dividida en tres naves, la central más ancha y alta que las laterales. Las nuevastécnicas constructivas como el arco apuntado, las bóvedas de crucería y los arbotantespermiten rasgar el muro y abrir vanos decorados con vidrieras de colores. Estas vidrierastamizan la luz, coloreándola y creando una atmósfera irreal.Hay un predominio del vano sobre el muro. En segundo plano se ve el cimborrio que cubre elcrucero y, más al fondo, otra parte de este mismo edificio también con característicospináculos de remate.En la FACHADA se distingue el rosetón y vanos a ambos lados con una rica decoración entracería, así como una galería con estatuas. Toda la fachada predomina la decoracióngeométrica. La entrada principal así como a ambos lados del transepto se sigue situando laPortada como en el arte románico. La Portada simboliza la puerta del cielo y en ella se va arepresentar la iconografía más importante Seguimos pues, ante un arte relato caracterizadopor tener una fuerte carga simbólica y una función didáctica.1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS: Destaca el rosetón, elemento decorativo y funcional ya que permite la entrada de luz. Los relieves de los tímpanos, arquivoltas, capiteles, etc.1.5- SIMBOLISMO: En los templos religiosos góticos se pueden apreciar tres elementos simbólicos principalmente: 1- La gran altura del edificio y su verticalidad plasman la idea del triunfo de la vida. 9
  10. 10. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) 2- La iluminación permitida por la reducción del grosos de los muros y la apertura de grandes ventanales simbolizan la inteligencia, que todo lo ilumina, el triunfo de la religión que ilumina al hombre; de la política cuya luminosidad tiene que regir la ciudad, y de la justicia, que debe estar presidida por la claridad. 3- La utilidad práctica de los edificios en torno a las necesidades del hombre hacía del ser humano el centro del mundo y del arte gótico.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Arquitectura gótica española, fase clásica. Se trata de una obra perteneciente algótico clásico. Este estilo se caracteriza por la utilización de arco apuntado y la bóveda decrucería. Otros elementos arquitectónicos propios de este estilo son: la bóveda estrellada y lade abanico, los pilares fasciculados con multiplicidad de baquetones, los arbotantes quepermiten el traslado al exterior ede los empujes de la bóveda apoyados en contrafuertesdesprendidos del muro, rematados con pináculos, la utilización del triforio y del claristorio enlos edificios de mayor altura, los arcos lancetados y conopiales, y elementos decorativos comolos rosetones cubiertos con vidrieras, los trifolios, cuatrifolios y gabletes entre otros. A. PERIODO: S. XIII. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde seextiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el sigloXV, pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII enFrancia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por elexagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas A. PERIODO: S. XIII La obra actual resulta compleja debido a los constante añadidos que sehicieron hasta el siglo XIX, B. ESCUELA: Escuela castellana2.2 AUTOR: Maestro de las Huelgas.2.3 TÍTULO: La catedral de Burgos.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL.IGUAL QUE EN LAS ANTERIORES. Hay que incluir lo siguiente:- La situación de la Península Ibérica en los siglos XI y XII era sensiblemente diferente a la delresto de Europa, la Reconquista frente al Islam, que favoreció una sociedad original en la queun campesinado libre y propietario contrastaba con los siervos del feudalismo continental y enla que los monarcas de los distintos reinos cristianos del norte aún detentaban un verdaderopoder. Importantísima fue también la consolidación de Santiago de Compostela como meta deperegrinación, que favoreció la europeización de los reinos hispanos, aspecto al que tambiéncontribuyó la llegada de importantes contingentes de francos para ayudar a la repoblación delas tierras recién conquistadas. 10
  11. 11. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) CATEDRAL DE TOLEDO, PLANTA E INTERIOR1- ANÁLISIS DE LA OBRA 1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA. Catedral 1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra labrada en sillares. 1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS. Características. Descripción generalEn la imagen podemos observar la planta y en alzado la fachada.La planta, de salón, se caracteriza por tener 5 naves, la central más ancha que las laterales,cubiertas con bóvedas de arista. El crucero no saliente pero de gran anchura. La cabecerapresenta una magnífica doble girola, continuación de las naves laterales.Esta compleja cabecera es lo más sobresaliente, por lo original de la solución, para abovedarlos tramos irregulares consecuencia de la curva de la girola. Esta solución se basa en lacreación de tramos triangulares y rectangulares. Los tramos exteriores rectangulares serematan en muros semicirculares y el resto en muro plano, creando un gran número decapillas.También son destacables los arcos polilobulados y entrecruzados del triforio de la girola deorigen musulmán y que a pesar de realizarse en una ciudad de gran tradición musulmanaponen una nota de exotismo en esta catedral gótica de tradición europea.En alzado se caracteriza por presentar una sola torre. La fachada principal tiene tres portadas,denominadas, respectivamente, Puerta del Perdón (en el centro), Puerta del Juicio Final o delperdón (a la derecha), y Puerta del Infierno (a la izquierda). La puerta del Perdón es del sigloXV: se comenzó, bajo la dirección de Alvar Martínez, en 1418. Se llama así porque hubo untiempo en que se concedían indulgencias a los penitentes que entraban por ella. Esta puertaen la actualidad está siempre cerrada y se abre en las grandes ocasiones y cuando el nuevoarzobispo toma posesión de la catedral primada. Tiene un gran arco con seis arquivoltasgóticas. Sigue la iconografía clásica del gótico, con la figura del Salvador en el mainel y unapostolado en las jambas, y en el tímpano aparece la Virgen imponiendo la casulla a SanIldefonso, tema muy especial de esta catedral que se repetirá en el interior en capillas ypinturas. Las hojas de la puerta miden más de 5 m de altura y están chapadas en bronce y muytrabajadas; son del siglo XIV. La del Juicio Final es la más antigua, y representa, como sunombre indica, la escena del Juicio Final.La Puerta del Infierno, en cambio, no presenta motivos iconográficos reseñables, sino solodecoración de tipo vegetal. Se la conoce también como puerta de la Torre o de las Palmasporque antiguamente se reservaba para la entrada de la procesión de las palmas en elDomingo de Ramos.De las tres portadas, la más antigua es la del Perdón, realizada alrededor del año 1300 einspirada en las puertas del crucero de Notre Dame de París.Poco después, en la primera mitad del siglo XIV se acometieron las portadas de la fachadaprincipal. En este caso, lo lento de los trabajos de edificación de las naves, ha hecho que sean 11
  12. 12. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)las menos interesantes desde el punto de vista iconográfico. La puerta de los Leones está en elbrazo meridional del crucero.A pesar de que es la catedral de Toledo es el edifico gótico más grande iniciada en el siglo XIIIen la península y tener precedentes franceses en muchas de sus soluciones, no deja de notarsecierta horizontalidad más propio de la tradición española. Este hecho se apreciaperfectamente en la supresión del triforio en la nave principal que le habría prestado mayoraltura y esbeltez. 1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS: Destaca el rosetón, elemento decorativo y funcional ya que permite la entrada de luz. Los relieves de los tímpanos, arquivoltas, capiteles, etc. 1.5- SIMBOLISMO: En los templos religiosos góticos se pueden apreciar tres elementos simbólicos principalmente: 1- La gran altura del edificio y su verticalidad plasman la idea del triunfo de la vida. 2- La iluminación permitida por la reducción del grosos de los muros y la apertura de grandes ventanales simbolizan la inteligencia, que todo lo ilumina, el triunfo de la religión que ilumina al hombre; de la política cuya luminosidad tiene que regir la ciudad, y de la justicia, que debe estar presidida por la claridad. 3- La utilidad práctica de los edificios en torno a las necesidades del hombre hacía del ser humano el centro del mundo y del arte gótico.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Arquitectura gótica, clásica, española. Se trata de una obra perteneciente al góticoclásico. Este estilo se caracteriza por la utilización de arco apuntado y la bóveda de crucería.Otros elementos arquitectónicos propios de este estilo son: la bóveda estrellada y la deabanico, los pilares fasciculados con multiplicidad de baquetones, los arbotantes que permitenel traslado al exterior de los empujes de la bóveda apoyados en contrafuertes desprendidosdel muro, rematados con pináculos, la utilización del triforio y del claristorio en los edificios demayor altura, los arcos lancetados y conopiales, y elementos decorativos como los rosetonescubiertos con vidrieras, los trifolios, cuatrifolios y gabletes entre otros.A. PERIODO: S. XIII. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde se extiende alresto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el siglo XV,pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII enFrancia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por elexagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas A. PERIODO: S. XIII La obra actual resulta compleja debido a los constante añadidos que sehicieron hasta el siglo XIX, B. ESCUELA: Escuela castellana2.2 AUTOR: Fue proyectada por el maestro Martín. A su muerte fue continuada por el maestroPetrus Petri.2.3 TÍTULO: La catedral de Burgos.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que la anterior 12
