Curaduría PRÁCTICAS DE VER XII Salón Regional de Artistas Región Caribe.

INVESTIGACIÓN CURATORIAL

PRÁCTICAS DE VER
XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007
Ministerio de Cultura.

Curadores:
Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez

INFORME FINAL

PRESENTADO A:
MAESTRO ALVARO BARRIOS
TUTOR, MINISTERIO DE CULTURA

REGIÓN CARIBE
BARRANQUILLA
Diciembre de 2007

PRÁCTICAS DE VER – 1 de 80

INVESTIGACIÓN CURATORIAL

PRÁCTICAS DE VER
XII Salón Regional de Artistas del Caribe, 2007
Ministerio de Cultura.

Curadores: Néstor Martínez Celis y Gabriel Acuña Rodríguez

INFORME FINAL

¿Cómo el conocimiento humano surge de la práctica y sirve a su vez a la práctica?
1
Mao Tsetung

Ni como práctica, ni como experiencia, ni como fenómeno podría ser separado el arte hoy
del resto de las prácticas de producción visual.
2
Susan Back-Morss

INTRODUCCIÓN

El trabajo de investigación se inició inmediatamente después de la notificación de
la obtención de la Beca Curatorial. Aunque algunos pasos –previos a la
designación– estaban enfocados a establecer un cimiento para una serie de tareas
enfocadas a la investigación.

El trabajo investigativo se sigue por las etapas planteadas en la propuesta de
Curaduría y, como sucede en toda investigación, en el camino se ajustan por
cuanto surgen actividades o planteamientos que no estaban contemplados
inicialmente o que se deslizan a enfoques colaterales.

Uno de los cambios importantes fue el de mover los Talleres de Investigación -
Creación que se habían planteado en las etapas iniciales de la investigación, para

1
TSETUNG, Mao. Sobre La Práctica, Cinco Tesis Filosóficas. Pekín : Ediciones en Lenguas Extranjeras, 1975, P. 7.
2
Citada Por Juan Martín Prada En: Estudios Visuales, La Epistemología de da Visualidad en la Era de la Globalización.
Ed. de José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, Pág. 134.


unas etapas medias de la misma, habida cuenta que la llegada de propuestas
concretas exigió más el acompañamiento y trabajo con los grupos inscritos que la
tarea pedagógica generalizada, importante claro está, pero debilitada en
resultados. Mejor, se empezó a concebir, de acuerdo con ciertos comportamientos
y resultados, el diseño no de uno sino de dos talleres distintos. Uno
específicamente para los grupos y otro para artistas no inscritos.

1. APERTURA DE LA INVESTIGACIÓN CURATORIAL.

Después de perfilar y ampliar algunos elementos de la fundamentación teórica y
metodológica de la propuesta, procedimos a la tarea de convocar a los artistas y
creadores de la región para la presentación de obras o proyectos destinados al XII
Salón Regional de Artistas.

1.1. TEXTO DE LA CONVOCATORIA PARA ARTISTAS Y DEMÁS CREADORES
DE LA REGIÓN CARIBE.

Se redactó una Convocatoria que se hizo circular por todos los medios de
comunicación de masas, con el fin cubrir el campo artístico y cultural de la región
Caribe colombiana y de asegurarnos de que los planteamientos de la curaduría
PRÁCTICAS DE VER llegaran a la mayor cantidad de artistas y creadores.

Esta convocatoria salió a la luz pública el lunes 2 de abril de 2007. En ella se
asientan conceptos sobre prácticas artísticas contemporáneas y los principales
enfoques teóricos y metodológicos que guiarán la investigación curatorial.
Igualmente, las modalidades de participación, la información pertinente para la
comunicación curadores-artistas y la manera como inscribirse en la curaduría y
el envío de propuestas y proyectos.

El texto de la convocatoria fue:


CONVOCATORIA
A LOS ARTISTAS Y CREADORES
DEL CARIBE COLOMBIANO

Los curadores de la investigación curatorial PRÁC TIC AS D E V ER, seleccionada
PRÁC TIC AS D E V ER
por el Ministerio de Cultura, invitamos a todos los artistas y creadores de la
región Caribe –en cualquier lugar donde se encuentren– a participar con sus
obras y proyectos artísticos en el XII Salón Regional de Artistas que se
inaugurará en Riohacha en el mes de noviembre.
La selección de obras y proyectos estará guiada por criterios que valoran el Arte
como reflexión-acción y como el resultado de un proceso de investigación-
creación que se asienta en la experiencia de lo social, articulado con
acontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –miradas como espacios
de comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de grupos
humanos visibles o no mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación,
narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual.
Con un sentido más amplio que las prácticas artísticas, existen las PRÁCTICAS
DE VER como construcción expandida de imaginarios, donde el artista se erige
como facilitador de procesos de edificación colectiva ya sea en el plano
colaborativo con otros artistas y/o profesionales, o también involucrándose
activamente con las comunidades; generando la importación y desplazamiento
de métodos alternativos, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en
las que ya no hay medios ni técnicas puras.
La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos
profesionales).
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de creadores (no „artistas‟) que conforman una
Comunidad.
Los artistas y creadores interesados en participar en el XII Salón Regional, previo
al 41º Salón Nacional de Artistas, deben enviar al correo
12salonregional@gmail.com las hojas de vida y la aceptación para ser
contactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus procesos y
trabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados con tiempo a los
respectivos artistas en las distintas ciudades de la Región Caribe. Igualmente, los
plazos de vencimiento para la preselección y selección de obras y proyectos
serán dados a conocer oportunamente. Aquellos artistas que tengan proyectos
en desarrollo o por ejecutar es importante que los den a conocer antes del 9 de
julio. Los curadores estarán dispuestos para acompañar a los creadores de estos
proyectos no concluidos.
En nuestro blog http://12salonregional.blogspot.com se podrá leer el texto
completo de la propuesta curatorial y amplia información sobre el desarrollo de la
investigación y preparativos del XII Salón Regional de Artistas del Caribe.


PRÁCT ICAS DE VER
Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez
http://12salonregional.blogspot.com
12salonregional@gmail.com
315 7723299 – 310 7001223

1.2. LANZAM IENTO DE LA CONVOCATORIA EN LAS CIUDADES DEL CARIBE
COLOMBIANO

Además de la publicación y difusión por los medios, los curadores estimamos
conveniente lanzar personalmente la convocatoria en las principales ciudades de
la región, con el ánimo de explicitar los criterios curatoriales y responder
inmediatamente los interrogantes de los artistas que pudieran presentarse.

Entre el 10 y el 17 de abril de 2007 se visitaron siete de las ocho capitales de la
costa Caribe colombiana presentando la Convocatoria de manera directa, a un
número aproximado de 180 artistas de la región, a saber:

CIUDAD FECHA/HORA LUGAR # ASIST.

Barranquilla Martes 10 de abril Museo de Arte Moderno
38
5:00 PM.
Valledupar* Jueves 12 de abril Facultad de Bellas Artes, U.P.C.
10
9:00 AM.
Riohacha* Jueves 12 de abril Centro Cultural de La Guajira
25
4:00 PM.
Sincelejo° Viernes 13 de Cámara de Comercio
32
abril. 9:00 AM.
Santa Marta* Viernes 13 de Museo Bolivariano de Arte
15
abril. 10:00 AM. Contemporáneo
Montería° Viernes 13 de Liceo Montería
11
abril. 4:00 PM.
Cartagena° Sábado 14 de Museo de Arte Moderno
26
abril. 11:00 AM.
Barranquilla Martes 17 de abril Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico
28
4:00 PM.


Para la realización de estos recorridos se dividió la región de manera estratégica
este/oeste tomando como eje la ciudad de Barranquilla a fin de que cada miembro
del equipo curatorial cubriera eficazmente uno de estos cardinales, mientras la
presentación en la Ciudad Eje se realizó de manera conjunta al inicio y al final del
recorrido.

°Recorrido Oeste – Néstor Martínez: Sincelejo, Montería y Cartagena.
*Recorrido Este- Gabriel Acuña: Valledupar, Riohacha y Santa Marta.

En estas visitas, además de la presentación multimedia de la convocatoria, se
entregaron hojas volantes y se recopiló información que alimenta una base de
datos para contacto con los artistas.

Fotografías de los actos de lanzamiento de la convocatoria en las diversas
ciudades de la Costa se subieron a Internet, donde pueden ser consultadas en el
blog de PRÁCTICAS DE VER.

2. ESTRATEGIA COMUNICATIVA CON LOS ARTISTAS.

Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus respectivas
ciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar una comunicación fluida,
rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y demás creadores del
medio cultural del Caribe:

2.1. Creación de una cuenta de correo electrónico. En la página de Gmail se
creó una cuenta con una capacidad de almacenamiento de 2.872 Mb. La dirección
es:

12salonregional@gmail.com

Esta se ha constituido el principal canal de envío de información directa, recepción de
propuestas, envío de imágenes, despeje de dudas y comunicación permanente sobre el
avance de los proyectos, logrando salvar las distancias geográficas.


