El documento resume las características de la pintura barroca en Europa. Se caracteriza por representar temas religiosos y escenas cotidianas de forma realista y expresiva, haciendo uso de efectos dramáticos de luz y color. Artistas como Caravaggio utilizaron un estilo tenebrista y naturalista para transmitir emociones, mientras que los Carracci promovieron un clasicismo basado en el dibujo y la perspectiva.
2. • Se siguen representando temas religiosos, sobre todo en
las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas de la
contrarreforma, o, en el caso de las cortes protestantes a
representar escenas de la Biblia. Las escenas se
representan como escenas de género, tomando como
modelos a tipos populares.
• - Escenas de género, y dentro de ellas escenas de interior.
• - Bodegones y naturalezas muertas.
• - Paisaje como tema autónomo, y dentro de él las
marinas.
• - Retrato, no solo en las cortes reales o entre los nobles,
sino también en el mundo burgués, sobre todo el
protestante; se generaliza el retrato de cuerpo entero y
nace el retrato de grupo.
3. • El barroco supone una reacción ante la pintura manierista que
había llegado al límite de la intelectualización e idealismo, y
un regreso hacia el REALISMO , pero más cercano a lo
cotidiano , ES DECIR NO IDEALIZADO por consiguiente
REALISMO PERO MÁS NATURALISTA Por tanto se caracteriza
por
• • Representar imágenes expresivas , teatrales y
sentimentales. ( lo que expresan los rostros y gestos los
interpretamos rápidamente)
• • Llegar al naturalismo cuando muestra aspectos dolorosos,
la vejez, la fealdad...
• • Representar nuevos temas como la pintura de
género , basada en aspectos cotidianos ( niños
comiendo melón); bodegones ( platos, vasos, frutas...)
y la extensión como género independiente del paisaje
4. Desde el punto de vista formal, la pintura barroca se caracteriza
POR BUSCAR EL EFECTISMO ( QUE LLEGUE AL
ESPECTADOR ) MEDIANTE:
• 1) Predominio del color sobre la línea ya que EL COLOR llega
antes a los sentidos.
• 2 ) Gran importancia de efectos lumínicos : . Las formas s e
subordina a la luz. Aparecen los contrastes de luces y sombras que
aumentan el efectismo.
• 3. Búsqueda de la profundidad sobre todo conseguida
efecto luz, ( diferente iluminación crea profundidad, )
también perspectiva. Aerea
• 4. Gran interés por el movimiento por este motivo se
prefieren esquemas compositivos basados en diagonales,
aspas. Zig´zags
• 5. Composiciones asimétricas y a veces abiertas (que no
se subordina a las líneas del marco
• 6. escenas y Significados , a veces complejos.
4
CARACTERÍSTICAS
5. • ICONOGRAFÍA:
• Retratos de carácter propagandística,
• temas religiosas en la Europa contrarreformista (vírgenes,
santos ,….) dado que los protestantes no representan
imágenes.
• Novedosos bodegones, paisajes y también pintura de
género.
• En Holanda con predominio burgués y calvinista, escasean
los temas religiosos , excepto los del Antiguo Testamento), y
adquieren gran importancia los retratos colectivos, y
aquellos que pueden decorar sus casas: bodegones, escenas
costumbristas o género, paisajes.
6. A finales del siglo XVI aparece el barroco, un estilo que busca
ser accesible a la comprensión de todos: el naturalismo de
Caravaggio, al que se contrapone el arte académico e
intelectual de los Carracci.
A través de este arte se crea una propaganda del dogma
católico, recién establecido en Trento, en el que los santos son
protagonistas, representándose a los personajes religiosos
como personajes populares y mostrando dolor, sufrimiento con
el fin de que el pueblo se identifique con ellos ( sienta
empatía) y asuma la doctrina .
La iglesia vuelve a ser, junto con las monarquías absolutas y
católicas, el gran cliente del arte, su impulsor y también su
dirigente.
Se fija una iconografía que pervivirá durante mucho tiempo:
Inmaculadas, martirios y éxtasis de santos...Pero también
retratos, bodegones y paisajes,escenas de género, mitológicos
o alegóricos.
