Goya

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Imágenes e información sobre la obra de Francisco de Goya y Lucientes

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Goya

  1. 1. GOYA
  2. 2. Francisco de Goya yLucientes1746-1828Autorretrato en el taller - 1790Su obra señala ya los orígenes delarte moderno. Fue un transgresorde la tradición pictóricaimperante, y un referente demovimientos pictóricosposteriores.Los valores que enuncia y censurano se corresponden sólo a larealidad española de su época,sino que asumen una validezuniversal y lo convierten en unartista reconocido en distintostiempos y lugares.
  3. 3. Goya, hombre de su tiempoPintó los desastres de la guerra,las fiestas populares, lascontradicciones sociales yreligiosas de su país, y retrató asus amigos intelectualespreocupados por la libertad depensamiento y la instrucción delpueblo. También Goya esproducto de su realidad personal,de sus enfermedades, de susordera, de sus amores ydesamores. Fue un feroz críticode su entorno, representando ensus pinturas y grabados losaspectos más negativos de laconducta humana, aquellosderivados de la ignorancia, labarbarie, la guerra, lasuperstición, con el objetivo deque su divulgación ayudara asuperarlos.Autorretrato, 1815
  4. 4. 1a. ETAPA. 1772-1808• Pintura realista, objetiva y optimista.• Colores alegres: pastel.• Pincelada suelta.• Temas variados e intrascendentes• Retratista de gran profundidadpsicológica.• Finales de los 90: comienza a mostrarsemucho más crítico e irónico.
  5. 5. Cartones para tapices
  6. 6. La cometa1777-78
  7. 7. Baile a orillas delmanzanares1776-77
  8. 8. El quitasol - 1778
  9. 9. Influencia clásica italiana:Composición piramidalFiguras en primer planoManejo de luces y sombrasLos colores cálidos y laintensa iluminación, aligual que los gestos de losjóvenes, otorgan alegría yfrescura a la escenaEl estilo tiene reminiscenciasdel rococó y de la pinturagalante francesaLa pincelada ágil y liviana y lacaptación de la escena al airelibre, anticipan en un siglo laaparición del impresionismo.
  10. 10. El columpio1780
  11. 11. La vendimia1786
  12. 12. La gallina ciega1788
  13. 13. El pelele1791-92
  14. 14. Retratos
  15. 15. Los duques de Osuna1788
  16. 16. El pintor empleatonalidades grisáceasy verdosas, realzadaspor la técnica ligera,sutil y precisa, quedescribe con maestríatelas, encajes yobjetos. El retratofamiliar apenas eraconocido en la Españadel momento, por loque se cree que Goyapudo tomar losmodeloscompositivos deejemplos flamencos oingleses
  17. 17. La duquesa de Alba1795 -1797
  18. 18. Retrato de Jovellanos1798
  19. 19. Elige representarlo sentadopara marcar el carácterretraído y reservado delpolíticoGoya opta por unasemblanza psicológica:no aparecen medallas nicondecoraciones. Nospresenta a un hombresobrio, sereno, que nosmira con ciertamelancolíaEl carácter de intelectual deJovellanos lo marca la mesasaturada de papeles y laestatua de Minerva, diosa dela sabiduría y la inteligenciaJovellanos por GoyaLa pincelada suelta lograadmirables resultados en elterciopelo de los pantalones y eltapizado, la iluminación se centraen el personaje, contrastandoclaramente con el entorno
  20. 20. La condesa de Chinchón1800
  21. 21. La maja desnudac.1790-1800
  22. 22. La maja vestidac.1802-05
  23. 23. La familia de Carlos IV1800
  24. 24. Personajes distribuidos comoen un friso, pero sutilmenteseparados por grupos Proximidad de pared planatrasera da sensación deagobio, de falta de espacio,incluso carece de punto de fuga. Seobliga al espectador a concentrarseen los personajesDestaca la maestría del pintor para individualizar caracterespersonales y constituir un verdadero retrato psicológico. Losdiferentes grupos que conforman los personajes, así como susdistintas estaturas, disimulan la inmovilidad y el carácterestático.
  25. 25. De izquierda a derecha, enel primer grupo aparecenel infante Carlos MaríaIsidro, el futuro FernandoVII, la hermana del reyMaría Josefa Carmela deBorbón, y una jovendesconocida que vuelve surostro hacia atrásrepresentando a la futuraesposa de Fernando, queaún no había sido elegida.En el fondo aparece Goya,pintando un gran lienzo enun espacio en penumbra,quien se autorretrató asíal igual que hicieraVelázquez en Las meninas,obra a la que este cuadrohomenajea.
  26. 26. En el centro aparece la parejareal, Carlos IV y María Luisade Parma, con los hijosmenores, la princesa MaríaIsabel y el infante Francisco dePaula. El rostro de la reinarevela su autoridad y poder,así como el del rey su carácterdébil y dubitativo.
  27. 27. A la derecha y detrás del rey aparecela hija mayor de los reyes, CarlotaJoaquina, el hermano del rey AntonioPascual, y la otra hija, María LuisaJosefina, con su esposo, Luis deParma, y un bebé en brazos, elpequeño Carlos Luis. La composicióntermina siendo clara y armoniosa,aún cuando es sumamente compleja.
