Los festivales de verano llevan las artes escénicas a la calle

Carlos Gil Zamora
Número: 205 - año 19 · Julio / Agosto 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
15 julio
agosto
Portada | Fotografía de Quarteto de Heiner Müller por Teatro Nu
Una aclaración seguida de
una explicación que acaba
en una declaración
P
or causas no justificadas por nadie,
el Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte, a través de su Dirección Ge-
neral del Libro no nos ha concedido la
ayuda que en los últimos años veníamos reci-
biendo, ya que nos ha rebajado la valoración
del interés cultural de esta revista. Como casi
todos los atropellos se trata de algo que tiene
toda la apariencia de legalidad, lo que pasa es
que si se escarba se nota que se trata de deci-
siones absolutamente aleatorias, no fundadas
en nada objetivo, porque se nos rebaja el valor
de lor contenidos de una manera escandalosa
de un año para otro, sin que hayan existido
cambios que no sean para mejorar.
El cuerpo pide montar el follón pero como
son muy vengativos los actuales inquilinos del
supuesto ministerio simplemente vamos a de-
nunciar su falta de rigor y mostrarles nuestro
más absoluto desprecio ya que han herido la dignidad no nuestra,
sino de nuestro colaboradores internacionales. Solamente nos queda
esperar y confiar que el año que viene, aunque sigan los mismos fun-
cionarios, las consignas que reciban sean de otra índole. Por mucho
que lo intenten, si algún día desaparecemos no será por estas actitu-
des tan previsibles. No sabemos las razones por las que nos dan las
ayudas ni por las que nos las quitan, eso simplemente demuestra la
inseguridad en al que nos movemos.
Teníamos un plan, publicar los datos, el nombre del jurado, las
clasificaciones, el nombre de a quienes les han dado las subvencio-
nes. pero es algo público y cualquier interesado puede comprobar
el nivel, la discriminación, lo que huele a castigo por mantener una
línea crítica con el personaje más triste e ineficaz de la historia de
la democracia en ese ministerio, el todavía Secretario de Estado
de Cultura José María Lasalle que ha practicado el absentismo
presencial con un arte superior.
Ahora nos quejamos de esta falta de ayu-
das, pero el INAEM, hace años que nos dejó
en la estacada. A todos, menos a los gratui-
tos de Madrid. Hasta hace dos o tres años,
aún recibíamos publicidad de las unidades de
producción y de los festivales que ellos patro-
cinan. Pero han debido cursar alguna orden
para ser excluidos de esas publicidades. Esto
podría constituir también una decisión que
rozase lo ilegal, pero tampoco nos importa.
Hemos sobrevivido a esta oscura etapa y lo
que venga tendrá, seguro, algo más de luz.
Tampoco es que estemos contentos con el
Gobierno vasco, no, tenemos que pelear nú-
mero a número la inserción de publicidad. Y
hace dos legislaturas que no existe un lugar
en el que podamos acudir para recibir ayu-
das. O sea, no les importamos nada. Yo creo
que si anunciáramos la desaparición les qui-
taríamos un peso de encima. Pues no toca ahora esa gracia, señores
y señoras. Ahora toca apretarse los machos.
Porque vamos a seguir, y solamente estamos viendo la mejor mane-
ra de servir a los interesases generales sin necesidad de arruinarnos
mucho más. Pedimos, una vez más, vuestra complicidad. A quienes
os parece que cumplimos con objetivos suficientemente importantes
informando y, sobre todo, opinando, os rogamos que os suscribáis,
desde vuestros ayuntamientos si sois recién llegados o han llegado
políticos más sensibles a estas cuestiones o a cada uno de vosotros
desde vuestra profesionalidad o afición. Vamos a buscar, todavía más,
la independencia para poder dejar las huellas de un tiempo que se nos
aventura muy sugerente ya que están llegando nuevos aires políticos
que deben influir, y además lo deseamos con urgencia, en las estruc-
turas de las artes escénicas, en todo cuanto sea la Cultura, asumida
no como ahora desde el único punto de vista comercial y de obliga-
ción, sino el de un bien para toda la ciudadanía que procura placeres

Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
Opinión
4 - 5 Editorial
68 Luz Negra – Josu Montero
69 Desde la Caverna – David Ladra
70 - 71 Postales argentinas – Jorge Dubatti
72 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
74 El lado oscuro – Jaume Colomer
75 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
76 El método griego – María Chatziemmanoui
78 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
79 Las lejanías – Carlos Be
80 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
Festivales
8 - 11 Festivales de Artes de Calle
12 - 14 Festival Internacional de Teatro Clásico de
Mérida
16 - 20 Festivales de Teatro Clásico
22 31 Mostra Internacional de Teatro de
Ribadavia
24 - 25 32 Festival de Almada
26 - 27 30 Festival Int. de Teatro Hispánico de Miami
28 - 29 XVI Festival Int. de Teatro Cena
Contemporânea de Brasilia
30 - 31 XVIII Feria de Teatro de Castilla y León
32 Miscelánea de festivales
Suplemento
35 - 50 46 Festival Internacional de Teatro, Música y
Danza de San Javier
Estrenos
52 - 53 Marat/Sade de Peter Weiss por Atalaya -
Restos/Fedra de Raúl Hernández por TNT
54 Resto de estrenos
En gira
56 - 59 Programaciones varias
Teatro amateur
62 - 63 Escenamateur
64 - 65 XV Festival Internacional de Teatre Amateur
de Girona
Zona abierta
81 Escaparate
15julio
agosto
estéticos y felicidad. Por eso lucharemos. Como lo hemos viniendo
haciendo hasta ahora.
Por lo tanto salen de nuestros papeles los logos de quienes de-
biendo cumplir con su misión política, no lo hacen. Nos duele haberle
regalado al ministerio tres inserciones gratis. Si no lo hubiéramos
puesto, nos quitarían la ayuda, pero nosotros, no podemos reclamar-
les lo insertado. Son así, y eso es lo que debe cambiar, la relación con
esos monstruos varados, cargados de basura partidista que se quie-
re hacer ver como política y que es solamente una grasa petrificada
del cuerpo social. Transparencia.
Seguimos, y para demostrarlo vamos a abrir una nueva sección
que seguro no va a dejar a nadie indiferente. Vamos a prestar aten-
ción amplio movimiento de teatro aficionado existente en todo el
Estado. Incluso internacional, porque hay mucho y muy bueno. Era
algo que deseábamos hacer desde hace meses, pero ahora hemos
encontrado la última motivación. Es un teatro real, de base, que tiene
muchas graduaciones, pero que en su parte de mayor rigor resulta
que se atreven a poner en pie el repertorio universal, que se mueven
mucho, que tienen sus públicos y que deseamos recorrer con ellos un
tramo, darles visibilidad. En su justo lugar. Intentaremos no confundir,
sino, precisamente, aclarar.
Y, desde luego recordar a todos que estamos a favor del teatro,
allá dónde se haga, sin olvidarnos de nuestra vocación iberoame-
ricana. Mantendremos en la medida de nuestras posibilidades la
editorial, que seguirá sin hacerles pagar a los autores las ediciones
como hacen de manera demasiado habitual, otras. No es un negocio.
Es una postura ética, una manera de acompañar al teatro que se
escribe, al pensamiento que se elabora a partir, por y sobre las Artes
Escénicas. Y todo confluirá en la Librería Yorick, un instrumento para
todos, donde hemos descubierto la insistencia del teatro aficionado
por descubrir textos, obras dramáticas o libros de formación.
Lo vamos a pasar un poco peor en el terreno económico, nos he-
mos enterado de esta NO ayuda a medio camino. Lo intentaremos
solventar, como siempre, a costa de los socios de esta aventura. Los
colaboradores son nuestros mayores patrocinadores con su altruis-
mo, pero sobre todo, con su calidad. A todos ellos les pido perdón
por esta falta de respeto de un ministerio y un jurado que seguro, no
saben ni quienes sois. No han leído nunca ARTEZ. Eso me consta.
El contenido de este número vuelve a reflejar la estacionalidad de
nuestras programaciones. Ahora toca calle, clásicos, festivales al aire
libre. Es lo lógico. Pero hasta en esto deberíamos pensar. Los tiempos
nuevos requieren que diseñemos otras estrategias, sin acabar con
nada, buscarle otra perspectiva. La situación va a variar mucho, o al
menso eso deseamos. Y si a muchos municipios han llegado formas e
ideas nuevas, otra manera de entender la relación entre el poder y la
ciudadanía, la cultura debe empezar a contaminarse de esas posibili-
dades, cuando menos estudiando las alternativas existentes. Las Ar-
tes Escénicas no pueden perpetuarse como el sector más inmovilista,
más complaciente y menos activo. Claro que se puede cambiar.

8
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15 julio
agosto
Festivales de Artes de Calle
Las artes salen a la calle en
forma de múltiples disciplinas
La XVI edición del Festival deTeatro y de las Artes de la
Calle-Bilboko Kalealdia ha dado ya comienzo a la exten-
sa oferta de festivales de artes de calle que se celebran
durante la época estival. El Certamen Internacional de
Teatro y Animación-Festival Al Carrer deViladecans y el
Festival de Teatro de Calle de Lekeitio celebrarán este
año su edición número 26, donde se podrán ver espec-
táculos como Kukuryku de la polaca Ola Muchin.Aguilar
de Campoo será otra de las citas destacadas de este
verano, que alcanza ya su XXI Encuentro Internacional
de Artistas Callejeros y que contará con la presencia de
la compañía francesa de clown Leandre y su montaje
Iceberg. Teatro, danza, títeres, circo, música y un sin fin
de variedades de las artes escénicas estarán presentes
en la programación de estos festivales., conformando
un diverso cartel que buscará deleitar a todo tipo de
públicos en diferentes espacios que tendrán un deno-
minador común: la calle.
E
l Festival de Teatro y de las
Artes de la Calle – Bilboko Ka-
lealdia celebra su decimosexta
edición del 29 de junio al 4
de julio, como adelantó ARTEZ en su
edición pasada. El festival reúne a un
total de 27 compañías que represen-
tarán sus montajes de teatro de calle,
circo contemporáneo, música, clown,
acrobacias o títeres. La calle Arbieto,
varias zonas del Casco Viejo y como
novedad, una gran carpa y otros espa-
cios en el Parque de Doña Casilda se-
rán los espacios elegidos para acoger
los 53 espectáculos programados.
Organizado por el Área de Cultura y
Educación del Ayuntamiento de Bilbao,
Bilboko Kalealdia ofrecerá los monta-
jes de 7 compañías vascas, 6 del resto
del Estado y otras 14 que proceden
en su mayoría de Francia, además de
Bélgica, Italia, Japón y Kenia. Como
novedad, la programación de este año
incluye espectáculos matutinos, como los
de Cie Poc y Dromosofista, que funden tea-
tro, circo, clown, música y marionetas.
Varias serán las compañías francesas
que se acerquen a Bilbao en esta edición.
Barosolo levantará en la plaza de Arriaga
un quiosco inundado, lo que llevará a que
los protagonistas creen un espectáculo a
caballo entre lo cómico y el absurdo. Por
otro lado, Cie Bitonio mostrará su espec-
táculo L´Home Fort, en el que un titiritero
manipulará figuras de tamaño real desde
unos andamios. Bazar Forain interpretará
su Delirium Saga Circus, espectáculo que
propone al espectador un circo inquie-
tante cargado de humor negro y una
música sugerente. La banda callejera
Les Traîne-Savates presentará dos
números distintos: Aire 2 funk y Coup
d´Savate.
Bilboko Kalealdia reservará también
un hueco para producciones vascas
de artes de calle, como el espectácu-
lo Andante de la compañía Markeliñe.
Deabru Beltzak & Les Commandos
Percu ofrecerán el espectáculo de
gran formato Danbor Talka – Le Choc
des Tambours, que se presenta como
un montaje nocturno, ruidoso y con fi-
nal pirotécnico. También se podrá ver
Itsas lapurrak, nuevo trabajo de calle
de Haatik Dantza Konpainia.
Entre las propuestas de la presente
edición de Bilboko Kalealdia destaca
la de la compañía africana Afro Jungle
Jeegs, que presentará el número de
circo In total control. A ritmo de mú-
sica africana, seis jóvenes de Kenia
escenificarán un intenso espectáculo
acrobático. Todos los ingresos de su
gira estarán destinados a recaudar fondos
para la construcción y mejora de su escuela
de artes y circo para niños y niñas en Nai-
robi, Juhudi Urban Arts Centre.
Por otro lado, La compañía Zange de
Japón ofrecerá un show que combina un
estilo único de danza y malabarismo.
BILBOKO KALEALDIA
Barosolo

