Azul y no tan rosa

1. Universidad Fermín Toro
Facultad de Ciencias Económicas y Sociales
Escuela de Comunicación Social
Barquisimeto - Estado Lara
Azul y no tan Rosa
Integrantes:
Angelisabel Troconis C.I.: V-15.284.269
Isabel Gámez C.I.: V-19.884.145
Investigación Audiovisual
Y de Prensa
Gerson Torres
Barquisimeto, febrero de 2015

2. Análisis de la película
“Azul y no tan Rosa”
Sinopsis de la película
Se trata de un fotógrafo de éxito, llamado Diego, el cual decide formalizar
su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él, pero, de manera inesperada, se ve
obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, que vive en España y al que no ha
visto desde hace años. El chico llega a Venezuela con una actitud negativa hacia
su padre y lleno de rencor, de modo que a Diego no le resultará fácil restaurar la
relación afectuosa con él. Debido circunstancias, un grupo de radicales
homofóbicos le propinan a Fabrizio una brutal paliza que lo deja en coma.
Nombre de la Película
Azul y no tan Rosa
Género
Drama Comedia
Vestuario
La mayoría de los personajes usaron ropa casual, excepto el personaje que
encarno Hilda Abrahamz, que usaba vestidos más formales alusivos al show
travesti.
Duración
120 minutos
Ambientación

3. Se rodó en la Ciudad de Caracas, donde vivía el protagonista en un
departamento que, estaba ambientado como estudio fotográfico desde el cual
realizaba sus trabajos y en la casa de los demás personajes, entre ellos sus
amigos y familiares.
En Mérida, se rodaron dos escenas especiales. En España, lugar donde
residía el hijo de Diego y su ex esposa.
Premios
2013. Premio Goya - Mejor película extranjera de habla hispana.
2013. Festival de La Habana - Sección oficial óperas primas a concurso.
Ficha Técnica
Director Miguel Ferrari
Productores
Miguel Ferrari, Rodolfo Cova, Antonio
Gens Córdova
Guión Miguel Ferrari
Personajes Principales
Guillermo García, Nacho Montes, Hilda
Abrahamz, Carolina Torres, Elba
Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz
Valdés, Aroldo Betancourt, Daniela
Alvarado, Sócrates Serrano
Directora de Fotografía y Camarógrafa Alexandra Henao
Diseñador de Producción Marcelo Pont
Músico
Sergio de la Punta

4. Ficha Artística
Personajes Actor/Actriz
Diego Guillermo García
Armando Nacho Montes
Delirio Hilda Abrahamz
Perla Marina Carolina Torres
Mamá del protagonista (Diego) Elba Escobar
Hermana del protagonista (Diego) Daniela Alvarado
Fabrizio Sócrates Serrano
Racso Alexander Da silva
Datos del Director
Miguel Ferrari:
Miguel Ferrari se inició en el mundo artístico en 1986, cuando egresó de la
Escuela Nacional de Teatro. En ese mismo año debutó en el teatro “El Ateneo de
Caracas” en una obra llamada Mariana Pineda, a partir de ese momento Miguel
emprende una larga trayectoria en las tablas.
En 1990 incursiona en la televisión ingresando a Marte TV, allí realiza
producciones como: La Traidora de Kiko Olivieiri, Casa Diana de José Ignacio
Cabrujas, Sirena y La Llaman Mariamor.
Posteriormente, ingresa a RCTV donde interpreta personajes en
telenovelas como Reina De Corazones, La Soberana, Juana la Virgen, Amor a
Palos y recientemente Mi Ex Me Tiene Ganas escrita por Martin Hahn y en la que
resultó ser el temido brujo, asesino en serie que puso en jaque a todos los
personajes de la telenovela transmitida por Venevision.

5. Miguel ha realizado películas para televisión como: El Atentado del
Papa y La Mujer De La Playa.
En la pantalla grande ha protagonizado películas como Muchacho
Solitario de César Bolívar, El Tinte De La Fama de Alejandro Bellame, Perro
Corazón, Francisco De Miranda y Último Cuerpo.
Premios y reconocimientos:
Premio Juana Sujo (1991)
Premio Marco Antonio Ettedgui (1996)
Premio Municipal de Teatro (1997)
Premio Nacional del Artista (1998)
Premio Marco Antonio Ettedgui (1998)
Premio Municipal de Cine (1999)
Premio Celcit (2002)
Premio Municipal de Cine (2008) como mejor actor de reparto
Premio Festival de Cine de Mérida (2008)
Premio del Festival de Cine Nacional de Margarita (2008)
Premio Municipal de Cine (2008) como mejor guión para película de cortometraje.
Miguel Ferrari debutó como cineasta con un tema difícil como es el de la
diversidad sexual, en 2012, con la película Azul y No Tan Rosa, una historia que
aborda la paternidad homosexual.
¿Que trato de expresar el Director con esta producción?
Hablar sobre el amor en la familia actual, ya que Venezuela es un país
gobernado por el religioso culto al cuerpo y la virilidad masculina, “la
homosexualidad es un tabú”