2.2. Creación de un blog. Se creó una página en Internet con la dirección:

http://12salonregional.blogspot.com

En este blog se informa permanentemente sobre las actividades desarrolladas por la
curaduría. Puede consultarse diariamente y desde cualquier sitio. Aquí reposa
permanentemente el texto de la convocatoria y un resumen del texto la propuesta
curatorial. Este blog se constituye en una fuente veraz para la indagación permanente
acerca del estado global de la investigación.

2.3. Teléfonos directos. Se publicitaron dos números de teléfonos celulares para
una comunicación directa y ágil. Estos son:
315 7723299 – 310 7001223


2.4. Publicación periodística. Se logró la publicación en El Heraldo, el diario de
mayor circulación de la región y uno de los principales en el país, de un reportaje
de una página completa. Allí se explicó en lenguaje periodístico amplia
información sobre conceptos artísticos contemporáneos, criterios y metodologías
de la investigación curatorial. Este trabajo mediático fue realizado por la
periodista de planta Marta Guarín. Con esta publicación la curaduría tuvo
enorme difusión en el ámbito artístico y cultural del Caribe colombiano. La
publicación apareció en la página 6C de la edición del lunes 9 de abril de 2007.

El texto completo se puede consultar el la edición elecrónica de El Heraldo en la
siguiente dirección en Internet: http://www.elheraldo.com.co/anteriores/07-04-
09/cultura/noti2.htm


2.4. La página de los Salones Regionales del M inisterio de Cultura.

Información sobre la curaduría PRÁCTICAS DE VER también se puede consultar
en la página de Internet:

http://salonesdeartistas.com

Creada especialmente por el Ministerio de Cultura para la difusión de los
proyectos curatoriales de las diversas regiones de Colombia.

2.6. Encuentro Nacional De Curadores

Del 18 al 20 de abril se desarrolló en Medellín el Encuentro Nacional de
Curadores organizado por el Ministerio de Cultura en las instalaciones del Museo
de Antioquia. Entre otros puntos de la agenda, allí se llevó a cabo la socialización
de nuestra propuesta de Investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER e
intercambiamos experiencias y opiniones con curadores, jurados y funcionarios
del Ministerio.

Este Encuentro se constituyó en una valiosa oportunidad de conocer y confrontar
diferentes visiones conceptuales y metodológicas de cara a presentar un producto
distintivo y depurado del arte de las regiones.


3. RECEPCIÓN DE PROPUESTAS

3.1. Recepción de propuestas por vía mail y correo físico.

El correo electrónico ha sido una puerta abierta a la comunicación con los
artistas y por este medio nos han llegado la mayoría de las propuestas.
Igualmente nos han llegado proyectos a través del correo postal tradicional, sobre
todo aquellos con abundante información almacenadas en CD y DVD. Estos
proyectos, como lo esbozamos en la Propuesta curatorial, los inscribimos como:

a. Proyecto terminado.

b. Proyecto en proceso.

c. Proyecto por ejecutar.

Haciendo un corte a 30 de junio habíamos inscrito por contacto directo o indirecto
76 propuestas de 153 artistas agrupados en diversos colectivos, interesados en
participar en nuestra propuesta curatorial, ubicados en diferentes ciudades de la
Costa Caribe Colombiana, en otras ciudades del país como Bogotá, Popayán y
Cali, y en otros países como Canadá, USA, México, Venezuela y China.

Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es el
siguiente:

INSCRITOS

DEPARTAMENTO PROPUESTAS ARTISTAS

GUAJIRA 8 17*

OTROS 10 14

BOLIVAR 9 26*

SUCRE 17 29*

ATLANTICO 18 41*

MAGDALENA 9 14*

CESAR 3 9


CORDOBA 2 3*

TOTAL 76 153

*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad
participante: GUAJIRA (4), BOLIVAR (2), SUCRE (6),
ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1). No se puede
cuantificar aún cantidad exacta de creadores.

3.2. Diseño de instrumentos de recolección de datos.

Con base en el planteamiento conceptual y metodológico de la investigación se
diseñaron las herramientas que no solo permiten una recolección de información
de manera eficaz, sino un claro posicionamiento de las propuestas en cada una de
las líneas planteadas dentro de los PLANOS DE CONSISTENCIA, así como la
particularidad de algunas que generan nuevas líneas conceptuales no previstas
inicialmente.

Formulario. Se diseñó un formulario que recoge los datos básicos de los
proyectos. Integrantes, “ficha técnica”. Modalidad(es) Aspectos de procedimientos,
desarrollos técnicos, elementos de presentación de obra y procesos.

Diario de campo. En este se consignan reseñas sobre las propuestas y opiniones
sobre la resolución o desarrollo de las mismas. Estas anotaciones son muy
importantes porque orientan, direccionan, ponen en perspectiva. Las anotaciones
en el Diario de campo son de dos clases:

a. Notas condensadas

b. Notas de análisis e interpretación.

Entrevista. Abierta. Sin formato rígido. Sin embargo, subyace una estructura de
preguntas básicas sobre aspectos de intencionalidad, forma, materia, estética,
procedimientos, temáticas, técnicas, presentación. Sucede que en la presentación
de los proyectos los artistas responden algunas de ellas. Por otro lado, algunas
características de los proyectos generan preguntas que no estaban previstas.


3.3. SEGUNDO RECORRIDO. VISITAS A CIUDADES Y TALLERES DE
ARTISTAS.

Desde el sábado 9 de junio se inició el segundo recorrido por las ciudades de la
Costa Caribe. Esta vez asistimos los dos curadores a cada ciudad. Se llevaron a
cabo las entrevistas y visitas a los talleres de los artistas. Cabe anotar que en
estas entrevistas se privilegiaron los artistas que enviaron previamente sus
propuestas vía E-mail de la Curaduría o por correo físico. Sin embargo, y sin
discriminación alguna, también se recibieron propuestas nuevas que quedaron
inscritas y hasta se atendieron artistas que aunque sus propuestas eran de
carácter fuertemente individual, deseaban ser puestas en conocimiento de los
curadores.

Los lugares visitados, las fechas y el número de proyectos examinados in situ son
los siguientes:

CIUDAD FECHA LUGAR PROYECTOS
Riohacha Sábado 9 de junio Centro Cultural de La Guajira. Talleres
4

Santa Marta Viernes 15 de junio Banco de la República. Talleres.
8
Taganga. Taller.
Cartagena Sábado 16 de junio Escuela de Bellas Artes. Talleres
9

Valledupar Sábado 23 de junio Facultad de Bellas Artes, U.P.C.
2

Sincelejo Sábado 30 de junio y Escuela de Bellas Artes. Talleres 17
Montería Domingo 1° de julio Taller 1
(Sincelejo)

Barranquilla julio 6, 7 y 8 Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico.
Talleres. 18 +?
9:00 AM.

3.4. PROCEDIM IENTOS PARA ENTREVISTAS CON LOS ARTISTAS

En cada ciudad se aplicó el siguiente procedimiento:

1. Un encuentro inicial en un sitio central reconocido, previamente estipulado con
dirigentes culturales, gestores o los mismos artistas.

2. A la hora convenida, se diseña una agenda de entrevistas con artistas que
presentarán sus proyectos en el mismo sitio.

3 Se diseña una agenda para visitas a talleres y casas de los artistas que así lo
consideren. Este recorrido se inicia después de evacuar la presentación de
proyectos en el sitio inicial.

En el encuentro con los grupos de artistas se atiende primero la presentación que
los artistas tienen preparada de su o sus proyectos. Esto ahorra tiempo porque
muchas de las inquietudes que llevamos los curadores del estudio previo de los
proyectos inscritos son respondidas en esa presentación.

Posteriormente se profundiza la indagación sobre aspectos que tienen que ver con
las conexiones de los proyectos con vivencias contextuales y problemáticas de
todo orden de la dinámica urbana. Igualmente, se investiga por el desarrollo del
proceso creativo, métodos de trabajo, las motivaciones, intencionalidades y
procedimientos de construcción colectiva de la propuesta.

Los curadores le solicitamos a los grupos la mayor cantidad de información visual
posible sobre las propuestas. Se privilegia el almacenamiento de la información
visual (fotografías, videos, imágenes escaneadas) de los proyectos en CD y DVD.

4. COMPONENTE PEDAGÓGICO

4.1. Diseño de Talleres.
El segundo recorrido por las capitales de los departamento de la Costa, las
entrevistas concretas y todos los datos-imágenes y datos-procesos recolectados,
evidencian –aún antes de terminar de estudiarlos– unas necesidades de
desarrollar Talleres de Investigación-Producción de Obra. Estos talleres hacen
parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a los proyectos
inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres los artistas
analizarán autocríticamente sus trabajos, confrontarán sus proyectos con
visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajarán más
en la estructuración definida de presentación de la obra al público.


