TRABAJO DE INVESTIGACION

1. EXTENSION PORLAMAR
ESCUELA DE ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA IV
Movimientos arquitectónicos en Europa y Norteamérica.
Realizado por:
Milagros Rosas
C.I V- 22996315

2. Arquitectura Modernista
¿Cómo surge el Modernismo?
Nace en Bélgica con Van de Velde y Victor Horta.
Aparece gracias a un cierto número de artistas que tomaron
conciencia de la necesidad de crear una arquitectura propia de la época
y no heredada de modelos antiguos. La época del modernismo se sitúa a
final del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando los efectos de la
revolución industrial ya se notaban en toda Europa.
A finales del siglo XIX se agudizan las contradicciones internas propias
del clasicismo, a partir de la separación entre la tecnología industrial de los
procesos constructivos y el estilismo formal; por lo que surge un periodo de
transición, caracterizado por una ruptura con el formalismo clasicista e
historicista en las tendencias del Art Nouveau <modernismo>, el dadaísmo
y el cubismo en la pintura.
Se crea una necesidad de renovación y cambio. Se pretende crear
un nuevo estilo, sin referencia a lo tradicional en tema ni en estilo. El
modernismo trae un componente vitalista de esperanza, se cree en que lo
industrial contribuye al avance de lo material y lo espiritual.
¿Cuáles son las características del Modernismo?
Los más destacados del modernismo analizaron creativamente los
nuevos materiales industriales, así como las posibilidades que les ofreció la
industria.
La línea y la acentuación de las cuervas, de los elementos
espaciales, de forma fantasiosa, es uno de los rasgos definitorios de este
estilo. Al alambicamiento de las formas, el vitalismo, la sensación de
movilidad, la continua referencia a la naturaleza, en cuanto a lo que se
refiere que es viva, dinámica, cambiante, se suman el uso de materiales
como el cristal, la madera y el hierro fundido. La alusión a elementos de la
naturaleza y a las fuerzas, como el agua o el viento, está implícita en las

3. obras llevadas a cabo por el modernismo. Transmite la idea de agilidad a
través de líneas curvas, motivos inspirados en la naturaleza, etc.
Tiene un fuerte componente ornamental. Se inspira en flora y fauna
en proceso de estilización, pudiendo llegar así casi a la abstracción. Se
intenta expresar un componente de optimismo, que corresponde al estado
psicológico de la clase social.
La arquitectura anteriormente se limitaba a imitar los estilos del
pasado, la nueva arquitectura modernista rompe con las limitaciones y
crea un nuevo estilo con nuevas formas, técnicas y materiales. El
modernismo no se limitó a ser tan solo un estilo artístico, sino que se
manifestó en el ámbito literario, musical, artes gráficas, orfebrería, etc.
Se pueden establecer los siguientes rasgos del modernismo: Amplia
libertad creadora; Sentido aristocrático del arte; Actitud abierta hacia lo
nuevo; Correspondencia de las artes; Gusto por los temas exquisitos,
pintorescos, decorativos y exóticos.
Pero ya en arquitectura se caracteriza por: creación de espacios
orgánicos, concebidos en movimiento; estructura y materiales visibles;
ornamentación con formas vegetales, integrada con la arquitectura.
Se puede hablar del nacimiento y consolidación de la arquitectura
moderna en lo que se ha dado en llamar “modernismo”, gracias a la
síntesis de la técnica constructiva con la funcionalidad requerida por las
diferentes necesidades de habitar la arquitectura lograda por personas
como:
Walter Gropius
Arquitecto alemán y gran innovador del modernismo, fundador de la
conocida Bauhaus.
Fue un destacado miembro de la Bauhaus. Utilizó grandes superficies
acristaladas, y suprimió los soportes de ángulo, utilizando el muro cortina.
Eduardo Jeanneret-Gris,
Le Corbusier. Arquitecto y urbanista suizo, concibe al hombre como
dimensión básica de la arquitectura.

