Elaborado a partir de materiales de la red

1. T. 11 EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Hª del ARTE
IES BEATRIZ OSSORIO

2. • El arte del Renacimiento en
España se puede considerar
como un estilo de importación
italiano.
• Se inicia en el siglo XVI, por lo
que se puede considerar tardío.
• Su influencia llega a España o
bien por artistas italianos, o por
españoles formados en Italia.
• La razón principal de la tardanza
del Renacimiento en España fue
la fuerte pervivencia del gótico.

3. CONDICIONANTES HISTÓRICOS
DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
El modelo italiano no es trasladable de
forma automática a España
el último Singularidad de los
Gótico diferentes reinos que
español (Estilo componían la
Reyes “Monarquía Hispánica”
Católicos) y el (influencia y
primer presencia del arte
Renacimiento islámico, desarrollo
se solapan en del arte Mudéjar).
el tiempo

4. LOS RRCC
CARLOS I
FELIPE II

5. Posesiones de España en Europa, s. XVI

6. LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVI
TIENE UN COMPONENTE MERCANTIL
MUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedad
eminentemente burguesa).
Enorme poder económico
e ideológico de la Iglesia Católica La inexistencia de
Ciudades-Estado,
como en Italia o
LA NOBLEZA POSEÍA UN ENORME
Alemania, deja toda la
PODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO
iniciativa cultural y
SOCIAL
artística en manos de
la Monarquía, la
UN ESTADO MONÁRQUICO,
Nobleza y la Iglesia
con tendencias a la
Católica
centralización y el absolutismo
político
(DESCUBRIMIENTO DE
AMÉRICA Y CONQUISTA DEL
REINO NAZARÍ DE Estas instituciones y personas
GRANADA) determinan la función que el arte
desempeñará en la España del
s. XVI

7. EL MODELO ESPAÑOL
CONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO
Pervivencia de formas de Pervivencia de formas
poder, mentalidad y propiedad góticas y mudéjares
medievales en los s. XV Y XVI (medievales)
combinadas con las nuevas
formas procedentes de
Italia (Renacentistas).
Intensos contactos
comerciales,
políticos y culturales
con los Estados favorece
Italianos

8. EN CONCLUSIÓN
• El arte del Renacimiento en
España se puede considerar
como un estilo de importación
italiano.
• Se inicia en el siglo XVI, por lo
que se puede considerar tardío.
• Su influencia llega a España o
bien por artistas italianos, o por
españoles formados en Italia.
• La razón principal de la tardanza
del Renacimiento en España fue
la fuerte pervivencia del gótico.

9. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA
DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
CLASICISMO
RENACENTISTA
O PURISTA
2o. 1/3 del s. XVI
EL ESTILO
PLATERESCO EL BAJO
1er. 1/3 del s. XVI RENACIMIENTO O
ESTILO HERRERIANO
Último 1/3 del s. XVI
La arquitectura española irá evolucionando desde las formas
Góticas hasta las plenamente renacentistas.

10. ARQUITECTURA
DEL
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA

11. Plateresco, primer tercio, s. XVI
Purismo, segundo tercio, s. XVI
Escurialense, último tercio s. XVI

12. Iglesia San Esteban, Salamanca
Fachada Universidad de Alcalá
Basílica de El Escorial

13. PLATERESCO
• Colegio de Santa Cruz de Valladolid
• Fachada de la Universidad de Salamanca
• Paraninfo de la Universidad de Alcalá
• Escalera Dorada de la Catedral de Burgos
• Iglesia de San Esteban de Salamanca
• Casa de las Conchas
• Palacio de Monterrey
• Convento de San Marcos

14. TRANSICIÓN
Tracerías góticas
sustituidas por
pilastras renacentistas
Fachada del Palacio de Santa Cruz, Valladolid

15. Casa de las Conchas
Salamanca 1491-1517
Gótico tardío
y plateresco
fachada
decorada con
más de 300
conchas y
múltiples
blasones y
escudos

16. LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA)
Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas
(elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)

17. Fachada de la Universidad de Salamanca, 1529

18. El Plateresco
más puro.
Se trata de una fachada muy
decorada, que recuerda a un
retablo (con calles y cuerpos).
Aparecen medallones, escudos,
motivos heráldicos, remate en
crestería (decoración calada
imitando a una cresta), etc.
La decoración se dispone a
candelieri (elementos
ornamentales que imitan
candelabros u otros elementos
constructivos, arquitectónicos
o simplemente abstractos).
También aparecen desnudos
(algo que va a ser típico del arte
del Renacimiento) como
Hermes y Venus. También hay
grutescos.