Se realizarán talleres en diferentes capitales de la Costa Caribe, teniendo en
cuenta el número de propuestas inscritas y la necesidad particular de cada
departamento. Las ciudades donde se realizarán estos talleres son: Sincelejo,
Cartagena, Riohacha, Santa Marta y San Andrés.

Cconfirmando lo que habíamos planteado en la propuesta curatorial, un grupo
importante de artistas de Sucre solicitó a la curaduría PRÁCTICAS DE VER la
realización no solo de un taller para los artistas inscritos, sino otro taller para
artistas que no se hubieran inscrito en la curaduría y que arrojara unos
resultados de capacitación, especialmente en el campo de desarrollo y
presentación de proyectos artísticos.

Este planteamiento también puede ser replicado en La Guajira y en otros
departamentos que así lo soliciten.

Sin establecer los contenidos definitivos de los talleres ni programar de acuerdo
con las particularidades de los departamentos, los talleres están planteados así:

Un Taller para Proyectos Inscritos. Participan los artistas de los grupos que
hasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.

Un Taller de Creación de Proyectos. Participan todos los artistas que lo deseen,
que no estén inscritos en la curaduría PRÁCTICAS DE VER.

Las características para uno y otro son las siguientes:

A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologías
que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y
perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la
Curaduría PRÁCTICAS DE VER. Participan los artistas de todos los proye ctos
inscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí
garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII Salón
Regional del Caribe.

APOYO: Materiales para los artistas. Depende de los que cada Proyecto necesite.
Materiales específicos, toma de fotografías profesionales, etc.


LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresora
color, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.

DURACIÓN: 32 horas presenciales. Más 64 horas de trabajo independiente grupal
como mínimo.

VALOR: Sin costo.

FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.

B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componente
pedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PRÁCTICA DE
VER. No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigencia
cultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que se
sientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectos
de creación artística.

La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejores
propuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PRÁCTICAS DE VER
y entrar dentro de las posibilidades de selección.

APOYO: Materiales para el taller. Papelería, materiales de dibujo y pintura.

LOGÍSTICA: Un espacio amplio de trabajo. Computador con Internet, impresora
color, Proyector video-bean. Papelógrafo. Tomas de video del taller.

DURACIÓN: 32 horas presenciales.

VALOR: Por considerar

FECHA DE REALIZACIÓN: Por considerar.

4.2. Tutorías. Para algunas propuestas en ciudades como Barranquilla,
Valledupar y Montería hemos considerado no realizar Talleres de fortalecimiento
sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los artistas por
diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica, acompañamientos y
monitoreos del desarrollo de proyectos.


1. Seguimiento a la construcción y/o perfeccionamiento de los proyectos
artísticos.

Aparte de las visitas y entrevistas personales con los artistas en sus re spectivas
ciudades, se concibieron unas estrategias para asegurar el seguimiento y
comunicación fluida, rápida, efectiva y permanente con los todos los artistas y
demás creadores del medio cultural del Caribe:

1.1. Seguimiento a través de la cuenta de correo electrónico.
A través de la cuenta 12salonregional@gmail.com se ha mantenido contacto
permanente con los artistas para estar al tanto de los avances y variaciones de los
proyectos, envío de información visual y despeje de dudas.

1.2. Actualización de la información en el blog.
El blog http://12salonregional.blogspot.com puede consultarse diariamente y
desde cualquier sitio. Mediante este blog se ha seguido informando
permanentemente sobre las actividades desarrolladas por la curaduría.

1.3. Teléfonos directos.
Diariamente se han atendido consultas vía teléfono celular en los números que se
publicitaron previamente. En el caso del número de Gabriel Acuña, hubo un
cambio que también fue informado de manera oportuna en el blog de la
curaduría. Dicho nuevo número es: 314 5672693

1.4. La página de los Salones Regionales del M inisterio de Cultura.

Información sobre la curaduría PR ÁCTICAS DE V ER también puede seguirse
PR ÁCTICAS DE V ER
consultando en la página de Internet:

http://salonesdeartistas.com


1.5. Continuación con la recepción de propuestas

Guiados por un razonado criterio de inclusión, se dejó abierta la posibilidad de
inscripción de proyectos a la Curaduría PRÁCTICAS DE VER , hasta finalizado el
PRÁCTICAS DE VER
mes de agosto. Dichas inscripciones se llevaron a cabo por vía mail, chat,
entrevistas personales y correo postal.

Un balance a 15 de septiembre muestra la inscripción por contacto directo o
indirecto de 83 propuestas de 164 artistas agrupados en diversos colectivos
interesados en participar en nuestra propuesta curatorial. Colectivos domiciliados
en diferentes ciudades de la Costa Caribe Colombiana.

Discriminados por departamentos, el número de propuestas y artistas es el
siguiente:

INSCRITOS

DEPARTAMENTO PROPUESTAS ARTISTAS

GUAJIRA 8 17*

BOLIVAR 9 26*

SUCRE 17 29*

ATLANTICO 18 41*

MAGDALENA 9 14*

CESAR 3 9

CORDOBA 2 3*

SAN ANDRES 7 11*

OTROS 10 14

TOTAL 83 164

*Incluyen propuestas que vinculan trabajo con comunidad participante: GUAJIRA
(4), BOLIVAR (2), SUCRE (6), ATLANTICO (4), MAGDALENA (1), CORDOBA (1),


SAN ANDRES (3). No se puede cuantificar aún cantidad exacta de creadores
participantes en los proyectos.

2. COMPONENTE PEDAGÓGICO

2.1.Talleres y Tutorías.
Se realizaron 3 Talleres de Investigación-Producción de Obra con énfasis en la
presentación final de las mismas en: Sincelejo (para artistas de SUCRE y
CORDOBA), Riohacha (para artistas de GUAJIRA y CESAR) y San Andrés (para
artistas de SAN ANDRES y PROVIDENCIA). De igual manera, y respondiendo a la
necesidad detectada en el medio, un Taller de Creación de Proyectos en San
Andrés.
La decisión de aglutinar a artistas de departamentos vecinos al desarrollar los
talleres obedece a criterios de: Cantidad de proyectos inscritos, logística y la
necesidad particular de cada departamento.
Estos talleres hacen parte de la estrategia de acompañamiento y agenciamiento a
los proyectos inscritos para fortalecer y consolidar las propuestas. En los talleres
los artistas analizaron autocríticamente sus trabajos, confrontaron sus proyectos
con visiones, postulados, conceptos que se manejan en el arte actual y trabajaron
más en la estructuración definida de presentación de la obra al público.

Un Taller para Proyectos Inscritos. Participaron los artistas de los grupos que
hasta la fecha presentaron proyectos a la curaduría PR ÁCTICAS DE VER .
PR ÁCTICAS DE VER

Un Taller de Creación de Proyectos (SAN ANDRES). Participaron todos los
artistas interesados en inscribir proyectos en la curaduría PR ÁCTICAS DE VER .
PR ÁCTICAS DE VER

Las características para uno y otro son las siguientes:

A. Taller para Proyectos Inscritos. Se realiza como parte de las metodologías
que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y
perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la
Curaduría PR ÁCTICAS DE VER . Participan los artistas de todos los proyectos
PR ÁCTICAS DE VER
inscritos. La participación no es compromiso de selección. Sin embargo, sí


garantiza que por lo menos un proyecto sea seleccionado para el XII Salón
Regional del Caribe.

B. Un Taller de Creación de Proyectos. Se entiende como parte del componente
pedagógico que plantea la propuesta de Investigación Curatorial PRÁCTICAS DE
PRÁCTICAS DE
VER . No es de obligatoria realización y su ejecución depende de la dirigencia
VER
cultural que lo considere importante y entre a apoyarlo y de los artistas que se
sientan interesados es capacitarse en: Como desarrollar y presentar proyectos
de creación artística.

La participación no es compromiso de selección para el Salón. Las mejores
propuestas que salgan de este taller pueden ser inscritas en PRÁCTICAS DE VER
PRÁCTICAS DE VER
y entrar dentro de las posibilidades de selección.

Los talleres realizados, las fechas y el número de proyectos participantes son los
siguientes:

GRUPOS
PROYE
DEPARTAMENT FECHA LUGAR
CTOS
O
GUAJIRA Sábado 1° y Centro Cultural de La Guajira
domingo 2 de – Riohacha.
7
septiembre

CESAR Sábado 1° y Centro Cultural de La Guajira
domingo 2 de – Riohacha.
2
septiembre

SUCRE Viernes 18 y Escuela de Bellas Artes -
sábado 19 de Sincelejo 11
agosto
CORDOBA Viernes 18 y Escuela de Bellas Artes -
sábado 19 de Sincelejo 1
agosto
SAN ANDRES Martes 15, Universidad Nacional – San
miercloes 16 y Andrés
6
jueves 17 de
agosto
SAN ANDRES Viernes 14 y Banco de la República – San
sábado 15 de Andrés
7
septiembre


2.2. Tutorías. Para algunas propuestas en departamentos como BOLIVAR,
MAGDALENA Y ATLANTICO hemos considerado no realizar Talleres de
fortalecimiento sino Tutorías. Esto supone estar en contacto directo con los
artistas por diferentes medios, propiciar encuentros y sesiones de crítica,
acompañamientos y monitoreos del desarrollo de proyectos.

