El documento describe el arte gótico, que se expandió por Europa durante el siglo XIII. Se caracteriza por construir catedrales luminosas con arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. La escultura y pintura gótica se vuelven más expresivas, utilizando técnicas como vitrales, frescos y escultura de bulto redondo.

1. EL ARTE GÒTICO.
El arte gótico se expandió por Europa durante la
primera mitad del siglo XIII.
Entre sus características… El gótico eleva
prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla
una importante arquitectura civil e independiza a
las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su
subordinación al soporte arquitectónico.

2. GÓTICO
• CARACTERÍSTICAS
– SS. XII-XV
– Nace en Francia
– Arquitectura básicamente urbana
– Arquitectura religiosa y civil. Catedrales,
Palacios,
– Aparición de órdenes religiosas. El Cister
– Resurgir de la economía urbana y el comercio
en el Mediterráneo. La burguesía.

3. ARTE
• ARQUITECTURA
• Arco ojival o apuntado
• Bóveda de crucería
• Contrafuertes externos
• Columnas acanaladas
• Vidrieras

4. ARTE
• ESCULTURA
• -Más expresiva y desarrollada que la de
periodos anteriores
• -Incorpora tradiciones clásicas
• -Utilización de la piedra y de las tallas en
madera
• PINTURA
• -Frescos, vidrieras, tablas, miniaturas
• Temática no solo religiosa

5. ARCO APUNTADO
BÓVEDA DE CRUCERÍA
VIDRIERAS

6. NOTRE DAME DE PARÍS

7. CATEDRAL DE CHARTRES

8. BASILICA DE SAINT- NAZAIRE
CARCASSONNE; FRANCIA

9. CATEDRAL DE BURGOS

10. CATEDRAL DE LEÒN

11. CATEDRAL DE TOLEDO

12. CATEDRAL DE SEGOVIA

13. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS
DEL GÓTICO CATALÁN
• Espacios unitarios
• Horizontalidad
• Torres acabadas en terrados planos
• Campanario independiente o cerca del ábside
• Capillas entre los contrafuertes
• Terrados
• Poca importancia de las vidrieras
• Igualdad de altura de las tres naves
• Gran separación entre pilares
• Uso del arco de medio punto
• Planta octogonal para pilares y torres

14. SANTA MARIA DEL MAR
BARCELONA

16. CARRER MONTCADA
BARCELONA

17. MUSEU BARBIER MULLER
BARCELONA

18. MUSEU PICASSO BARCELONA

19. CASA PADELLÀS BARCELONA

20. MUSEU TÈXTIL BARCELONA

21. ANTIGUO HOSPITAL DE LA SANTA CREU I SANT PAU
BARCELONA

22. BIBLIOTECA DE CATALUNYA
BARCELONA

23. LES DRASSANES
BARCELONA

24. CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA

25. CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA

26. BAÑOS ARABES
PALMA DE MALLORCA

27. PALACIO DE LA ALMUDAINA
PALMA DE MALLORCA

28. PALMA DE MALLORCA
PALAU VILLALONGA

29. IGLESIA DE SANTA CATALINA
VALÈNCIA

30. PORTAL DE LA IGLESIA DEL CORACHAR
VALÈNCIA

31. INTERIOR IGLESIA DEL CORACHAR
VALÈNCIA

32. LA LLOTJA
VALÈNCIA

33. LES DRASSANES
VALÈNCIA

34. LA PEDRERA
BARCELONA

35. VITRALES
Los vitrales ya eran usados en los templos de la época
románica pero llegan a su apogeo en la arquitectura gótica y
van generalizándose desde el siglo XIII. Representando en
cada uno algún asunto religioso, histórico o simbólico.
Los vitrales sustituyen a la pintura mural que se había
desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero
que en el gótico quedó como un arte complementario.

36. CATEDRAL DE CHARTRES
FRANCIA

38. CARCASSONNE
FRANCIA
CATEDRAL DE CARCASSONNE
FRANCIA

39. CATEDRAL DE CHARTRES
FRANCIA

40. CATEDRAL DE COLONIA
ALEMANIA

42. CATEDRAL DE LEÓN
CASTILLA Y LEÓN

44. ESCULTURA Y PINTURA
GÓTICO
ESCULTURA
-Abandona el hieratismo y la frontalidad de las figuras de la escultura
románica.
-La escultura gótica, aun siendo esencialmente monumental como la
románica, tiende a independizarse de las exigencias del espacio
arquitectónico, es decir, , se aleja de la rigidez y esquematismo de
origen bizantino propios del románico para abrirse hacia un naturalismo
y un realismo.
-La escultura monumental, depende de la arquitectura y se realiza en
piedra.
-Esta decora sobre todo las fachadas de las catedrales.