4. Para él cada casa es una máquina para vivir; el edificio debe
identificarse con su entorno y tener un espacio verde a su alrededor, para
integrar la naturaleza a la vivienda.
Definió la arquitectura como "el juego correcto y magnífico de los
volúmenes bajo la luz", fundamentada en la utilización lógica de los nuevos
materiales: hormigón armado, vidrio plano en grandes dimensiones y otros
productos industriales. Sus escritos más importantes se recogen en varios
libros.
Entre sus preocupaciones también destacó la necesidad de una
nueva planificación urbana, adecuada a los condicionantes de la vida
moderna.
Una de las principales aportaciones de Le Corbusier fue la idea de
liberar el territorio, construyendo una ciudad en bloques de cierta altura
ubicados en grandes espacios libres y conectados por vías eficientes.
Intencionalmente o no, desarrollo un vocabulario arquitectónico que
fue conocido como “nuevo brutalismo”
Frank Lloyd Wright,
De los principales representantes de la arquitectura moderna, busca
una expresión formal lógica del habitar.
Se caracteriza por la integración orgánica del edificio y la
naturaleza, por sus formas y por los materiales.
Destacan cuatro puntos críticos en su obra:
 El lugar que ocupa en relación con las principales tendencias
arquitectónicas, por consiguiente, la resonancia de su obra en la
crítica.
 Su formación excepcional, que sobrepasa parámetros típicos de la
tradición occidental.
 La utilización simultánea y flexible de las constantes del lenguaje
moderno, la tridimensionalidad anti-perspectiva, la descomposición
cuadridimensional y la integración estructural.
 Su capacidad para comprender los problemas filosóficos, científicos
y artísticos, elaborando una metodología proyectual en perfecta
sintonía con el pensamiento más avanzado, ajustándose a la
concepción de la relatividad de Einstein.

5. Ludwig Mies van der Rohe
Es un auténtico maestro en la creación de espacios abiertos con solo
uno o dos muros. Entre sus obras llaman la atención los rascacielos
cubiertos de cristal en las ciudades de Chicago y Nueva York.
En 1938, es nombrado director de la Escuela de Arquitectura del
Instituto Politécnico de Illinois.
Entre sus obras más sobresalientes se aprecia la primera aplicación
del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago, así como
la aplicación del sistema de grandes naves sin pilares con cubierta
suspendida.
Sus ideas se basan en los principios de la construcción y ello se
traduce, en su arquitectura en una absoluta rectitud constructiva.
Opinaba que el arquitecto solo debe investigar los efectos
vinculados a la estructura. Llegó a sostener la postura del “menos es más”.
Pensaba que la arquitectura no está sujeta el día que pasa ni a la
eternidad, sino que se halla anclada en su tiempo; solamente puede ser
auténtica expresando su época.
Antoni Gaudí
Preside el modernismo español en Cataluña, pero sobrepasa los
límites de la corriente modernista con una obra más expresiva y simbólica.
Es un artista en todo el sentido, ya que no solo dirige la construcción,
sino que él mismo se involucra realizando las esculturas, trabajos en metal,
en madera, en vidrio, pinturas, es decir, de principio a fin, Gaudí.
Arquitectura Modernista en Europa
Se le ha denominado de diferentes formas según los países:
Sezessionstil en Viena, Modern Style en Inglaterra, Liberty en Italia,
Jugendstil en Alemania, Modernismo en España y Art Nouveau en Bélgica.
De hecho, estas tendencias no son exactamente iguales en cada país a
pesar de que coinciden en el tiempo y tienen una estética común.