6
7. Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allí empezó a
pintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de género
y religiosas, que vendió en el mercado. Pero pronto fue
descubierto por ricos mecenas (cardenales y aristócratas)
para los que pintó durante los 13 años que permaneció en
Roma, De personalidad extravagante y violenta, siempre
metido en peleas callejeras en las que hirió a varios y mató
a algunos, por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606,
pasando a Nápoles, donde permaneció algún tiempo, más
tarde pasó a Malta, donde fue nombrado caballero de la
Orden de San Juan, pero hirió a un juez y huyó de nuevo a
Nápoles, donde cayó herido en una nueva pelea y murió
de malaria en 1610, cuando volvía a Roma, donde había
conseguido que se le perdonaran sus crímenes.
8. • Naturalismo y TENEBRISMO . Naturalismo porque en las
escenas aparecen personajes de la calle , cotidianos con
indumentaria y objetos de la época y ubicados en escenarios del
momento y populares ( tabernas y representación cuidada de
texturas y calidades de la materia) . La función que el espectador se
identifique con la escena emocionalmente
• Tenebrismo derivado de juego de luz: zona iluminada y zonas en
completa penumbra. Sobre todo los fondos..
• Poca preocupación por el espacio
• ICONOGRAFÍA Cuadros religiosos y mitológicos tratados como
escenas de género, en los que no faltan detalles perfectamente
realizados. También realiza escenas de género y bodegones.
Dormición de la Virgen, Cena de Emaús ; Martirio de San Pedro,
Conversión de Pablo, Vocación de Mateo.
11. El bodegón adquiere gran
importancia
CARAVAGGIO. Baco, 1596l
Galería de los Uffizi
Corresponde a su primera
etapa1:
Tema mitológico que está
tratado de manera
naturalista ( es un Baco poco
masculino, y musculoso)
CaliLidades matérica( piel ,
blanco de la túnica, copa
transparente)
Rico colorido con
preocupación por los
clarooscuros ( precedente de
su posterior evolución))
14. Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a seguirlo. Por la
derecha entra Cristo con San Pedro EN UNA TABERNA y con su mano
extendida señala a Mateo. Es un tema religioso pero representado
como una escena de género ( taberna)
Los personajes se concentran en la parte inferior mientras que la superior
queda vacía. .Su realismo, sin embargo, es teatral por el gran valor de
los gestos del rostro y de las manos potenciados por la utilización
artificiosa de la luz.
Composición: Es una composición estática en horizontal, con pocos
personajes y con clarooscuro.. Es la luz la que define la composición: la
escena está iluminada por dos focos exteriores, una entra en diagonal
y otra parece proceder de una claraboya o punto alto, de modo que
aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda en penumbra. Se
establece con ello agudos contrastes entre luces y sombras. El papel de
la luz es doble: consigue resaltar las figuras que más interesan y
ayuda a dramatizar el contenido del cuadro.
EXPRESIVIDAD y gestualida. CRISTO SEÑALA Y MATEO SE PREGUNTA SI
ES ÉL
LA VOCACIÓN DE SAN MATEO 1599-1601
iglesia de San Luis de los franceses. Roma
18. Conversión deSan Pablo 1600 iglesia
de Santa María del Popolo
CaminodeDamascoSaulo,perseguidordeloscristianos,
esderribadoporDiosyseoyeunavoz«Saulo¿porquéme
persigues?Enelcuadroseencuentranelementos
naturalistascomoelcriadooelpropiocaballo(máspareceun
percherónqueeldeuncaballero).Pabloapareceenescorzo
conlosbrazoslevantados.Laluzqueprocededeloalto(
Dios)incidesobrePabloydejaenclarooscuroalcriadoque
sujetaelcaballoColorescálidos
19. Muerte o Crucifixión de San Pedro.
1600 Iglesia de Santa María del
Popolo 2,30 X 1,75 El tema es muy de la
Contrarreforma , un martirio, en el QUE
los personajes están extraídos de las clases
populares ( NATURALISMO) apareciendo
en 4 ESCORZOS; TENEBRISMO luz en
diagonal con contraste luces y sombras y
CONTRASTE colores cálidos y fríos
COMPOSICIÓN en aspa y diagonales
RITMO. Despaciosa subida del madero
para hacer más dramática y conmovedora
la acción del martirio
21. Cena de Enaús La escena es muy teatral cuando los discípulos se dan cuenta al bendecir la mesa
de que es Jesús resucitado El único que no tiene emociones es el posadero cuya mirada se dirige
a Jesús Los rostros y vestimentas de los apóstoles son del gente del s.XVII
Posadero
Cristo juvenil e imberbe, hecho que no
gustó, con la mano en escorzo
Apóstol con la mano
en escorzo y concha
de peregrino ¿ San
Pedro)
Bodegón y plato que
sobresale
Mesa en horizontal
Apóstol que
se sorprende
En la camisa
blanca que
aparece de la
manga.