  13. 13. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA1- ANÁLISIS DE LA OBRA 1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA. Catedral 1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra labrada en sillares. 1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.Características. Descripción general. En la imagen podemos observar uno de los laterales delalzado de esta catedral.La planta, de salón, se caracteriza por tener 3 naves, la central más ancha que las laterales,cubiertas con bóvedas de arista. No presenta girola. Presenta tres ábsides en la cabecera. Seabren dieciséis capillas entre los contrafuertes. La cubierta es de bóvedas de ojivas que cubrenla catedral gótica más alta del mundo. Se caracteriza por un gran número de contrafuertes,arbotantes y pináculos, consecuencia de los tramos anchos y cortos de la nave central. Algunosde los arbotantes presentan una finalidad decorativa. Contrasta sobremanera el aspectoexterno completamente anguloso debido al rítmico juego de contrafuertes, arbotantes ypináculos con la diafanidad interior. Por encima de las naves laterales -gracias a la acusadadiferencia de alturas entre nave principal y laterales- se abren ventanales altos y estrechos porlo que es relacionable más con las catedrales de Manresa y Tortosa que con otras del góticocatalán. Entre los contrafuertes que se apoyan en las naves laterales se abren las habitualescapillas del románico mediterráneo. Aunque no se vea en la imagen, hay que destacar que lasnaves se dividen mediante altísimos pilares octogonales que ascienden hasta recoger losnervios de la bóveda de crucería. 1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS: Destaca el rosetón, elemento decorativo y funcional ya que permite la entrada de luz. Los relieves de los tímpanos, arquivoltas, capiteles, etc. 1.5- SIMBOLISMO: En los templos religiosos góticos se pueden apreciar tres elementos simbólicos principalmente: 1- La gran altura del edificio y su verticalidad plasman la idea del triunfo de la vida. 2- La iluminación permitida por la reducción del grosos de los muros y la apertura de grandes ventanales simbolizan la inteligencia, que todo lo ilumina, el triunfo de la religión que ilumina al hombre; de la política cuya luminosidad tiene que regir la ciudad, y de la justicia, que debe estar presidida por la claridad. 3- La utilidad práctica de los edificios en torno a las necesidades del hombre hacía del ser humano el centro del mundo y del arte gótico.2- CLASIFICACIÓN.2.1 ESTILO: Gótico mediterráneo español, del siglo XIV. Se trata de una obra perteneciente.Esta etapa se caracteriza por la mayor verticalidad, el uso de arcos apuntados, la multiplicaciónde nervios secundarios en las bóvedas y el empleo de triflolios en las tracerías. Estárepresentado por las grandes catedrales catalanas y levantinas, por lo que ha sido llamadogótico mediterráneo. 13
  14. 14. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) A. PERIODO: S. XIV, 1346. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia, desde donde seextiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta, según zonas, el sigloXV, pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII enFrancia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por elexagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas B. ESCUELA: Gótico mediterráneo.2.2 AUTOR: Sus arquitectos principales son Ponç des Coll, Guillem Forteza y Jaume Fabré; seráterminada por Guillermo Sabrerá que termina la fachada del Mirador en 1401, pero tieneañadidos hasta el siglo XVII2.3 TÍTULO: La catedral de Palma de Mallorca.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. IGUAL QUE EN LAS ANTERIORES. 14
  15. 15. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) INTERIOR DE SANTA MARÍA DEL MAR1- ANÁLISIS DE LA OBRA 1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA RELIGIOSA. Catedral 1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra labrada en sillares. 1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.Aunque no se perciba en la imagen, se trata de una iglesia cuya planta se compone de tresnaves sin crucero y con un deambulatorio.La imagen recoge la parte de cabecera correspondiente a la girola. El conjunto ofrece unasensación de equilibrio y armonía que deriva tanto de la combinación armoniosa de líneas yproporciones como de su austeridad.Interiormente es un edificio de tres naves, con deambulatorio y sin crucero. Las naves estánformadas por cuatro tramos y el presbiterio consta de medio tramo y un polígono de sietelados, todo cubierto con una bóveda de crucería y coronado con magníficas llaves de bóveda.Los pilares de la cabecera son lisos, sin molduras, casi sin basa y con capiteles deornamentación muy sencilla. Esta austeridad contribuye a la impresión de espaciodesahogado. Aparecen más juntos de lo habitual para poder repartir mejor el peso de lacubierta, convirtiendo el presbiterio en un singular bosque de palmeras de piedra. Desde elpunto de vista estético, el punto más emocionante lo constituye la luz filtrada por entre estossoportes de la girola.La nave central se ilumina mediante óculos abiertos entre las galerías de la nave central y loslaterales. Estos óculos se convierten en ventanales entre las columnas del presbiterio, loscuales ocupan casi todo el espacio disponible y contribuyen a reforzar el efecto de lascolumnas con un semicírculo de luz. Las naves laterales se iluminan con ventanales (uno portramo y no muy grandes) que también contribuyen a iluminar la nave central.Los contrafuertes se aprovechan para instalar entre ellos tres capillas laterales. El muro se llevahasta el fin de estos, no sobresaliendo en planta. 1.4- ELEMENTOS DECORATIVOS: Destaca el rosetón, elemento decorativo y funcional ya que permite la entrada de luz. Los relieves de los tímpanos, arquivoltas, capiteles, etc. 1.5- SIMBOLISMO: En los templos religiosos góticos se pueden apreciar tres elementos simbólicos principalmente: 1- La gran altura del edificio y su verticalidad plasman la idea del triunfo de la vida. 2- La iluminación permitida por la reducción del grosos de los muros y la apertura de grandes ventanales simbolizan la inteligencia, que todo lo ilumina, el triunfo de la religión que ilumina al hombre; de la política cuya luminosidad tiene que regir la ciudad, y de la justicia, que debe estar presidida por la claridad. 3- La utilidad práctica de los edificios en torno a las necesidades del hombre hacía del ser humano el centro del mundo y del arte gótico. 15
  16. 16. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Gótico español. Se trata de una obra perteneciente al gótico manierista, del sigloXIV. Esta etapa se caracteriza por la mayor verticalidad, el uso de arcos apuntados, lamultiplicación de nervios secundarios en las bóvedas y el empleo de triflolios en las tracerías.Está representado por las grandes catedrales catalanas y levantinas, por lo que ha sido llamadogótico mediterráneo. A. PERIODO: S. XIV, entre 129 y 1383. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia,desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta,según zonas, el siglo XV, pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII enFrancia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por elexagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas B. ESCUELA: Gótico mediterráneo.2.2 AUTOR: Berenguer de Montagud y Ramón Despuig.2.3 TÍTULO: Santa María del Mar. La construcción de la "catedral del mar", comopopularmente es conocida duró tan solo sesenta y tantos años, y en ella colaboraron todos losgremios e instituciones de la ciudad relacionados con el puerto en un momento de máximodesarrollo de la actividad marítima y comercial de Barcelona.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. IGUAL QUE EN LAS ANTERIORES. Hay que incluir losiguiente:- La situación de la Península Ibérica en los siglos XI y XII era sensiblemente diferente a la delresto de Europa, la Reconquista frente al Islam, que favoreció una sociedad original en la queun campesinado libre y propietario contrastaba con los siervos del feudalismo continental y enla que los monarcas de los distintos reinos cristianos del norte aún detentaban un verdaderopoder. Importantísima fue también la consolidación de Santiago de Compostela como meta deperegrinación, que favoreció la europeización de los reinos hispanos, aspecto al que tambiéncontribuyó la llegada de importantes contingentes de francos para ayudar a la repoblación delas tierras recién conquistadas. 16