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15julio
agosto
E
l XXVI Certamen Internacional de
Teatro y Animación-Festival Al Ca-
rrer se celebrará del 3 al 5 de julio
en Viladecans, presentando una
programación variada con propuestas de
teatro, música, danza, circo, magia, clown,
espectáculos pirotécnicos e instalaciones
lúdicas. El público podrá disfrutar de un
total de 80 espectáculos.
En la presente edición de Al Carrer des-
taca la presencia de numerosas compa-
ñías internacionales. La polaca Ola Muchin
representará su espectáculo de títeres
y magia Kukuryku, donde el reconocido
mago Osvaldo Drevno sorprenderá a los
asistentes con sus extravagantes ilusio-
nes. En lugar de tener una asistente nor-
mal, el artista desarrolla sus trucos con la
ayuda de su gallina. La atmósfera de esta
obra se enriquece por la naturaleza de los
títeres hechos de fieltro y construidos a
mano por la titiritera y actriz Ola Muchin.
La compañía Acrobarouf llegará a Vi-
ladecans con su montaje Scratch, un con-
junto que mezcla diferentes disciplinas
acrobáticas dando pie a nuevas dinámi-
cas. Tras trabajar en el espectáculo ‘Ama-
luna’ del Cirque du Soleil, el belga Antonio
Terrones, el francés Raphaël Hérault y el
griego Kritonas Anastasopoulos presenta-
rán esta pieza que propone un mundo ab-
surdo, clownesco y a la vez familiar en el
que las acrobacias se suceden. Los inte-
grantes de Acrobarouf ofrecen secuencias
acrobáticas innovadoras que combinan el
mástil chino con el teeterboard y otras
formas de acrobacia.
Desde Kenia llegará la compañía Afro
Jungle Jeegs con su espectáculo En con-
trol total, donde la energía y la técnica se
unen para crear un intenso espectáculo
acrobático. Los suecos Sirqus Alfon pre-
sentarán un explosivo espectáculo con
escenas de lucha, láseres, body-building
y efectos especiales. Los tres excéntricos
personajes de This is Sircus Alfon invitarán
AL CARRER de viladecans
Scratch de Acrobarouf

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15 julio
agosto
E
l Festival Internacional de Teatro de
Calle de Lekeitio llega este año a su
XXVI edición con una programación
que reúne montajes de clown, ma-
rionetas, danza o nuevo circo. Todo ello se
podrá ver en la localidad vizcaína del 9 al
12 de julio.
En esta edición, la experiencia pionera de
Arragua se une al Festival de Lekeitio. Arro-
paineko Arragua es un espacio para la crea-
ción y la producción en Lekeitio. Su actividad
crea un punto de encuentro para la creación
y la transmisión (arte-pedagogía). Arragua
ofrecerá cuatro propuestas artísticas que
trabajan la experimentación, la improvisa-
ción y la participación. El artista Antonio
Remachado será el protagonista de la pri-
mera de ellas, ofreciendo una actuación de
al público a esta aventura protagonizada
por héroes de acción indefinidos, estrellas
del pop y personajes de videojuegos.
En el apartado de teatro de calle, la
compañía Efímer representará su espec-
táculo Draps, protagonizado por tres dra-
gones de trapo articulados e itinerantes, y
Cia La Tal llegará con The Incredible Box.
Cie Tac o Tac ofrecerá su primera crea-
ción, La Conquete Speciale, un show que
cuenta la historia de tres aventureros so-
viéticos que intentan llegar a la Luna. Para
ello, Karim Rande y Brice Durand utilizarán
unos impresionantes zancos neumáticos.
Una versión de Fuenteovejuna de Lope de
Vega llegará a cargo de la compañía Obs-
kené, mostrando una adaptación contem-
poránea con siete actores que interpretan
enérgicamente los conflictos entre el po-
der tirano y la tiranía del pueblo.
Los italianos Teatro Necessario mos-
trarán Nuova Barberia Carloni, con tres
aspirantes a barbero como protagonis-
tas. Daniel Sánchez Rodríguez y Roberto
Carlos Rodrigues Ramalho presentarán
Malabreikers, una creación dirigida por
Rolando San Martín que surge del impulso
de crear un espectáculo fresco y dinámico
con formato callejero, en el que la técnica
de malabares y acrobacia complemente
un trabajo fundamental: la comedia. Otro
espectáculo de artes de calle llegará de la
mano de la compañía Martademarte. En
Papanatas Band la magia del payaso lle-
gará al público a través de la música.
Nacida de la unión de tres compañías
diferentes, The Funes Troup llevará a
escena su espectáculo Funes Van, prota-
gonizado por tres tipos de fiesta en una
caravana. La compañía Impro Barcelona
mostrará su Catch Boom Punch, un en-
cuentro explosivo entre luchadores sobre
un ring en el que se enfrentan mediante el
arte de la improvisación. The Chanclettes,
por su parte, representarán #DPutuCooL,
espectáculo de cabaret con el que cele-
bran sus 20 años de carrera.
Géneros diversos
En cuanto a otras disciplinas, la com-
pañía de danza experimental barcelonesa
Iron Skulls ofrecerá su pieza Sinestesia,
donde el hip hop, la acrobacia y la dan-
za contemporánea se fusionan para crear
un lenguaje donde el humano y el animal
se unen. La Guilla Teatre representará su
espectáculo de cuentacuentos Una carre-
tada de contes. La música también estará
presente en el festival, con compañías
como Reggae Per Xics – The Penguins
y su espectáculo Pugem al tren, o Sidral
Brass Band y Red Red Wine. Representan-
do al género de los títeres se encuentra
Teatre Nu con Mrs. Brownie, donde el len-
guaje actoral, la manipulación de objetos
y la canción se combinan a través de los
tres protagonistas del montaje. Un espec-
táculo de fuego de gran formato llegará
de la mano de Karnavires, y un castillo de
fuegos artificiales a cargo de La Compan-
yia del Foc.
Diferentes espacios de la ciudad acoge-
rán instalaciones lúdicas de carácter fami-
liar, como la instalación de juegos El extra-
ño viaje del señor Tonet de la compañía
Tombs Creatius. Toni Tomàs es artesano
y creador del proyecto que con material
de desuso (maderas, palets, muebles an-
tiguos) ofrece unos juegos con los que el
público podrá conocer de primera mano
retales de los viajes del Sr Tonet. La com-
pañía Xtrarradio Xpectacles dará la opor-
tunidad de disfrutar de una sesión de ma-
quillaje personalizada en Makiart. Otra de
las instalaciones lúdicas será L’Animalada,
compuesta de 25 juegos de gran formato
donde la compañía Katakrak plasmará su
primera línea de trabajo e investigación.
Al Carrer celebrará también una nueva
jornada profesional, que tendrá lugar el 3
de julio en el espacio Cubic de Viladecans y
estará dirigida a compañías, artistas, téc-
nicos de cultura, programadores y todas
las personas interesadas en el aspecto
profesional de las artes de calle. La jor-
nada se inaugurará con un taller práctico
sobre el uso del fuego en los espectáculos
de calle, impartido por Pep Fargas, direc-
tor gerente de Lluèrnia, y Eduard Martin,
coordinador de la compañía de espectácu-
los de calle Pim Pam Pum Foc! de Olot.
festival de teatro de
calle de LEKEITIO
Kukuryku de Ola Muchin

11
15julio
agosto
E
l XXI Encuentro Internacional de Ar-
tistas Callejeros-ARCA tendrá lugar
del 13 al 16 de agosto en Aguilar
de Campoo. Este proyecto promovi-
do por la Concejalía de Cultura del Ayto de
Aguilar de Campoo ha conseguido hacer de
la calle un espacio comunicativo y creativo,
un lugar de encuentro dentro de un marco
en constante movimiento. La actividad se
ha convertido en un acontecimiento que
traspasa barreras internacionales median-
te un conjunto de representaciones en la
calle que abarcan todo un gran abanico
de especialidades artísticas. La selección
de las compañías participantes se hace en
función de buscar la diversidad de espe-
cialidades artísticas (nuevo circo, títeres,
danza, teatro de calle, instalaciones, mú-
sica...). Aunque al cierre de esta edición
la programación estaba por confirmar, se
puede mencionar que será la compañía de
clown Leandre la encargada de clausurar
el festival con su espectáculo de calle Ice-
berg, creado e interpretado por Leandre
Ribera y Mireia Miracle.
su monólogo de humor. Turukutupa mostra-
rá El paseo de Criku, formado por cuentos,
imágenes y música. Archipiel representará
una performance interactiva: Musiforum. Ce-
rrando la programación de Arragua estará
la pieza de danza y música contemporánea
Ehundurak, de Izaskun Lapaza.
Otras ocho serán las compañías que se
acerquen a Lekeitio para presentar sus
montajes. Flujos es un espectáculo que se
desarrolla sobre una alfombra roja, convir-
tiendo la calle en un improvisado escena-
rio. Los asistentes tomarán la escena y se
convertirán en intérpretes de esta comedia
de calle de la compañía Zanguango. Desde
Astigarraga llegará el grupo de percusión
callejera Zozongo. Sus músicos utilizan
materiales reutilizables en Pshyco clown.
La relación entre dos actores-clowns es el
punto de partida de Ile O, espectáculo de
la compañía francesa Barolosolo, que se
sitúa en el universo de las nuevas artes de
circo. La música, el equilibrio y el humor son
los elementos que crean una poética que
intentará sorprender a los espectadores.
Una residencia de diez jornadas en Le-
keitio posibilitará una nueva coproducción
de Lekeitio y Kukai. En esos términos se
presenta Kukaikaxa, una nueva experiencia
que surge en Lekeitio y pone en el punto
de mira a la “Kaxarranka” y el “aurresku
de mujeres”. La pieza parte de la tradición
para crear danza contemporánea, donde el
trabajo de los dantzaris de Kukai y Lekeitio
será la base creativa. De la dirección se en-
cargan el director de Kukai, Jon Maya, y el
coreógrafo Cesc Gelabert. Markeliñe será
otra de las compañías vascas presentes en
Lekeitio. Andante es su última producción, y
su argumento tiene a las consecuencias de
la Guerra como punto de partida.
Lekeitioko Deabruak y los catalanes Ball
de Diables Mussols de Sokarrats ofrecerán
dos espectáculos de fuego. El primero dará
comienzo en la playa de Isuntza, cerca del
malecón. Los diablos lekeitiarras tomarán el
puerto y darán por finalizada su propuesta
pirotécnica en la Tala. A continuación comen-
zará el segundo espectáculo, que se moverá
del Tinglado a la plaza. En esta ocasión la
tradición mediterránea llegará desde el pue-
blo La Palme d’Ebre de Tarragona.
Los dos artistas que completan la progra-
mación serán los encargados de estrenar el
nuevo espacio del festival: el parque del Pa-
lacio de Abaroa. Allí será donde estos clowns
internacionales representen sus espectácu-
los. Ola Muchin llevará Kukuryku desde Po-
lonia, mostrando la magia de las pequeñas
marionetas gallináceas. El italiano Mc Fois,
partícipe de los movimientos renovadores
del clown europeo, escenificará su comedia
Amami, una historia de amor participativa.
ARCA

12
15 julio
agosto15 julio
agosto
L
a edición número sesenta y uno
del Festival Internacional de Teatro
de Mérida se celebra 1 al 27 de
agosto con un claro protagonismo
de la mujer “la voz femenina sonará alta
y clara en las propuestas escénicas” afir-
man desde la organización y es que entre
los nueve espectáculos que se presentan
en el Teatro Romano –seis de ellos es-
trenos absolutos– se encuentran títulos
tan emblemáticos del teatro grecolatino
como ‘Medea’, ‘Antígona’, ‘Cleopatra’ o
‘La asamblea de mujeres’.
El festival será inaugurado el día 1 de
julio con el estreno de Medea –en cartel
hasta el día 5–, una obra con dramaturgia
de Vicente Molina Foix creada a partir de
los textos de Eurípides, Séneca y Apolonio
de Rodas dirigida por José Carlos Plaza.
Con un reparto encabezado por Ana Belén
junto a los intérpretes Adolfo Fernández,
Consuelo Trujillo, Luis Rall, Poika Matute,
Alberto Berzal, Olga Rodríguez, Leticia
Etala y Horacio Colomé esta producción
del propio festival presenta a Medea como
un mito, “el mito del desequilibrio” explica
José Carlos Plaza para añadir que “en Me-
dea se rompe el equilibrio que los valores
occidentales plantean entre el mundo fe-
menino y el masculino”.
Le sigue otro estreno, del 8 al 12 de julio,
Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano,
una coproducción del propio festival, Teatre
Romea y Grec 2015 Festival de Barcelona
con dramaturgia y dirección de Mario Gas.
Esta obra lleva al escenario el juicio a uno
de los filósofos atenienses más conocidos
e importantes, condenado a muerte por
denunciar la corrupción y la superstición.
José María Pou “se encarga de interpretar
a un Sócrates que será juzgado y condena-
do por sus conciudadanos tras haber de-
nunciado la corrupción en Atenas y haber
advertido sobre el papel supersticioso y
manipulador de la religión oficial. Acusado
de despreciar a los dioses y corromper a la
juventud, se negó a huir, como le proponían
sus discípulos, cuando fue condenado a in-
gerir una copa de cicuta. Y su muerte acabó
convertida en una de las más famosas de la
historia” explica Gas. Carles Canut, Amparo
61 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Vuelve el arte escénico al
milenario Teatro emeritense
La mujer y el teatro en su más pura esencia protagonizan esta
edición que presenta seis estrenos en elTeatro Romano
Medea de Festival de Teatro Clásico de Mérida ©Luis castilla