19. Fachada de la universidad de
Salamanca (autor desconocido)
Es este uno de los
monumentos más
representativos del
plateresco español.
Predominan los temas
florales y en las
esculturas domina la
nota italianizante. Las
arquivoltas y los paneles
se organizan con
máscaras, capas,
bucranios, frutos,
cordas, niños, cestos,
etc. y la conocida rana.

20. El centro de la fachada se
encuentra decorado con un
medallón que copia una moneda
con los bustos de los reyes
Católicos. En la zona siguiente
campea el escudo de Carlos V, y a
los lados el águila bicéfala imperial
y el águila de San Juan de los
reyes Católicos.
El tercer piso presenta menor
complicación, hay niños desnudos,
mujeres, hipogrifos, volutas y
dragones.
En el último cuerpo la fortaleza
desnuda con medallones. En el
templete central, un Papa exhorta a
cardenales y clérigos con hábitos
italianos. Corre por toda ella un gentil
aire de paganía, es además, una
decoración absolutamente civil.

21. Iglesia de San Esteban de Salamanca de Juan de Álava
La decoración se
realiza con mucha
minuciosidad.
Se aplica a todo tipo
de arquitectura: civil
(universidades,
palacios...) y religiosa
(conventos,
iglesias...).

22. Se comenzó en 1524, siendo el
arquitecto y director de de obra
El Pórtico es uno la los más
puros templos de la arquitectura
el maestro Juan de Álava. Su
mayor del Renacimiento del último
interés artístico radica en
la fachada, cuyossiglo XVI.
tercio del detalles
ornamentales centellean y
vibran al ser heridos por el sol.
La iglesia es una repetición del
tipo de templo creado en
tiempos de los Reyes Católicos.
Su altar mayor es obra de José
Churriguera.
El claustro es de estructura
gótica, pero lo decoran
formas renacentistas. Entre
las puertas del claustro, la más
bella de Rodrigo Gil de
Hontañón, que da acceso a la
escalera.
La ciudad del plateresco, por excelencia es
Salamanca, aunque también se extiende a
Burgos y Valladolid.

23. Palacio de Monterrey,
Salamanca. Rodrigo Gil de
Hontañón. S. XVI
Este palacio es sólo la cuarta
parte del edificio proyectado y
en la actualidad pertenece a
los Duques de Alba.
Destacan la ornamentación del
piso superior, la crestería, las
tres chimeneas y las dos torres.
En los ángulos de la torre se
hallan los escudos de los Ulloa,
Fonseca, Acebedo, Biedma,
Maldonado, Castro y Sotomayor.

24. Palacio de San Marcos, León

25. En conclusión: ¿qué es Plateresco?
Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementos
decorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando una
imagen como de bordado.
Destacan los siguientes elementos decorativos:
columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos,
figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras
fantásticas (grutescos)
• Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros estén
almohadillados.
• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco
carpanel de tradición gótica.
• Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero las
naves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También se
emplean bóvedas de cañón con casetones.
• Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros que
equivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificios
góticos.
• En general las proporciones no son clásicas y algunos elementos
arquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efecto
decorativo.