6. Víctor Horta es el pionero en Bélgica y en toda Europa. La Casa
Tassel en Bruselas es el monumento más representativo, supone una
reinterpretación global de la visión espacial y un diálogo continuo entre la
flexibilidad del hierro y la dureza de la piedra.
La Casa Tassel en Bruselas
El hierro se muestra y añade expresión a la estructura. Los soportes
metálicos se dejan vistos, así la espacialidad se hace más abierta, más
fluida, lo ingrávido triunfa sobre lo compacto. Horta estaba muy interesado
en el mundo vegetal, en la estructura de las plantas y en la lógica
constructiva. Esto lo traslada a su decoración, pero nunca representando
explícitamente el mundo natural, sino guiándose por alusiones, sugerencias
y evocaciones. Como por ejemplo, la delgadez de sus fustes (t allos de las
columnas), su posterior desarrollo (ramificación), sus incursiones por el
techo y el descenso (enredadera) por la barandilla.
En Francia, Guimard es conocido por sus obras de metro de París,
que buscan embellecer la ciudad industrial sin intervenir en la trama
urbana.
Las entradas de metro surgen en un entorno sombrío como un
chispazo de fantasía desbordante: armazones metálicos de formas
orgánicas y ornamentación llena de contenido simbólico.
Arquitectura Modernista en España
En España, el Modernismo tuvo una fantástica expansión, sobre todo
en Cataluña, ya que estaba abierto a las corrientes procedentes de
Europa. La tendencia iniciada por Viollet-le-Duc de recuperación del

7. pasado arquitectónico medieval fue seguida también en Cataluña y
completada con aportaciones islámicas.
Los orígenes catalanes los encontramos en la nueva Escuela
Provincial de Arquitectura, creada en 1871 y dirigida por el arquitecto Elies
Rogent i Amat. Posteriormente, un gran número de arquitectos dejarán
magníficos testimonios en edificios residenciales, institucionales, religiosos,
sanitarios, educativos e industriales, utilizando materiales de construcción
tradicionales como el ladrillo y otros nuevos como el hierro.
Doménech i Montaner (1849-1923) es clave en la definición del
"Modernismo arquitectónico" en Cataluña, mostró la vía para que la
arquitectura reflejara el carácter nacional catalán. Sus obras se
caracterizan por una mezcla de racionalismo constructivo y una fabulosa
ornamentación inspirada en la arquitectura hispano-árabe y en el dibujo
curvilíneo.
Neoplasticismo
Es una de las formas que toma la abstracción en las primeras
décadas del siglo XX. Es una doctrina estética propuesta por Mondrian en
1920, se basa en una concepción analítica de la pintura, en la búsqueda
de un arte que trascienda la realidad externa, material, reduciéndola a
formas geométricas y colores puros para hacerla universal.
Art Deco
Hablar del término o estilo Art Deco como tal, es, en gran parte,
explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que
aparecieron en la renombrada Exposition Internationale de Arts Décoratifs
et Industriels en 1925 en Paris. Esta reforzaría la posición de Francia como la
cuna del arte mundial, que se había visto de momento amenazado por el
surgimiento de nuevas expresiones artísticas en todo el continente europeo
y en Estados Unidos.
El art deco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920
hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en
algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales
como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Bauhaus

8. Es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el
arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en
Weimar (Alemania) en 1919. La palabra bauhaus proviene de Bau =
edificio y Haus = casa. En otras palabras, dignifica "casa de la
arquitectura".
Constructivismo
Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en
1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de
Octubre. Responde a las premisas de la construcción del sistema socialista.
Se puede decir que el constructivismo se origina como respuesta al caos
que se vivía en esos años de conflicto.
Se caracteriza por ser muy abstracto, recurriendo a figuras
geométricas para sus obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir
Tatlin. La funcionalidad debía ser aplicada. En el constructivismo, por ser un
movimiento en el que se destaca lo tridimensional predomina mucho la
escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Utilizan materiales modernos
con líneas puras.
Características principales del constructivismo:
 Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.
 En su elaboración emplean materiales simples.
 Los representantes no ven sus obras como arte, ni pretenden que
éstas reciban ese título.
 Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el
producto y el proceso que éste lleva.
 La funcionalidad debía de ser aplicada porque se creía importante
que el arte debía de ser algo para que la gente lo entendiera y con
diferentes tipos de utilidades.
Suprematismo
Fue una tendencia artística que derivo del cubismo. Formalmente los
planteamientos suprematistas están relacionados con el neoplaticismo y
también con alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los
fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulos,
cuadrado, circulo, etc), y la abstracción total del mundo sin objetos, por
encima de todo fin materialista o social.