15julio
agosto
13
15julio
agosto
Pamplona, Borja Espinosa, Guillem Motos, Pep Molina y Ramón
Pujol completan el reparto.
La asamblea de las mujeres de Aristófanes –del 29 de julio
al 9 de agosto– en versión de Bernardo Sánchez y dirigida por
Juan Echanove es la tercera producción del festival y por ende
el tercer estreno absoluto de esta edición. Lolita, María Galiana,
Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés, Concha
Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana y Santiago Crespo forman
el elenco de este espectáculo con iluminación de Juan Gómez
Cornejo y vestuario de Lorenzo Caprile.
La cuarta producción del festival se estrena el 22 de agosto
–en cartel hasta el día 26–, César Cleopatra con dramaturgia
de Emilio Hernández y dirección de Magüi Mira. Ángela Molina,
Emilio Gutiérrez Caba, Lucía Jiménez y Marcial Álvarez dan vida
a “dos de los mayores hitos del poder y la seducción, de la
erótica del poder y del poder de la erótica” afirma la directo-
ra del espectáculo, “una propuesta bella y salvaje, divertida y
dramática” en la que “dos Césares, el eterno y el real, y dos
Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante
juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo
ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que
de ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno
de humor y emoción” añade.
Coproducción extremeña
Para esta edición el festival acoge el estreno de dos coproduc-
ciones con compañías extremeñas. La primera, Hércules –del 12
al 16 de agosto– junto con Rodetacón, es una obra escrita por
Miguel Murillo y dirigida por Ricard Reguant en la que se pone
sobre el escenario a un Hércules en el ocaso de vida, un hombre
que se gana la vida actuando en teatros romanos de provincias
encuadrado en una troupe circense en la que va contando sus
hazañas al tiempo que intenta reproducirlas sobre la pista. El
reparto de este espectáculo esta formado por Pablo Abraira,
Paco Arrojo, Victor Ullate Roche, Noemí Gallego, Javier Pascual,
Clara Alvarado, Nuria Sánchez y Elena Gómez.
Del 19 al 23 de agosto será el turno de la segunda coproduc-
ción, en este caso con Verbo Producciones, El cerco de Numan-
cia, de Miguel de Cervantes en una adaptación de Florán Recio
dirigida por Paco Carrillo. “El interés de representar Numancia
hoy, tiene el sentido de contar su historia mas allá del mito y su
utilización partidista, y ahondar en la realidad del drama y sus
protagonistas. Que sea el espectador quien reflexiones sobre el
poder y sus abusos: cualquier forma de poder, en cualquier lugar
Antígona ©Luis Castilla

14
15 julio
agosto
y ante cualquier forma de abusos” afirma
Carrillo para añadir que “Numancia para
nosotros es, hoy, más analogía que mito”.
Teatro de la Ciudad
Además de los estrenos ya mencionados
el Teatro Romano incluye los tres espectá-
culos de Teatro de la Ciudad en copro-
ducción con Teatro de la Abadía Medea
de Séneca dirigida por Andrés Lima –15 de
julio–, Edipo Rey sobre los textos de Sófo-
cles dirigido por Alfredo Sanzol –día 16– y
Antígona, versión libre de la obra de Sófo-
cles dirigida por Miguel del Arco –del 17 al
19 de julio–.
La Medea que dirige Andrés Lima “mete
la mano entera en nuestras heridas y nos
enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho
a nuestros dolores, o mejor dicho: si el
dolor es signo de vida, a nuestra vida. Por
eso me da miedo Medea y sin embargo no
puedo dejar de mirar. Medea, tan contraria
a la idea de virtud de Séneca y sin embar-
go tan atractiva para el autor” afirma Lima
sobre esta obra protagonizada por Aitana
Sánchez-Gijón, Laura Galán, Joana Gomila y
el propio Lima.
Alfredo Sanzol afirma sobre la versión
que ha realizado y dirige de Edipo Rey que
“Edipo descubrirá que su grandeza tenía
pies de miseria. Que su historia es la del
hombre que lo era todo, y en realidad era
menos que nada. La historia del hombre
que por salvar a la ciudad, se hundió a sí
mismo. La historia del hombre que al des-
cubrir la verdad decidió no volver a ver la
luz”. Una propuesta sobre la “necesidad de
saber la verdad, el imposible control abso-
luto del destino y la búsqueda del propio
origen, una obra que pone en cuestión los
límites y las posibilidades del entendimien-
to humano” interpretada por Paco Déniz,
Elena González, Natalia Hernández, Juan
Antonio Lumbreras y Eva Trancón.
Miguel del Arco es también el autor de
esta versión libre de Antígona, que también
dirige y se presenta en el festival del 17 al
19 de julio. Interpretada por Carmen Machi,
Manuela Paso, Ángela Cremonte, Cristóbal
Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez,
Silvia Álvarez y Santi Marín sobre esta pro-
puesta su director afirma que “ni Antígo-
na ni Creonte pueden ceder sin falsear su
ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos
creen tenerla. Los dos obcecados en sus
respectivos discursos. Sordos en los extre-
mos... Los demás sobrecogidos, al compro-
bar cuán horriblemente fácil es que el ser
humano quede reducido a menos de lo que
es o transportado a más de lo que es, pues
ambos movimientos son igualmente fatales
para su identidad y su progreso”.
Teatro de la Ciudad es un proyecto pro-
movido por los tres directores junto a sus
productores habituales concebido como
una apuesta por la investigación, reflexión,
producción y exhibición del teatro contem-
poráneo.
Programación Off
La programación Off es un proyecto co-
producido y dirigido por TAPTC? Teatro y el
Festival de Mérida y la colaboración de di-
versas entidades de Extremadura que tiene
como objetivo divulgar la cultura clásica a
través de acciones lúdicas y artríticas en
espacios arqueológicos de la ciudad como
el Templo de Diana, El Pórtico del Foro o las
Termas de la calle Pontezuelas. Del 14 de
julio al 7 de agosto se pondrán en escena
por el alumnado de la Escuela de Teatro
Taptc? los espectáculos Mujeres de Roma,
Andrómaca, Un sueño de una noche de ve-
rano y El arca de Pandora dirigidas al pú-
blico infantil y familiar. El programa también
incluye proyecciones cinematográficas.
Además todos los sábados de julio y
agosto (excepto el último) Karlik Danza
Teatro pondrá en escena El festival con-
cluirá el 27 de agosto con la entre el pasa-
calles Nueve Musas, todas ellas divinidades
femeninas que presiden las artes y las cien-
cias e inspiran a filósofos y poetas. Calíope,
Clío, Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia,
Talía, Terpsícore y Urania pasearán por
Mérida fiel a la cuidada y particular estética
de la compañía de Cáceres.
Y siguiendo la estela de la anterior edición,
el festival colabora con la exposición ‘Lusita-
nia romana. Origen de dos Pueblos/ Origem
de dois povos’ que se podrá visitar hasta el
30 de abril en el Museo Nacional de Arte
Romano. Esta edición incluye además tres
extensiones del festival, la desarrollada en
Madrid el pasado mes de marzo, y las que
tendrán lugar en julio y agosto en los Teatros
Romanos de Medellín y Regina. En el primero
se pondrán en escena Coriolano, El Eunuco
y Edipo Rey todas ellas coproducciones del
festival de la pasada edición con las compa-
ñías Aran Dramática, Mixtolobo, Labasca 64
y Ciclán y Teatro del Noctámbulo respectiva-
mente y el pasacalles Nueve musas de Karlik
Danza Teatro del 24 al 26 de julio y en Re-
gina tendrá lugar la representación de Edipo
Rey el 1de agosto. La edición 2015 concluirá
el 27 de agosto con la entrega de la IV edi-
ción de los Premios Ceres de Teatro.
Edipo Rey ©Luis Castilla

16
15 julio
agosto15 julio
agosto
L
a XXXI edición del Festival de Teatro y
Danza Castillo de Niebla se celebrará
del 11 de julio al 15 de agosto, y ofre-
cerá seis espectáculos en el Patio del
Castillo de los Guzmán de Niebla: cuatro de
teatro y dos de danza.
El montaje que inaugurará la presente
edición será una versión de ‘La Celestina’ de
Fernando de Rojas, a cargo de Ron LaLá y
Galo Film. Charo López interpreta el monólo-
go Ojos de agua, con dramaturgia de Álvaro
Tato y bajo la dirección de Yayo Cáceres.
Elsábado18dejulioRafaelÁlvarez ElBru-
jo mostrará su particular visión de la mística
Santa Teresa de Jesús con Teresa o el sol por
dentro. “Mi proyecto para este espectáculo
es un recital con sus composiciones poéti-
cas más significativas (...) Pero no solo eso.
Debería haber otra parte, o contraparte,
tomada de la sustancia de la biografía pero
pasada por el tamiz de la juglaría: los episo-
dios escogidos de la biografía teatralizados
e intercalados con los poemas. Para lograr el
equilibrio entre estas dos fuerzas contamos
con la inestimable ayuda del Espíritu Santo.
Es decir, el humor, que como corriente eléc-
trica vivifica, despoja, limpia y, puesto en su
sitio, conduce hacía otros propósitos”.
El 25 de julio el Teatro Clásico de Sevilla
escenificará la versión que Alfonso Zurro ha
hecho del ‘Hamlet’ de Shakespeare. Se trata
de un espectáculo coproducido por el Festi-
val de Niebla y el de Almagro, que tras estre-
narse allí recalará en la localidad onubense.
El actor Pablo Gómez-Pando será Hamlet en
este montaje que, según la compañía, pro-
pone “un microcosmos para mostrarnos el
cosmos de la humanidad. Las relaciones, las
conciencias, los miedos, las aspiraciones...
Tan pequeño y condensado como en una
cáscara de nuez. Un universo. Como los per-
sonajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados
para escapar de un espacio, de un mundo
donde siguen con su ser o no ser”.
Otros tres serán los montajes programa-
dos para el mes de agosto. El día 1 el cartel
teatral se cerrará con otro texto de Shakes-
peare, El mercader de Venecia. Eduardo
Vasco es el director de este espectáculo de
la compañía Noviembre Teatro, que cuenta
con la versión de Yolanda Pallín y la esceno-
grafía de Carolina González. El 8 de agosto
la danza cobrará protagonismo en Niebla
gracias a Aída Gómez y su espectáculo Al-
mas, una recopilación de trabajos de la ex
directora del Ballet Nacional de España que
pretende recoger lo mejor de su carrera en
lo que puede ser uno de sus últimos traba-
jos sobre la escena. En palabras de la ar-
tista, “hemos trabajado muy duro hurgando
en la tradición, nos hemos apoyado en mis
recuerdos, mi experiencia desde muy jo-
ven junto a Antonio, Mariemma, los Pericet
y otros grandes artistas de ayer. Y es por
eso que, aunque a veces no les mencione,
esta obra es un sincero homenaje a todos
ellos, quienes nos han enseñado que para
llegar con éxito al futuro debemos hacer una
profunda reverencia al pasado”. Este espec-
táculo ha sido el elegido por los socios del
Festivales de Teatro Clásico
Varios festivales forjan un
“clásico” verano teatral
Los autores Teresa de Jesús y Miguel de Cervantes se-
rán los protagonistas de los festivales de Teatro Clásico
que se suceden a lo largo de los meses de julio y agosto.
Al cumplirse este año 500 años del nacimiento de la es-
critora, serán varias las piezas que le rendirán homenaje,
como el montajeTeresa o el sol por dentro de El Brujo,
que podrá verse en diversos escenarios. En cuanto al
autor madrileño, se cumplen 400 años de la aparición
de la segunda parte de su gran obra, Don Quijote de
la Mancha, de la que la compañía Ron Lalá ofrecerá una
versión contemporánea titulada En un lugar del Quijote.
Otro de los autores más representados será William
Shakespeare, que tendrá en Hey boy, Hey girl una ver-
sión de Romeo y Julieta en formato reality show a cargo
de La Joven Compañía, montaje que girará por varios
de los festivales durante el verano. Niebla,Alcalá de He-
nares, Olmedo, Olite y Alcántara forman la parrilla de
encuentros clásicos del estío.
Almas de Aída Gómez
Festival Castillo de Niebla