  17. 17. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) INTERIOR DE LA LONJA DE VALENCIA1- ANÁLISIS DE LA OBRA 1.1- TIPOLOGÍA: ARQUITECTURA CIVIL. Lonja. 1.2- MATERIALES: Empleo de materiales nobles, como la piedra labrada en sillares. 1.3- ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS.En la imagen se puede observar el Salón Columnario o Sala de Contratación, una gran estanciainterior, con tres naves longitudinales cuyo techo es un conjunto de bóvedas de cruceríasostenidas sobre esbeltas columnas helicoidales de casi 16 metros. La Lonja fue diseñada comoun templo al comercio y presenta un marcado carácter simbólico, en el que se ha querido verla representación del paraíso en el que las columnas sería los troncos de las palmeras y lascúpulas representarían la cúpula celeste o bien las propias hojas de las palmeras abriéndose enlo alto. Su construcción se asemeja a los castillos medievales por el aspecto de fortaleza queadquieren sus gruesos muros y sus almenas. La Lonja está formada por cuatro partes que son:la Torre, la Sala del Consulado del Mar, el Patio de los Naranjos y el Salón Columnario o Sala deContratación. La superficie del monumento supera los 2.000 metros cuadrados entre zonasedificadas y no edificadas. La Lonja de Valencia representa el poder económico de la ciudad afinales del siglo XV.2- CLASIFICACIÓN2.1 ESTILO: Gótico civil español. Se trata de una obra perteneciente al gótico manierista, delsiglo XIV. Esta etapa se caracteriza por la mayor verticalidad, el uso de arcos apuntados, lamultiplicación de nervios secundarios en las bóvedas y el empleo de triflolios en las tracerías.Está representado por las grandes catedrales catalanas y levantinas, por lo que ha sido llamadogótico mediterráneo, así como por edificios civiles, de los cuales uno de los más importantes esLa Lonja de Valencia. A. PERIODO: S. XIV, entre 1482 y 1498. Cronológicamente el Gótico, nacido en Francia,desde donde se extiende al resto de Europa, se desarrolla desde finales del siglo XII hasta,según zonas, el siglo XV, pudiéndose diferenciar las siguientes etapas en su evolución:b) El Gótico inicial, aún etapa de transición, de gestación del estilo, desde finales del XII enFrancia.c) El Gótico Clásico durante el siglo XIII.d) El Gótico Final, desde el siglo XIV, que presta una mayor atención a lo decorativo.e) Un Gótico Flamígero, que en algunos lugares se prolonga hasta el XV, caracterizado por elexagerado gusto por la decoración, hasta llegar a ocultar las estructuras arquitectónicas B. ESCUELA: Gótico mediterráneo.2.2 AUTOR: Fue construida por los maestros canteros Pere Compte, Johan Yvarra, JohanCorbera y Domingo Urtiaga2.3 TÍTULO: La Lonja de Valencia.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. IGUAL QUE EN LAS ANTERIORES. 17
  18. 18. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) PORTADA DEL SARMENTAL1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1 TEMA (RELIGIOSO, MITOLÓGICA, HISTÓRICO, FUNERARIO, RETRATO, MILITAR…). Religioso2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve huecorrelieve): Se trata derelieve, en concreto medio y alto relieve. b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): Las figuras aparecen de frente, de perfil. De piey sentadas. c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO…). Piedra. d) REALISMO-IDEALISMO: Modelado más real de las figuras. Los pliegues de los paños y losgestos de las figuras dan cierta sensación de movilidad. e) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO (HIERATISMO, COMPOSICIÓNSERPENTINATA, ABIERTA/CERRADA…).Alrededor de Cristo, que preside el tímpano, se distribuyen el resto de los personajes,obligados a adaptarse al marco arquitectónico. Así, de la misma manera que el arco apuntadoapuntado del tímpano exige que los escribanos curven sus cuerpos, las arquivoltas obligan alas figuras superpuestas a seguir la curva de los arcos, de acuerdo con la costumbre gótica y encontra de la románica que preferentemente obligaba a seguir la orientación de las diferentesdovelas de las arcadas.Las figuras, aunque todavía muestran la frontalidad y rigidez románicas, ya presentan unahumanización gótica al relacionarse entre sí y desarrollar actividades concretas. Los rostrosdenotan rasgos diferenciados y los ropajes, que acentúan las líneas curvas a partir de lospliegues, favorecen la corporeidad.Los evangelistas-escribanos y los apóstoles reciben un tratamiento más naturalista. Estosúltimos, cuyo frontalismo contrasta con el movimiento de sus cabezas, están sentados ysostienen libros conversan con sus compañeros, otros, con la mirada distraída, parecenmeditar.La mayor parte de las esculturas son prácticamente exentas y se integran en la arquitecturamediante elementos arquitectónicos como las peanas -que ejercen de doseles de los sujetosinmediatamente inferiores-. Entre el tímpano y el dintel destaca un doselete corrido que sirvede base a la escena central y de remate al friso de los apóstoles; su decoración de castilletesremite a la muralla de Dios o a la Jerusalén celestial. Dinámicas olas marinas ejercen deseparadoras de los escribanos que coronan el tímpano y contrastan con la inmovilidad de lasfiguras.f) PERSPECTIVA. En el relieve la perspectiva se alcanza con el “juego de alto, medio y relieve”.En este caso no hay representación de perspectiva porque no hay elementos de encuadre; laescultura románica se centra en la escena, prescindiendo de cualquier elemento que distraigala atención del espectador,g) OTROS ASPECTOS FORMALES: POLICROMÍA, INCIDENCIA DE LA LUZ, ANATOMÍA, ROPAJES(PLIEGUES). En este tímpano, comparable a los de Francia, llama la atención el irregular 18
  19. 19. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)volumen de sus relieves, en relación con su tamaño. Han sido encastrados en el soporte. Lapintura complementaba el conjunto. h) ICONOGRAFÍA: sigue cumpliendo como en el arte románico dos funciones, embellecer yenseñar. Seguimos pues, ante un arte relato caracterizado por tener una fuerte cargasimbólica. La Portada simboliza la puerta del cielo y en ella se va a representar la iconografíamás importante.El programa iconográfico de su única portada —en correspondencia con una sola navetransversal— está dedicado a la Maiestas Domini (su escultor ha sido relacionado con uno delos que trabajaron en la catedral francesa de Amiens); trasmite un mensaje apocalíptico quepuede parangonarse con el modelo que deriva de la Puerta Real de Chartres. En el centro deltímpano aparece Cristo en Majestad en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras conla izquierda sujeta el libro de los Evangelios, que apoya en la rodilla. A su izquierda y derecha,escoltándole, y superpuestos de dos en dos, aparecen los cuatro evangelistas y sus símbolos oTetramorfos. Dos de ellos, San Marcos al lado del león, y San Lucas al lado del toro, vansentados en amplias banquetas, se inclinan sobre sendos pupitres y escriben al dictado delRedentor el Nuevo Testamento; los otros dos van colocados en un nivel superior, encima de susímbolo -el águila- San Juan, y encima del ángel –que porta un libro- San Mateo; los dostambién sentados y escribiendo sobre atriles; este iconograma se repetirá después en lafachada meridional (o de la Revelación) de la catedral de León y está de acuerdo con unatradición que se puede rastrear en el arte bizantino y en el carolingio. El tamaño de losevangelistas es inferior al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica yparecen escribanos afanados con sus plumas entre los dedos y los cuernos de la tinta dondemojar a su derecha.Por debajo del tímpano se sitúa el apostolado que va cubierto por un doselete corrido,formado por arquillos trilobulados.El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas. La primera decorada por unahilera de ángeles y serafines que, portando cirios, adoran al Creador, mientras en las dosrestantes encontramos a los 24 ancianos del Apocalipsis (sólo veintitrés y un serafín) tañendoinstrumentos, reyes bíblicos y santos. Todas estas esculturas se asientan sobre peanas que almismo tiempo ejercen la función de pequeños doseles de las inmediatamente inferiores.Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcosciegos. La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas, mientras queen la superior son simples y la decoran esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo yotros dos personajes no identificados.En el parteluz, aparece la figura de un obispo con mitra estrellada en la que popularmente seha visto la representación del obispo don Mauricio, bajo cuyo pontificado se inició laconstrucción de la Catedral, de acuerdo con la costumbre francesa de incorporar a lospersonajes relacionados con la construcción en los proyectos iconográficos de sus edificios.Otros especialistas se inclinan por un obispo santo, cuya reliquia se conservaría en la catedral.La imagen original se halla ahora en el claustro, sustituida en su emplazamiento primitivo poruna copia. Sobre el doselete que la cobija aparece el Cordero Místico, elemento iconográficoextraído del Apocalipsis y, por tanto, muy en consonancia con los veinticuatro ancianos y laexaltación del Verbo o Palabra de Dios.2- CLASIFICACIÓN 2.1 ESTILO: Fase clásica de la escultura gótica francesa, que presenta, entre otras, lassiguientes características generales: - Subordinación de la escultura a la arquitectura. - Temática religiosa y funeraria. - Naturalismo. - Humanidad de las figuras. 19