SURGE UN
PUNTO DE
LUZ
ADEMÁS
MANOS DE
TRABAJADOR
ES
Luz en
diagonal
crea
contrastes
Colores
cálidos y
fríos
22.
23. Rostro juvenil e imberbe de Jesús que bendice el
pan , el bodegón se encuentra al borde de la mesa
Bodegón con frutas que parece tener simbolismo:
manzanas deterioradas e higos reventados se
relaciona con pecado original . La granadas triunfo
de Cristo por medio de la resurrección
25. Caravaggio. Muerte de la Virgen
hacia 1606 Museo del Louvre
Realismo. Gusto por la pobreza: Virgen
acostada en banco de madera, los apóstoles
con ropajes humildes, desaliñados, descalzos
Virgen María con vientre hinchado, pies
amoratados.(modelo mujer ahogada en
Tíber.
(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron
el cuadro)
Luz . Diagonal que marca cabeza de
apóstoles . Virgen y María Magdalena.
Cortinaje rojo. Como telón de teatro y
función de evitar cualquier espacio que
distraiga
Cuerpos robustos
Dramatismo en actitudes.
28. • Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo a las
Escuelas de Bellas Artes), con lo que reemplazan el viejo sistema de
aprendizaje a través de un taller. En la Academia se enseñan
técnicas pictóricas, disciplinas teóricas y clases de anatomía. Se
premia a los alumnos más aventajados.
• Eclecticismo se inspiración en Rafael, Miguel Angel y los
Venecianos. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo.
Clasicismo: Formas idealizadas. Organización compositiva.
Perspectiva lineal y representación del espacio. Predominio de la
línea. Colores brillantes.
• Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma
llamados por el cardenal Farnesio.
29. Realizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta fue la residencia
romana de esta gran familia Fue llamado Anibale Carraci en 1595
para realizar los frescos que se terminaron en 1600.
La función de la estancia era servir para recepciones y albergar la
colección de estatuas clásicas de los Farnesio.. El tema era
mitológico: a través de él se ilustraba la fuerza del amor. Cuerpos
modelados con claridad escultórica y formas de Miguel Ángel,.
Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectónico
33. ILUSIONISMO. Cortona. Triunfo de la divina providencia 1633-1639. Palacio Barberini.
ROMA El fresco representa la glorificación del Papa Urbano VIII, miembro de la la familia Barberini
34. ILUSIONISMO ANDREA
POZZO. iglesia S. Ignacio
1685-1694 En la bóveda
apoteosis de San Ignacio
También se representa a los
cuatro héroes victoriosos del
Antiguo Testamento, Judith y
Holofermes, David y Goliat Jael
y Sisera y a Sansón y los
filisteos . Tal vez referencia al
nuevo combate de la Compañía
de Jesús frente al
protestantismo Y LOS
CONTINENTES SOBRE LOS
QUE SE EXTIENDE LA
PREDICACIÓN
35. 35
ANDREA DEL POZO BÓVEDA DE LA IGLESIA DE S. IGNACIO
Inspirado en el texto de San Lucas, capítulo 12, versículo 49: « He venido
a arrojar un fuego sobre la tierra y ¡Cuánto desearía que ya hubiera
prendido! Palabras de Jesus s que Ignacio y Compañía se proponen
llevar a cabo.
En los cuatro extremos de la bóveda aparecen las figuras simbólicas
de los cuatro continentes. Europa aparece representada como
matrona sobre un caballo. En lo alto del cielo pintado, San Luis Gonzaga y San
Francisco de Borja y el beato Estanislao de Kostka se dirigen hacia el cielo.
La figura de Asia está sentada sobre un camello. En lo alto del cielo San Francisco Javier r
que conduce a las almas de los asiáticos a la Gloria.