15julio
agosto
17
15julio
agosto
Festival, que a través del programa Niebla
2.0 votan y seleccionan uno de los montajes
que conforman desde 2011 el cartel de cada
edición.
Otra pieza de danza será la encargada
de cerrar esta XXXI edición del Festival de
Teatro y Danza Castillo de Niebla el 15 de
agosto. Cuando yo era..., de la bailaora Eva
Yerbabuena, es un montaje que mediante la
danza expresa nuevas historias y nuevos
lenguajes, y con el que la artista obtuvo el
Giraldillo a la Mejor Dirección Escénica y el
Max al Mejor Espectáculo de Danza.
A ESCENA!
Una edición más, Niebla ha mantenido el
programa A ESCENA!, con el que se pretende
hacer del festival un lugar de referencia para
jóvenes bailarines, talleres de teatro munici-
pales y grupos aficionados de la provincia.
Así, son tres las actividades que han prece-
dido al festival.
Como forma de apoyo al proyecto de
‘Los pequeños guías turísticos’ que de-
sarrolla el Colegio Público San Walabonso
de Niebla, los alumnos de este centro han
llevado al Castillo el conjunto de actuacio-
nes que han ido desarrollando durante la
ejecución del programa. Por su parte, los
grupos de teatro aficionado también han
participado en este programa, haciendo
del festival un lugar de encuentro para
ellos. El ciclo previo al festival ha finaliza-
do con un encuentro de escuelas de dan-
za, en el que las de Niebla y Aljaraque han
tenido un papel protagonista.
Otra de las actividades que propone el
festival es la exposición de fotografía ‘La mu-
jer en la escena andaluza’, que se podrá ver
en la Casa de la Cultura de Niebla del 3 de
julio al 21 de agosto.
E
l XV Festival de Artes Escénicas de
Alcalá de Henares comenzó su pro-
gramación el 11 de junio, extendién-
dose la misma hasta el 5 de julio.
En lo que respecta a este mes, el Corral
de Comedias de Alcalá abrirá su programa-
ción con un estreno a cargo de la compa-
ñía Nao d´amores.
Triunfo de Amor
es un espectáculo
construido a partir
de diversos tex-
tos dramáticos y
líricos de Juan del
Enzina, con dra-
maturgia y direc-
ción de Ana Zamo-
ra y coreografía
de Javier García
Ávila. Forman el
reparto de la pie-
za Sergio Adillo,
Javier Carrami-
ñana, Eva Jornet,
Rodrigo Muñoz,
Irene Serrano e
Isabel Zamora. La
otra obra que se
podrá ver en el mismo espacio es El cielo
que me tienes prometido, una de las pie-
zas teatrales escenificadas con motivo del
centenario de Teresa de Ávila en España.
Con texto y dirección de Ana Diosdado, la
representación corre a cargo de la Com-
pañía Salvador Collado.
Cuatro obras más se podrán ver en el
mes de julio en el Teatro Salón Cervantes.
La Joven Compañía llevará a escena su
Hey boy, Hey girl, de Jordi Casanovas con
la dirección artística de David R. Peralto.
El compositor e intérprete Amancio Prada
mostrará La voz descalza, con textos de
Juan de la Cruz y
Teresa de Ávila y
guión de Juan Car-
los Mestre. Por su
parte, la Compañía
Dei Furbi repre-
sentará Trilogía
MozArt. Così fan
Dei Furbi, de Mo-
zart y Da Ponte,
con dirección de
Gemma Beltran.
La Compañía de
Danza Flamenca
Carmen Cortés
presentará La Gi-
tanilla de Miguel
de Cervantes, con
dirección de José
Maya y Carmen
Cortés y dirección
musical de Gerardo Núñez.
Clásicos de Alcalá ofrece la oportunidad
de disfrutar de otras actividades, como las
exposiciones “Entre albogues y clarines.
Instrumentos musicales en la obra de Cer-
vantes” y “ATEMPORALES”, Retratos de
autores clásicos por artistas modernos.
Festival de Artes Escénicas de Alcalá de Henares

18
15 julio
agosto
E
l Festival de Teatro Clásico en la
Villa del Caballero, Olmedo Clásico
celebra su décima edición del 16
al 26 de julio. Serán 15 los mon-
tajes participantes en la presente edición,
que coincide con los 500 años del naci-
miento de Teresa de Jesús y los 400 de la
aparición de la segunda parte del Quijote.
Además de los espectáculos, formarán
parte de la programación las X Jornadas
sobre Teatro Clásicos, el X Curso de Análi-
sis e Interpretación “Fer-
nando Urdiales” y una ex-
posición conmemorativa
del décimo aniversario de
Olmedo Clásico.
La inauguración de Ol-
medo Clásico tendrá lu-
gar el jueves 16 de julio
en la corrala del Palacio
del Caballero de Olmedo.
Talycual Producciones
presentará allí su es-
pectáculo El príncipe. El
príncipe de Maquiavelo se
compone de fragmentos
de las obras ‘El príncipe’,
‘Discursos sobre la prime-
ra década de Tito Livio’ y
‘Del arte de la guerra’,
así como de la correspon-
dencia personal de Nico-
lás Maquiavelo. Fernando
Cayo es el único intérpre-
te de este montaje dirigido por Juan Carlos
Rubio.
Por su parte, La Joven Compañía (Pre-
mio El Ojo Crítico 2014) llevará a escena
Hey boy, Hey girl, pieza dirigida por José
Luis Arellano García que se basa en “Ro-
meo y Julieta” de Wiliam Shakespeare,
presentada en formato reality show. Otra
obra del autor inglés llegará a cargo de
Noviembre Teatro, que representará El
mercader de Venecia, dirigida por Eduar-
do Vasco. La tercera representación de
Shakespeare llegará a cargo de la compa-
ñía A Voadora con La Tempestad, dirigida
por Marta Pazos.
El domingo será el turno de Rafael Ál-
varez El Brujo y de su pieza Teresa o el
sol por dentro, sobre Teresa de Jesús.
Otro espectáculo propuesto dentro de los
actos conmemorativos del centenario de
Santa Teresa será Teresa, miserere gozo-
so, de Teatro Corsario y dirigida por Luis
Miguel García. La obra pretende resaltar
aquellos pasajes de la vida de Teresa de
Jesús que descubren su persona, su opti-
mismo y tenacidad.
El lunes la compañía Los otros pondrá
en escena El caballero de Olmedo (el de
Lope no, el otro), espectáculo que recibió
la Mención especial de Almagro Off 2014.
La obra, que es una revisión de la come-
dia burlesca de Francisco de Monteser
‘El caballero de Olmedo’, cuenta don la
dirección de Julián Ortega y la dramatur-
gia de Félix Estaire. Venezia Teatro llegará
a Olmedo con La isla de los esclavos de
Marivaux, con versión y dirección de José
Gómez. El autor Fernando de Rojas y su
obra ‘La Celestina’ tendrán su represen-
tación gracias a las compañías Ron Lalá y
Galo Film, que llevarán a escena Ojos de
agua, bajo la dirección de Yayo Cáceres e
interpretada por Charo López.
La Fundación Siglo de Oro representará
Mujeres y Criados, la comedia de enredo
recientemente incorporada al repertorio
de Lope de Vega y dirigida por Lauren-
ce Boswell (director asociado de la Royal
Shakespeare Company) y Rodrigo Arribas.
La obra, como indica su título, tiene como
protagonistas a dos grupos de personas
que en la sociedad del siglo XVII ocupaban
una posición secundaria en las relaciones
interpersonales: bien por cuestiones de
sexo, bien por cuestiones de estamento.
Cerrando la programación de la corrala
del Palacio del Caballero de Olmedo, Ron
Lalá presentará su visión contemporánea
del gran clásico de Cervantes, ‘Don Quijote
de la Mancha’. Con dirección de Yayo Cá-
ceres, En un lugar del Quijote se presenta
como un espectáculo dinámico con música
en directo “para aprender, reír, participar
y, sobre todo, revivir el mito del Quijote
repensando el presente”.
Más propuestas
Como novedad, en esta décima edición
se inaugurará la sección denominada “De
aperitivo un clásico”, que tie-
ne como objetivo apostar por
nuevas tendencias y lengua-
jes escénicos y que acogerá
dos montajes en el Centro de
Artes Escénicas San Pedro:
La cena del rey Baltasar de
la compañía Los números
imaginarios, con versión y
dirección de Carlos Tuñón;
y El caballero de Olmedo de
Actually Theatre y Valquiria
Teatro, con versión y direc-
ción de Juan Carlos Sanz.
Dentro de la sección ‘Clási-
cos en familia’, orientada al
público infantil y juvenil (sin
límites de edad), la compañía
Pie Izquierdo representará
La dama boba de Lope de
Vega, con versión y dirección
de Esther Pérez Arribas. Por
otra parte, la Compañía Na-
cional de Teatro Clásico ofrecerá La voz de
nuestros Clásicos, con dirección de Helena
Pimenta. El montaje mostrará algunos de
los fragmentos más significativos de títu-
los emblemáticos del Siglo de Oro español
como ‘La vida es sueño’ y ‘El alcalde de Za-
lamea’, de Calderón de la Barca, y ‘El perro
del hortelano’ de Lope de Vega.
Las X Jornadas de Teatro Clásico ‘Lo
que dicen de nosotros los clásicos’ se
celebrarán del 20 al 22 de julio, don-
de se debatirá sobre los espectáculos
programados en el festival, además de
presentar novedades como proyectos,
libros, páginas web y discursos digitales.
En el apartado educativo, se impartirá el
X Curso de Análisis e Interpretación para
Actores ‘Fernando Urdiales’, que utilizará
como base escenas de ‘Entre bobos anda
el juego’ de Rojas Zorrilla. Por último, se
podrán visitar las exposiciones ‘Sembran-
do a los clásicos’ (Corrala Palacio Caballe-
ro de Olmedo) y ‘Una década de clásicos’
(Patios de la Merced).
Festival Olmedo Clásico

19
15julio
agosto
D
el 17 de julio al 2 de agosto la lo-
calidad navarra de Olite acogerá
el XVI Festival de Teatro Clásico,
programando estrenos teatrales
de la temporada, tanto a nivel nacional
como de compañías profesionales y ama-
teur de Navarra.
La inauguración de la presente edición
correrá a cargo del Teatro de la Abadía con
Entremeses de Cervantes, obra con la que
celebran su vigésimo aniversario, que coinci-
de con el cuarto centenario de la publicación
de los Entremeses. El montaje, dirigido por
José Luis Gómez, incluye ‘La cueva de Sala-
manca’, ‘El viejo celoso’ y ‘El retablo de las
maravillas’.
El príncipe de TaLYCUaL Producciones,
Mujeres y criados de la Fundación Siglo de
Oro (rakatá) y Hey boy, hey girl de La Joven
Compañía, se podrán ver también en el es-
cenario de la Cava. Teatro de la Ciudad pre-
sentará la trilogía que forma parte de este
proyecto escénico de los directores Alfredo
Sanzol, Andrés lima y Miguel del Arco: Edipo
Rey (Sófocles), Medea (Séneca) y Antígona
(Sófocles). Teatro de la Ciudad está conce-
bido como una apuesta por la investigación,
reflexión, producción y exhibición del teatro
contemporáneo. Las obras cuentan con
intérpretes como Carmen Machi y Aitana
Sánchez Gijón, entre otros. Magüi Mira dirige
César Cleopatra, interpretados por Ángela
Molina y Emilio Gutiérrez Caba en una pro-
ducción del Festival Internacional de Teatro
Clásico de Mérida.
Las compañías de teatro de Navarra
tendrán también su presencia en la progra-
mación de Olite. El Grupo Alhama de Teatro
representará El burgués gentilhombre de
Molière, con versión y dirección de Rebeca
Sanz Conde. Su propuesta busca la atempo-
ralidad por medio de una música original que
fusiona ritmos clásicos y contemporáneos y
una marcada estética dieciochesca.
Tdiferencia y La Nave Teatro se unen para
escenificar Las alegres casadas, una adap-
tación de la comedia ‘Las alegres comadres
de Windsor’ de William Shakespeare, donde
con sentido del humor tratan temas que el
autor desarrolla en ‘Othello’, ‘Romeo y Ju-
lieta’ o ‘Enrique IV’. También forma parte
de la programación el montaje Bancarrota
de Acrónica Producciones, Premio Gayarre
2015 al proyecto escénico, patrocinado por
el Teatro Gayarre y el Gobierno de Navarra.
Esta versión de la obra de Carlo Goldoni está
dirigida por Fabio Mangolini.
La compañía For the fun of it recreará con
La crítica del amor una fiesta cantada del si-
glo XVII, con danzas, música y textos de Cal-
derón de la Barca de la mano de la versión
y dirección de Antonio Castillo. La discreta
enamorada de El Bucle Producciones será la
encargada de clausurar esta edición del Fes-
tival de Teatro Clásico de Olite. La obra de
lope de Vega cuenta con la versión de Pedro
Miguel Martínez, que se encarga también de
la dirección de la pieza.
XVI Festival de Teatro Clásico de Olite