  20. 20. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) - Idealismo cargado de una cierta solemnidad que representa al hombre en su plenitud y su nobleza.. - Los tímpanos se dividen en tres bandas horizontales. - Presencia de doseletes y peanas. A. PERIODO: S.XIII. Se encuadra cronológicamente entre 1230 y 1240. B. ESCUELA: Camino de Santiago. 2.2 AUTOR: 2.3 TÍTULO: "La portada del Sarmental” de la Catedral de Burgos situada en uno de losbrazos del transepto. Presenta una clara influencia de la catedral de Amiens. Estilo gótico delsiglo XIII.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que en las anteriores. 20
  21. 21. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) PORTADA DE LA CATEDRAL DE AMIENS1- ANÁLISIS DE LA OBRA1.1 TEMA (RELIGIOSO, MITOLÓGICA, HISTÓRICO, FUNERARIO, RETRATO, MILITAR…). Religioso2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TIPO (BULTO REDONDO, RELIEVE (altorrelieve, bajorrelieve huecorrelieve): Se trata derelieve, en concreto medio y alto relieve. b) ACTITUD (SEDENTE, YACENTE, ORANTE…): Las figuras aparecen de frente, de perfil. De piey sentadas. c) MATERIAL (PIEDRA, BARRO, MADERA, BRONCE, HIERRO…). Piedra. d) REALISMO-IDEALISMO: Modelado más real de las figuras. Los pliegues de los paños y losgestos de las figuras dan cierta sensación de movilidad. e) ANÁLISIS DE LA COMPOSICIÓN Y DEL MOVIMIENTO (HIERATISMO, COMPOSICIÓNSERPENTINATA, ABIERTA/CERRADA…).Alrededor de Cristo, que preside el tímpano, se distribuyen el resto de los personajes,obligados a adaptarse al marco arquitectónico. Así, de la misma manera que el arco apuntadoapuntado del tímpano exige que los escribanos curven sus cuerpos, las arquivoltas obligan alas figuras superpuestas a seguir la curva de los arcos, de acuerdo con la costumbre gótica y encontra de la románica que preferentemente obligaba a seguir la orientación de las diferentesdovelas de las arcadas.Las figuras, aunque todavía muestran la frontalidad y rigidez románicas, ya presentan unahumanización gótica al relacionarse entre sí y desarrollar actividades concretas. Los rostrosdenotan rasgos diferenciados y los ropajes, que acentúan las líneas curvas a partir de lospliegues, favorecen la corporeidad.Los evangelistas-escribanos y los apóstoles reciben un tratamiento más naturalista. Estosúltimos, cuyo frontalismo contrasta con el movimiento de sus cabezas, están sentados ysostienen libros conversan con sus compañeros, otros, con la mirada distraída, parecenmeditar.La mayor parte de las esculturas son prácticamente exentas y se integran en la arquitecturamediante elementos arquitectónicos como las peanas -que ejercen de doseles de los sujetosinmediatamente inferiores-. Entre el tímpano y el dintel destaca un doselete corrido que sirvede base a la escena central y de remate al friso de los apóstoles; su decoración de castilletesremite a la muralla de Dios o a la Jeruselén celestial. Dinámicas olas marinas ejercen deseparadoras de los escribanos que coronan el tímpano y contrastan con la inmovilidad de lasfiguras.f) PERSPECTIVA. En el relieve la perspectiva se alcanza con el “juego de alto, medio y relieve”.En este caso no hay representación de perspectiva porque no hay elementos de encuadre; laescultura románica se centra en la escena, prescindiendo de cualquier elemento que distraigala atención del espectador, 21
  22. 22. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)g) OTROS ASPECTOS FORMALES: POLICROMÍA, INCIDENCIA DE LA LUZ, ANATOMÍA, ROPAJES(PLIEGUES). En este tímpano, comparable a los de Francia, llama la atención el irregularvolumen de sus relieves, en relación con su tamaño. Han sido encastrados en el soporte. Lapintura complementaba el conjunto. h) ICONOGRAFÍA: sigue cumpliendo como en el arte románico dos funciones, embellecer yenseñar. Seguimos pues, ante un arte relato caracterizado por tener una fuerte cargasimbólica. La Portada simboliza la puerta del cielo y en ella se va a representar la iconografíamás importante.El programa iconográfico de su única portada —en correspondencia con una sola navetransversal— está dedicado a la Maiestas Domini (su escultor ha sido relacionado con uno delos que trabajaron en la catedral francesa de Amiens); trasmite un mensaje apocalíptico quepuede parangonarse con el modelo que deriva de la Puerta Real de Chartres. En el centro deltímpano aparece Cristo en Majestad en actitud de bendecir con la mano derecha, mientras conla izquierda sujeta el libro de los Evangelios, que apoya en la rodilla. A su izquierda y derecha,escoltándole, y superpuestos de dos en dos, aparecen los cuatro evangelistas y sus símbolos oTetramorfos. Dos de ellos, San Marcos al lado del león, y San Lucas al lado del toro, vansentados en amplias banquetas, se inclinan sobre sendos pupitres y escriben al dictado delRedentor el Nuevo Testamento; los otros dos van colocados en un nivel superior, encima de susímbolo -el águila- San Juan, y encima del ángel –que porta un libro- San Mateo; los dostambién sentados y escribiendo sobre atriles; este iconograma se repetirá después en lafachada meridional (o de la Revelación) de la catedral de León y está de acuerdo con unatradición que se puede rastrear en el arte bizantino y en el carolingio. El tamaño de losevangelistas es inferior al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica yparecen escribanos afanados con sus plumas entre los dedos y los cuernos de la tinta dondemojar a su derecha.Por debajo del tímpano se sitúa el apostolado que va cubierto por un doselete corrido,formado por arquillos trilobulados.El tímpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas. La primera decorada por unahilera de ángeles y serafines que, portando cirios, adoran al Creador, mientras en las dosrestantes encontramos a los 24 ancianos del Apocalipsis (sólo veintitrés y un serafín) tañendoinstrumentos, reyes bíblicos y santos. Todas estas esculturas se asientan sobre peanas que almismo tiempo ejercen la función de pequeños doseles de las inmediatamente inferiores.Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcosciegos. La inferior, sin decoración escultórica, lleva dobles columnas adosadas, mientras queen la superior son simples y la decoran esculturas de Moisés, Aarón, San Pedro, San Pablo yotros dos personajes no identificados.En el parteluz, aparece la figura de un obispo con mitra estrellada en la que popularmente seha visto la representación del obispo don Mauricio, bajo cuyo pontificado se inició laconstrucción de la Catedral, de acuerdo con la costumbre francesa de incorporar a lospersonajes relacionados con la construcción en los proyectos iconográficos de sus edificios.Otros especialistas se inclinan por un obispo santo, cuya reliquia se conservaría en la catedral.La imagen original se halla ahora en el claustro, sustituida en su emplazamiento primitivo poruna copia. Sobre el doselete que la cobija aparece el Cordero Místico, elemento iconográficoextraído del Apocalipsis y, por tanto, muy en consonancia con los veinticuatro ancianos y laexaltación del Verbo o Palabra de Dios.2- CLASIFICACIÓN 2.1 ESTILO: Fase clásica de la escultura gótica francesa, que presenta, entre otras, lassiguientes características generales: - Subordinación de la escultura a la arquitectura. - Temática religiosa y funeraria. - Naturalismo. 22
  23. 23. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) - Humanidad de las figuras. - Idealismo cargado de una cierta solemnidad que representa al hombre en su plenitud y su nobleza.. - Los tímpanos se dividen en tres bandas horizontales. - Presencia de doseletes y peanas. A. PERIODO: S.XIII. Se encuadra cronológicamente entre 1230 y 1240. B. ESCUELA: Camino de Santiago. 2.2 AUTOR: 2.3 TÍTULO: "La portada del Sarmental” de la Catedral de Burgos situada en uno de losbrazos del transepto. Presenta una clara influencia de la catedral de Amiens. Estilo gótico delsiglo XIII.3- CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL. Igual que en las anteriores. 23