La figura de África es una mujer de facciones árabes, sentada sobre un cocodrilo y en su
mano un colmillo de elefante. También sobre la mujer aparecen varios misioneros jesuitas
que desempeñaron su trabajo en África. Por último la figura de América, como mujer vestida
con ropajes indios y en su mano una lanza con la que hiere a uno de los gigantes, y detrás
de ella un ángel blanco con una llama que simboliza la expansión de los jesuitas por
América a través de las reducciones.
40. PINTURA BARROCA FLAMENCA. CATÓLICA
Ambiente aristocrático ( lujo..) y religioso
contrarreformista. Aristocracia e iglesia son los clientes.
Temática:, religiosos , mitológica, retratos, costumbristas (gusto
aristoocracia y monarcas). A veces cuadros de gran formato o
tamaño.( Las Tres Gracias 2.21 X1.81)
RUBENS.
JORDAENS
VAN DYCK
41. • Recibió su primera formación artística en Amberes. Estuvo en Italia, donde permaneció 8
años (1600-1608) al servicio del duque de Mantua. En a Amberes, fue nombrado pintor de los
archiduques que le encomendaron incluso cuestiones diplomáticas, con las que viajó a
España influyendo en Velázquez. Fue hombre optimista, culto y vitalista Como pintor
triunfó en Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales cortes de su tiempo.
Influencias: tradición flamenca, de sus viajes a Italia: influencia del clasicismo y del
naturalismo de Caravaggio.
• Composiciones abiertas dotadas de gran movimiento y dinamisrno utilizando
DIAGONALES QUE RECORREN LOS CUADROS. Figuras DE GRAN EXUBERANCIA:
SENSUALES Y VITALES..
• Primacía del color de tonos cálidos y brillantes que se aplica mediante PINCELADAS CON
manchas con mucha materia ,espesa (acentúan la sensualidad y vitalidad ( alegría de vivir) ..
• Creación de efectos teatrales por el juego de las luces que envuelven la escena o difumina
las formas. Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) y privados (de gusto
burgués); pintura religiosa; historias; mitologías; alegorías; paisajes; bodegones
• EJEMPLOS: mitológicas. Rapto de las hijas de Leucipo, El nacimiento de la vía Láctea o las
Tres Gracias ; Retratos como : Duque de Lerma.....Religiosos : El descendimiento
OTROS PINTORES DE LA ESCUELAFLAMENCA.
VAN DYCK. Creador de un tipo de retrato aristocrático : elegancia en gestos y miradas Retrato en Pose.(
Ejemplo “ Carlos I de Inglaterra" une retrato y paisaje
• JORDAENS: Novedad temas populares y satíricos con técnica mancha de color." El rey bebe"o los Tres Músicos
(Museo del Prado) el perfil, dibujo desaparece sustituido por el color
RUBENS. 1577-1639
43. RUBENS . LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1609-1628 MUSEO DEL PRADO
44. Erección de la cruz . 1610-1611, óleo sobre tabla. Catedral de
Amberes. Diagonal y cuerpos musculosos de sayones
45. Descendimiento 1611-1614 óleo sobre
tabla Catedral de Amberes
TEMA religioso con numerosos personajes
Teatralidad en el tratamiento del tema.
COMPOSICIÓN: Abierta y DIAGONAL con
predominio de las curvas y contracurvas,
superposición de planos empleando recursos
efectistas (pies cortados de María Magdalena y
María Salomé, escorzos violentos). Búsqueda de
efectos teatrales (posturas forzadas, gestos).
Volumen: cuerpos robustos que recuerdan a la
escultura clásica , Miguel Ángel
COLOR: diferente tratamiento e intensidad. Una
amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro y la
mayoría de las figuras que rodean a Cristo. En esa
zona sobresale una rica gama de colores fríos
Otra zona iluminada donde se observa colores
cálidos ( Cristo , San Juan)
La luz afianza la diagonal.