6. El Director en su más reciente entrevista, afirmó lo siguiente: "Mi objetivo era
hablar sobre el amor en una familia moderna”
Igualmente ha aclarado que el tema principal de la producción no es la
homosexualidad sino "la necesidad de que los niños crezcan con amor"
Lo que, según el cineasta, es algo que se debe convertir en "natural",
independientemente de la orientación sexual de sus progenitores.
Valores presentes en la película:
Amor:
Este valor, es el fundamental y el que más se desarrolla a lo largo de la
película, ya que se origina en la relación de los protagonistas (Diego y Fabrizio),
así como también en el amor de la familia y sus amigos.
Tolerancia:
Este valor carece en un grupo de personajes que son los antagonistas de la
película, ya que no toleran la orientación sexual de Diego y Fabrizio. Al igual que
los padres de Fabrizio, quienes no aceptaban la relación que había entre este y
Diego. Así como también en las escenas de maltrato hacia Perla por parte de su
esposo.
Por otra parte, este valor se vio representado en la relación entre Diego y
Armando (Padre e hijo) ya que este siendo heterosexual toleraba la posición de su
padre.
Integridad:
Por parte de los familiares, ya que eran honestos a la hora de expresar lo
que pensaban acerca de la homosexualidad de su hijo, para ellos ser íntegros y
rectos representaba su estilo de vida.

7. Valentía:
Por parte de Diego, que supo enfrentar los problemas que se le presentaron
a la hora de recibir a su hijo y en el momento que su pareja es agredida y queda
como, el personaje actuó con valor.
Compañerismo:
Diego siempre tuvo el apoyo de sus amigos, de la misma manera él
siempre los apoyó. Y a no existía ningún tipo de discriminación por parte de estos.
La película
Azul y no tan rosa, es una película del 2012 que conto con más de 130
mil espectadores, y con más de 11 semanas en cartelera, en ella puede
apreciarse temas como; la paternidad, la homofobia, la diversidad sexual,
problemas adolescentes y el maltrato a la mujer.
Cabe destacar, las actuaciones convincentes que existe en esta
película, como la de Hilda Abrahamz, en su papel de travesti, también cuenta
con música adecuada en los momentos cómicos o dramáticos, los diálogos y
el humor oportunos.
Es decir, la película promueve la identificación que el espectador siente
con esos personajes marginados socialmente, determinando su humanitaria
comprensión cuando los reúne y los enfoca en un plano sentados juntos en
una calle de Mérida, casi al final de la película.
Al comienzo de la película, esta prometía otro enfoque, al menos uno
más centrado en la historia de un fotógrafo gay, con pareja, que debe
encargarse de cuidar a un hijo adolescente que llega inesperadamente de
España y al cual no veía hace años, enfocándose así, en la paternidad

8. desde el punto de vista gay. Siendo esto una gran novedad en el cine
venezolano.
Pero además, Ferrari decide tratar el tema de la homofobia, elemento
que otorga más dramatismo a la historia.
La muerte como resultado de la violencia hacia el que es diferente, es,
sin dudas, la máxima manifestación de la intolerancia, en este caso de la
homofobia. Pero en Venezuela no es un elemento latentemente persistente
en la sociedad, ya que nunca se ha visto un caso de este extremo, tal y
como pretende enunciarla Ferrari.
Esto sin desconocer las victimas transformistas o gay que en estos
últimos años han aparecidos muerto de manera violenta en los diarios pero
que cuyas causas parecen apuntar a otros motivos (drogas, venganza,
deudas pendientes…) y no como resultado de un preocupante ejemplo de
intolerancia.
La dirección de arte está muy bien cuidada; el comienzo de la
película atrapa al más despistado, y también la presentación de
diversos planos, que evidencian una preocupación estética que deleita
y entretiene.
La resolución de la historia está muy bien concebida y el final,
incluyendo los créditos es profundamente emotivo sin caer en lo "rosa".
Su mensaje es contundente en torno a la necesidad de concebir
una sociedad tolerante frente a la diversidad sexual y, más
específicamente, frente al que piensa diferente.
Historia :
Diego tiene miedo a asumir el compromiso con el amor de su vida y tiene
miedo a ser rechazado por su hijo por la decisión de vida que tomó; Armando, su

9. hijo, le guarda rencor por haberlo abandonado, pero lo ama profundamente.
Fabrizio, también ama profundamente a Diego y quiere pasar su vida con él. En
esta película, como en la vida real, la intolerancia, el odio y el irrespeto pueden
atacar fuertemente a quien amamos, pero jamás destruyen el amor.
Adicionalmente, algunos otros personajes “entrañables” y poderosos se
involucran con sus vidas para enriquecer esta obra del venezolano Miguel Ferrari,
quien en esta producción venezolano-española, lo único que intenta expresar es
que hay sólo una cosa común en todos los seres humanos, y ésta es más
poderosa que nosotros: el amor. Además de eso, todos tenemos diferencias
La pelicula comienza con esa escena porque primero sirve para presentar
no sólo la temática de abierta sexualidad sino para indicarle al espectador la
profesión del protagonista e inclusive la del personaje de Hilda Abraham. Ese
opening está sumamente cuidado en detalles. Genera interés porque es tan
artístico y bien ejecutado que provoca la sensación de no haberse visto antes y
mucho menos en una película venezolana.
Se presentan de una forma muy artística, es una danza en un escenario entre
personajes desnudos o con poca ropa que empiezan a bailar libremente mujer con
hombre y finalizan con un beso entre parejas del mismo sexo. Mientras se suceden los
créditos, está el fotógrafo (el protagonista) haciéndoles una sesión Si tiene relación con la
historia porque esta incita a la tolerancia de la homosexualidad, transexualidad y está a
favor de la comunidad LGBT. Así que comenzar con unos créditos que culminen con
un beso entre personas del mismo sexo es una declaración de intenciones total de
parte del director.

11. ANEXOS

12. Portada de la Película

13. Actores y Director de la película
Director de la película (Miguel Ferrari)
En los premios Goya