En los departamentos antes mencionados se trabajó con la modalidad de tutorías,
visitas flash y talleres con grupos específicos, las fechas, el número y los
proyectos participantes son los siguientes:

PROYE
CIUDAD FECHA ACTIVIDAD/LUGAR/PROYECTO
CTOS
Sábado 28 de TUTORIA/Hostal Casa del
CARTAGENA 2
julio Jardín/L.S.A. y Pringacara.
Domingo 29 de
CARTAGENA VISITA/Barrio Fredonia/Fredonia 1
julio
TUTORIA/Café Juan Valdez – Santa
Marta/Lunamar, Lourdes Durán,
Amarantha Chipiaje y Oscar Leone.

SANTA Miercoles 1° de
TUTORIA/El Rodadero/Jenny 6
MARTA agosto
Ramirez

TUTORIA/Taganga/Ana Maria
Gonzalez
Sabado 1° de
SANTA TUTORIA/Taganga/Ana Maria
septiembre 1
MARTA Gonzalez
9:00 am
Jueves 13 y
CARTAGENA viernes 14 de TALLER/Barrio Fredonia/Fredonia 1
septiembre
BARRANQUIL Jueves 2 de TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote 1


LA agosto
Miercoles 16 de
TUTORIA/Estudio/ Hecho en Casa 1
agosto
Jueves 13 de SEGUIMIENTO/ Almacén Vivero
1
septiembre San Francisco/ Circorigidos
SEGUIMIENTO/Espacio Público/
Domingo 16 de Cuatro lunas
2
septiembre
TUTORIA/Estudio/ José Luis Cote
TUTORIA/Estudio/Fanny Martinez
Miercoles 19 de
2
septiembre
TUTORIA/Estudio/Circorigidos

3. ANALISIS DE LA INFORMACION Y CRITERIOS DE SELECCIÓN

Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a
la creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la
Curaduría PR ÁCTICAS DE VER fuera el producto de una práctica artística dónde
PR ÁCTICAS DE VER
interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así lo
establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de
participación de los artistas:

a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos
profesionales de Ciencias Humanas)



d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.

Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por
artistas de las cuatro modalidades.


Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que
se conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o
escenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas,
surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento,
crecimiento y desplazamientos.

Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras
artísticas, prácticas efímeras que perduran en un registro fotográfico o de video.
Se practican nuevos procedimientos artísticos y fusiones de medios y técnicas.
Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la resolución plástica
de la idea artística.

Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de
comunidades urbanas, donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o
grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses

Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos
canales de comunicación artística, que parten de un accionar, en apariencia,
fuera del territorio de la plástica y que comúnmente no se considera ARTE.

Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como
sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental,
procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos
identitarios.

Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que
conciben el arte como Construcción y como Proceso. La obra de arte es un
continuo transcurrir, sin principio específico ni demarcación final.

Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de
procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o
involucrando activamente a los públicos en el acto de producción artística.

Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de
comunidades en torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de
experiencias e intersubjetividades. El arte se percibe como vivencia, reflexión y
acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.


4. TEXTO CURATORIAL

Puede que el potencial subversivo de las prácticas contemporáneas se halle
precisamente en que estas no se basan en ninguna teoría en concreto, sino que
se preocupan de las condiciones de trabajo, de la producción de verdades y
objetos culturales, y de las formas mutables de actuar en la sociedad 3 .

ESTATUAS SENSIBLES
“La estatua sensible de Condillac”
El problema del origen de las ideas agrega dos curiosas criaturas a la zoología
fantástica.
La primera es la “estatua sensible” de Condillac. Descartes profesó la doctrina de
las ideas innatas; Etienne Bonnot de Con dillac, para refutarlo, imaginó una
estatua de mármol, organizada y conformada como el cuerpo de un hombre, y
habitación de un alma que nunca hubiera percibido o pensado. Con dillac
empieza por conferir un solo sentido a la estatua: el olfativo, quizás el menos
complejo de todos. Un olor a jazmín es el principio de la biografía de la estatua;
por un instante no habrá sino ese olor en el universo, mejor dicho, ese olor será
el universo, que, un instante después, será olor a rosa, y después a clavel. Que
en la conciencia de la estatua haya un olor único, y ya tendremos la atención;
que perdure un olor cuando haya cesado el estímulo, y tendremos la memoria;
que una impresión actual y una del pasado ocupen la atención de la estatua, y
tendremos la comparación; que la estatua perciba analogías y diferencias, y
tendremos el juicio; que la comparación y el juicio ocurran de nuevo, y
tendremos la reflexión; que un recuerdo agra da ble sea más vívido que una
impresión desagradable, y tendremos la imaginación. Engendra das las faculta des
del entendimiento, las facultades de la voluntad surgirán después: amor y odio
(atracción y aversión), esperanza y miedo. La conciencia de haber atravesado
muchos estados dará a la estatua la noción abstracta de número; la de ser olor a
clavel y haber sido olor a jazmín, la noción del yo.
El autor conferirá después a su hombre hipotético la audición, la gustación, l a
visión y por fin el tacto. Este último sentido le revelará que existe el espacio y que
en el espacio él está en un cuerpo; los sonidos, los olores y los colores le habían
parecido, antes de esa etapa, simples variaciones o modificaciones de su
conciencia.
Traité des sensations
1754 4
¿El diálogo social entre los cinco sentidos generaría el mundo?

¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida
de una forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos
comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.
Catálogo, 8ª Bienal de La Habana, 2003.

3
GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios
Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005,
pág. 180.

4
BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005. p 26, 27.

INTRODUCCIÓN

El Caribe colombiano, unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe, es una
inmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones constantes, lo que
configura un contexto de transculturación e hibridación continúo. El sincretismo,
el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la globalización, las
secuelas de la diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incuban
una situación de tránsito continuo, de identidades flotantes que generan nuevas
estrategias de supervivencia y resistencia.
El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas afirmaciones
culturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una delimitación político
administrativa, el Caribe es una presencia cultural, una entidad vital de mezclas
de sensibilidades y pensamientos.
En correspondencia con lo anterior, la producción artística del Caribe se mueve
dentro de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas.
Esta gran multiplicidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas crea un
campo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que las
prácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción dentro de
circuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con cultura propia de
resistencia5.
A pesar del carácter marginal en otros ámbitos (socio-político-económico), en la
región Caribe colombiana se ha gestado un conjunto importante de artistas que
han aportado significativas obras al acervo artístico nacional. Si bien, se ha
explorado casi que por entero las técnicas, temáticas y tendencias plásticas
experimentadas a lo largo del pasado siglo –en principio, con décadas de atraso,
hasta casi equipararse en desarrollo a las nuevas propuestas de la plástica– la
tendencia general ha sido la de producir Importantes individualidades: Leo Matiz,
Alejandro Obregón, Enrique Grau, Cecilia Porras, Noé León, Nereo, Darío Morales,
Norman Mejía, Álvaro Barrios, entre otros. Por lo que el arte colaborativo,

5
MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de
julio de 2006. Pág. 2-5

relacional, los colectivos y arte de participación se constituían en exóticas rarezas,
hasta “el impacto que produjo el Grupo de Arte Experimental El Sindicato,
fundado en Barranquilla en 1976 por Ramiro Gómez, Alberto Del Castillo y Carlos
Restrepo, sumándose luego Efraín Arrieta, Guillermo Aragón y Aníbal Tobón,
caracterizados por una postura “antimuseos, antigalerías, anticomercial,
antiarte”6 enfocados a contenidos de tipo social.
La aparición del Grupo El Sindicato tiene un carácter fundacional tanto en
métodos de concepción del arte y la obra, como procesos dinámicos, al igual que
plantearon una constante experimentación de procedimientos plásticos y
temáticos. Su accionar, al igual que el del Grupo 44 que trabajó para la misma
época, se constituyen en referente obligados aunque de manera tácita para las
expresiones de este tipo en las generaciones siguientes.
Ejemplos de trabajo colaborativo podemos mencionar hacia mediados de los años
ochenta el realizado por María Rodríguez y Daniel Angulo; Fernando Mercado y el
francés Patrick Sing, a finales de los 90´s; y en los últimos años el grupo Bi -
infrarrojo que ha mantenido una presencia importante en certámenes regionales y
nacionales; al igual que el Grupo Ros-k de Sincelejo, La Cizaña y el dúo
barranquillero Indocumentados y otros más recientes cuyo modus operandi es la
expresión pública colectiva mediante encuentros.
En nuestra propuesta curatorial potenciamos la entidad llamada „obra de arte‟
como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva de
imaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución „pura‟ individual. La ejecución
artística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos visibles o no,
propone hacer evidente los procesos de intersubjetividades, relación y
construcción de la obra en términos de vivencia contextual 7.
Por lo cual, el presente proyecto plantea un proceso de Investigación -Curaduría-
Creación que se ejecuta en los tiempos destinados en la convocatoria. Creación en
el sentido de la exploración y participación para el evidenciamiento y desarrollo
colaborativo de un discurso artístico, partiendo de planos conceptuales y