Pero no incide en otras zonas con lo que se crean
sombras
49. Rapto de las hijas
de Leucipo 1616-
1618 2,22x2,19
Alte Pinakothek,
Munich
Öleo sobre lienzo
MOVIMIENTO
mediante diagonales,
círculos, contrapostos
Contraste entre cuerpos
blancos de las mujeres
y morenos de los
hombres
La sabina levantada
parece inspirada en la
Noche de Miguel Ángel
50. LAS TRES GRACIAS .
1636 Oleosobre tablla 2,21, x1,81
MUSEODELPRADO
El tema es mitológico,lastres gracias
( Eufrosina,TaliayAglae)representan
el encanto,laalegríay l a belleza,se
encuentranen un paisajeidílico
formando un círculo y pareceniniciar
una danza( pueslastres retrasan un
pie)
Presentancuerpos en losque las
gasasdejantransparentela desnudez
exuberante( segúngusrto de la
época)la de laderechasería elretrato
de IsabelBrand, su primera mujery la
de la izquierdede Helena Fourment (
su segundamujer) En la esquina
superiorizquierdaun CUPIDOcon
cornucopia
ElBlanco deloscuerposse consigue
con lamezclade coloresprimarios
ELCUADROES UN CANTOA LA
ALEGRÍADELAVIDA
53. CARLOS V y LA EMPERATRIZ ISABEL Colección de los duques de
Alba. Madrid
54. Rubens. DUQUE DE LERMA
1603 .MUSEO DEL PRADO
Óleo sobre lienzo 2,83x2
Museo del Prado
Ha elegido un punto de vista
muy bajo para remarcar la
figura al igual que las
palmeras que parecen formar
un arco de triunfo
La composición en diagonal
con caballo en escorzo y a
corveta crea ritmo de avance
La luz envuelve y crea una
atmósfera tranquila y
coloreada
55. Pintura barroca 55
MARÍA DE MÉDICIS 1622 M.PRADO
RETRATO DE ANA DE AUSTRIA
1621- 1625. M. del Louvre
58. Rubens. El jardín del amor 1630-1633 FelipeIVlotuvoensualcoba,talvezesunaalegoríadelamorconyugalElgrupo
centralapareceHelenaFourmentPinceladasuelta,ricocolorido,atmósferavaporosaydorada
59. Pintura barroca 59
VAN DYCK
Carlos I de
Inglaterra 1635
Museo del
Louvre. El rey
está de caza pero
parece posar con
una actitud altiva
, va, sus
servidores tienen
una pincelada
más suelta
60. VAN DYCK. “ Endymión Porter y Van Dyck
hacia 1635. Óleo sobre lienzo, M. del Prado
61. Jacob JORDAENS “ El rey bebe” 1635-58 Museos Reales de Bellas Artes de
Bélgica
63. • Contexto histórico. Holanda independiente a partir de 1648, país con una
rica y próspera burguesía y religión calvinista :caracterizada por la moral
de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el trabajo, la
vida familiar Todo ello se manifiesta en :. Espíritu individualista. amor y
orgullo de su tierra
• Clientela : la burguesía, por tanto gusta de los retratos, de representar la
vida cotidiana o paisajes. Cuadros de pequeño tamaño, excepto algunos
de Rembrandt.
• Artistas : Novedad: no dependen de un mecenas sino del gusto del
público. Aparece el marchante como persona que promociona y coloca y
vende los cuadros.
• Temática: Escenas de la vida cotidiana (cuadros de género); paisajes, la
gran novedad son retratos colectivos o de grupos que sirven para exaltar
la dignidad e importancia de su actividad (pañeros, médicos, cuidadores
de enfermos) pero sin grandilocuencia.
68. F. HALLS. Banquete oficiales de S. Jorge. 1627. Frans Halsmuseum,
Haarlem retrato colectivo pero cada uno de los retratados aparecen con detalles individualizados(
dado que cada uno tiene que pagar
69. 69
F. HALS REGENTES DELASILO DE ANCIANOS 1664 En
este retrato se pueden observar las formas triangulares tanto
en el espacio entre regentes como en su indumentaria
70. • Rembrandt es el pintor de la luz y claroscuro pero no como
Caravaggio (luz y sombra) sino mediante transición : zonas
iluminadas pero las sombras las colorea son sombras doradas con lo
que crea una especial atmósfera.
• Crea con focos de luz lo que luego consigue Velázquez : la
profundidad luz, sombra, luz –sombra. Luz
• Preferencia y construcción mediante el color con en el que es capaz
de lograr tonalidades y matices . con pinceladas . espontáneas v
pastosas
• Pero Rembrandt también es el pintor preocupado por captar el interior
del hombre. , lo invisible, por eso los ojos tan difícil de conseguir para
un pintor en los cuadros de Rembrandt están especialmente logrados
• Temas: Temas : paisajes, naturalezas muertas (El buey desollado),
temas mitológicos, escenas religiosas (Cena de Emaús) y retratos,
tanto individuales (Saskia, numerosos Autorretratos), como colectivos
(La lección de anatomía del doctor Tulp, Los síndicos de los pañeros y
La ronda de noche, su obra maestra). Realizó también magníficos
grabados al aguafuerte..