26. EL CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA
Aparece durante el
segundo tercio del siglo
XVI. Con este estilo se
introducen las estructuras
clásicas del Renacimiento
italiano en cubiertas,
plantas, etc.
La decoración es más
escasa que en el
Plateresco, sólo
apareciendo en torno a los
vanos (puertas y
ventanas).
Alcázar de Toledo. Se impone el clasicismo
porque se publica la obra
Su autor es Alonso de Covarrubias llamada: "Medidas de
romano".
Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de las
ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la
decoración con escudos

27. PURISMO
• Fachada de la Universidad de Alcalá de
Henares, de Gil de Hontañón
• Catedral de Granada, de Diego de Siloé
• Palacio de Carlos V, de Pedro Machuca
• Palacio de los Guzmanes, Diputación de León

28. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares de Gil de Hontañón
http://www.youtube.com/watch?v=GgBbCK5ABW8

29. La fachada costa de tres cuerpos. Hay gran número de elementos decorativos,
sobre todo en el centro donde se dispusieron escudos, frontón con crestería y
balaustrada. Aparecen arcos de medio punto y columnas corintias adosadas.
También hay frontones semicirculares en los vanos.

30. Palacio de los Guzmanes, de Gil de Hontañón

31. Catedral de Granada
de Diego de Siloé

32. El edificio tiene cinco naves, con
capillas entre los contrafuertes. La
capilla mayor es de planta circular
y tiene una especie de doble girola.
1. Catedral
2. Capilla Real
3. Capilla-Museo
4. Sacristía

33. Palacio de Carlos V en Granada

34. Palacio de Carlos V en Granada, de Pedro Machuca

35. Palacio de Carlos V en la Alambra de Granada
Su arquitecto fue Pedro Machuca. El palacio tiene planta
cuadrada en torno a un patio circular. La fachada tiene dos
cuerpos, siendo el inferior de sillería almohadillada con
ventanas cuadradas y circulares. El superior lleva columnas
adosadas y puertas adinteladas. Todo el conjunto remata en
una enorme cornisa. En este Palacio de Carlos V se utiliza la
superposición de órdenes, toscano en el cuerpo inferior y
jónico en el superior

38. El Clasicismo Renacentista o Purista.
Conclusiones.
Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivas
que caracterizan la arquitectura italiana de la época.
• Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo.
• Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco.
Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectos
realizan obras que siguen las pautas de ambos estilos.
• Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las
cúpulas.
• La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.

39. ESCURIALENSE O
HERRERIANO
• Monasterio de El Escorial, Juan de
Herrera

40. EL BAJO RENACIMIENTO EN ESPAÑA.
EL ESTILO HERRERIANO. último 1/3 del s. XVI.
Juan de Herrera
1563-1586 - Juan
Bautista de Toledo
y Juan de Herrera,
Monasterio,
Palacio y Mausoleo
de Felipe II.

41. PLANTA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
La planta del
monasterio: un gran
rectángulo (207m. x
61m.) del que
sobresale la zona
destinada a los
aposentos reales. Su
diseño representa la
“parrilla” en que fue
martirizado San
Lorenzo.
El edificio sería, al
mismo tiempo, iglesia,
monasterio y
mausoleo.

44. La fachada
principal
La austeridad sólo se
suaviza en la entrada
principal, donde 8 columnas
dóricas adosadas sostienen
un pequeño cuerpo central,
algo más alto, en el que se
sitúa la estatua de San
Lorenzo, rematándose
éste con un frontón clásico

45. El Patio de los Reyes: pórtico de la Basílica y las dos torres que
flanquean la fachada.

46. Vista del interior de la basílica
y de su cúpula

47. Patio de los Evangelistas

48. Catedral de Valladolid, de Juan de Herrera

49. Catedral de Valladolid
(Juan de Herrera)
proyectada por Juan de
Herrera entre 1585 y 1590,
donde se aplica el estilo
clasicista inaugurado por
él mismo, de gran
severidad ornamental,
aunque sin renunciar a la
monumental grandiosidad,
a la romana, típica de su
concepción arquitectónica.

50. ESCULTURA
• Primer tercio. Artistas italianos
• Segundo tercio. Escuela de Valladolid
• Último tercio. Obras de El Escorial.
Retablo de la Catedral de Astorga
coro Sepulcro de Felipe II
Retablo

51. LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO
EN ESPAÑA (S. XVI)
La escultura renacentista se aplica fundamentalmente a
dos tipos de obras, el monumento funerario y el retablo,
ambas ya muy utilizadas en España. Pero la necesidad
contrarreformista de clarificar la imagen de los santos, como
intercesores ante Dios, contribuyó decisivamente a la difusión
del esquema narrativo del retablo, donde se suceden
escenas diversas, con significados iconográficos bien
caracterizados, de gran impacto visual, gracias al riguroso
orden arquitectónico y la profusa policromía.