9. Futurismo
Fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el
dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la
guerra, las maquinas, lo nacional y lo sensual, todo lo que fuese moderno.
Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el
academicismo.
Para lograr el efecto de movimiento se basaron en diferentes
técnicas: vibrantes composiciones de color, el divisionismo (heredado del
neoinpresionismo9, la abstracción y desmaterialización de los objetos
(tomada del cubismo) y finalmente la multiplicación de las posiciones de
fuerza, intensificación de la acción a través de la repetición y la
yuxtaposición de frente y dorso de la figura (simultaneismo).
Particularidades:
 Exaltación de la originalidad.
 Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
 Contenido relacionado con el mundo moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y dinamismo. Así como máquinas, deportes,
guerra, etc.
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
 Colores resplandecientes.
 Transparencias.
 Multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de
imágenes de un caleidoscopio o una película, (como resultado da la
impresión de dinamismo).

10. Inicio del Movimiento Moderno en Europa:
Se designa como funcional, en general, al arte que manifiesta un
interés específico por el uso al que se destinan las construcciones.
El funcionalismo surge y se desarrolla entre 1920 y 1930, consideraba
la forma y estructuración de los elementos arquitectónicos, así como el
material y la elaboración de muebles, como expresión de la utilidad
práctica y de la construcción técnico-matemática.
Racionalismo
Corriente arquitectónica nacida en Europa a raíz de las
desbastadoras consecuencias de la primera guerra mundial. El
racionalismo centra su interés en una nueva estética que basa su
fundamento en el uso de determinados materiales de construcción, como
vía para ponderar arquitectónicamente una visualidad técnica y
estandarizadora, la que a su vez se convierte en rechazo a toda
ornamentación vacía y gratuita. De manera general las obras de
arquitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los
conceptos de estructura y función; por el uso de las formas geométricas
simples con criterios ortogonales y por la concepción dinámica del espacio
arquitectónico.
Principios o postulados del racionalismo:
Los arquitectos racionalistas en su afán de concebir obras en la que
la estética industrial se hiciese sentir, resumían en sus construcciones los
siguientes aspectos:
 Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotis (pilares)
 Planta baja libre.
 Fachada libre, independiente de la estructura.
 Ventanas longitudinales (fenêtre en longueur).
 Cubiertas planas y con la presencia de jardines.
 Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos
negro, gris y blanco.
Las características de las construcciones racionalistas:
 Preponderancia de los conceptos de estructura y función.

11.  Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y
con criterios ortogonales
 Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la
decoración sobrepuesta y gratuita
 Concepción dinámica del espacio arquitectónico
 El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y
el vidrio.
Arquitectura Orgánica
Es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el
hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca
comprender e integrarse al sitio, en los edificios, en los mobiliarios, y en los
alrededores para que se conviertan en una parte unificada y
correlacionada.
1. Los materiales a usar debieran ser fundamentalmente materiales
naturales y en su estado más natural posible, usando si se puede,
materiales del entorno. También pueden ser materiales reciclados
(naturales o industriales) la idea de esto, es usar materiales de bajo
proceso industrial, o que hayan demandado un bajo nivel de
energía en su fabricación y una de las características de este tipo de
arquitectura es, justamente, ser una manifestación más de la
naturaleza respetando sus leyes.
2. La concepción espacial y formal de la obra debe estar en armonía
con su entorno y aceptar cambios y modificaciones inducidas por:
 Los materiales a emplear, que al ser naturales, no tienen todos
la misma forma ni dimensión (troncos, piedras, barro, etc.)
 Su entorno y realidad física, que a veces no se conocen en su
totalidad con anterioridad al proyecto. La idea de esto es ir
siempre a favor de la naturaleza, y no en contra de ella
3. La habitabilidad de la obra, debería considerar sistemas de
calefacción o ventilación de bajo consumo energético, tales como
energía solar, energía geotérmica, etc., con una buena aislación en
sus muros, ventanas y techo.
Todo esto sin llegar a ser fundamentalistas (o intolerantes) ya que una
de las características de la naturaleza, es su adaptabilidad y
tolerancia.
El estilo orgánico es un movimiento arquitectónico que se deriva del
funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la década 1930-40