71. El buey desollado 1655
SE piensa que ESTA OBRA LA hizo
para estudiar las variaciones de la
luz y el color sobre un mismo
objeto, anticipándose a los
impresionistas En el cuadro aparece
la mujer del carnicero asomándose
tras una puerta. LA Pincelada es
suelta, La luz incide sobre el buey
que destaca sobre el fondo
72.
73. REMBRANDT. 1669
Mauritshuis, La Haya
PINTADO el mismo año de
su fallecimiento Calidad de
la textura de la piel,
contorno de los ojos 69
74. Lamento de Jeremias 1630 Rijksmuseum, Amsterdam y Sacrificio de Isaac. 1635,
Hermitage de San Petersburgo ; Atmósferas doradas, contornos difuminados
75. El festín de Baltasar. 1635. National Gallery Baltasar rey de Babilonia
al brindar por los dioses paganos observa como una mano escribe su destino en la pared
Escorzo y
vino
derramado
La mano
76. Textura : Rembrandt consigue pintar la piel, sobre todo de los
ancianos y los contornos de los ojos
81. La lección del doctor Nicolaes Tulp, , perteneciente al gremio de cirujanos, que es quien encarga el cuadro. Es el
único que lleva sombrero, para subrayar su posición social En esta época se desarrolla un gran interés por la
anatomía,. Con estas lecciones se pretendía mostrar la sabiduría de Dios al construir un cuerpo tan perfecto. Uno
de los asistentes porta un folio con el nombre de los personajes El cadáver diseccionado es el de un criminal
castigado con la horca el día anterior. Los asistentes no están colocados linealmente sino conforme a criterios
teatrales ( hecho novedoso)
Se realiza en un espacio cuyo fondo arquitectónico aparece sombreado y con un cartel con el nombre y fecha del
artista Este espacio sombrío contribuye a concentrar la atención en las expresiones de los asistentes
COMPOSICIÓN. Aparece una organización piramidad con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal
desde el libro hasta el personaje que aparece al fondo
LA LUZ realza rostros y golillas , pero el foco principal cae sobre el cadáver , las pinzas y los tendones rojos
EXPRESIONES . A pesar de que es una lección NADIE PARECE MIRAR AL CADÁVER , ALGUNOS MIRAN AL LIBRO
LECCIÓN DE
ANATOMÍA DEL
PROFESOR TULP
1632 Mauritshuis,
La Haya
83. Lección de anatomía del doctor Tulp 1632
Cádaver muy verídico y foco de luz en el cadáver,
pinzas, tendones y manos
84. El tema es un retrato colectivo , pero lo revolucionario o novedoso es que representa
al grupo en el momento en el que inicia su marcha y subordina la condición
individual de los personajes a la DINÁMICA DEL MOMENTO , auténtico protagonista
del cuadro. Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes y tapa a
otros, por lo que los que encargaron el cuadro no estuvieron de acuerdo con el modo
de ser representados y se negaron a pagar.
La composición es muy DINÁMICA ( todo se agita: lanzas. Arcabuces, tambores….)
.dos ejes diagonales ( bandera hasta bastón y la lanza ) llevan al personaje central (
eje vertical) que con su mano ordena la marcha y prolonga el espacio hacia nosotros
La luz es el recurso expresivo empleado : crea la composición, conforma volúmenes,
transforma el color y disuelve los contornos, crea la profundidad .
Alternancia de espacios iluminados y sombra. Existen diversos focos de luz.: primer
plano, sombra, niña con gallo y al fondo toques o pequeños focos ( en los rostros del
grupo posterior)
. El color sobre el fondo pardo vibran discretamente los azules, verdes, castaños
dorados, rojos y negros, resplandeciendo sobre todos ellos el amarillo del uniforme
del lugarteniente y el vestido de la niña . La mancha clara de la niña ilumina una
parte del cuadro y evita que el lugarteniente destaque demasiad
Movimiento de avance , parte de atrás
La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la suciedad de varias
capas de barniz.