6
MEDIN A, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000. Pág. 60.
7
Considerando que, aún ciertas obras de carácter intimista encierran una experiencia emocional -cultural, ligada al
contexto social. No hay individualidad sin sociedad.


prácticas de ver8 en permanente revisión (al atravesar cada una de las etapas del
proceso de construcción del „Salón‟), de manera más consecuente con las
prácticas artísticas contemporáneas que se suceden en el Caribe colombiano.
Pretendemos como acción investigativa, el acercamiento e interacción resolutiva a
los procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en la
región Caribe colombiana.
En una dimensión escópica, sabemos que en la actualidad las prácticas artísticas
han desmontado el edificio formal conceptual de lo que se entendía por arte y esto
“se evidencia en las variaciones morfológicas que este presenta, la
desmaterialización del propio producto artístico, el desmontaje de sus estructuras
tradicionales, la forma en que se esfuma la autoría de la obra de arte, además del
lenguaje postmoderno que, como diría Hal Foster, forjó su discurso en la frontal
crítica a la representación, incorporándose a la línea evolutiva del arte en la
medida en que logra no ser un simple estilo epocal, sino una apertura de recursos
expresivos de gran variedad formal: instalaciones, video y video instalaciones,
murales, diaporamas, intervenciones, acciones y performances”9.

En ese sentido, los conglomerados sociales urbanos tienen primacía en tanto
aglutinan experiencias e interacciones (subordinación, hibridación, confrontación,
negociación, coexistencia, simbiosis) de grupos disímiles producto de proceso de
asentamientos y/o desplazamientos, además de ser los espacios sociales en los
cuales se instauran, de manera significativamente inmediata y perceptible, los
cambios en los ámbitos social, económico, político, tecnológico y ambiental.

“De esta manera el trabajo artístico se sitúa entre la construcción mítica y
las duras condiciones de la realidad; entre los residuos dejados por la
memoria y su legado legendario y la condición humana presente en la
construcción de las comunidades. Allí donde surgen las tensiones

8
Como producción de Imaginarios, tal como lo plantea José Luis Brea en Estudios Visuales, La Epistemología de la
Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005, pág. 9.

9
ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica.cu /3/dossier/espinosa.
htm#_ftnref1.


naturales entre la ficción y la realidad, es posible situar los argumentos
con los cuales un trabajo artístico puede agregar algo (producción
simbólica) a un entorno con plena conciencia de los medios disponibles,
de sus alcances y de sus limitaciones”10.

1 PLANOS DE CONSISTENCIA
Estos dos Planos de Consistencia son las hojas de ruta conceptuales y teóricas
que en principio guían la ejecución de la Investigación Curatorial.

1.1. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS URBANOS
Más que nunca, la ciudad se esta volviendo una especie de encrucijada donde
percibimos que se concentran, sintetizan y contradicen la mayoría de las
dimensiones que se afirman sobre una comunidad interpre tativa; esto es, redes
del intercambio plural donde todos participamos en la configuración de un país
que aspiramos a vivir en común. Una de las maneras de comprender lo que son
las ciudades como "acontecimientos públicos" es mirándolas como espacio de
comunicación11
El concepto de construcción colectiva se encuentra implícito en toda actividad
humana. Son los individuos quienes conforman el conglomerado y el
conglomerado los define como individuos en el transcurso de este proceso en el
que interactúan los factores biológicos, psicológicos, ambientales, tecnológicos,
políticos y englobando todo, culturales.
“El proceso es un diálogo entre el espacio y los observadores. Donde
ambas partes aportan y se modifican mutuamente, dando lugar al ciclo
“ciudad de la memoria-ciudad real-ciudad de la memoria-etc.”, mediante
el cual se incorporan constantemente nuevas imágenes y nuevos signos
urbanos que se vuelven inherentes a la existencia de cada uno, para más
tarde devolverlos (filtrados y elaborados) a la ciudad, para ser otra vez
incorporados y así continuar el proceso cíclico... El artista...va escogiendo

10
CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio
Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.
11
GUZMÁN C ÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acon tecimiento de consumo cultural. En:
www.innovarium.com -CulturaUrbana-CiudadCGC.htm

determinadas señales del espacio comunitario y las incorpora a su
patrimonio de significados (su memoria) a la vez que proyecta sobre ese
mismo espacio comunitario, los aspectos de su personalidad que
configuran la „ciudad de cada uno‟.12

Es la summa de estas “ciudades” lo que nos permite una elaboración más amplia
de la visión de la misma en la obra de arte. El identificar y proponer este tipo de
acciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontar
procesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de la
obra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativo
en la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando el
arte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otras
formas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas,
narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.
Este plano integra dos componentes:

A. Rizomas13
Propuestas en las que el espacio urbano es alternativamente tema, insumo o
escenario14 o los tres; la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los
aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y
desplazamientos.
Identificación y visibilidad de fenómenos actuales de estéticas en comunidades
urbanas; Construcción de realidades y estéticas de núcleos o grupos de
individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses (Tribus urbanas);
Encuentros y desencuentros en la ciudad como construcción mental colectiva
desde perspectivas distintas con sus consiguientes confluencias y choques.

12
PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. 1989.
13
Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Se
carece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugar
de conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imagi narias para abordar los laberintos simbólicos de las
zonas urbanas latinoamericanas. SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994.
14
ROCA, José Ignacio. en el catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Bibl ioteca Luis Ángel
Arango, Casa de la Moneda. 2000.


Persiguiendo “convertir, en último término, la experiencia estética en una
experiencia de interacción social”15

B. Narrativas
Manifestaciones de las nuevas formas de expresión y otros canales de
comunicación que parten de un accionar y dinámicas urbanas, en apariencia,
fuera del territorio de la plástica. Otros relatos, otros mitos y la acción de
“desmantelar los códigos de comunicación existentes mediante la recombinación
de algunos de sus elementos en estructuras que puedan ser usadas para generar
nuevas imágenes del mundo”16
- La imagen (cualquier referente de percepción por los sentidos, cualquier
estímulo) como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo
argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante
procesos identitarios.
.
1.2. PRÁCTICAS DE VER
La dirección o las hojas de ruta de las obras seleccionadas apunta hacia el campo
expandido del Arte Actual, con un criterio de inclusión en cuanto a
procedimientos plásticos; la investigación-creación como proceso plástico, tanto
en las propuestas como en el criterio general de la curaduría; planteamientos en
los que se repiensa el arte como Construcción y como Proceso; estéticas
emergentes de grupos sociales urbanos en entornos precarios; “prácticas nuevas
que poseen un forzamiento extensivo, el cual, por un lado, toma como sentido
primitivo la definición de las técnicas clásicas...y, por el otro, como sentido
figurado las obras habilitadas a partir de su intermediación” 17 con los nuevos
lenguajes y técnicas.
Este plano integra 2 componentes:

15
BURGIN, Víctor. Citado por PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios
visuales. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Glob alización. Ed. De José Luis Brea.
Madrid : Akal, 2005, pág. 139.
16
Ibid. Pág. 135.
17
MELL ADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma
curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.


A. Intersubjetividades (Producción colaborativa)
Si revisamos los planteamientos de Walter Benjamín en “La obra de arte en la
época de la reproductibilidad técnica” podremos extrapolar el concepto de la
pérdida del aura de la obra de arte hacia la condición del artista de la pérdida del
aura individual, para erigirse como aportante válido, pero ya no de manera
unilateral, aislada y excluyente, sino, como facilitador de procesos de creación
colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando
activamente al espectador en el acto de producción artística.
Privilegiando lo participativo sobre la actitud egotista y totalizante de la obra
individual se enriquece el trabajo colaborativo 18; se concibe el arte como fenómeno
de construcción grupal, social, evidenciando otras configuracione s y modalidades
plásticas para producir obras artísticas. Algunas van más allá y se soportan
exclusivamente en procesos de participación de comunidades, activando ricos
fenómenos de intersubjetividad 19; situando la experiencia en el espacio público;
arte como vivencia, reflexión y acción de acontecimientos urbanos.

B. Desplazamientos
Modos nuevos de empleo de técnicas convencionales que “involucran participar en
la negociación del artista frente a los sistemas de producción y distribución
contemporáneos,...transformaciones tanto tecnológicas y culturales como
metafóricas...” 20; propuestas que renuncian al artificio y al efectismo “señalando o
traicionando los mecanismos de su creación, las marcas indiciales del proceso
técnico y...proponiendo reflexiones acerca de la hechura de la imagen 21. Se
activan métodos alternativos de procedimientos artísticos y fusiones en las que ya

18
Se puede llamar Arte colaborativo al proceso por el que un grupo de gente construye las condiciones concretas para
un ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo, o un racimo de modos de relación, es decir libera una „obra
de arte‟.
19
Al plantear la intersubjetividad como sustrato, puede enfrentarse a la razón monológica occidental, que exalta lo
individual y la subjetividad como sus valores últimos, incluso cuando esos valores se viven a través de una experiencia
colectiva. GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En :
Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Ak al,
2005, pág. 180.

