2. Historia de las Artes Gráficas Las artes gráficas es un término que
aparece luego de la invención de la imprenta por Johannes
Gutenberg hacia 1450, como forma de agrupar todos los oficios que se
relacionaban con la impresión tipográfica, como era la acomodación
de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado, y todas
las variantes o procesos adicionales que se le hacían al material
impreso.
Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión
desarrollado por Aloys Senefelder quien sabiendo que el agua y el
aceite se repelen naturalmente, utilizo una piedra caliza y una
barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó
las artes gráficas, con el paso del tiempo la piedra fue cambiada por
una lámina de aluminio o de zinc.

3. Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor
calidad aparece la pre prensa o fotomecánica. Esta nueva parte del
proceso de impresión utilizaba grandes maquinas, y cámaras
especiales para dividir el color de las imágenes en CMYK o cian,
magenta, amarillo y negro por sus siglas en inglés (cyan, magenta,
yellow, key); el término Key que significa llave hace referencia a la
sobre impresión del negro para mejorar la calidad del trabajo.
Y se evoluciona a la impresión offset (fuera de lugar), la cual
mejora significativamente la calidad de la impresión al utilizar un
sistema indirecto, de tres cilindros.

4. Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía,
la flexografía, el huecograbado o roto grabado, entre muchos
otras.
Actualmente se incluye la impresión de digital, y gracias al avance
tecnológico y las nuevas tecnologías los procesos que se
necesitaban para realizar un trabajo se han reducido, hoy en día
cuando nos referimos al arte en las artes gráficas se hace
referencia casi que exclusivamente al diseño gráfico, debido a que lo
demás ha dejado de ser arte para convertirse en técnica.

6. Offset
Es el sistema más utilizado en la industria gráfica por ser uno de los
mas veloces para imprimir. Consiste básicamente en una plancha con
emulsión (sales de Ag) en donde lo que está grabado (es plano)
retiene la tinta, mientras que lo que no tiene emulsión se repele. El
sistema Offset está conformado por cilindros básicos: Cilindro
impresor, cilindro de caucho y cilindro porta plancha. El cilindro
porta plancha es el encargado de retener la plancha de Offset y ser
entintada, mientras que con el caucho hace contacto, el caucho
recibe la tinta, y él con el cilindro impresor son los encargados de
imprimir el sustrato (papel).

7. Rótulos
son etiquetas identificadoras de papel blanco, sin impresión alguna
que dan datos de la biblioteca, líneas de encuadres, etc., son de fácil
lectura de la información y poseen 2cm. De alto, el ancho se adaptara
a las medidas del lomo. A las obras ya procesadas y con los
elementos de préstamos se les confeccionaran y adherirá en la parte
externa o lomo un rótulo. La signatura topográfica es lo que se
registra en el rótulo en forma manuscrita a máquina, etc.

8. Cartel
Es soporte de la publicidad. Consiste en una lámina
de papel, cartón u otro material que se imprime con algún tipo
de mensaje visual (texto, imágenes y todo tipo de recursos gráficos)
que sirve de anuncio para difundir
una información o promocionar un producto, un evento, una reivindica
ción o cualquier tipo de causa. Suelen formar parte de una campaña
publicitaria más amplia. Si son de gran tamaño se denominan valla
publicitaria.
En distribución, los carteles se colocan tanto en el interior de
un local comercial como en su exterior o en el escaparate, con el
fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha.

9. Serigrafía
es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción
de documentos e imágenes sobre cualquier material, y consiste en
transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco.
El paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen
mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará
la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, una vez que el primer
modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta
miles de veces sin perder definición.

10. Flexografía
es una técnica de impresión en relieve, puesto que las zonas impresas
de la forma están realzadas respecto de las zonas no impresas. La
plancha, llamada cliché o placa, es generalmente
de fotopolímero (anteriormente era de hule vulcanizado) que, por ser
un material muy flexible, es capaz de adaptarse a una cantidad de
soportes o sustratos de impresión muy variados. La flexografía es el
sistema de impresión característico, por ejemplo, del cartón
ondulado y de los soportes plásticos. Es un método semejante al de un
sello de imprenta.
En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas
caracterizadas por su gran rapidez de secado. Esta gran velocidad
de secado es la que permite imprimir volúmenes altos a bajos
costos, comparado con otros sistemas de impresión.

11. Huecograbado
Este sistema de impresión tiene aplicaciones específicas, y ha perdido
terreno en algunas áreas de aplicación a manos del offset y
la flexografía. Usado habitualmente en la impresión de calidad
de embalaje flexible (como bolsas de patatas y envoltorios de
golosinas) y de edición (libros y revistas de gran tirada), tiene como
particularidad que la forma impresora es una forma en bajo relieve.

12. Fotomecánica
Se le llama fotomecánica a la técnica para obtener transparencias
negativas o positivas de dibujos, fotografías y textos. Que servirán
en primer lugar para hacer una copia exacta en la plancha, estando
en pleno contacto con ella. Se le conoce también, como la técnica de
elaboración de negativos y positivos para su reproducción por
diferentes medios de impresión.
El llamado Negativo, se obtiene de películas fotosensibles que
contienen el elemento sensible a la luz denominado: Halogenuro de
Plata. Sales de Plata microscópica, obtenida de la misma plata
aprovechando su propiedad de ennegrecimiento al contacto con la
luz.

14. El Diseño y la creatividad enaltecen al hombre y crea un espacio
cultural mucho más apto para que se puedan desarrollar muchísimas
actividades tanto comerciales como culturales. El hombre necesita
de la creatividad para su existencia, y si bien hay personas que no
poseen ese don, hay otras que aportan a la sociedad lo que las otras
carecen.
El fin de una carrera de Diseño, es ayudar al alumno a conocer su
verdadero potencial creativo, para que lo pueda volcar a la
sociedad que lo rodea. Y dicha sociedad se vaya mejorando con los
distintos aportes de los diseñadores. El diseño genera valoración
sobre el objeto del diseño.

15. Las herramientas incluyen el uso de programas vectoriales y
pixelares. Programas para el diseño en 2 dimensiones, en 3
dimensiones, manejo fotográfico, edición de video y una serie de
programas adicionales que se necesitan para interactuar con los
principales.
No podemos olvidar como herramienta el dibujo a mano alzada y el
técnico, tanto en el proceso creativo como en el de su resolución, ya
sea el dibujo manual como una solución del diseño o utilizándolo como
parte de una técnica mixta con algún programa de computación.
El diseñador debe dominar muchas herramientas para que, cuando
tenga que encontrar soluciones a problemas, sepa reconocer a la
más conveniente.

16. El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes faces:
1- Observar y analizar el medio en el cual se desarrolla el ser
humano teniendo en cuenta una necesidad.
2- Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionarla.
3- Construir y ejecutar llevando a una materialidad el objeto del
diseño.
4- Evaluar en la práctica la efectividad del diseño para en algunos
casos poder corregirlo y siempre poder seguir creciendo en un
aprendizaje continuo.