  24. 24. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) SAN FRANCISCO GIOTTO1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Pintura mural, al fresco con aplicación de temple. Se realiza a través decuatro pasos: 1- La preparación del muro, por medio de una capa de enfoscado (mezcla de cal y arena) y otra de enlucido (cal, arena y polvo de arena) 2- La imprimación, consistente en el alisamiento de las capas. 3- El estarcido. Las líneas fundamentales del dibujo se trasladan a la pared soplando con polvo de carbón sobre un dibujo agujereado colocado en el muro. 4- Aplicación del color con la técnica del temple. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: Trecento, estilo ítalo-gótico. Finales del siglo XIV 1.2.2. ESCUELA: Florencia 1.3 AUTOR: Giotto. Fue el gran maestro de la Escuela Florentina, considerado como discípulode Cimabúe. Su obra se desarrolló en Padua y Asís. Pinta temas religiosos extraídos de la Biblia,aunque Giotto va a romper con los convencionalismos heredados de su maestro: Le interesa elser humano y la naturaleza que le rodea, en un sentimiento cercano a la nueva religiosidadfranciscana. Ello le permitió abrir el camino del Naturalismo y el Humanismo. 1.4 TÍTULO: Escenas de la vida de San Francisco, en Asís: La expulsión de los diablos de Arezzo2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Religioso. Se representa el milagro de san Francisco al llegar a Arezzo dondemediante la oración consiguió que unos diablos que acechaban esta ciudad se fueran. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS (FRESCO, OLEO...): Temple, técnica pictórica que utiliza el huevo comoaglutinante y cola para la fijación. b) COMPOSICIÓN: Da forma corpórea a las figuras a través del volumen logrado con elmodelado de los ropajes. Los trazos son robustos y sus volúmenes sólidos. Abierta, con unadisposición oblicua de las líneas de fuga. c) PERSPECTIVA: Representación espacial en perspectiva, sensación de montajeescenográfico. Apunta aquí ya su sentido volumétrico de las figuras, interesado en captar latridimensionalidad de los cuerpos representados, lo mismo que la importancia que concede alas miradas como representantes de la carga emotiva que se esconde en sus representaciones.Representó el espacio tridimensional en una superficie de dos dimensiones: poseía un grandominio de la representación espacial rompiendo con la tradición planista anterior. 24
  25. 25. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Amplio repertorio gestual para mostrar los afectos. e) ANÁLISIS DEL COLOR: Gradación del color en función de la luz para dar volumen. No seda un claro predominio de ninguna gama cromática en concreto, aunque es cierto quesobresalen los colores fríos que absorben luz, son entrantes y se alejan del espectador; por ellosuelen crear sensación de profundidad. f) ANÁLISIS DE LA LUZ: Valora la luz por sus efectos tonales y el Color adquiere mayorverosimilitud: el sombreado ayuda a presentarnos una escena según la imagen óptica queposeemos de la realidad. La concepción volumétrica es consecuencia de una utilización precisade la luz, que modela las figuras, convirtiéndose en esta y en toda la obra de Giotto en unelemento compositivo esencial g) REALISMO-IDEALISMO: La figura del Santo se convierte en un ser humano entre losdemás. Simbólicamente esta humanización responde al nuevo sentimiento religioso por el queel individuo es digno de redención si practica las virtudes.3- CONTEXTO HISTÓRICOCon San Francisco de Asís se transmite una nueva dimensión del hombre: el Humanismo, frutode la influencia aristotélica se concibe el cuerpo como una obra de Dios que hay que respetar,por esto hay atención a la Naturaleza y los animales. Ven en Dios al como centro de Amor.El siglo XIII va a ser clave en la historia del hombre occidental: nuevas situaciones sociopolíticascontribuyeron a forjar un cambio en la manera de entender la vida y el mundo.A) Una Nueva estructura social: Tras la apertura a Oriente que supusieron las Cruzadas seabren nuevas rutas fomentando aún más si cabe el comercio (cuyos primeros atisbos derenacimiento ya se dan en el siglo XII). En la sociedad medieval se produce una especializaciónlaboral y división del trabajo; junto a las tareas agrícolas aparece una incipiente industriaartesanal concentrada en las ciudades.En estas ciudades se configura un nuevo grupo social: la Burguesía, que se convierte en elmotor económico.B) Cultura: Seguía siendo cristiana, pues no hay que olvidar que la Iglesia sigue dominando lavida y el pensamiento. Esta vez, se va a secularizar, ya que dejó de ser dominio exclusivo de losclérigos. Las monarquías intervienen en este proceso secularizador protegiendo a lasUniversidades, ya que el estudio del Derecho Romano, en éstas, les iba a proporcionargeneraciones de técnicos-funcionarios partidarios de la soberanía del monarca frente a lasociedad feudal románica.C) Evolución del pensamiento teológico y filosófico: En el siglo XII se traduce a Aristóteles ysus ideas son adoptadas en toda Europa.No se ama la abstracción de las cosas, sino que se valora todo lo que se puede recibir a travésde los sentidos. Con ello se tenderá al Naturalismo en la plástica.D) La Iglesia: Tuvo que adaptarse a la Ciudad y su nuevo entorno y a la mentalidad burguesa.Esta adaptación se realizará con la fundación de nuevas órdenes religiosas (mendicantes) comolos:-Franciscanos de San Francisco de Asís-Dominicos de Santo Domingo de Guzmán-Benedictinos cistercienses (Orden del Císter) de San Bernardo de Claraval.Cronología en toda Europa: Siglos XII-XIII Gótico de transición o protogótico Siglos XIII-XIV Gótico clásico, momento álgido de las grandes catedrales Siglos XV-XVI Gótico flamígero que expresa el gusto por la decoración exuberante sincambiar nada en los aspectos técnicos. 25
  26. 26. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) LA ADORACIÓN DEL CORDERO MÍSTICO DE SAN BAVÓN DE GANTE VAN EYCK1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Pintura sobre tabla, retablo o conjunto de cuadros o tablas pintadas alóleo por los hermanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar mayor de la Catedral de San Bavónde la ciudad de Gante. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: S. XV; debió comenzarse hacia 1426 y se concluyó en 1432 1.2.2. ESCUELA: Flamenca 1.3 AUTOR: los hermanos Hubert y Jan van Eyck 1.4 TÍTULO: El cordero místico de San Bavón de Gante. Un colosal ciclo que arranca con lacreación de Adán y Eva y nos lleva a los Profetas, a la Anunciación, al propio Dios padre, a lossantos y a la adoración del Cordero.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Religioso. La tabla central, que representa la escena de la Adoración, es una obrafundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo de visiónnaturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y representaciones que hastaentonces solo fueron accesibles a los conocedores de las miniaturas. Representa al Hijo deDios y su Eucaristía. La sangre de Jesús es recogida en la copa, lo que se relaciona con el mitodel Santo Grial. En el cielo surge la paloma, símbolo del Espíritu Santo, que ilumina la escena.El Cordero está rodeado por catorce ángeles, algunos de ellos con los símbolos de la Pasión (lacruz, la columna, la corona de espinas, la lanza, la esponja). Delante, la fuente de la vida de laque nace un arroyo, cubierto de joyas. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS (FRESCO, OLEO...): Pintura al óleo, que se utiliza como aglutinante decolores. Permite crear veladuras, como velos de luz a modo de transparencias, conseguidas abase de superponer pinceladas, alcanzando un alto virtuosismo especialmente cuando se tratade pintar objetos minuciosos y brillantes. Con el políptico triunfa el óleo sobre tabla y lapintura gótica queda desbordada. Su composición, la luz, el manejo de los volúmenes, el colory la perspectiva anuncian ya el Renacimiento, que vemos también señalado en el interés por larepresentación de la naturaleza, incluso en sus más mínimos detalles. b) COMPOSICIÓN: Tendente a la simetría. Cerrada, armónica y equilibrada. Orden en ladisposición de los personajes. Los cuatro grupos que adoran al Cordero son: 26