52. ALONSO BERRUGUETE
• Retablo de la Mejorada de Olmedo
• Retablo de San Benito de Valladolid:
San Sebastián. Sacricio de Isaac.
Adoración
• Sillería alta del Coro de la Catedral de Toledo
• Sepulcro del Cardenal Tavera

53. Retablo de la Mejorada Retablo de San Benito
De Olmedo

54. San Sebastián. Figura del retablo de
San Benito.
Madera policromada
La disposición de la sinuosa figura
del mártir se inserta en la forma
serpentina, típica del manierismo
italiano, imprimiéndole un
movimiento helicoidal que subraya
su expresividad. Es una obra
anticlásica, de fuerte espiritualidad.

55. Esclavo de Miguel Ángel
San Sebastián

56. Sacrificio de Isaac Sacrificio
Berruguete
De Isaac
Donatello

57. Sillería del coro de la Catedral
de Toledo

58. JUAN DE JUNI
(1507-1577)
• Sus cualidades son muy diferentes a las de
Berruguete. Su labor era lenta y minuciosa, pero
sus resultados son grandiosos por su dimensión
trágica y por su brillante y encendida policromía.
Sus figuras son grandes, sus gestos teatrales.
• Las composiciones, agobiadas por la falta de
espacio, inician el manierismo en España. Su
estilo se halla muy marcado por la influencia de
Miguel Ángel. Su técnica es cuidadosa y
perfeccionista, lejos de la forma rápida y
descuidada de Berruguete.

59. Santo Entierro
Juni no está interesado en la representación del dolor físico, sino en la angustia del
espíritu. Sus figuras adquieren actitudes reconcentradas y profundamente doloridas,
que plásticamente se expresan mediante el perfil serpentino.

60. Virgen de las Angustias

61. San Antonio de Padua

62. LA PINTURA ESPAÑOLA DEL
RENACIMIENTO
DOMÉNIKOS
THEOTOKÓPOULOS
(CRETA 1541 –
TOLEDO, 1614)
EL GRECO
Creta dependía en
aquella época de
Venecia. En 1560 el
pintor se traslada a
esta ciudad, atraído
por la fama de Tiziano
y Tintoretto.

63. LA PINTURA MANIERISTA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
• Arbitrariedad en el uso del color, prefiriéndose los colores fríos (verdes,
azules, grises) y gustando de los contrastes fuertes y encendidos.
• Las proporciones se alteran a voluntad del pintor, a la búsqueda de
nuevos valores expresivos.
• Las figuras se alargan y estilizan, adoptando siluetas filiformes, pero sin
perder su humanidad, ahora más profunda por la expresión de los
sentimientos. El canon anatómico se alarga por encima de 1/10.
• Priman las composiciones complejas, con figuras que adoptan posiciones
serpentinas, y dislocadas, que potencian el desequilibrio y la
inestabilidad. Gustan los escorzos de gran intensidad.
• Las figuras aparecen constreñidas por marcos estrechos, espacios
cerrados y agobiantes, que acentúan la sensación de angustia.
• Se prefieren los fondos negros que permiten resaltar las figuras, valorando
los efectos lumínicos, como un claro anticipo del tenebrismo barroco.

64. La mirada de EL GRECO.
LOS GÉNEROS.

65. LA EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA DE EL GRECO (1541-1614)
1576-1580
Primeras obras
en España 1581-1605
Últimas obras
1566-1576 madurez
Los comienzos

66. El Expolio
1577-79
Óleo sobre lienzo,
285 x 173 cm
Sacristía de la Catedral de
Toledo
La falta de oportunidades
que Italia le ofrecía, indujo
al Greco a instalarse en
España, con la intención de
trabajar en Madrid al
servicio de la Corte.
Habían pasado diez años
desde su salida de Creta y
el pintor ya se había
formado en la estética
manierista.