45. CATEDRAL DE CHARTRES. PORTADA DEL
TRIUNFO DE LA VIRGEN. (FRANCIA).

46. PUERTA DE LA CATEDRAL DE BURGOS

47. PORTADA DE NUESTRA SEÑORA DE PARÍS

48. LAS VIRGENES NECIAS
CATEDRAL DE MAGDEBURGO.

49. ESCULTURA DE BULTO REDONDO
• Son figuras de temática
fundamentalmente religiosa, realizadas en
madera policromada, marfil o metal
completamente independientes de la
arquitectura, recobrando el concepto
clásico de la escultura.
• También será importante la escultura
funeraria, los pulpitos y la sillería de coro.

50. PÚLPITO DE PISA
CABALLERO DE BAMBERG
TUMBA DE FILIPPE LE POT

51. ICONOGRAFÍA
• Las figuras más representadas durante la época
gótica pertenecen al tema religioso. Son figuras
más humanizadas y naturalistas que las del
románico.
• La escultura gótica esta llena de símbolos que
eran fácilmente reconocibles por los Cristianos y
que ayudaban a transmitir el mensaje bíblico.
Cada santo aparece señalado claramente con su
respectivo símbolo, de tal forma que pueda ser
plenamente identificado y que asimismo su
mensaje pudiera ser comprendido fácilmente por
el espectador.

52. FILIPPO MARIA LACTANS.
CALENDARIO.-EL MUSEO NACIONAL DE
PECADO ORIGINAL. SAN MATEO, PISA
(DETALLE) EL
PALACIO DEL DUX.
VENECIA
EL ÁNGEL DE LA SONRISA,
CATEDRAL DE REIMS
(FRANCIA)

53. CATEDRAL DE LEÓN
CATEDRAL DE CHARTRES

54. CRISTO PANTOCRATOR
CATEDRAL DE BURGOS
LA PIEDAD DE ROETTGEN

55. PINTURA
- El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas,
marca modelados, crea ritmos compositivos.
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no
es una luz real y puede tener contenido simbólico
- El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias,
con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido
simbólico.

56. GIOTTO.- CAPILLA DE
SCROVEGNI, PADUA. ESTILO
GÓTICO-ITALIANO.
GIOTTO.- CAPILLA DE
SCROVEGNI, PADUA. ESTILO
GÓTICO-ITALIANO

57. JAN VAN EYCK.- POLÍPTICO DE
GANTE. ÓLEO SOBRE MADERA.
ESTILO GÓTICO-FLAMENCO
DEPOSICIÓN DE CRISTO.
GIOTTO ( 1266- 1337) 230 X
200 CM. ESTILO GÓTICO
ITALIANO. PINTURA MURAL
EN LA CAPILLA DE LOS
SCROVEGNI, EN PADUA

58. DEPOSICIÓN DE CRISTO. GIOTTO (
1266- 1337) 230 X 200 CM. ESTILO
GÓTICO ITALIANO. PINTURA MURAL
EN LA CAPILLA DE LOS SCROVEGNI, ANÓNIMO. "JUAN, EL BUENO" .
EN PADUA ESCUELA GÓTICA-FRANCESA.
(1360 APROX.)59X 37 CM. MUSEO
DEL LOUVRE

59. JAN VAN EYCK.- EL MATRIMONIO
DE ARNOLFINI. 1434. ( 82 X 60
CM) ÓLEO SOBRE ROBLE. GALERÍA
MAESTRO DE LA VIRGEN DE KLODZKO.
NACIONAL. LONDRES . TÉCNICA MIXTA SOBRE MADERA. (186
X 95 CM.). ESTE PINTOR TRABAJÓ EN
PRAGA A MEDIADOS DEL SIGLO XIV

60. SIMONE MARTÍNI, LA ANUNCIACIÓN
1333. (265 X 305). GALERIA DE
UFFIZI, FLORENCIA. ESTILO GÓTICO
ITALIANO, ESCUELA SIENESA
LA VIRGEN EN EL HUERTO
CERRADO DEL MAESTRO DE
FRANKFURT. 1410. TÉCNICA
MIXTA SOBRE MADERA.

61. AMBROGIO LORENZETTI.- ALEGORÍA AL BUEN
GOBIERNO. FRESCO. AYUNTAMIENTO DE SIENA.-

62. MINIATURAS Y MANUSCRITOS
• Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones : pinturas o
dibujos de figuras enmarcadas en las letras iniciales o en diversos
compartimentos como medallones, arabescos etc. Se llamaban
miniaturas porque se realizaban con minio, u óxido de hierro,
mezclado con colorantes naturales.
• Los manuscritos iluminados representaron la más completa
documentación de la pintura gótica, registrando en sus miniaturas la
existencia de una serie de estilos en lugares donde no han
sobrevivido otras obras monumentales. Buscando la realidad y
delicadeza en las figuras, todavía les faltaba mucho a éstas para ser
modelos en dibujo y perspectiva.
• En el primer gótico los temas tenían carácter sacro, su composición
estaba influida por criterios similares a los que regían para los
vitrales de las catedrales e iglesias del propio periodo.