  27. 27. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) En la izquierda, un grupo de judíos, sosteniendo el Libro Sagrado. Junto a ellos, los paganos, representado por sus caras orientalizantes y diversidad de sombreros y tocados. Dentro de este grupo, destacamos la figura de blanco que pudiera ser probablemente el poeta romano Virgilio. En la derecha la iglesia católica, donde vemos a los doce apóstoles en primer término y detrás a santos y papas. Podemos reconocer entre los santos a San Esteban portando las rocas con que fue martirizado. En el fondo a la izquierda, el grupo de mártires masculinos, portando palmas. En la derecha el grupo de Mártires femeninos, que también portan palmas.Todos los personajes están estudiadamente colocados coincidiendo el tamaño, las formas eincluso las posturas, en una composición cerrada que converge hacia el centro superior, laimagen del cordero. c) PERSPECTIVA: Perspectiva lineal. La profundidad se crea trazando un haz de líneas queconfiguran una pirámide, cuyo vértice es el punto de fuga. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Destaca por la ausencia de movimiento. Las figurasrepresentadas están en actitud de reposo, de rodillas o de pie e) ANÁLISIS DEL COLOR: Gradación del color en función de la luz. Sobresalen los colorescálidos. Se utiliza la técnica de la veladura consistente en aplicar pinceladas superpuestas,dando la sensación de velos de luz a modo de transparencias, otorgando un brillo y unaminuciosidad de gran perfección. f) ANÁLISIS DE LA LUZ: Valora la luz por sus efectos tonales y el Color adquiere mayorverosimilitud: Se consigue la captación de la luz que arranca de la parte superior de cuadro;desde el cielo, desde el sol se ilumina el firmamento y la escena principal, el cordero. Se tratade una luz cenital. Una ola de luz penetra toda la naturaleza, liga sin brusquedad todos losambientes y une armoniosamente todas las materias, desde las telas de los ropajes y losmetales de las hebillas y coronas, hasta la piel de los rostros o las hojas de los árboles y losedificios del fondo. g) REALISMO-IDEALISMO: La utilización del óleo aporta a la pintura valores de finura yespecial delicadeza, texturas perfectas en los objetos y calidades brillantes, que los hacenhiperreales. Es esta apariencia realista la que aleja estas pinturas del arte medieval y lo acervaa los objetivos que van a ser primordiales en el Renacimiento: la representación naturalista dela realidad. Esta obra presenta un nuevo campo de visión naturalista, resultado de ampliarsobre una tabla, escenas y representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a losconocedores de las miniaturas.3- CONTEXTO HISTÓRICOEl siglo XIII va a ser clave en la historia del hombre occidental: nuevas situaciones sociopolíticascontribuyeron a forjar un cambio en la manera de entender la vida y el mundo.A) Una Nueva estructura social: Tras la apertura a Oriente que supusieron las Cruzadas seabren nuevas rutas fomentando aún más si cabe el comercio (cuyos primeros atisbos derenacimiento ya se dan en el siglo XII). En la sociedad medieval se produce una especializaciónlaboral y división del trabajo; junto a las tareas agrícolas aparece una incipiente industriaartesanal concentrada en las ciudades.En estas ciudades se configura un nuevo grupo social: la Burguesía, que se convierte en elmotor económico.B) Cultura: Seguía siendo cristiana, pues no hay que olvidar que la Iglesia sigue dominando lavida y el pensamiento. Esta vez, se va a secularizar, ya que dejó de ser dominio exclusivo de losclérigos. Las monarquías intervienen en este proceso secularizador protegiendo a lasUniversidades, ya que el estudio del Derecho Romano, en éstas, les iba a proporcionar 27
  28. 28. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)generaciones de técnicos-funcionarios partidarios de la soberanía del monarca frente a lasociedad feudal románica.C) Evolución del pensamiento teológico y filosófico: En el siglo XII se traduce a Aristóteles ysus ideas son adoptadas en toda Europa.No se ama la abstracción de las cosas, sino que se valora todo lo que se puede recibir a travésde los sentidos. Con ello se tenderá al Naturalismo en la plástica.D) La Iglesia: Tuvo que adaptarse a la Ciudad y su nuevo entorno y a la mentalidad burguesa.Esta adaptación se realizará con la fundación de nuevas órdenes religiosas (mendicantes) comolos:-Franciscanos de San Francisco de Asís-Dominicos de Santo Domingo de Guzmán-Benedictinos cistercienses (Orden del Císter) de San Bernardo de Claraval.Cronología en toda Europa: Siglos XII-XIII Gótico de transición o protogótico Siglos XIII-XIV Gótico clásico, momento álgido de las grandes catedrales Siglos XV-XVI Gótico flamígero que expresa el gusto por la decoración exuberante sincambiar nada en los aspectos técnicos.Las ciudades de Flandes, a cuya cabeza estaba Brujas, alcanzaron desde el siglo XIII unimportante desarrollo económico basado en la artesanía textil y su comercio. Pintores comoVan Eyck (Jan y Hubert), el Maestro de Flemalle, Van der Weyden, Bouts, Memling o El Bosco,serán los que representen el esplendor económico de la zona y las costumbres y vida deFlandes: son notarios de su época.Son pintores donde existe una evolución con respecto al gótico pleno y nos ponen en contactocon las características pictóricas del Renacimiento. Prolifera la pintura sobre tabla: retablos, sobre todo trípticos Técnica del Óleo: gracias a él, pueden utilizar un mayor detallismo en lo pintado, unido a un brillante colorido. Son muy realistas, copian la naturaleza sin idealizarla. Crean amplios y luminosos paisajes: rompen, por tanto, con los maestros góticos y marca una evolución frente al paisaje de Giotto. Gustan de representar el interior de las casas de pequeñas dimensiones, con objetos del mismo. En ellas, pintan retratos de la vida cotidiana, y también aparece el paisaje a través de las ventanas. Florece el Retrato planteado con enorme realismo Plegado de los ropajes natural, pero de modo muy geométrico, como si tuvieran exceso de almidón. Gracias al óleo, la atmósfera es transparente y se puede captar el aire y la luz. En las luces y el paisaje, anticipan valores del Renacimiento Pero en las formas estáticas, en la escasa relación de las figuras (a veces frontales), y en el predominio de los detalles y partes sobre el conjunto, todavía se sitúan en la última etapa del Gótico. 28
  29. 29. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) EL MATRIMONIO ARNOLFINI VAN EYCK1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Pintura sobre tabla. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: S. XV; fechado en 1434 1.2.2. ESCUELA: Flamenca 1.3 AUTOR: Jan van Eyck 1.4 TÍTULO: Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Es uno de los primeros retratos de tema no hagiográfico que se conservan, y a lavez una informativa escena costumbrista; representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a suesposa Jeanne Cenani. Se considera una de las obras más notables de van Eyck. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS (FRESCO, OLEO...): Pintura al óleo, que se utiliza como aglutinante decolores. Permite crear veladuras, como velos de luz a modo de transparencias, conseguidas abase de superponer pinceladas, alcanzando un alto virtuosismo especialmente cuando se tratade pintar objetos minuciosos y brillantes. Su composición, la luz, el manejo de los volúmenes,el color y la perspectiva anuncian ya el Renacimiento, que vemos también señalado en elinterés por la representación de sus más mínimos detalles. b) COMPOSICIÓN: Tendente a la simetría. Cerrada, armónica y equilibrada. Orden en ladisposición de los personajes. Desde el punto de vista compositivo, la luz proviene de laventana izquierda, creando así un eje lateral que dinamiza la escena, por lo demás es muyestática. c) PERSPECTIVA: Las líneas convergen hacia el fondo, configurando un esquema deperspectiva lineal, que esta obra se amplía gracias al efecto singular del espejo del fondo ycuyo efecto es ganar profundidad.. Esta configuración de la perspectiva se complementa enesta pintura con la acción de la luz. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Destaca por la ausencia de movimiento. Las figurasrepresentadas están en actitud de reposo, de pie. Se trata de un retrato, pero no de un retratocualquiera; es un testimonio documental de los esponsales de estos novios, de lo cual da ge 29