20
MONTGOMER Y, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Escrito para la Plataforma curatorial “Fuera
de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamerica y el Caribe, Puerto Rico, Chicago, 2004.
21
Ibid.

no hay medios ni técnicas puras; lo plástico hacia lo escenográfico, musical, lo
visual hacia lo sonoro; lo estático hacia lo móvil. Igualmente, materiales que
involucran la identificación de contextos específicos; lo que está a la mano; la
importación (desplazamiento) de procedimientos, en apariencia, “externos” al
fenómeno estético-plástico producto de cambios tecnológicos asimilados, lo mismo
que la exportación de procedimientos artísticos hacia otros terrenos, disciplinas y
contextos.

PROYECTOS SELECCIONADOS

A la luz de los planos de consistencia planteados en nuestra propuesta curatorial,
que tienen que ver con Encuentros y Desencuentros Urbanos (Rizomas y
Narrativas) y las Prácticas de Ver (Intersubjetividades y Desplazamientos)
confrontados con la realidad actual de las prácticas artísticas y culturales
contemporáneas del Caribe colombiano, hemos considerado, después de un
proceso riguroso de análisis, seleccionar los siguientes 16 proyectos que
conformarán el XII Salón Regional de Artistas del Caribe, que se inaugurará en la
ciudad de Riohacha el 22 de noviembre de 2007:


PROYECTO GRUPO ARTISTAS INTEGRANTES DEPARTAMENTO
María Teresa Solano, Luis
1. Agua de Iowa ART-CACIMBA Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry LA GUA JIRA
Instalación. 2007 Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.
RH + TONY Tony Márquez y Comunidad. LA GUA JIRA
2. Intervención urbana- MÁRQUE Z
Fotografía. 2005-07
Alvaro McCausland, Alejandra
Lunamar LUNAMAR Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, MAGDALE NA
3.
Arte Ambiental- Jenny Ramírez, John Quintero,
Fotografía. 2005-07 Marta Rosario Pérez, Oscar Leone
Rondón. Arte SAN ANDRÉS Elario Faiquere y Comunidad SAN ANDRÉS
4. Comestible ISLAS
Instalación- Acción. 2007
COMUNIDAD SAN ANDRÉS
5. Puertas al infinito DE SAN Comunidad de San Andrés. ISLAS
Fotografía. 2007 ANDRÉS
Jaider Orsinis Uribe, Aida A.
Reencuentros ZE ITSGE IS T Vinchira, Rafael Manjarrez, Juan CESAR
6.
Fotografía –Instalación. Acosta, Marvin Bracho
2007 V.
Amada Luz Espinosa, Jeanette
Cebra CUA TRO Marken, Ana Donado De Albis, ATLÁ NTICO
7. Intervención urbana- LUNAS Jacqueline Owen Barraza.
Video.
2007
Oleadas de Silencio JOSÉ LUIS José Luis Cote y Comunidad ATLÁ NTICO
8.
Pintura. 2007 COTE
“Venía y iba”. Suceso HECHO EN Ursula Mendoza y Claudia Garc ía ATLÁ NTICO
9. de casa CASA
Videoinstalación. 2007
Circorígidos CIRCORÍGIDOS Susana B aca Cure, Diana Cas alins ATLÁ NTICO
10.
Arte Multimedia. 2006-07 Petro, Julio José del Valle
Harold B olaño, Jesús Batista,
Haz memoria FREDONIA Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory BOLÍVA R
11. Intervención urbana- Echevarría, Miryam Bolaño García,
Cart el. Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez
2007 Cervantes y Cristina Quintero Pinto
Hablar expone LSA Lucy Yemail Tous, Salomón BOLÍVA R
Intervención urbana- Caraballo Valencia y Arnulfo Polo
12.
Cart el. Molina.
2007
Ros-K ROS-K Antonio Meza, E ver Ucrós, Samit h SUCRE
13. Intervención urbana- Cent anaro y Amaury Arrieta.
Fotografía . 2007
Pasos por recoger ALDO Aldo Hollmann y comunidad SUCRE
14.
Instalación. 2007 HOLLMAN
Andrea Mercado Capachero, Red
María en tiempo real SERES Vladimir Mendoza, Rudy Pérez SUCRE
15.
Video. 2007 Doria y Leonid Valdovino.

Manumisión B2 Tania Blanco y Ramiro Blanco. CÓDOBA-S UCRE
16. Instalación en espacio
público.. 2007

1. Proyecto Agua de iiwa (Primavera). Instalación. 2007. Grupo ART-CACIMBA ( María Teresa Solano, Luis Gutiérrez,
Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón.). LA GUAJIRA.

La instalación Agua de iiwa (Primavera) del Grupo Art-Cacimba (María Teresa
Solano, Luis Gutiérrez, Obeis Zerpa, Jenrry Barba y Vespasiano Ruiz Pichón) se
refiere a la deplorable extinción de la flora y la fauna pertenecientes al humedal
Washington en La Guajira, como consecuencia de cazadores furtivos que se creen
deportistas de la naturaleza, de la tala indiscriminada, basuras y otros problemas
ambientales. Estos artistas se dan a la tarea de explorar el territorio y compilar
los vestigios de este desastre ecológico, donde se destacan, entre otros, centenares
de cartuchos disparados contra las aves que tienen su hábitat en el humedal.
Como si fueran investigadores forenses, elaboran una instalación con centenares
de objetos encontrados, fotografías y diversos elementos que recuperan del
ecocidio.

2. Proyecto RH + . Intervención urbana- Fotografía. 2005-07. Grupo Tony Márquez. L A GU AJIR A.

Preocupado por el desánimo de los Riohacheros, el alto consumo de alcohol y
otros problemas sociales, Tony Márquez interviene la ciudad con el signo RH+,
pintándolo como graffiti, grabándolo en ladrillos que dona para construir
fachadas de casas y aún marcándoselo en la piel del brazo con hierro candente a
manera de expiación. Todas estas intervenciones despiertan diversos
interrogantes en las gentes sobre la significación del símbolo: Río-Hacha positiva,
Raza Humana positiva, otro grupo paramilitar, nueva banda musical… El artista
construye una especie de bitácora con fotografías, dibujos, grabados y diversa
documentación sobre los cuentos e historias, opiniones y hasta insultos que se
desencadenan en los riohacheros sobre estas intervenciones.


3. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía. 2005-07. Grupo LUNAMAR ( Al varo McCausland, Alejandra Díaz, Javier Mejía,
Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero, Marta Rosario Pérez, Oscar Leone). MAGD ALENA.

El grupo Lunamar, del departamento del Magdalena, conformado por los artistas
Alejandra Díaz, Javier Mejía, Lourdes Duran, Jenny Ramírez, John Quintero,
Marta Rosario Pérez, Oscar Leone y liderados por Alvaro McCausland, se
pertrechan en la reserva natural “Lunamar”, un territorio virgen con ecosistema
subxerofítico que se encuentra en medio del Rodadero de Santa Marta, como un
acto de resistencia ecológica frente a la arrolladora marcha del cemento y del
turismo que amenaza con cubrirlo todo. Los artistas intervienen el paisaje y lo
hacen, desde la perspectiva de la conservación del medio ambiente, con
materiales encontrados en el lugar. Construcciones de arcilla, piedras nómadas,
obstáculos inesperados, señales líticas, marcas de antepadados son
manifestaciones de un arte ambiental que contribuyen a declarar ética y
estéticamente que todavía podemos salvar nuestro espacio vital.


4. Rondón. Arte Comestible. Grupo SAN ANDRÉS (Elario Faiquere y Comunidad). Instalación- Acción. 2007

El colectivo San Andrés liderado por el artista rasta Elario Faiquere convierte el
espacio expositivo del Salón en un lugar para tener una experiencia gustativa
visual. Ellos consiguen los ingredientes, cocinan, sirven estéticamente e invitan a
comer al público asistente un exquisito Rondón, el plato típico y tradicional de la
cocina sanandresana. Más que una simple receta de cocina, el Rondón es un
ritual de encuentro, un plato multicultural, unión de la tierra y el mar, y en torno
a él se reúne la familia y se integra la comunidad para degustar y pasarlo bien.
Convirtiendo literalmente la cocina en Arte, este colectivo apunta a estimular
estéticamente todos los sentidos del espectador y extiende los límites del arte a
campos inexplorados, más allá de la convenciones. “Más Rondón es más
integración y menos violencia” parece resumir la propuesta del colectivo San
Andrés.