63. EL MES DE ENERO. PÁGINA DEL
CALENDARIO DE LAS MUY RICAS ANÓNIMO, SAN BERNARDO
HORAS, DE LOS HERMANOS DE CLARAVAL, INICIAL DE LA
LIMBOURG (1411–1416) (MUSEO LETRA B EN UN MANUSCRITO
CONDÉ).
DEL SIGLO XIII

64. Uno de los exponentes del
Renacimiento, pintor, escultor,
arquitecto, ingeniero y científico.
Constituyó innovaciones en el
campo de la pintura dando lugar a
la evolución del arte italiano.
También se destacó en el campo
de la ciencia, sus investigaciones
en las áreas de anatomía, óptica e
hidráulica, anticiparon muchos
avances de la ciencia moderna.

65. LA BICICLETA DE DA VINCI
ESCAFANDRA DE DA VINCI
La fascinación de Da Vinci por el mar espoleó muchos diseños encaminados
a la exploración acuática. Su traje de buceo, estaba hecho de cuero y se
conectaba a una manga de aire fabricada con cañas y a una campana que
flotaba en la superficie

66. Planeadores equipados con alas
abatibles.
Leonardo considera posible
que un dispositivo en forma
de tornillo, al girar
rápidamente, pueda elevarse
y volar; éste se atornillará en
el espesor fluido del aire
como un tornillo en otro
material.

67. EL HOMBRE VITRUVIANO
DE DA VINCI
bosquejo que Da Vinci realizó
buscando las proporciones divinas
del ser humano
EL CAÑON DE DA VINCI DE 3
TRONERAS

68. EL PARACAIDAS DE LEONARDO
Puente giratorio podría
DA VINCI emplearse en tiempo de guerra
facilitando el juego estratégico.

69. EL ODÓMETRO-ANTECESOR DEL
CUENTAKILOMETROS
Un odómetro es un dispositivo que indica la
distancia recorrida en un viaje por un
automóvil u otro vehículo.
EL ANEMÓMETRO DE LAMINA
El instrumento se utiliza
para estudiar el clima.

70. La adoración a los magos
Cabeza de muchacha
Autorretrato

71. La batalla de anghiari
La virgen del clavel
La dama del armiño

72. La ultima cena
La virgen de las Rocas
La Gioconda o La Mona Lisa

73. Fue arquitecto, pintor, escultor
y poeta, nació el 6 de marzo de
1475 en el pueblo de Caprese,
en Italia. Fue el segundo de
cinco hijos varones, de esencia
florentino mantuvo sus lazos
con Florencia su arte y su
cultura.

74. Batalla de Centauros y Lapitas (1492)
El tormento de San Antonio (1488

75. Madonna de Manchester
(1497)
Baco ebrio (1497)
Crucifijo del Santo
Spirito (1494)

76. David (1504)
La Piedad (1500)
Tondo Taddei (1504)

77. Entierro de Cristo (1505)
San Pedro (1504)

78. Capilla Sixtina (Bóveda) (1511)
Creación de Adán (1510)

79. Conversión de San
Pablo (1545)
Juicio Final (Capilla
Crucifixión de
Sixtina) (1541)
Logroño
(1540)

80. Piedad Florentina
(1550)
Crucifixión de San Pedro (1550) Piedad Rondanini (1564)

81. Nació el 6 de abril de 1483 en
Urbino (Italia).
Pintor y arquitecto italiano. Sus
obras representan el paradigma del
Renacimiento por su clasicismo
equilibrado y sereno basado en la
perfección de la luz, la composición
y la perspectiva.

82. Autorretrato
La resurrección de Cristo o
Resurrección Kinnaird.
Retablo Baronci

83. Los desposorios de la
Virgen
Crucifixión Mond
Retablo Oddi

84. La Anunciación
La Adoración de los Magos

85. Madona y el Niño 1505
Período florentino
Estancias de Rafael

86. El Parnaso
La escuela de Atenas

87. La misa de Bolsena, 1514, Stanza
di Eliodor Liberación de San Pedro, 1514,
Stanza di Eliodoro
El incendio del Borgo, 1514, Stanza
dell'incendio del Borgo, pintada por
el taller de Rafael a partir de un
diseño del artista

88. Retrato de Andrea
Navagero y Agostino
Beazzano
La Galatea Retrato de
Baltasar de
Castiglione