  30. 30. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)como si de un notario se tratara, el propio pintor, con su cuadro y con su firma, estampadaencima del espejo convexo del fondo de la habitación, y en la que dice, J. Van Eyck estuvo aquí. e) ANÁLISIS DEL COLOR: Gradación del color en función de la luz. Se utiliza la técnica de laveladura consistente en aplicar pinceladas superpuestas, dando la sensación de velos de luz amodo de transparencias, otorgando un brillo y una minuciosidad de gran perfección. A pesarde un excepcional uso del color , destaca por el protagonismo que se otorga a la línea. f) ANÁLISIS DE LA LUZ: Uso de una luz brillante y con veladuras que provoca la técnica alóleo y que crea una atmósfera en la que parece representado el aire. Hasta el punto, quepareciera que la luminosidad irradiara de los propios objetos como si fueran esmaltes. La luz,como se ha dicho anteriormente, proviene de la ventana. g) REALISMO-IDEALISMO: La utilización del óleo aporta a la pintura valores de finura yespecial delicadeza, texturas perfectas en los objetos y calidades brillantes, que los hacenhiperreales, en lo que se ha dado en llamar realismo sensorial. Es esta apariencia realista laque aleja estas pinturas del arte medieval y lo acerca a los objetivos que van a ser primordialesen el Renacimiento: la representación naturalista de la realidad.Para que sirviera verdaderamente de testimonio eterno a la unión matrimonial, todo el cuadrose configura como un repertorio simbólico que atestigua y da fe del hecho representado.Ningún objeto aparece gratuitamente, todo tiene su valor simbólico: la lámpara, con una solavela encendida, alude a la llama sagrada de Cristo, a la luz de la fe, que aparece así bendecir launión. El espejo, aparte de su valor compositivo, ya comentado, es además símbolo de purezade la mujer que acude virgen al matrimonio. Es el “Speculum sine maculam”, que definió a lapropia Virgen y por extensión a las mujeres vírgenes. En absoluto debe engañarnos el vientreaparentemente abultado de Juana de Cenani, pues se trata de una imagen habitual en laspinturas de la época, y que debe de entenderse como una iconografía habitual, que alude en lamujer a su valoración universal como madre. Los tondos que rodean el espejo ilustran en unalarde miniaturista del pintor, diversas escenas de la pasión de Cristo, con lo que se vuelve ainsistir en el valor sagrado de la unión. Sobre la cabecera de la cama aparece representadaSanta Magdalena, patrona de los partos. El perrito es símbolo de fidelidad. Las zapatillasrecogen el simbolismo de asistir a un ritual sagrado, razón por la cual los retratados estándescalzos. La fruta, que aparecen en la consola junto a la ventana, es símbolo de la inocenciafrente al pecado. Los propios esposos están posando en un gesto de bendición. Todo ellocompleta la simple valoración pictórica de la obra, otorgándole así una dimensión simbólica deuna enorme complejidad intelectual.3- CONTEXTO HISTÓRICOEl siglo XIII va a ser clave en la historia del hombre occidental: nuevas situaciones sociopolíticascontribuyeron a forjar un cambio en la manera de entender la vida y el mundo.A) Una Nueva estructura social: Tras la apertura a Oriente que supusieron las Cruzadas seabren nuevas rutas fomentando aún más si cabe el comercio (cuyos primeros atisbos derenacimiento ya se dan en el siglo XII). En la sociedad medieval se produce una especializaciónlaboral y división del trabajo; junto a las tareas agrícolas aparece una incipiente industriaartesanal concentrada en las ciudades.En estas ciudades se configura un nuevo grupo social: la Burguesía, que se convierte en elmotor económico.B) Cultura: Seguía siendo cristiana, pues no hay que olvidar que la Iglesia sigue dominando lavida y el pensamiento. Esta vez, se va a secularizar, ya que dejó de ser dominio exclusivo de losclérigos. Las monarquías intervienen en este proceso secularizador protegiendo a lasUniversidades, ya que el estudio del Derecho Romano, en éstas, les iba a proporcionargeneraciones de técnicos-funcionarios partidarios de la soberanía del monarca frente a lasociedad feudal románica. 30
  31. 31. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)C) Evolución del pensamiento teológico y filosófico: En el siglo XII se traduce a Aristóteles ysus ideas son adoptadas en toda Europa.No se ama la abstracción de las cosas, sino que se valora todo lo que se puede recibir a travésde los sentidos. Con ello se tenderá al Naturalismo en la plástica.D) La Iglesia: Tuvo que adaptarse a la Ciudad y su nuevo entorno y a la mentalidad burguesa.Esta adaptación se realizará con la fundación de nuevas órdenes religiosas (mendicantes) comolos:-Franciscanos de San Francisco de Asís-Dominicos de Santo Domingo de Guzmán-Benedictinos cistercienses (Orden del Císter) de San Bernardo de Claraval.Cronología en toda Europa: Siglos XII-XIII Gótico de transición o protogótico Siglos XIII-XIV Gótico clásico, momento álgido de las grandes catedrales Siglos XV-XVI Gótico flamígero que expresa el gusto por la decoración exuberante sincambiar nada en los aspectos técnicos.Las ciudades de Flandes, a cuya cabeza estaba Brujas, alcanzaron desde el siglo XIII unimportante desarrollo económico basado en la artesanía textil y su comercio. Pintores comoVan Eyck (Jan y Hubert), el Maestro de Flemalle, Van der Weyden, Bouts, Memling o El Bosco,serán los que representen el esplendor económico de la zona y las costumbres y vida deFlandes: son notarios de su época.Son pintores donde existe una evolución con respecto al gótico pleno y nos ponen en contactocon las características pictóricas del Renacimiento. Prolifera la pintura sobre tabla: retablos, sobre todo trípticos Técnica del Óleo: gracias a él, pueden utilizar un mayor detallismo en lo pintado, unido a un brillante colorido. Son muy realistas, copian la naturaleza sin idealizarla. Crean amplios y luminosos paisajes: rompen, por tanto, con los maestros góticos y marca una evolución frente al paisaje de Giotto. Gustan de representar el interior de las casas de pequeñas dimensiones, con objetos del mismo. En ellas, pintan retratos de la vida cotidiana, y también aparece el paisaje a través de las ventanas. Florece el Retrato planteado con enorme realismo Plegado de los ropajes naturales, pero de modo muy geométrico, como si tuvieran exceso de almidón. Gracias al óleo, la atmósfera es transparente y se puede captar el aire y la luz. En las luces y el paisaje, anticipan valores del Renacimiento Pero en las formas estáticas, en la escasa relación de las figuras (a veces frontales), y en el predominio de los detalles y partes sobre el conjunto, todavía se sitúan en la última etapa del Gótico. 31
  32. 32. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) DESCENDIMIENTO DE VAN DEL WEYDEN1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Óleo sobre tabla. Este cuadro es la sección central de un tríptico pintadopor encargo de cofradía de los ballesteros de Lovaina, para la capilla que tenían en la iglesiaOnze Lieve Vrouw van Ginderbuiten. Las alas laterales han desaparecido. Se trata de variastablas ensambladas, engatilladas, y lijadas, que dan el aspecto de una sola y que únicamentese aprecia a escasa distancia del cuadro. Las tablas fueron preparadas alisándolas y dándolesuna capa de yeso y cola, que se deja secar. Luego se hace el dibujo preparatorio y se aplicanlos pigmentos. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: S. XV. Pintado con anterioridad al año 1443, probablemente hacia 1436. 1.2.2. ESCUELA: Flamenca 1.3 AUTOR: Se trata de la obra maestra del pintor flamenco Roger van der Weyden. 1.4 TÍTULO: El descendimiento de la cruz.2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: El tema es religioso, típico de la pintura gótica: Cristo bajado de la cruz. LosEvangelios hablan de ello: José de Arimatea pidió a Poncio Pilato que le dejara llevarse elcuerpo de Jesucristo para enterrarlo. A pesar de que el Nuevo Testamento no lo describe condetalle, la pintura, y el arte en general lo ha representado una y otra vez.Se pueden encontrar representaciones tempranas del tema en la pintura sobre maderamedieval. Las clavos ya se han quitado y el cuerpo de Cristo es bajado de la cruz, recibido porlos brazos de José de Arimatea. Dio lugar a composiciones de solo tres figuras: Cristo, José deArimatea y Nicodemo. Posteriormente se añadieron personajes «auxiliares» entre ellas, laVirgen María y el apóstol Juan. El mensaje fundamental de la obra es la Redención de loshombres a través de la Pasión. Se pretendía conmover al fiel, representando en toda sucrudeza el cuerpo muerto de Cristo, sus heridas, el sufrimiento de su Madre. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS (FRESCO, OLEO...): Pintura al óleo, que se utiliza como aglutinante decolores. Permite crear veladuras, como velos de luz a modo de transparencias, conseguidas abase de superponer pinceladas, alcanzando un alto virtuosismo especialmente cuando se tratade pintar objetos minuciosos y brillantes. Con el políptico triunfa el óleo sobre tabla y lapintura gótica queda desbordada. Su composición, la luz, el manejo de los volúmenes, el colory la perspectiva anuncian ya el Renacimiento, que vemos también señalado en el interés por larepresentación de la naturaleza, incluso en sus más mínimos detalles. b) COMPOSICIÓN: Tendente a la simetría. Cerrada, armónica y perfectamenteequilibrada. La obra está muy estudiada. La composición resulta muy teatral: se recreafrecuentemente en espacios interiores, y prescinde de elementos anecdóticos como el 32