20
15 julio
agosto
cursos y talleres
La programación del XVI Festival de
Teatro Clásico de Olite incluirá también
espectáculos en la calle y en diversos
lugares de la localidad, conferencias y
actividades de formación organizadas en
colaboración con las universidades nava-
rras y otros colectivos culturales.
En cuanto a las actividades de forma-
ción, las personas interesadas en el tra-
bajo teatral podrán participar en las clases
magistrales ‘Ver o no ver. Viaje a través de
las Maravillas de Cervantes’, a cargo de
Emi Ecay y Carmelo Gómez. Ana Muruga-
rren y Joaquín Trincado ofrecerán el taller
‘¿Cómo se fabrica un largometraje?’. Por
otra parte, Alfredo Sanzol, Andrés Lima y
Ana Maestrojuan impartirán el ‘Taller de
creación dramática en escena: Técnica del
actor-narrador’. Las IV Jornadas Navarras
de Teatro Clásico organizadas por el GRI-
SO se celebrarán bajo el lema ‘La mujer y
el poder femenino en el teatro español del
Siglo de Oro’, con la dirección de Ignacio
Arellano.
El ciclo de conferencias de novela, bajo
el título ‘El ayer y el hoy de la novela his-
tórica’, volverá a juntar en la casa de cul-
tura a las figuras más relevantes de este
género literario. También para el público
general, el Ateneo Navarro ha organizado
la jornada ‘conTRASTES. La música en la
escena de la memoria’.
D
el 5 al 9 de agosto el conventual de
San Benito volverá a acoger las re-
presentaciones del Festival de Teatro
Clásico de Alcántara, que celebra su
XXXI edición rindiendo homenaje a la figura
de Santa Teresa de Jesús. Además de los
cinco espectáculos programados, se podrá
disfrutar también de mercadillos, pasacalles,
exposiciones, cursos, conciertos y muestras
gastronómicas.
GG Producción y Distribución Escénica y
Saga Producciones inaugurarán la progra-
mación del festival con La Hermosa jarifa de
Antonio de Villegas, con versión y dirección
de Borja Rodríguez. Dos serán las obras que
representen a Santa Teresa de Jesús. Por un
lado, Rafael Álvarez El Brujo será el protago-
nista de la obra basada en la vida y obra de
la escritora: Teresa o el sol por dentro. Por
otro lado, Juan Mayorga versiona y dirige La
Lengua en Pedazos, que cuenta con la inter-
pretación de Clara Sanchis y Daniel Albaladejo.
“ComoFranciscoBrinessobreJuandelaCruz,
pienso sobre Teresa que un ateo, aunque no
crea en su mística, puede sentirse fascinado
por el ser humano que se apoya en ella. Y
puede y debe sentirse interpelado por ese ser
humano al fin, y siempre será menos impor-
tante lo que nosotros podamos decir sobre
Teresa que lo que Teresa pueda decir sobre
nosotros”, explica Juan Mayorga.
Morboria Teatro llevará a escena la obra
El Burgués Gentilhombre de Molière, monta-
je que después de 20 años vuelven a poner
en marcha con motivo del trigésimo aniver-
sario la compañía. Es este precisamente el
primero de los textos clásicos que ha lleva-
do a escena la compañía en estos 30 años
de trayectoria, y por el que Eva del Palacio,
su directora, obtuvo el premio Ágora a la
Dirección Revelación en el Festival Interna-
cional de Almagro de 1995. Morboria Teatro
cuenta con cinco montajes de obras del au-
tor francés. En un lugar del Quijote será el
último espectáculo que se representará en
la presente edición del Festival de Alcántara,
una versión libre de la novela de Miguel de
Cervantes de la mano de la compañía Ron
Lalá y la dirección de Yayo Cáceres.
En palabras de la directora del festival,
Olga Estecha, a la hora de confeccionar las
actividades que complementan la progra-
mación oficial, “el objetivo es la interna-
cionalización del festival y crear un vínculo
entre los profesionales, los estudiantes
del teatro y los amantes del mismo. Por
este motivo, se han programado mesas
redondas sobre las obras y un curso de
interpretación que ha vuelto a llenar todas
sus plazas en esta edición”.
Visitas nocturnas guiadas por la villa,
talleres de teatro, de esgrima, activida-
des para los más pequeños, exposicio-
nes, conciertos, muestras gastronómicas
y artesanales y representaciones teatra-
les populares completan la programación
del XXXI Festival de Teatro Clásico de Al-
cántara.
Festival de Teatro Clásico de Alcántara

22
15 julio
agosto
L
a hibridación de géneros escénicos y
de disciplinas artísticas para realzar
las capacidades comunicativas de las
artes escénicas. Esa es la idea central
de la 31ª edición de la Mostra Internacional
de Teatro de Ribadavia, que se celebrará en
la localidad gallega del 18 al 25 de julio.
Unadelasprincipalesseñalesdeidentidad
del festival de Ribadavia es la convivencia de
la creación gallega con la internacional. Bajo
esa premisa, la compañía Il Maquinario re-
presentará Perplexo, obra que consiguió 5
premios María Casares. Celebrando sus 30
años estará la compañía Teatro do Atlántico
con su O principio de Arquímedes, produc-
ción gallega del texto de Josep María Miró
que lleva la reflexión a los teatros a partir del
suceso de un beso de un monitor de nata-
ción a uno de sus chicos. En el Club artístico,
nuevo espacio de exhibición que se incorpo-
ra este año al festival, la compañía gallega y
reciente Premio Nacional de Teatro, Chévere,
presentará As fillas bravas, un espectáculo
musical con perspectiva de género.
Entre el resto de propuestas se encuen-
tran la fusión del audiovisual, objetos, ma-
quetas y audio de Sr. Serrano con A house
in Asia; o la mezcla de pintura con el cine y
la danza de La Veronal con Siena. También
estarán presentes piezas como La Merda,
dirigida por el italiano Cristian Ceresoli y
protagonizada por Silvia Gallerano, o la obra
Como si pasara un tren de la argentina Lore-
na Romanín. Otros artistas participantes se-
rán el francés Phillippe Quesne y la compañía
chilena La Re-sentida, cuyo director, Marco
Layera, impartirá además un curso.
Como novedad, la MIT pondrá en marcha
Los Foros de Ribadavia, foros de deba-
te abiertos a toda la ciudadanía. También
tendrán su espacio el debate político y los
encuentros con los artistas. Por otro lado,
las dramaturgas y dramaturgos gallegos y
portugueses serán protagonistas en Riba-
davia, coincidiendo con el 10º aniversario
de la rescatada convocatoria de los Premios
Abrente para textos teatrales que promueve
la propia MIT.
XXXI Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia
Coexistencia entre la escena
internacional y la gallega
Perplexo de Il Maquinario ©Aitor V

24
15 julio
agosto15 julio
agosto
D
el 4 al 18 de Julio se celebrará
la trigésima segunda edición del
Festival Internacional de Teatro de
Almada donde se concentra una
espléndida programación con directores
del prestigio de Peter Stein, que dirigirá
Il ritorno a casa de Harold Pinter para el
Teatro Metastasio di Patro; Christoph
Marthaler, con King size, para el Théâtre
de Vidy Lausanne de Suiza; Katie Mitchell
y Leo Warner que presentará una Fräulein
Julie a partir de August Strindberg, con la
Schaubühne am Lehniner Platz de Ber-
lín y Matthias Langhoff con Cinéma Apollo
para Théâtre de Vidy Lausanne.
Paolo Magnelli, dirigirá Hotel Belvedere
de Odön von Horvàth para el Teatro Me-
tastasio Stabile della Toscana; Paulo
Moraes A dama do mar de Henrik Ibsen
para los barsileños de Talu Produçoes
mientras el Teatro Nacional de Cluj-
Napoca de Rumania ofrecerá dos obras,
O ginjal de Anton Chéjov con dirección de
Roberto Bacci y O espectador condenado
a morte de Matei Visniec con dirección de
Razvan Muresam.
Del argentino Rafael Spregelburd se po-
drá ver Furia Avicola escrita y dirigida junto
a Manuela Cherubini para el Teatro Stabile
di Innovazione del Friuli Venezia Diulia,
Iluminación de Joanna M. Smith con direc-
ción de Aurora Cano es la presencia de los
mexicanos de Dramafest y la creación co-
lectiva Dévoration con dirección de Maxime
Franzetti es la cuota francesa de Théâtre
du Balèti.
La legendaria compañía alemana Berli-
ner Ensemble se presentará con Es wech-
seln die Zeiten.. (Y los tiempos cambian...)
una obra basada en poemas de Bertold
Brecht musicados por Paul Dessau, Hans
Eisler, Kurt Weill y Tobías Schwencke con
dirección de Manferd Karge con un amplio
rparto y músicos en directo que es otro de
los puntos destacados en esta edición.
Diez años
Cuando se cumplen 10 años de la in-
auguración del Teatro Municipal de Almada,
eje central de toda la actividad de la pro-
pia compañía y del festival, se presentarán
veintisiete espectáculos de sala y otros
veintisiete de calle con un amplio programa
de música, entre los que se incluyen cua-
tro estrenos de producciones portuguesas,
cuya presencia es amplia en la programa-
ción con obras como Hamlet, de William
Shakespeare, con dirección de Luis Miguel
Cintra en una coproducción entre la Com-
panhia de Teatro de Almada / Teatro da
Cornucópia.
También se podrá ver un espectáculo de
danza, Homenagem aos Ballets Gulbenkian,
con coreografías de Hans van Manen, Ohad
Naharin, Olga Roriz y Vasco Wellenkamp
presentado por la Companhia Nacional
de Bailado.
Además Al Pantalone, de Mário Bote-
quilha, con dirección de Miguel Seabra por
el Teatro Meridional; Britânico, de Jean
Racine, dirección de Nuno Cardoso y pre-
sentada por Ao Cabo Teatro; Um museu
vivo de memórias pequenas e esquecidas,
una investigación, texto y dirección de Joa-
XXXII Festival de Almada
Las grandes firmas europeas y
los novísimos españoles
Es wechseln die Zeiten.. (Y los tiempos cambian...) de Berliner Ensemble

15julio
agosto
25
15julio
agosto
na Craveiro, un conjunto de conferencias
peformatiovas presentado por Teatro do
Vestido. Os acontecimentos, de David
Greig, que reflexiona sobre los asesinatos
ue perpetró en 2011 Anders Breivik en No-
ruega, con la dirección de António Simão a
cargo de Artistas Unidos.
Los estrenos son: Quatro santos em três
actos, una dramaturgia de Luísa Costa Go-
mes a partir de Virgil Thomson y Gertrude
Stein, ‘un diálogo dramtúrgico, coreográfico
y de interpretación sonoplástica’ con direc-
ción de António Pires que presentará Tea-
tro do Bairro; Your Best Guess, de Chris
Thorpe, con dirección de Jorge Andrade
por la compañía Mala voadora y por últi-
mo Escrever, falar, de Jacinto Lucas Pires,
y la dirección de Jorge Silva que presentará
Teatro dos Aloés.
Como es habitual la programación de
espectáculos se completa con una intensa
actividad paralela a base de exposiciones,
conferencias, debates públicos con pre-
sencia de los creadores, talleres y cursos,
entre ellos el ciclo ‘O sentido dos Mestres’
que contará con la presencia de Peter Stein
durante tres sesiones en la Casa da Cer-
ca, mientras será homenajeado en esta
ocasión el director portugués Rogério de
Carvalho y el autor del cartel de este año,
el artista plástico Rui Sanches, además de
los actos conmemorativos de los diez años
de inauguración del Teatro Municipal.
Novísimos
La novedad de este año es la presen-
cia de un ciclo llamado ‘El novísimo teatro
español’ que se realiza con el apoyo de
Acción Cultural Española AC/E que consta
de: Última transmision, de Enrique y Yeray
Bazo, una espectáculo de ficción científica
dirigido por Diego Palacio Enriquez, una
producción de Es.Arte de Valladolid; La
Tempestad, una coproducción de la com-
pañía de Santiado de Compostela Voadora
con varias instituciones entre ellas el Centro
Dramático Galego a partir de Shakespeare
y con dirección de Marta Pazos.
También se podrá disfrutar de una pro-
ducción del Centro Dramático Nacional,
Kafka Enamorado de Luis Araújo, con
dirección de José Pascual, donde se narran
sus relaciones con Felice Bauer; Sé de un
lugar, que narra desde un punto de vista
muy especial las relaciones de pareja, con
texto y dirección de Iván Morales para Pro-
ducciones Prisamata de Barcelona; Mi
piedra roseta, de José Ramón Fernández,
es una obra que se acerca a las dificultades
de las personas con alguna limitación física
o sicológica y sus relaciones con el mundo,
con dirección de David Ojeda por Palmyra
Teatro de Madrid y Los nadadores noctur-
nos, de José Manuel Mora, con dirección
de Carlota Ferrer a cargo de Draft.inn de
Madrid que se ha convertido en uno de los
espectáculos más reconocido por la crítica
de la temporada anterior y que retrata un
mundo enfermo y fragmentado sin lugar
para la inocencia.
Dentro de este ciclo también se realiza-
rán las lecturas dramatizadas de las obras:
Münchausen de Lucía Vilanova con direc-
ción de Cristina Carvalhal, NN12 de Gracia
Morales con dirección de Luis Vicente, Atra
Bilis de Laila Ripoll con dirección de Natália
Luiza y Dentro da terra de Paco Bezerra
con dirección de Elsa Valentim.
Como colofón a este programa se cele-
brará un encuentro para para reflexionar
sobre el momento de la actual dramatur-
gia española coordinado por José Gabriel
López Antuñano en el que participarán
Carlota Ferrer, David Ojeda, Diego Palacio
Enríquez, Iván Morales, José Manuel Mora y
José Ramón Fernández.