  28. 28. Riqueza de tonalidades cálidas yprofusión de adornos lujosos(bandas, condecoraciones) quecontrastan con realismo descarnadode los retratos (estudio psicológico)que no ocultan lo feo
  29. 29. Caprichos (1799) serie de80 grabados feroces yfantásticos, donde reflejaerrores y vicios humanos: laignorancia, el poder de laInquisición, la ociosidad delos frailes y de las clasesaristocráticas, la corrupciónde las costumbres, lahipocresía, los doblesdiscursos, lassupersticiones, entre otrosmuchos aspectos, temastodos ellos que compartíanquienes creían en laposibilidad de reformar lascostumbres con la solafuerza de la razón.
  30. 30. El sueño de la razón producemonstruos (21,6 x 15,2 cm)El artista amenazado porpesadillas mientras duerme. Unbúho le alcanza los útiles dedibujo.En el dibujo preparatorio,pensado como Sueño, dice: …El Autor soñando. Su intentosolo es desterrar vulgaridadesperjudiciales yperpetuar con esta obra decaprichos, el testimonio sólidode la verdad.
  31. 31. En este capricho, se critican losconvencionalismos sociales, enparticular los matrimonios porconveniencia y la lasciviamasculina. Goya adopta unapráctica que lo acompañarásiempre: la deformación hasta laexageración de los rasgos de losque encarnan los vicios ytorpezas humanas. Losrepresenta de tal manera, quenos induce a condenarlos sinmás.
  32. 32. 2a- ETAPA. 1808-1815• Pintura de Realismo dramático.• Etapa de madurez.• Pintura comprometida con su tiempo.• Pincelada más suelta y abierta.• Colores más empastados.• Se adelanta al Romanticismo y alImpresionismo
  33. 33. La carga de los mamelucos1814
  34. 34. Los fusilamientos del 3 de mayo de 18081814 (268 x 347 cm)
  35. 35. La composición del cuadro tiene dos sectores principales biendiferenciados. A la izquierda, los hombres que están siendoejecutados, a la derecha, los soldados que apuntan.La escena nocturna enfatiza aún más la acción delos fusilamientos, y la luz intensa del farol situadoentre los dos grupos de personajes, enfoca a losque han de morir, mientras los victimariosquedan casi en penumbras.
  36. 36. Los condenados, en elmedio del desorden,nos ofrecendiferentes reaccionesfrente al encuentrocon la muerte. Desdela figura central queenfrenta con losbrazos en alto sudestino, hastaaquellos queimploran, rezan o setapan los ojos. Ladesesperación losgana a todos,mientras a laizquierda yacen loscuerpos de los que yahan sido fusilados, enmedio de la sangreque se extiende.
  37. 37. Esta obra representa uno de los mejoresalegatos realizados contra la guerra y susconsecuencias. Es un grito contra lainjusticia, contra la tiranía del poderoso,contra la guerra en todas susmanifestaciones.Ha sido considerada comoperteneciente ya almovimiento romántico, en lamedida que idealiza unhecho histórico paradefender con ello principiose ideales.Pero el cuadro hatrascendido su marcohistórico. Goya ha creadoimágenes muy poderosas ydirectas, cargadas de unsentido moral y críticosustancialmente atemporal.
  38. 38. Edouard Manet La ejecución del emperador Maximiliano 1868
  39. 39. Pablo Picasso Masacre en Corea 1951
  40. 40. Grabados “Los desastres de la guerra” (1810-1815)Esta serie da testimoniode todo el horror de lalucha entre las fuerzas deocupación francesa y elpueblo español. Losinstantes de heroísmo noson pocos: Goya se sientemás bien interesado portraer ante sí mismo (y antenuestra vista) lasmatanzas y otros actos deinhumanidad carentes desentido, que por difundirun mensaje político o deproclama.
  41. 41. Autorretrato1815
  42. 42. 3a. ETAPA. 1815-1828• Pintura de temática fantástica.• Goya escéptico y sarcástico. Goyaamargado.• Pintura absolutamente personal.• Trazos gruesos.• Colores oscuros.• Se adelanta al Surrealismo y alExpresionismo.
  43. 43. La quinta del sordoPinturas negras (1820-23)Se trata de pintura murales, llamadas así por los colores empleados y por losombrío de los temas tratados
  44. 44. El título El Gran Cabrón alude al demonio como macho cabrío, al quesirven las brujas en los aquelarres. Aparece aquél a la izquierda y frente aél está reunida, sentada en el suelo, la muchedumbre de hombres ymujeres de rasgos animalescos, brujas y brujos reunidos en aquelarre. Elmundo de las brujas le sirvió a Goya para denunciar la degradación delser humanoEl aquelarre o El Gran Cabrón1820-23
  45. 45. Saturno devorando aun hijo1820-23
  46. 46. Duelo a garrotazos1820-23
  47. 47. Dos viejos comiendo1820-23
  48. 48. Perrosemihundido1820-23
  49. 49. La lechera1828
  50. 50. Majas en el balcónc.1810Goya en el MET

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