12. y por el arquitecto americano Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta
muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el
predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental, la incorporación a la
arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar
algunos de los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores
a la arquitectura.
Estilo Internacional
Es un estilo arquitectónico desarrollado en la arquitectura moderna,
el mismo puede incluirse dentro del funcionalismo arquitectónico, que
implantaba una forma universal de proyectar, que no se atara a las
características de ninguna región en especifica. Este comenzó a tener
auge a partir del año 1920. Entre sus rasgos principales se encuentran los
siguientes: El hecho de que hace énfasis en lo ortogonal. • La
implementación de superficies lisas. • Usa superficies pulidas. • Carencias de
ornamento. Todo ello causaba un aspecto ligero, con lo que fue posible
también utilizar construcciones en voladizo, lo cual fue una innovación en
dicha temporada.
Le Corbusier
Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura
moderna, y uno de los arquitectos que mayor influencia han tenido en el
siglo XX y en general, en toda la historia de la Arquitectura.
Le Corbusier [6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965], nació en
la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre
de Charles Edouard Jeanneret-Gris.
Villa Fallet Villa Jacquemet
Villa Schwood

13. El primer proyecto que plantea con estas ideas es la Casa Citrohan.
Delo que habla en esta casa es de una vivienda que pretende tener los
mismos parámetros conceptuales que el coche (fabricación en serie y
oblicuidad). Para esto se basa en una “ensoñación” que tuvo en una
cafetería parisina que tenía una doble altura que daba hacia la calle. Esa
sensación de estar en un interior con doble altura que diera a la calle la
traslado a un espacio doméstico. Aquí nace el embrión de sus casas
posteriores. Aquí aparece la cubierta plana (Garnier) aparece una planta
superior retranqueada. Hay una entrada lateral. El sentido constructivo de
esta vivienda son dos muros paralelos de carga, un forjado que los une y
nada mas. Empieza a generarse una teoría sobre esta villa que durará
hasta 1927.
La casa Citrohan
Una evolución de esta casa son los inmuebles-villa. Estamos hablando
prácticamente de la misma casa, pero agrupados en un edificio de doce
plantas. Aparece también naturaleza, en relación a la ciudad jardín.
Inmuebles Villa
En el Pabellón de L’Espirit Nouveau, plantea una abstracción de la
inmueble villa y lo traspasa a un pabellón. Fachada acristalada a la calle,
un patio que da al exterior, incluso un árbol en ese patio. El pabellón
consta de una habitación en forma de L y un jardín colindante, construido

14. alrededor de un árbol ya existente. Se compone de una estructura
metálica y unos paneles con relleno de paja comprimida, sobre los que se
aplica el cemento. Al contrario de los estilos elogiados por la Exposición, la
habitación está amueblada con unas butacas de cuero (de la empresa
Maple) y unas sillas de madera curvada Thonet.
Pabellón de L’Espirit Nouveau
 Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
 Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
 Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
 Villa Cook (Boulogne, Francia)
 Villa Savoye (Poissy, Francia)
 Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
 Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
 Proyecto para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
 Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
 Barcaza del Ejército de Salvación, Asile Flottant (París)
 Terraza del departamento de Carlos de Beístegui e Yturbe (París)
 Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Océan) 1935
 Pabellón suizo, Ciudad Universitaria de París 1931
 Inmueble Porte Molitor (París) 1931-1934
 Edificio Clarté (Ginebra)
 Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (París)
 Ministerio de Educación Nacional (Río de Janeiro) (colab. de Oscar Niemeyer yLúcio
Costa).
 Fábrica Duval (Saint-Dié-des-Vosges, Francia)
 Unidad de Habitación (Marsella)
 Capilla de Nuestra Señora del Alto (Ronchamp, Francia)