67. La Trinidad
(Procede del altar mayor de la iglesia de
Santo Domingo el Bueno, de Toledo;
remataba el ático del retablo y fue el
encargo que le trajo a Toledo)
1577
Óleo sobre lienzo, 300 x 179 cm
Museo del Prado, Madrid
La obra muestra una clara influencia
de las formas miguelangelescas
(recuérdese la Piedad Rondanini) y
del cromatismo veneciano. La
posición serpentinata de Cristo es un
claro rasgo manierista, en un
conjunto donde predominan las líneas
quebradas, en zigzag, así como la
sensación de Horror Vacui, que será
ya una de sus señas de identidad.
Los colores ácidos e incandescentes
impregnan la mística atmósfera de
esta obra.

68. El martirio de San
Mauricio y la legión
Tebana
1580-81
Óleo sobre lienzo,
448 x 301 cm
Monasterio de San
Lorenzo, El Escorial
Pintada para el rey
Felipe II, con la
intención de
establecerse en
Madrid como pintor de
la Corte, no gustó al
monarca, por lo que el
pintor se trasladará a
Toledo, donde fijará
su taller y residencia
hasta su muerte en
1614.

69. El Greco retratista

70. Retrato de hombre con la
mano en el pecho
1583-85
Óleo sobre lienzo, 81 x 66 cm
Museo del Prado, Madrid
El caballero pertenece a la
Orden de Santiago y se llama
Juan de Silva, Marqués de
Montemayor.
Sus retratos reflejan la
austeridad y sobriedad de la
España de la Contrarreforma,
imbuidos de una profunda
espiritualidad y severidad
cromática. Son de gran
realismo y profundidad
psicológica. La luz se
concentra en dos puntos: el
rostro y la mano, subrayando la
intensidad religiosidad del
personaje

71. Fray Hortensio Félix
Paravicino
c. 1609
Óleo sobre lienzo,
112 x 86 cm
Museum of Fine Arts,
Boston
(EEUU)
"Creta le dio la vida y
los pinceles, / Toledo
mejor patria, donde
empieza / a lograr con
la muerte
eternidades“ (versos
dedicados al pintor,
escritos por este
fraile)

72. Retrato de Cardenal
c. 1600
Óleo sobre lienzo,
171 x 108 cm
Metropolitan Museum of Art,
New York
La calidad cromática de su
paleta luce, con gran esplendor,
en la púrpura espejeada del
cardenal. El dibujo va
desapareciendo para dar paso
al color, en grandes
pinceladas cada vez más
sueltas.

73. El entierro del Conde de
Orgaz
1586-88
Óleo sobre lienzo,
480 x 360 cm
Santo Tomé, Toledo
Esta obra constituye, sin duda
alguna, la obra maestra del
retrato. El entierro del Conde
de Orgaz se convierte en una
excusa para retratar a los
personajes más importantes
del Toledo de la época.
Contiene, además, todos los
elementos propios de su
estilo: el nivel terrenal y
celestial, el cromatismo
encendido y contrastado, el
agobio y la confusión espacial,
las figuras alargadas y la
intensa espiritualidad.

74. En el nivel terrenal, de composición horizontal, los santos Esteban y Agustín entierran
al conde, mientras que todos los hombres importantes de Toledo contemplan la escena.
El conde está representado mediante un profundo escorzo y vestido con armadura.

75. Obsérvense los expresivos rostros de arrobo espiritual de muchos de los caballeros
retratados, la piel cerúlea de la cara y la extraordinaria calidad del detalle en la casulla
de San Agustín

76. San Andrés y San
Francisco
1595
Óleo sobre lienzo,
167 x 113 cm
Museo del Prado,
Madrid

77. LAS ÚLTIMAS OBRAS

78. Una vista de Toledo
1597-99
Óleo sobre lienzo,
121,3 x 108,6 cm
Metropolitan Museum
of Art, New York
Los paisajes que
pinta de Toledo nos
remiten a un mundo
onírico de
atmósferas
angustiadas y
agobiantes, que serán
muy valorados por
los pintores
simbolistas del s.
XIX.

79. ELABORADO CON MATERIALES PROPIOS Y DE LA RED