5. Puertas al infinito. COMUNIDAD DE SAN ANDRÉS,. Fotografía. 2007

El permanente aislamiento insular, la confrontación cultural que implica el creol,
el olvido centralista y muchos otros factores convergen como ingredientes, como
antipatrones que hacen de la comunidad de San Andrés un laboratorio de
expresiones que cuestionan nuestro orden mental y físico acerca del mundo. Las
fotografías de Puertas al infinito nos hablan de esos umbrales que nos conducen
a ninguna parte, de puertas construidas en segundos pisos de casas pero que no
conducen a terraza o balcón algunos. La investigadora Maria Matilde Rodriguez,
nos propone observar más de cerca estos fenómenos e intentar desentrañar que
intenciones los proyectan y ejecutan, hacia donde van en esa suerte de deporte
extremo de la imaginación.


6. Reencuentros. Grupo ZEITSGEIST. Fotografía –Instalación. 2007

Los artistas del grupo Zeitsgeist de Valledupar (Jaider Orsinis Uribe, Aida
Vinchira, Rafael Manjarés, Juan Acosta y Marvin Bracho) intervienen la ciudad
instalando en plazas y parques conformaciones de objetos domésticos rehusados
por unos y re-usados por otros, a la manera de una sala, una alcoba, una cocina
o todo apiñado en un pequeño espacio habitable, como lo podemos observar en
las diminutas y deleznables casas de los barrios subnormales de las ciudades del
Caribe. Son espacios que se visualizan más pequeños en contraste con el ancho
de la avenida o con la inmensidad de la plaza. Retomando las estéticas del
reciclaje y bricolage, la obra Reencuentros indaga por esta forma de vivir, por las
relaciones y tensiones que se generan entre los habitantes, los objetos y el cada
vez más reducido espacio de las “viviendas”.


7. Cebra. Grupo CUATRO LUNAS. Intervención urbana- Video. 2007

En la Barranquilla del año 2007 el civismo, la cultura ciudadana, el respeto a la
vida parecen, a ratos, palabras provenientes de otras latitudes. El irrespeto a las
mínimas normas de convivencia ciudadana y a la vida misma hace que las
artistas Amada Luz Espinosa, Jeanette Marken, Ana Donado y Jacqueline Owen
del colectivo Cuatro Lunas “ya no puedan callar más…” y, registrándolo en video,
se apropian de algunas de las intersecciones de calles de la ciudad para generar
un ritual que redimensiona los convencionales rectángulos blancos o cebras,
convertidos ahora en siluetas humanas. Incluso, sus propios cuerpos se erigen en
Cebras tridimensionales, como indignada barrera de contención al caos de la
movilidad que terriblemente menosprecia el gran valor de la vida.


8. Oleadas de Silencio. JOSÉ LUIS COTE. Pintura. 2007

Jose Luis Cote concentra en su pintura la intensidad de vivencias familiares. Su
asunto es visceral, afectivo, humano. La enfermedad de la madre y la parcial
incomunicación, la presencia de otros seres extraños en la casa, el vacío
expectante entre la vida y la muerte, la fe y el ritual mismo de vivir. Las
enfermeras que deambulan por la casa son sus modelos, habitan su vida y se
convierten en cómplices de un proceso para el cual no fueron contratadas, sanan
y posan, le entregan hojas del diario clínico, ahora soporte pictórico, mientras la
madre envía mensajes de vida, de lucha. Todos estos planos de realidad, como
Oleadas de Silencio, se conjugan en composiciones pictóricas calculadas, aun a
la manera de la pintura renacentista, con ayuda del computador, pero que al final
se definen en el trazo y en el gesto.


9. “Venía y iva”. Suceso de casa. Grupo HECHO EN CASA. Videoinstalación. 2007

La videoinstalación Venía y iva”. Suceso de casa del grupo Hecho en Casa
(Úrsula Mendoza y Claudia García) recurre a la estimulación de los sentidos para
obligarnos a vivenciar el espacio de la desolación impuesta, el vacío del abandono
y del desarraigo de los que tienen que abandonar violentamente su morada para
salvar la vida. Con las imágenes simultáneas, la profundidad del sonido y
fragmentos físicos del lugar de una de las masacres perpetradas por grupos
paramilitares, recorremos no sólo las ruinas de una casa El Salao, corregimiento
de El Carmen de Bolívar, sino la ruina de la comunidad sometida, la ruina de la
sociedad.


10. Circorígidos. Grupo CIRCORÍGIDOS. Arte Multimedia. 2006-07

Utilizando lenguajes gráficos como el de las historietas, el Pop, la publicidad y la
ilustración de textos, los artistas del colectivo Circorígidos (Diana Casalins,
Susana Baca y Julio del Valle) difunden sus imágenes no por el circuito
tradicional de la galería, sino por Internet mediante el blog del grupo. Las
inquietudes de la sexualidad, la bohemia urbana, los conflictos de género, el
desarrollo de la sensualidad, los signos de la identidad de la adolescencia y otro s
tópicos propios de la juventud son explorados en imágenes que recorren el
ciberespacio y retornan a las manos de los creadores, para volver impresas a
circular nuevamente de mano en mano con destino incierto por los lugares de
concentración de multitudes. Circorígidos es un alegato contra la permanencia
de las cosas y en pro del fluir, de lo evanescente, del instante, lo fugaz, lo que se
apura velozmente, pero que convertido en arte perdura en la memoria.


11. Haz memoria. Grupo FREDONIA. Arte procesual. 2007

El colectivo constituido por líderes comunitarios no artistas del barrio Fredonia
(Jesús Batista Llamas, Amparo Castillo Pérez, Josefina Fory Echevarría, Miryam
Bolaño García, Marcela Rodríguez, Liceth Ramírez Cervantes y Cristina Quintero
Pinto) liderado por el artista Harold Bolaño, plantea experiencias plásticas a partir
del ejercicio de reconstruir la memoria de su comunidad desde el seno de la
misma. Conversatorios, charlas y talleres con la participación de la colectividad
en un escenario de inclusión, forjan un relato en el que las diferencias de edad,
nivel de formación, género, profesión y hasta creencias políticas y religiosas se
constituyen en piezas de un proceso de integración complejo. En Haz memoria
las imágenes que se generan del ejercicio comunitario vuelven a la realidad en
materiales que dan cuenta de un entorno precario, no reconocido por la historia
oficial que se atrinchera en su corralito de piedra, de una cartografía que se
autorreafirma insistentemente para hacerse visible.


12. Hablar expone. Grupo LSA. Intervención urbana-Cartel. 2007

El colectivo L.S.A. conformado por los artistas Lucy Yemail, Salomón Caraballo y
Arnulfo Polo inunda los muros de las ciudades del Caribe de carteles con la
imagen de personas que en la protectora oscuridad nos alertan con sus manos
sobre la situación de peligrosidad en que incurrimos cuando ejercemos la libertad
de expresión. Al no poder hablar abiertamente hay que apelar a otros lenguajes,
como el dactilológico, que permite expresar pensamientos con los dedos de las
manos. En Hablar expone los códigos visuales del lenguaje de los mudos le
permite a estos artistas cartageneros construir la metáfora del miedo a hablar, del
vergonzoso silencio, en un país donde decir públicamente la verdad es exponerse
a perder hasta la vida.


13. Ros-K. Grupo ROS-K. Intervención urbana- Fotografía. 2007

El colectivo Ros-K de los artistas sucreños Antonio Meza, Ever Ucrós, Samith
Centanaro y Amaury Arrieta recurre al inserto gráfico en el espacio urbano para
generar una “escultura social” que confronta procesos de inclusión y exclusión. Se
apropian del espacio público (muros, mobiliario urbano, vehículos mototaxis,
personas, intervención en avisos comerciales e institucionales, bolsas de basura,
vitrinas de almacenes y publicidad política) con avisos y stickers, utilizando su
propio logotipo Ros-K y dejando el espacio abierto a una libre interpretación del
espectador desprevenido. El sentido del proyecto artístico se construye entonces
en la interacción de público, texto y contexto.


14. Pasos por recoger. ALDO HOLL MAN. Instalación. 2007

Con una instalación configurada a manera del redondel de las plazas de toros y
con un círculo de pitones amenazantes, Aldo Hollmann alude a la insólita pasión
de muchos habitantes de su región por el cruento espectáculo de la fiesta brava.
La fotografías que yacen encharcadas nos ilustran sobre las cicatrices que dejan
en el cuerpo de algunos sabaneros el ritual de “gozar” enfrentando a las bestias
para que el “respetable” público disfrute embelesado de la matanza. Con su obra
Pasos por recoger, el artista denuncia lo bárbaro, lo atroz de estas prácticas y el
atraso espiritual de un grupo “humano” que se alegra y divierte solo cuando los
muertos y heridos anegan con su sangre la tierra colombiana.