  33. 33. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO)paissaje, excepto en el primer término, abajo, hay un pequeño fragmento de paisaje, conpequeñas plantas, un hueso alargado y una calavera junto a la mano de María desmayada.Presentar un pequeño matorral vivo junto a la calavera podría aludir a la vida después de lamuerte. El equilibrio se logra marcando un eje central, que lo forma el madero de la cruz, eljoven que lo descuelga y el propio José de Arimatea. Presenta además una estructura cerrada,delimitada en sus extremos por las dos figuras curvadas a modo de paréntesis, San Juan y unade las Tres Marías, y la reiteración de actitudes en dos parejas de figuras, las dos de pie, queflanquean a Cristo, otra de las Tres Marías y Nicodemo, y muy especialmente las dosprotagonistas, Cristo y la Virgen. Es interesante como elemento compositivo esta reiteraciónformal entre Cristo y La Virgen: una y otra figura se disponen paralelamente repitiendo lapostura; un está vestida, la otra desnuda; el uno moribundo, la otra desmayada; una en colorfrío, el otro cálido; ambos con el brazo yerto. Disposición que en conjunto señala un óvalocentral que termina de cerrar toda la estructura compositiva. c) PERSPECTIVA: Perspectiva lineal. La profundidad se crea trazando un haz de líneas queconfiguran una pirámide, cuyo vértice es el punto de fuga. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Destaca por la ausencia de movimiento. Las figurasrepresentadas están en actitud de reposo, de rodillas o de pie e) ANÁLISIS DEL COLOR: el autor utilizó varias gamas de colores. Los ropajes y elclaroscuro proporcionan los efectos lumínicos. Los colores fríos caracterizan a los personajesmás patéticos: las mujeres y el joven subido a la escalera; los demás personajes visten colorescálidos. Todo el fondo está recubierto por riquísimas láminas de pan de oro (influencia gótica),que además de un símbolo de riqueza, impide que la mirada del espectador profundice en otracosa que no sea la escena. La túnica de San Juan, está pintada de color carmesí, la de la Virgen,de color azul lapislázuli (esto indica que el cuadro costó caro a quienes lo encargaron, puestoque se utilizaba esta piedra semi-preciosa para conseguir ese color); M. Magdalena y una delas “Marías” (la más joven) están vestidas en tonos verdes (también a base de machacarpiedras semi-preciosas); Nicodemo, en tonos marrones y ocres; y el ángel, en azul pálido. Elcolor blanco aparece en varios personajes (en una de las “Marías”, en el tocado de la Virgen,en la cabeza de M. Magdalena, y en el paño de pureza de Cristo). Se consigue fácilmente,puesto que únicamente tienen que dar unas pocas pinceladas para que tome brillo, porque labase ya es blanca debido al yeso y la cal. Además de todo esto, el color acentúa el efecto desentimientos exaltados por la pasión y muerte de Cristo, que en definitiva, es el objetivo que elautor persigue con el cuadro, que los devotos y no devotos sientan la emoción de la escena. f) ANÁLISIS DE LA LUZ: da la impresión de ser luz artificial por el color dorado del fondo.Valora la luz por sus efectos tonales y el Color adquiere mayor verosimilitud. Se aprecia mayoriluminación en la parte superior intensificándose en la figura de Cristo y en los rostros, si bienel cuadro está iluminado de forma homogénea. g) REALISMO-IDEALISMO: Es un cuadro cargado de simbolismo religioso. El pintordesplegó en esta escena toda una gama de exquisitos matices y de doloridas expresiones, conuna profunda emoción religiosa, provocando la emoción del espectador ante las expresionesde los personajes. En cuanto al dramatismo expresivo surge de los mismos gestos de lospersonajes, a veces teatralmente exagerados (la Madalena); de la propia ambientación lúgubrey escenográfica, y por supuesto del trabajo complementario en los paños, a base de plieguesduros, aristados, hirientes, que definen un estética muy característica del mundo flamenco.3- CONTEXTO HISTÓRICOIgual que en la anterior 33
  34. 34. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) EL JARDÍN DE LAS DELICIAS. EL BOSCO1- LOCALIZACIÓN 1.1 TIPO DE OBRA: Se trata de un tríptico pintado al óleo, compuesto por una tabla central ydos laterales (pintadas en sus dos lados) que se pueden cerrar sobre aquella. 1.2 ESTILO 1.2.1. PERIODO: S. XVI; fechado hacia el 1 500 1.2.2. ESCUELA: Flamenca 1.3 AUTOR: El Bosco 1.4 TÍTULO: El jardín de las delicias2. ANÁLISIS COMENTARIO 2.1 TEMA: Obra de gran simbolismo (que aún no ha sido completamente descifrado), comoEl carro de heno y el Juicio Final, el Jardín de las delicias se sustrae a cualquier clasificacióniconográfica tradicional. Se considera, no obstante, que la obra obedece a una intenciónmoralizante que habría sido comprensible para la gente de la época; en este sentido, el propiorey Felipe II de España, alguien poco sospechoso de herejía, llegó a recibir el cuadro comoconsecuencia de su interés por el mismo. 2.2 ELEMENTOS FORMALES a) TÉCNICAS (FRESCO, OLEO...): Pintura al óleo, que se utiliza como aglutinante decolores. Permite crear veladuras, como velos de luz a modo de transparencias, conseguidas abase de superponer pinceladas, alcanzando un alto virtuosismo especialmente cuando se tratade pintar objetos minuciosos y brillantes. Su composición, la luz, el manejo de los volúmenes,el color y la perspectiva anuncian ya el Renacimiento, que vemos también señalado en elinterés por la representación de sus más mínimos detalles. b) COMPOSICIÓN: Abierta y desequilibrada. Desorden en la disposición de los personajes.Desde el punto de vista compositivo. c) PERSPECTIVA: Las líneas convergen hacia el fondo, hacia el horizonte configurando unesquema de perspectiva lineal. d) ANÁLISIS DEL MOVIMIENTO: Destaca por la presencia de movimiento, con figurasdispuestas en diferentes actitudes y posturas. e) ANÁLISIS DEL COLOR: Predominan los colores cálidos, aunque se combinan,persiguiendo el contraste con otros de gama fría. f) ANÁLISIS DE LA LUZ: La luz se reparte de forma homogénea por toda la tabla, si bien enla que simboliza el infierno se puede apreciar un contraste claroscurista. 34
  35. 35. COMENTARIOS DE ARTE GÓTICO. TERESA FERNÁNDEZ DIEZ. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍAE HISTORIA DEL I.E.S. ALDONZA LORENZO. LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) g) REALISMO-IDEALISMO: Esta obra es una pintura fantástica, de monstruos imposibles yfiguras locas, que al final nos presentan un mondo al revés. El mismo mundo que nos relataErasmo en su Elogio de la Locura, que lo mismo que la obra del Bosco, pretende criticarirónicamente a la Humanidad exagerando con extravagancia sus debilidades. Por eso toda laobra de El Bosco resulta tan original y por ello enseguida fue descubierto y valorado comoelemento de estudio del psicoanálisis de la Escuela de Viena. Y por esa misma razón fuetambién reconocido como antecedente de la pintura surrealista, fundada en los mismoscomponentes temáticos que la pintura del El Bosco, la plasmación del yo oculto, del yoirracional. Aquéllos a través del subconsciente, el Bosco a través del Yo-animal.En la tabal derecha (izq. Para el espectador) se representa la Creación. Más concretamente, elmomento de la creación de Eva por el Padre, ante un Adán contemplativo. En el centroaparece una fantástica fuente presidida por una lechuza. La fuente algunos la han interpretadocomo la fuente de la vida, pero en este caso con un sentido maléfico, el de una vida nacida conel pecado, lo que permite ponerla en relación también con el árbol de la ciencia del bien y delmal, testimonio del pecado original. En este sentido resultaría significativa la imagen de lalechuza, símbolo de la sabiduría en la Antigüedad, pero del mal en la Edad Media. Contribuyena esta misma idea los animales presentes en el lago que rodea la fuente, habitado por patosnecios, cisnes orgullosos y sabandijas. El mismo sentido tendrían también los animales que enla parte inferior comienzan a devorarse entre sí, o aquellos otros mitad pez, mitad pato,tocados con caperuzas de fraile y que simbolizan la estupidez de cierta parte del clero. A laizquierda el toro salvaje, símbolo de la pasión, acecha al unicornio blanco, símbolo de lacastidad, y el elegante blanco, símbolo de la inocencia es montado en sus lomos por un nono,símbolo de la lujuria.La tabla central representa el Mundo. Un mundo de vicios y placeres al que los hombres ymujeres se dedican en una composición abigarrada de patente horror vacuii. La representacióntambién es simbólica, y así los mencionados placeres se representan por medio de frutas,como fresas, cerezas, moras, frambuesas, que aluden a lo efímero del placer sexual. Algunasfiguras aparecen inmersas en pompas o esferas de vidrio, aludiendo también a la eventualidaddel deleite, También aparecen hermafroditas y ratones, símbolos estos últimos de la envidia.En conjunto, un mundo abarrotado de seres en su mayoría infelices o atrapados en la ansiedadde una vida orienta exclusivamente al goce, y más concretamente al goce carnal.La tabla izquierda, derecha del espectador, representa el infierno. Está presidido por unafigura en forma de huevo roto en el que se adivina el autorretrato del autor. De entre todas lasfiguras, sobresale por su sentido sarcástico, los clérigos con picos de ave por ser malospredicadores.En resumen la obra se define por su enorme complejidad simbólica; critica los desmanes de lahumanidad.3- CONTEXTO HISTÓRICOIgual que en el resto 35

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