15.  Pabellón Philips, Bruselas (1958)
 Edificio de la Asociación de Hilanderos (Ahmedabad, India)
 Villa Sarabhai (Ahmedabad, India)
 Museo de Ahmedabad (India)
 Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India)
 Museo y Galería de arte (Chandigarh, India)
 Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon)
 Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (París)
 Casa de la Cultura de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Unidad de Habitación de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Estadio de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Piscina de Firminy-Vert (Firminy, Francia)
 Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, (Firminy, Francia) (1973-2006) (colab. de José
Oubrerie).
 Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berlín)
 Museo de Arte Occidental (Tokio)
 Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Massachusetts)
 Centro Le Corbusier (Zúrich)
 Casa Curutchet (La Plata, Argentina)
 Villa Shodan (Ahmedabad, India) 1951-1956
Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En
1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905
se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a
1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier,
que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los
mayores arquitectos del siglo XX.

16. Pabellón de Alemania para la Exposición
Internacional de Barcelona (1929)
Seagram Building, Nueva York
Walter Gropius
Nació el día 18 de mayo de 1883 en Berlín. Cursó estudios
de arquitectura en las universidades de Munich y Berlín-Carlottenburg. De
1907 a 1910 trabajó en el estudio de Peter Behrens. ue director en
dos escuelas de arte en Weimar, transformándolas en 1919 en la
nuevaStaatliches Bauhaus. Uno de los principios establecidos por La
Bauhaus desde su fundación fue: "La forma sigue a la función". Introdujo
una pedagogía que aunaba el estudio del arte con el de la tecnología.
Deja su cargo en 1928 y continuó su carrera como arquitecto.
Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania)

17. Ciudad Gropius (Berlín)
Torre PanAm (Nueva York)

18. Universidad de Bagdad (Bagdad)
Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)
Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)
El CIAM CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido
como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado
en 1928 y disuelto en 1959, fue el laboratorio de ideas del movimiento
moderno (o Estilo internacional) en arquitectura. Constó de una
organización y una serie de conferencias y reuniones. El CIAM, fundado en
junio de 1928 en el castillo de la Sarraz en Suiza, por un grupo de 28
arquitectos europeos organizado por Le Corbusier, Hélène de Mandrot
(propietaria del castillo), y Sigfried Giedion (el primer secretario general).
Disolución: La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos
de vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la
organización en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las
conferencias y reuniones.

19. Las conferencias del CIAM consistieron en:
 1928, CIAM I, La Sarraz, Suiza. Fundación del CIAM
 1929, CIAM II, Fráncfort del Meno, Alemania. Enfocada en el
trabajo de vivienda de Ernst May y la vivienda mínima
(existenzminimum).
 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobre el desarrollo racional del
espacio.
 1933, CIAM IV, Atenas, Grecia. Publicación de la Cart a de At enas.
 1937, CIAM V, París, Francia. Sobre la vivienda y el ocio.
 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre la reconstrucción de
las ciudades devastadas por la II Guerra Mundial.
 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre la arquitectura como arte.
 1951, CIAM VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre el corazón de la
ciudad.
 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, Francia. Publicación de la Cart a
de habit ación.
 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre el hábitat. Primera
presencia de los Team X.
 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución del CIAM.
La organización del CIAM se disolvió en 1959 ya que los puntos de
vista de los miembros divergían. Le Corbusier había dejado la organización
en 1955, debido al uso cada vez mayor del inglés en las conferencias y
reuniones.