90. Lección de música 1660-1661 Buckingham Palace, Londres
La carta 1663. Rijksmuseum, Amsterdam Gusto por por el
intimismo
91. VERMEER DE DELFT
, LA JOVEN DE LA
PERLA 1665
Mauritshuis, La Haya
Óleo sobre tabla 25,7 x
19 cm
Seguramente se trate de un
retrato tipología de busto
posando de perfil sobre un
fondo oscuro, destacando los
ojos y la boca entreabierta.
VISTE chaqueta de tonalidades
pardas y amarillentas con el
cuello blanco ; su cabeza se
cubre con turbante color azul
con remate de un paño amarillo
y pinceladas azuladas , se crea
así un contraste de colores La
perla refleja la luz que es la
que incide sobre su rostro.
92. Candelabro con detallismo
con águila bicéfala de los
Habsburgos
Vigas y rodillos
mapa horizontales..
Horizontales y
verticales crean
serenidad y
estatismo
El artista descansa
la mano en un
TIENTO instrumento
que le sirve para
ejecutar los
detalles. El
caballete mira a la
República de
Holanda
Ropa del siglo
XV, tal vez para
vincularse con
los primitivos
flamencos
Las baldosas se pueden seguir hacia la derecha o hacia la izquierda
También en forma de flecha nos dirige hacia la modelo
La posición de la silla
parece invitarnos a
ser protagonistas.
DETALLISMO EN LOS
REMACHES
LA FUENTE de luz
está oculta por la
cortina . La luz
invade el espacio y
dá de lleno en la
modelo PERO HAY
OTROS PUNTOS
DE LUZ en la
cortina, candelabro,
remaches de la silla
LA modelo
representa a
CLIO la musa de
la Historia. Lleva
en la mano una
trompeta ,
símbolo de la
fama
VERMEER. El taller del artista 1666-1673
Viena
93. Modelo como Clio y trompeta
Silla con remaches como
puntos de luz
Baldosas llevan
a la modelo
96. • FRANCIA
TENDENCIAS
- PINTORES DE LA CORTE: PHILIPPE DE CHAMPAIGNE, HIACHINTE RIGAUD
• Naturalismo: Le Nain,Georges La Tour
• Magadalena.
• San José y Cristo niño.
• Academicismo:
• Poussin , Muerte de Germánico. Rapto de las Sabinas
• Charles le Brun el Cardenal Seguier
• Paisajista: Claudio de Lorena.
98. PHILIP DE LA CHAMPAGNE Ex voto 1662.
Museo del Louvre
99. Retrato de Luis XIV. 1701 M.RIGAUD. Retrato de Luis XIV. 1701 M.
PRADO
Retrato de Marie Anne Varice de la Ravoye
Fontenay-le-Comte, Château de Terre-Neuve.
100. LOUIS LE NAIN. Familia de campesinos. 1642 Museo del
Louvre Sigue las pautas barrocas: naturalismo, tristeza, calidades matéricas, colores
de la clases populares
101. • Tenebrista influenciado por Caravaggio y por los
tenebristas holandeses. En los cuadros de Georges La
Tour, el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía,
una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que
en las obras de Caravaggio, la luz provenía de un foco
de origen impreciso.
• Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción,
todos ellos con el mismo estilo.
• Su composición es equilibrada y rigurosa, casi
geométrica.
103. • Nicolás Poussin (1594 – 1665)
Pintor y dibujante, cuya vida transcurrió casi íntegramente
en Roma donde llegó en 1624. Su gran influencia será
Rafael, Bellini y Tiziano. Sus mecenas fueron el Cardenal
Francesco Barberini, sobrino del Pontífice, y Cassiano dal
Pozzo, un acaudalado intelectual
• Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura
clásica francesa del si9glo XVII. Su obra simboliza las
virtudes de la claridad, la lógica y el orden.
106. Pintura barroca
EL CARDENAL SEGUIER 1670. OBRA DE CHARLES LE BRUN
MUSEO DEL LOUVRE , clasicista. Le Brun fue uno de los fundadores de la
Academía
107. 107
CLAUDIO LORENA. PUESTA DE SOL. H. 1640 Museo del Louvre Una de las
características principales en la obra de Lorena es su utilización de la luz , en
amaneceres o atardeceres
108. Puerto con el embarque de la reina Saba 1648,
National Gallery