15. María en tiempo real. Grupo SERES. Video. 2007

Más que la anécdota de niños creando imágenes efímeras con desperdicios
vegetales en el fango del mercado público de la ciudad de Sincelejo, la obra María
en tiempo real pretende presentar la crudeza de una situación anómala como es
la presencia y actividades laborales de niños en este y otros lugares similares. El
colectivo SERES (Andrea Mercado, Red Mendoza, Rudy Pérez, Leonid Valdovino y
Robinson Paternina) nos seduce mostrándonos secuencias de video captadas en el
lugar en una dimensión dramática, con flashbacks, con ritmos urgentes e
imágenes fijas en blanco y negro sumidas en un silencio que nos obliga a
completar el relato con la información sensible que poseemos de e stos lugares de
sobre estimulación. Más que mostrar, denuncian e impugnan su propia
percepción inicial de fascinación. María es un ícono de la desorganización social y
de lo que fecunda.


16. Grupo B2. Manumisión. Instalación en espacio público, 2007.

El Grupo B2 (Tania Blanco y Ramiro Blanco) emplaza en el espacio público libre
de la ciudad una construcción en ladrillos que recuerda a una celda y le instalan
cuatro puertas apropiadas (seleccionadas, negociadas) en sus visitas a
penitenciarías de la región Caribe colombiana. La propuesta M anumisión nos
presenta cuatro puertas intervenidas casi a diario con diversas imágenes por los
reclusos que las han habitado. Cada puerta es soporte de los anhelos y
esperanzas o de lo irrecuperable. En ellas se puede captar las expresiones de
estos seres humanos confinados y vigilados en el intento de construir algo que les
pertenezca y que resultan siendo afirmaciones simbólicas de la ansiada libertad.


De acuerdo a las necesidades de espacios de exhibición, equipos, permisos y
otros el listado es el siguiente:

PERMISOS Y
Nº PROYECTO EQUIPOS ÁREA ESP ACI O
OTROS
6 met ros lineales de muro unido a un
Agua de iiwa ---------------------- área de piso de 6 x 4 m. ---------------------
1
Grupo ART-CACIMBA
Instalación. 2007
RH + Repis a de 4 4 met ros lineales de muro unido a un Permiso para
Grupo TONY MÁRQUE Z metros lineales área de piso de 4 x 2 m. intervención en el
2 Intervención urbana- con cristal espacio público.
Fotografía. 2005-07 protector para
documentos.
Lunamar Espacio cerrado de 6 x 4 m. (16 m.
Grupo LUNAMA R -------------------- lineales de muro). Instalación en el ---------------------
3
Arte Ambiental-Fotografía. centro del espacio
2005-07
Rondón. Arte Come stible -------------------- 6 met ros lineales de muro unido a un
4 Grupo SAN ANDRÉS área de piso de 6 x 4 m. --------------------
Instalación- Acción. 2007
Puertas al infinito
COMUNIDAD DE SA N 4 metros lineales de muro
5
ANDRÉS ------------------- ----------------------
Fotografía. 2007
Reencuentros 5 met ros lineales de muro unido a un
Grupo ZEITS GEIS T --------------------- área de piso de 5 x 3 m. -----------------------
6
Fotografía –Instalación.
2007
Cebra Proyección de video sobre fachada
Grupo CUA TRO LUNAS 1 video-beans. arquitectónica. Permiso para
Intervención urbana- Video. 1 reproductor de Transmisión del video por Telecaribe. intervención en el
2007 DVD. 1 metro de muro para cartel informativo espacio público.
7
Amplificación de dentro de la sala de exposiciones Tramitar espacios
sonido. de emisión del
Sólo para la video
noche inaugural
Oleadas de Silencio 6 metros lineales de muro
8 JOSÉ LUIS COTE ----------------- --------------------
Pintura. 2007
“Venía y iva”. Suceso de 2 video-beans. Espacio cerrado de 6 x 5 m.
casa. 2 reproductores
9 Grupo HE CHO EN CASA de DV D. ------------------------
Videoinstalación. 2007 Amplificación de
sonido.
Circorígidos Pantalla de TV, 3 metros lineales.
Grupo CIRCORÍGIDOS de 42 pulgadas, Transmisión del video por Telecaribe.
10 Arte Multimedia. 2006-07 LCD. Tramitar espacios
1 reproductor de de emisión del
DVD. video
Haz memoria 8 metros lineales de muro.
11 Grupo FRE DONIA ------------------
Arte proc esual. 2007 -----------------------


Hablar expone 3 metros lineales
Grupo LSA -------------------- Permiso para
12
Intervención urbana-Cartel. intervención en el
2007 espacio público.
Ros-K Área de piso de 1 metro cuadrado
Grupo ROS -K Base escultórica Permiso para
13 Intervención urbana- de 40 x 40 x 120 intervención en el
Fotografía . 2007 cm. espacio público.
Pasos por recoger Área de piso de 5 x 5 m.
14 ALDO HOLLMA N --------------------- -----------------------
Instalación. 2007
Transmisión del video por Telecaribe.
María en tiempo real 1 metro de muro pàra cartel informativo Tramitar espacios
15
Grupo SERES ------------------ dentro de la sala de exposiciones. de emisión del
Video. 2007 video
Manumisión Área de piso 2 x 2 m en es pacio Permiso para
Grupo B2 ------------------- público. Plaza. intervención en el
16
Instalación en espacio 1 metro de muro pàra cartel informativo espacio público.
público.. 2007 dentro de la sala de exposiciones.

El anterior cuadro fue remitido al Comité Organizador del XII Salón regional de
Artistas del Caribe el pasado viernes 5 de octubre.

La información que enviamos al Ministerio de Cultura sobre los avalúos de las
obras seleccionadas es el siguiente:

Nº PROYECTO GRUPO AVALUOS DEPARTAMENTO
$ 10.000.000.oo
1.
Agua de iiwa ART-CACIMBA LA GUA JIRA
2. RH +
TONY $ 2.000.000. oo LA GUA JIRA
MÁRQUE Z
$ 3.000.000. oo
3.
Lunamar LUNAMAR MAGDALE NA
Rondón. Arte Come stible SAN ANDRÉS $ 3.000.000. oo SAN ANDRÉS
4.
ISLAS
COMUNIDAD SAN ANDRÉS
5. Puertas al infinito DE SAN $ 2.000.000. oo ISLAS
ANDRÉS
$ 2.800.000. oo
6.
Reencuentros ZE ITSGE IS T CESAR
$ 10.000.000.oo
7. Cebra CUA TRO ATLÁ NTICO
LUNAS
Oleadas de Slencio JOSÉ LUIS $ 7.000.000. oo ATLÁ NTICO
8.
COTE


“Venía y iva.” Suceso de HECHO EN $ 10.000.000.oo ATLÁ NTICO
9.
casa CASA
10. Circorígidos CIRCORÍGIDOS $ 4.000.000. oo ATLÁ NTICO
$ 10.000.000.oo
11.
Haz memoria FREDONIA BOLÍVA R
12. Hablar expone LSA Espacio público BOLÍVA R
13. Ros-K ROS-K Espacio Público SUCRE
Pasos por recoger ALDO $ 4.000.000. oo SUCRE
14.
HOLLMAN
$ 5.000.000. oo
15.
María en tiempo real SERES SUCRE
16. Manumisión B2 Espacio Público CÓDOBA-S UCRE
TOTAL $ 72.800.000.oo

PROYECTOS SELECCIONADOS PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE,
2007, POR LA CURADURÍA PRÁC TIIC AS D E VER..
PRÁC T C AS D E VER

Curradorres:: Nésttorr Marrttíínez Celliis y Gabrriiell Acuña Rodrrííguez
Cu ado es Nés o Ma nez Ce s y Gab e Acuña Rod g uez

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos fue el relativo a la creación
colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la Curaduría PRÁCT IICAS DE VER fuera el
PRÁCT C AS DE VER
producto de una práctica artística dónde interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el
principio y así lo establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de participación de
los artistas:

a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de
Ciencias Humanas)



d. Complejo. Conjunto de personas (no „artistas‟) que conforman una Comunidad.

Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por artistas de las cuatro
modalidades.

Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que se conciben en el
espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o escenario. Proyectos que recogen la
summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de
asentamiento, crecimiento y desplazamientos.


Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras artísticas, prácti cas efímeras
que perduran en un registro fotográfico o de video. Se practican nuevos procedimientos artísticos y
fusiones de medios y técnicas. Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la
resolución plástica de la idea artística.

Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de comunidades urbanas,
donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno
a unos mismos intereses

Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos canales de comunicación
artística, que parten de un accionar, en apariencia, fuera del territorio de la plástica y que comúnmente
no se considera ARTE.

Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como s intaxis de vivencias
proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y
reconocimiento mediante procesos identitarios.

Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que conciben el arte c omo
Construcción y como Proceso. La obra de arte es un continuo transcurrir, sin principio específico ni
demarcación final.

Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de procesos de creación
colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente a los públicos
en el acto de producción artística.

Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de comunidades en
torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de experiencias e intersubjetividades. El arte se
percibe como vivencia, reflexión y acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.


Curaduría PRÁCTICAS DE VER XII Salón Regional de Artistas Región Caribe.

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