26
15 julio
agosto15 julio
agosto
D
el 9 al 26 de julio tendrá
lugar la trigésima edición
del Festival Internacional
de Teatro Hispano de Mia-
mi organizado por Teatro Avante
que dirige Mario Ernesto Sánchez,
se presenta junto al Adrienne Ars-
ht Center for the Performing Atrs,
Miami-Dade-Country Auditorium y
MDCulture con una selección de
siete compañías de América Lati-
na, España y Estados Unidos que
ofrecerán sus doce espectáculos
por diversas salas del Condado de
Miami-Dade.
Por primera vez en la historia
del FITH, se homenajeará a Brasil
por la contribución de este país a
la cultura iberoamericna. En esta
ocasión el Premio a Una Vida de
Dedicación a las Artes Escénicas
se entregará al reconocido autor/
director Antunes Filho el día de
la inauguración. Siguiendo la cos-
tumbre del festival, el cartel del
mismo se encarga a un artista del
país homenajeado y este año ha
sido diseñado por la artista bra-
sileña de fama internacional Naza, que
firma también el correspondiente al Día
Internacional de niño. También se podrá
ver una exposición de fotografías de Asela
Torres donde se repasa la presencia de
obras brasileñas a lo largo de la historia
del Festival.
Además de la programación d espectá-
culos, el FITH organiza actividades es el
Programa Educativo que dirige Beatiz J.
Rizk con la colaboración del Teatro Pro-
meteo de Miami Dade College coloquios
inmediatamente después de cada estreno,
una conferencia dictada por la directora
sobre ‘Paradigmas recientes en las artes
escénicas latinas y latinoamericanas’, una
exposición de fotografías y carteles y va-
rios talleres.
Las representaciones propiamen-
te dichas se inaugurarán el día 9 con la
compañía de Los Ángeles compuesta por
miembros de Estados Unidos y Brasil, Vi-
ver Brasil que ofrecerán Peace Transcens/
Ajê, cuatro piezas de danza-teatro afro-
brasileño que son un homenaje
a Nacy de Souza e Silva (Dona
Cici), sabia anciana de la cultura
candomblé que celebran la paz, la
ascendencia, las fuerzas de la na-
turaleza y el poder de la mujer.
El Teatro Prometeo de Miami
ofrecerá su producción Cena para
seis de Cristina Rebull dirigida por
la propia autora junto a Joann M.
Yarrow, una obra con tintes de ab-
surdo donde se juntan seis perso-
nas deforma anónima a una cena y
una de ellas anuncia la muerte del
Gordo. Todos podrían ser autores
del crimen. Una obra que mezcla
comedia y suspense.
De El Salvador es Teatro del
Azoro que presentará Los más
solos, escrita y dirigida por Egly
Larreynaga y Luis Felpeto donde
cuatro enfermos mentales conde-
nados a prisión y recludods en el
pabellón psiquiátrico del penal de
Soyapango van descubriendo que
son víctimas de una cruda guerra
civil en su juventud y reflejo de una
sociedad violenta y desquiciada.
De las ciudades brasileñas de Fortaleza
y Porto Alegre son el Colectivo Artístico
as Travestidas, que presentarán Br-Trans
de Silverio Pereira, dirigida por Jezebel De
Carli, una obra sobre el papel de la fami-
lia, la escuela, la política y el arte en la
situación de la comunidad trasngenérica.
Muestra la vida de travestís y transformis-
tas mediante el teatro documental.
La contribución mexicana llega a cargo
de Teatro de Babel-Dramafest que ofre-
cerá Simulacro de idilio, escrita y dirigida
XXX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami
Brasil es el país homenajeado
en la edición de este año
Doce espectáculos correspondientes a grupos y compañías de
siete países diferentes conforman la programación
Br-Trans del Colectivo Artístico as Travestidas ©Lina Sum

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15julio
agosto
por David Gaitán, que muestra a un
maestro de preparatoria que parece
tener como premisa en vida respetar
a rajatabla los códigos morales de la
sociedad en la que vive, Ante la difi-
cultad de obtener una plaza laboral y
el inminente colapso de su familia, el
sistema le ofrece corromperse para
salvarse.
Sinteatro Intimus de Nueva York,
con integrantes de Estados Uni-
dos y Venzuela, presentan Swallows
(Golondrinas) escrita y dirigida por
Aminta de Lara, que sucede en un
ambiente de intenso enfrentamiento
partidista y masivas manifestaciones
callejeras, tanto a favor como en con-
tra del gobierno y dos hermanas se
ven forzadas a examinar a fondo su
relación con su difunto padre. Un os-
curo periodo de su infancia alimenta
el conflicto entre ellas.
Nettles Artist Collective son de
Nueva York y sus integrantes son de
Esatdos Unidos y Brasil y presenta
Apple of my eye (la niña de mis ojos)
de Tathiana Piancastelli dirigida por
Débora Balardini, obra escrita y represen-
tada por una persona con el síndrome de
Down, acompañada de un elenco de diez
actores, Menina dos meus olhos, relata la
historia de una joven en busca del amor y
la aceptación social.
El entrañable títere Don Hilarión de la
‘Verbena de la Paloma’ y sus divertidos
amigos nos llevarán a un mundo maravillo
en Zarzuguiñol, zarzuela para niños, de
Javier Ruiz Gaitán y Melisa de las Heras,
que presentan los madrileños de Zargu-
guiñol, para que los niños vayan descu-
briendo a los compositores y libretistas de
las zarzuelas tradicionales a partir de las
simpáticas historias que nos acercará al
género chico.
Adriana Barraza Black Box Nobarte
de Miami, presentarán Príncipe Azul de
Eugenio Griffero dirigida por Meher Jaque-
line Briceño, donde se vean a dos seres
que han realziado un pacto de reencuen-
tro con cincuenta años de espera y una
fecha, atrapados en el arrebato de saber-
se iguales cincuenta años después,
cuando, inevitablemente han dejado
de ser lo que alguna vez fueron.
Cuartoymitad Teatro de Madrid,
ofrecerán Escriba su nombre aquí,
escrita y dirigida por María Prado y
Fernando de Retes, a partir de una
creación colectiva, fruto de la inves-
tigación en los territorios fronterizos,
en formas de encuentro más allá de
nacionalidad, géneros, sexualidades,
religiones, filias y fobias.
Como es tradición, la compañía
organizadora Teatro Avante ofrece el
estreno de una producción, en esta
ocasión se trata de Alguna cosita que
alivie el sufrir de René R. Alomá, diri-
gida por Mario Ernesto Sánchez. Aquí
o allá, el exilio, ese plato agridulce
aderezado por las nostalgias de los
que se van y la añoranza de los que
se quedan, lleva en sí los logros y las
renuncias, los beneficios y los sacri-
ficios, la ilusión y la resignación. Los
que se van y los que se quedan vivi-
rán para siempre en pos de alguna
cosita que alivie el sufrir.
Cierra las actuaciones de esta edición
la compañía uruguaya, Complot de Monte-
video con Ex - que revientenelos artistas
escrita y dirigida por Gabriel Calderón, La
historia de una muchacha con un dolor
que se hacía más fuerte con el tiempo,
una necesidad que se profundizaba con
el paso de los días y un problema que ex-
plotaba en la cara de todos aquellos que
no querían escucharla. Esta es la historia
de una familia que se reencuentra en una
Navidad después de mucho tiempo.
Príncipe Azul de Adriana Barraza Black Box Nobarte
Peace Transcens/Ajê de Viver Brasil

28
15 julio
agosto15 julio
agosto
D
el 18 al 30 de agosto, Brasilia
celebrará la décima sexta edi-
ción de su reconocida Cena
Contemporânea, el festival
Internacional de Teatro de Brasilia que
tuvo su primera edición hace ahora
veinte años y sigue con su compro-
miso de ofrecer espectáculos interna-
cionales inéditos en Brasil combinados
con los mejores trabajos brasileros y
una selección de obras brasilienses.
Con su fundador Guilherme Reis
desde hace unos meses al cargo de
la Secretaria de Cultura del Distrito Fe-
deral, la dirección general la asumen
Michele Milaniesta y Alaôr Rosa quien
junto a Francis Wilker se encargan de
la curadoría de una edición que man-
tiene el mismo espíritu de búsqueda
de aquellos lenguajes más novedosos de
todas las dramaturgias del mundo y en esta
ocasión hallamos espectáculos de Portu-
gal, España, Polonia, Australia, Argentina y
Georgia que se medirán con los sucesos del
teatro brasileño del año.
Cena asume la incorporación del Festi-
val para la Primera Infancia que organiza
el grupo español asentado en Brasilia La
casa incierta dedicado a los niños y niñas
de cero a tres años. El festival mantiene
la estructura de conferencias, talleres, en-
cuentros y debates, además del apartado
musical.
Cinco de los siete espectáculos interna-
cionales se presentan por primera vez en
Brasil, es el caso de Brickman Brando Bub-
ble Boom, del grupo español Señor Serra-
no, premiado como Espectáculo Más Inno-
vador de la Feria Internacional de Teatro y
Danza 2013 de Huesca. La obra mezcla
las vidas de dos mitos, el constructor John
Brickman (que inspiró el primer sistema de
hipotecas) y el actor Marlon Brando, en un
montaje que utiliza gran variedad de dispo-
sitivos audiovisuales.
Varias veces premiada como mejor actriz,
la polaca Jolanta Juszkiewicz protagoniza
The Mother, del grupo polacos-australiano
Kropka Theatre. Un texto de una de las
principales figuras de la vanguardia del tea-
tro polaco, el dramaturgo Stanislaw Ignacy
Witkiewicz – de nombre artístico Witkacy –
defensor del llamado “teatro puro”.
Considerado por la crítica de Tiblisi como
“uno de los mejores trabajos teatrales de
Georgia en los últimos años”, 2 = 2 + 2’ es
una colaboración del Akhmeteli Theatre,
de Georgia, con el actor y director brasi-
leño Rodrigo Fischer y se realiza el estre-
no brasileño en Cena. Una reflexión sobre
temas relevantes para la Georgia de hoy,
como son las cuestiones territoriales y
las fronteras étnicas, religiosas y cul-
turales.
Una de las compañías de danza-tea-
tro más reconocidas, Matarile Teatro
de Santiago de Compostela, llega por
primera vez a Brasil y lo hace con dos
trabajos que pueden dar una idea
completa de la concepción del teatro
de su creadora, Ana Vallés. Staying
Alive un bello trabajo de danza teatro
de medio formato y Teatro Invisible un
unipersonal testimonial donde Ana Va-
llés describe su pasión por el teatro a
través de la historia de la compañía.
La Casa Verde de los portugueses
de Teatro O Bando es un work in pro-
gress, en coproducción con el Teatro
do Instante de Brasilia, un monólogo
inspirado en ‘O Alienista’, de Machado
de Assis, aborda temas como la locura,
la política, la megalomanía con una única
actriz, Sara de Castro, que da vida a varios
personajes.
De Argentina llegará Los cuerpos, de
Federico Fontán y Ramiro Cortez, un dúo
de danza contemporánea donde dos hom-
bres transitan un espacio despojado y en
sus cuerpos convive lo terrible y lo bello, lo
animal, lo caprichoso, la pulsión, la fuerza
extrema o el abandono.
De Brasil se podrán ver montajes que
fueron destacados con los más prestigio-
sos premios como el Ricardo III, de Gustavo
Gasparani en una versión con diálogos muy
actuales donde se destaca la lucha por el
poder y la hipocresía política en un montaje
donde un actor da vida a todos los perso-
najes de Shakespeare.
Salina – A Última Vértebra’, presentada
XVI Festival Internacional de Teatro de Brasilia-Cena Contemporânea
Veinte años de compromiso
con el teatro contemporáneo
Cena Contemporànea acoge en su seno la edición pionera del
Festival Primeiro Olhar, dedicado a la primera infancia
La Companhia Brasileira de Teatro ©Elenize Dezgeniski

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agosto
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15julio
agosto
por los cariocas de Amok Tea-
tro es una obra de Laurent
Gaudé, escritor e dramaturgo
francés, una mezcla de trage-
dia griega y epopeya africana
con tradiciones religiosas y
musicales afro-brasileñas
como la congada o el can-
domblé e interpretada por un
elenco de actores negros.
La Companhia Brasileira
de Teatro presentará Isso
te interessa?, adaptación del
texto ‘Bon, Saint Cloud’, de la
dramaturga francesa Noëlle
Renaude, una pequeña epo-
peya familiar con aconteci-
mientos banales que envuel-
ven a cuatro generaciones
de una misma familia que
sirve para reflexionar sobre
el tiempo, la vida, la muerte y
las relaciones humanas.
E se elas fossem para Moscou? de Chi-
ristiane Jatahy que parte de ‘Las tres her-
manas’ de Chéjov es un paso todavía más
radical en la investigación de la directora
sobre la interacción de los lenguajes del
teatro y el cine, el espectáculo es al mismo
tiempo representado en el teatro y filma-
do, editado y proyectado en una sala para
otros espectadores.
A geladeira de Antikatártika Teatral es
un espectáculo dirigido Por Nelson Basker-
ville, un monólogo que parte de un texto
de Copi donde se remarca que pone en
cuestión la obligación de fijar un lugar, un
rol social o sexual y la subjetividad en pleno
tránsito.
Además se podrán ver los espectáculos
Fotohamlet-proceso e revelaçao del Co-
letivo Irmãos Guimarães donde un actor
intenta reconstruir la narrativa del texto
shakespeariano en diálogo directo con el
público utilizando recursos de ‘performan-
ce art’.
Jacy del Grupo Teatro Carmin que cuen-
ta la vida de una mujer que atravesó la
Segunda Guerra Mundial y la dictadura en
Brasil, tuve un amor en el exterior y acabó
sus días sola en Natal, mientras Teatro NU
presenta Quarteto de Heiner Müller, con
dirección de Gil Vicente Tavares; Grupo
Lamira presentará el espectáculo infantil
Gibi con dirección artística y coreografía
de João Vicente.
La presencia del teatro brasi-
liense se sustancia en un show
escénico-musical, Desbunde que
está inspirado en el movimiento
de los 70-80 del siglo pasado
que contestó a la dictadura mi-
litar brasileña ideado por Juliana
Drumond.
Iara, O Encanto das Águas
es un espectáculo de sombras
que presenta la Cía Lumato,
que busca sensibilizar al público
infantil-juvenil sobre los saberes
y la tradición oral de los pueblos
originarios del Brasil.
La Agrupación Teatral
Amaca, con dirección de Hugo
Rodas, presentará Punaré e
Braaúna Seguindo inspirado en
el libro ‘Cansaço – A longa Es-
tação’, del autor paulista Luiz
Bernardo Pericás, para crear un
espectáculo dinámico, pautado en la musi-
calidad de los cuerpos.
Quando o coração transborda es el resul-
tado de una investigación iniciada en 2012,
por la actriz Maíra Oliveira sobre el propio
proceso de hacer teatro. Uma história sim-
ples con texto de Marcos Pena, hecha con
bonecos, los muñecos compactos, sitúa la
acción en los Pirineos aragoneses y es la
propuesta de Trapusteros Teatro; Vinil de
Asfalto de Edson Beserra y Seu Composto
de Ideias parte de una continuada inves-
tigación sobre Brasília y toda su estructura
geográfica; Nó na garganta de la Estupen-
da Troupe con dirección de Tiago Nery con
el bullyng como tema.
Desbunde ©Sartoryi

30
15 julio
agosto15 julio
agosto
C
iudad Rodrigo acoge del 25 al 29
de agosto la decimoctava edición
de la Feria de Teatro de Castilla y
León escaparate, que como bien
señalan sus organizadores, contribuye a la
dinamización del mercado escénico priori-
tariamente en el occidente peninsular. Una
vez más la diversidad creativa de formatos
y procedencias se convierte en uno de los
elementos más representativos de esta
cita, con una programación que este año
incluye casi una docena de estrenos y aglu-
tina más de cuarenta compañías, de las que
un tercio escenificarán espectáculos al aire
libre y donde tienen un especial protago-
nismo las producciones de Castilla y León,
Extremadura y Portugal casi una decena de
estrenos.
Casi recién estrenada llegará a Ciudad
RodrigoTriunfodeamordeNao D´amores,
una obra que parte de diversos textos dra-
máticos y líricos del patriarca del teatro
español Juan del Enzina. Un espectáculo
que refleja el paso del debate amoroso con
base en las tradicionales disputas medieva-
les el que será el gran tema de la literatura
renacentista: el poder del amor.
Teatro Corsario llevará a escena Tere-
sa, Miserere gozoso, propuesta producida
con motivo del V Centenario del nacimiento
de Santa Teresa de Jesús, que se centra en
la lucha de una mujer para llevar a cabo
una misión complicada. Luis Miguel García
dirige este trabajo concebido en cuatro es-
cenas que tiene como objetivo reflejar a un
personaje creíble y humano.
Entre las compañías castellanoleonesas
veteranasseencuentrantantoTeatro Mutis
con La rebelión de los caracoles, propues-
ta dirigida al público familiar que fusiona el
trabajo actoral y la manipulación de títeres
y objetos en el que el núcleo argumental es
la creación de la primera escuela en un pe-
queño pueblo, así como los vallisoletanos
Teloncillo que junto al Quinteto Respira
mostrarán Respirando cuentos un concier-
to teatralizado dirigido una vez más a los
niños y niñas. La propuesta se compone de
dos composiciones originales y exclusivas
para quinteto de viento sobre dos cuentos
clásicos de la narrativa universal.
Dirigido al público familiar también está
Cuentos de Oro, obra escenificada íntegra-
mente en verso para iniciar al joven espec-
tador en su sonoridad teatral y continuar
con la tradición oral de una selección de
cuentos y leyendas que circulaban en el Si-
glo de Oro Español de Escaramuza Teatro
una de las compañías castellanoleonesas
emergentes que comparte esta caracterís-
tica con Soundspace Teatro que dará a
conocer su propuesta musical La maldición
de Bach, un trabajo en el que hacen re-
nacer al célebre compositor y músico para
ajustar cuentas con la historia y contar de
primera mano al espectador detalles de su
existencia. Immaginario Teatro presenta
Welcome montaje de teatro gestual, clown
y circo protagonizado por dos persona-
jes que viven en la calle y las compañías
burgaleses Atópico Teatro y Cal y Canto
estrenan sus obras. La primera presenta
Des-graciados propuesta reflexiona sobre
cómo influye el tiempo en nuestras vidas;
la segunda Lost dog es un montaje de tí-
teres y teatro de objetos que retrata el
submundo que se escapa a nuestra mirada
mostrándolo desde la perspectiva visual de
un perro .
Desde Extremadura llegan tres compa-
ñías. Teatro del Noctámbulo en copro-
ducción con el Festival de Teatro Clásico de
Mérida escenificará la tragedia Edipo Rey
de Sófocles en una adaptación del drama-
turgo Miguel Murillo dirigida por Denis Raf-
ter, el montaje de nuevo circo Las Expertas
XVIII Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo
Mayoría de edad de la Feria de
Teatro de Castilla y León
La Feria de Ciudad Rodrigo continúa buscando complicidades
entre el sector escénico y el territorio
Edipo Rey de Teatro del Noctámbulo

15julio
agosto
31
15julio
agosto
de Albadulake y el de calle Ratones de La Escalera de Tijera.
Desde Portugal acudirá una de sus compañías más célebres
Chapitô con una particular versión de Macbeth así como la pro-
puesta multidisciplinar para todos los públicos de artes de calle
Banda Móvel de Radar 360º.
La compañía gallega Baobab estrena un espectáculo sensi-
ble y comprometido para público infantil, Luppo y Producciones
Teatráis Excéntricas dará a conocer su comedia para jóvenes
y adultos Bobas gallegas.
La organización busca ofrecer una programación equilibrada
y diversa en la que destaquen espectáculos con contenidos de
clara implicación social.En este sentido se puede hablar de mon-
tajes como Los desvaríos del veraneo de Venezia Teatro en el
límite de la comedia del arte, Ana, el once de Marzo de El Muro
Producciones o el trabajo Camisa de fuerza de la compañía
Tres Balas. Otra de las líneas principales de la programación de
este año es el conformar un conjunto de propuestas divertidas y
estimulantes donde la comedia y el humor sean la seña de iden-
tidad. El molinillo mágico es un montaje para público infantil de la
compañía jerezana La gotera de lazotea, la compañía catalana
Cascais presenta El pillo, los salmantinos Spasmo Teatro ha-
cen lo propio con Galerías Tonterías, y desde Aragón The Feas
Company dibertirán con Todoterapia, al igual que el alicantino
Felix Albo con las historias de El pueblo de los mellados, Brujas
de Lolita Corina o Pelmánec que recupera El Ávaro, un singular
espectáculo de teatro de objetos.
La danza también estará presente con el estreno absoluto
de Naftalina de Arrieritos Flamenco y la adaptación del clásico
de Shakespeare Macbeth de manos del Ballet Contemporáneo
de Burgos. Las propuestas para la primera infancia volverán
a tener su lugar en el ‘Espacio en rosa’ donde actuará la
compañía chilena Teatro de ocasión, así como los gallegos
Magin Blanco con el estreno en castellano de Gatuxo y Rayue-
la Producciones con El mirlo blanco que supone la primera
introducción en esta franja de edad para compañía vallisole-
tana. Por último, además de los ya citados montajes de calle
se podrán disfrutar de tres espectáculos diarios entre los que
se encuentran Cacharros de los burgaleses Bambalúa Tea-
tro, la instalación Le petit studio cinema creada entre Títeres
Errantes y Cachivache Producciones, Funeral natural de los
italianos Teatro Autoportante y la poética propuesta de nuevo
circo Enfila S.A. de Estampades.
Des-graciados de Atópico Teatro y Cal y Canto

32
15 julio
agosto
m i s c e l á n e a
El XIV Certamen Internacio-
nal de Coreografía Burgos
-Nueva York se celebrará en-
tre los días 22 y 24 de julio.
La programación del certa-
men se compone de 4 seccio-
nes: danza moderna y con-
temporánea, danza vertical,
hip-hop y grafiti. El certamen
ha recibido 123 propuestas a
concurso, entre las que ya han sido seleccionadas Vacío,
un solo de la coreógrafa e intérprete ilicitana Asun Noa-
les, alma mater de la compañía Otra Danza; 1mm2,
de la panameña Omaris Mariñas Quintero, recientemente
galardonada en el Certamen SóLODOS en DANZA (Cos-
ta Rica); o Ilusión de la noche, una coproducción del
colectivo costarricense Clá y del coreógrafo esloveno An-
ton Lachky, autor de diferentes piezas para Helsinki Ciry
Theater o Iceland Dance Company. Asimismo, otras de
las piezas internacionales llegarán de la mano del britá-
nico Malcolm Sutherland o del húngaro Peter Agardi. Por
otra parte, destacan las iniciativas vinculadas con la for-
mación, como el International Summer Dance in Burgos
o el IV Curso de Danza Vertical.
La edición número 39 del
Grec Festival de Barcelona
ofrecerá del 1 al 31 de julio
más de un centenar de pro-
puestas que se realizarán a
lo largo de 36 espacios de la
ciudad. La programación del
festival también incluye un
extenso programa de acti-
vidades paralelas, dirigidas
tanto a profesionales como a espectadores. En cuanto a
los montajes, 9 serán de teatro, 8 de danza, 6 de forma-
tos híbridos, 2 de circo, 2 de música y 1 de teatro infantil.
Para esta edición, se incrementa el número de propuestas
internacionales, que serán 17, y diez los montajes que
el festival coproducirá internacionalmente. Entre ellos se
encuentra el espectáculo que inaugurará la presente edi-
ción en el Teatre Grec, Vorònia, de la compañía de danza
La Veronal, que transportará al público al infierno con
figuras e imágenes simbólicas. Un año más Montjuic será
el epicentro artístico de un festival que ofrecerá un total
de 36 estrenos, entre los que se encuentra el montaje de
circo Pals de Leandro Mendoza, otra de las coproduccio-
nes internacionales del Grec.
Grec
Palma del Río
Burgos-New York
Frinje Madrid estrena nom-
bre en su 4ª edición, pasan-
do de Fringe a Frinje, como
un guiño a la particular y re-
conocible pronunciación con
que suele llamar al festival
el público madrileño. Orga-
nizado por el Teatro Espa-
ñol, se celebrará del 3 al 25
de julio en distintos espacios
de Matadero Madrid. Con el cambio de nombre llega
también un cambio de rumbo en el que los procesos
creativos y la reflexión sobre la escena conviven y se
entrelazan con la exhibición, reivindicando un diálogo
activo entre creadores y espectadores, entre realidades
y utopías (o distopías) y entre vanguardia y tradición.
En la presente edición, se reduce el número de espectá-
culos, apostando por la calidad y aumentando su impli-
cación en los procesos creativos con laboratorios, semi-
narios, talleres, lecturas dramatizadas, actividades para
niños, vermús literarios y mesas redondas. Así, los 31
proyectos seleccionados recibirán este año un importe
que duplica al de ediciones anteriores. El festival pro-
pondrá este año nuevos enfoques artísticos en los que
englobar a las propuestas de este año: La actualidad
a escena, Creación en grupo, Cuerpos en movimiento,
Otros enfoques y Experiencias singulares.
La Feria de Teatro en el Sur
de Palma del Río (Córdoba,
España), que se celebrará
del 7 al 10 de julio, ofrecerá
este año el estreno de seis
espectáculos de compañías
andaluzas en una progra-
mación compuesta por casi
una treintena de espectá-
culos y otras tantas activi-
dades complementarias y de carácter profesional. El
festival se rige bajo tres grandes líneas de actuación:
Exhibición (programación de espectáculos), Mercado
(negocio) y actividades profesionales (dinamización de
la creación artística). La programación incluye espec-
táculos de danza, teatro, cabaret, circo, flamenco, tea-
tro de calle, clásicos revisados, música o espectáculos
para niños y niñas. Los estrenos mencionados serán:
Animales nocturnos de El Aedo, Reencuentro de
Choni Compañía Flamenca, Libertino de Marcos
Vargas Chloé Brûlé, Un recuerdo de Avignon de
Sínteis / La Fundición, Circusz Rupt de El Gran Di-
mitri y Un viaje invisible de Baran Puppet. Tres son
las propuestas de fuera de la comunidad andaluza: el
recital de poesía y música Todo dice que sí, el espec-
táculo Miguel de Molina al desnudo y Autorretrato
de un joven capitalista español.
Frinje

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artez
46FESTIVALDETEATROMÚSICA
YDANZADESANJAVIER
del1al21deagostode2015
Este suplemento acompaña a la revista
Artez 205 de Julio / Agosto 2015
3 - 5 | Entrevista a Inmaculada
García
6 | Club Windermere
7 | El alcalde de Zalamea
8 | Las criadas
9 | Sócrates. Juicio y muerte...
10 | Teresa o el sol por dentro
11 | Nuestras mujeres
12 | Mujeres y criados
13 | El mago de Oz / Sherlock
Holmes y...
14 | Giselle
15 | Ainhoa Arteta / Ana Belén y
Víctor Manuel
La voluntad de continuidad es fundamental
para que cualquier evento pueda superar dé-
cadas ofreciendo cada año una programación
amplia y dedicada a todos los géneros, lo que
viene a ser la manera de buscar a todos los
posibles ciudadanos interesados en las artes
escénicas. Esto es lo que reflejamos año tras
año en San Javier. Y van cuarenta y seis edi-
ciones. Es una constancia, que en esta oca-
sión viene aderezada por un fin de ciclo, la di-
rectora de las últimas ediciones, Inmaculada
García parece que cede las riendas de este
magno festival.
En un festival hallamos obras, espectáculos,
actividades, encuentros, curso, talleres, de-
bates. Junto a lo efímero del propio hecho
escénico, nos queda una actividad que se
encarama al núcleo central, la función, la re-
presentación, pero que deja constancia de su
existencia. En la mente de cada espectador
queda un perfume, un gesto, un verso, una
nota musical, una situación, pero si por ahí
pasa el ojo de Pepe H con su cámara fotográ-
fica, ese instante puede ser una eternidad.
Y si esa eternidad, esa constancia, se seleccio-
na, se busca de cada obra, de cada ballet, de
cada ocasión lo más bello o lo más artístico y se
encadena en un espacio de papel, entre letras
o entre colores, entones el libro se convierte
en una joya, en un documento que guarda la
memoria y que inspira la imaginación, el deseo
de perdurar mucho más allá que su utilidad de
libro de recuerdos de las últimas ediciones de
este festival internacional de San Javier.
Un libro que completa la historia y la sitúa en
el terreno de lo vivido, de la creación, como un
complemento que lo eleva a otra dimensión
estética. Un lujo.
Carlos Gil Zamora
Constancia

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¿Cuáles son las líneas básicas que te han ins-
pirado para hacer la edición de este 2015?
De alguna manera durante estos años hemos
intentado mantener la misma línea que tra-
dicionalmente ha caracterizado al festival,
esto es, un festival para todos los públicos y
para “casi” todos los gustos. La programa-
ción de estrenos nacionales o de obras que
habiéndose estrenado no se hayan visto aún
en nuestra región es también una línea ca-
racterística y por otra parte el apoyo al teatro
regional en numerosas ocasiones en forma
de coproducción -a través de un convenio fir-
mado con la asociación Murciaaescena- con-
tinua siendo prioritario. También en las últi-
mas ediciones hemos aumentado el número
de espectáculos destinados a los más peque-
ños, de hecho los niños tienen su espacio en
el festival y tenemos muy presente que ellos
son el público potencial del futuro. Se trata de
programar un festival que consolide y atraiga
a nuevos públicos, sobretodo al público joven,
en cuanto al precio de las entradas que sea
asequible para todos y por supuesto mante-
niendo la calidad de las propuestas.
Las coproducciones siguen siendo parte
fundamental de la oferta, ¿cómo seleccio-
náis las propuestas?
En esta edición hemos coproducido tres obras
muy distintas, por un lado cada año gracias a
la firma del convenio con Murciaaescena te-
nemos la posibilidad de coproducir una obra
de una compañía murciana de las que están
adscritas a la asociación, las obras coprodu-
cidas en estos años nos han dado grandes
alegrías, “Abre el ojo” de Doble K teatro Dir.
Javier Mateo, “La vida resuelta” de La Ruta
Dir por Juan Pedro Campoy,”La Malquerida”
de Alquibla Teatro Dir por Antonio Saura y
este año es el turno de “Las Criadas” (Genet)
de Laboratorio Experimental Tabatha Dir por
Esther Ruiz.
Vamos a coproducir también la última adap-
ENTREVISTA a INMACULADA GARCÍA
“San Javier es un municipio muy
potente culturalmente hablando
sobre todo en la época estival”

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46FESTIVALDETEATROMÚSICA
YDANZADESANJAVIER
tación del que será premio del festival 2016,
Juan Carlos Rubio, una obra basada en El
abanico de Lady Windermere dirigida por Ga-
briel Olivares y por último una apuesta perso-
nal en apoyo al grupo local que ha realizado
una profunda transformación en sus formas y
que nos va a presentar un Alcalde de Zalamea
diferente a lo que nos tienen acostumbrados.
Sinceramente no hay un protocolo que de-
termine un “criterio” de selección defini-
do, las realidades y características han sido
cada año muy distintas en cuanto a propues-
tas y circunstancias en general, se ha dado
el caso de una sola propuesta por parte de
Murciaaescena –ilusionante y prometedo-
ra igualmente- y también repartir la partida
presupuestaria destinada a la coproducción
–previo consenso- entre dos propuestas pues
la elección era verdaderamente difícil y hu-
biese sido injusto obviar una de ellas.
¿Qué criterios utilizas para completar la
programación final que debe interesar a pú-
blicos muy diversos?
Pienso que los criterios que debe tener un
programador siempre van a depender del tipo
de público que asista a su teatro, he intenta-
do programar siempre en función del público
que asiste al festival y además intentando in-
novar de algún modo buscando un poco esos
nuevos públicos jóvenes que en nuestro caso
casi no asistían a nuestro festival.
¿Es imprescindible hacer una programación
tan ecléctica para lograr unas audiencias
que lo hagan sostenible?
Está claro que nuestra programación es muy
variada y en 46 años de historia, nuestro fes-
tival no ha virado hasta el momento hacia
programaciones más específicas, cerradas o
“elitistas” -culturalmente hablando- por los
motivos que sean, lo que no es sostenible es
que un auditorio de 1700 butacas -con toda
la infraestructura que eso supone- esté ocu-
pado una o varias noches por cien espectado-
res, aún más cuando se trata de un espacio
escénico de titularidad municipal que depen-
de en gran medida del presupuesto munici-
pal y de alguna subvención. El hecho de pro-
gramar nuevas propuestas más arriesgadas
o con menos público potencial –que en otro
tiempo tuvo cabida en el festival- confiamos

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y trabajamos para recuperarlo en cuanto sea
posible.
Para nuestra desgracia sí, debemos buscar
la sostenibilidad siempre y aún más cuando
se trata de un espacio escénico de titularidad
municipal que depende en gran medida de
un presupuesto municipal y de alguna sub-
vención, eso hace impensable poder pensar
en los tiempos que corren para la cultura
en probar nuevos retos que puedan suponer
poco público una noche.
¿En qué parte de la variada oferta progra-
mática responde más rápidamente la ciuda-
danía de San Javier?
O somos “muchos” o nos interesa “casi todo”
no puedo dar una respuesta clara a esta pre-
gunta. Por citar a voz de pronto tres ejem-
plos como Albert Vidal, Sergio Dalma o “El
Eunuco” –que poco o nada tienen en común-
llenaron la sala. Tal vez aquí ocurra como
en otras muchas partes en los últimos años
,el público prefiera la comedia y pasar un
buen rato a ser posible riendo en un intento
de olvidar la cotidianidad –lamentablemente
dura para muchas personas en los últimos
tiempos-. Naturalmente y por el efecto “te-
levisivo” las caras conocidas también tienen
su tirón entre el público, y afortunadamente
también lo hay que se consuela sumergién-
dose en un drama o en una tragedia.
¿Cómo explicarías la importancia de un fes-
tival de verano dentro de una oferta cultural
global?
Desde el punto de vista local, San Javier es
un municipio muy potente culturalmente ha-
blando sobre todo en la época estival por lo
tanto los festivales de verano son tremenda-
mente importantes dado que se trata de un
municipio eminentemente turístico, no po-
demos olvidar que nuestra población en este
momento del año se triplica y la oferta de
cultura de calidad es indispensable, no es
suficiente con la playa, la gastronomía y el
deporte. Desde un punto de vista algo más
amplio los festivales “de verano” obviamente
contribuyen a satisfacer la demanda cultural
y de espectáculos en estas fechas cuando la
mayoría de espacios expositivos no progra-
man. Algunos de ellos, de alguna manera
“temáticos”, permiten concentrar determi-
nados tipos de espectáculos en un periodo
de tiempo, por ejemplo jazz o teatro clásico,
destinado a un público determinado y otros
–como nuestro caso- orientado a un espec-
tro mucho más amplio de públicos. Y desde
la perspectiva económica no podemos olvidar
la importantísima repercusión económica y
oportunidades de trabajo para todos los pro-
fesionales involucrados en el sector de forma
directa e indirecta.
¿Qué lecciones sacas de la experiencia de
dirigir un festival tan importante como el de
San Javier?
Nunca tendré palabras suficientes de agra-
decimiento a la persona que confió en mi
para dirigir durante estos cuatro años el fes-
tival, Juan Martínez Pastor, el alcalde de San
Javier, pero también a las personas que me
han ayudado en esta dura tarea, el personal
municipal de cultura, el director técnico o el
jefe de prensa, para mi ha sido muy impor-
tante poder contar siempre con ellos y por
supuesto a la Red Nacional de Teatros, tengo
que darles las gracias a todos por su apoyo,
ayuda y buenos consejos siempre.
Me llevo muchas cosas de esta etapa y lo
mejor muchos amigos dentro de la profesión,
pero he de reconocer que ha sido muy duro,
la cultura sigue estando muy poco valorada
y tenemos que darle la importancia que me-
rece en algún momento o nos pasará factura
como ya lo está haciendo.
¿Dónde sitúas los puntos a reforzar en próxi-
mas ediciones para un mejor desarrollo del
festival?
Han quedado algunas cosas pendientes que
deberían mejorarse o cambiar, el principal
problema que me encontré fue un festival de
primera línea con infraestructura de segunda
y en eso es en lo que hemos trabajado estos
años conforme las posibilidades nos lo han
ido permitiendo.
El próximo director encontrará un festival
más moderno y eficaz, que ha logrado una
mayor penetración en el público, con un gran
personal al frente y debe seguir la línea de
programación para mantener al público que
hemos consolidado.
¿Vas a seguir dirigiendo el Festival?
En principio cambia la corporación municipal
y no seguiré, pero estoy segura de que con
buen criterio se sabrá escoger a la persona
que sea capaz de mantener todo lo que he-
mos conseguido hasta este momento.

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