RENACIMIENTOINTRODUCCIÓNLa música renacentista es la música clásica europea (1400 y 1600)CARACTERÍSTICAS Textura polifónic...
Las características modales (opuestas a las tonales) comenzaron a agotarse    a finales del período con el uso creciente d...
MÚSICA VOCAL PROFANA      En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.      En España, el romance, la ensalada y...
Las principales formas instrumentales de la época fueron:        Formas derivadas de modelos vocales: sin texto. Del mote...
Historia y evoluciónPrimera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1420-1450)La influencia del nuevo estilo inglés ...
ser tan común como el de tres semibreves=una breve, como había sidohabitual hasta entonces.La cuarta generación (1520-1550...
La policoralidadEn Venecia, se desarrolló el impresionante estilo policoral, que dio a Europaalgunas de los múltiples coro...
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Renacimiento

  1. 1. RENACIMIENTOINTRODUCCIÓNLa música renacentista es la música clásica europea (1400 y 1600)CARACTERÍSTICAS Textura polifónica que sigue las leyes del contrapunto, yESTILÍSTICAS regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.FORMAS o La misa y el motete en el género religiosoMUSICALES o El madrigal, el villancico y la chanson en el género profano o Las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.COMPOSITORES Josquin Desprez, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de VictoriaESTILOSe caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de latercera como intervalo armónico consonante y del progresivo aumentodel número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas delcontrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de lasdisonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas yoctavas paralelas, etc.El prototipo de obra musical es una pieza vocal de textura polifónica,frecuentemente imitativa, escrita para entre tres y seis voces de caráctercantabile; cada línea melódica o voz podía ser interpretada indistintamente convoces reales o con instrumentos.El sistema melódico utilizado siguió siendo el de los ocho modosgregorianos.
  2. 2. Las características modales (opuestas a las tonales) comenzaron a agotarse a finales del período con el uso creciente de intervalos de quinta como movimiento entre fundamentales, característica definitoria de la tonalidad. GÉNEROS Y FORMAS MÚSICA RELIGIOSA: Se expandió en toda Europa. Las formas litúrgicas fueron:MISA: Dos procedimientos:cubría el ciclo - Cantus firmus: (típica del siglo XV) Melodía preexistente,del ordinario, procedente del canto llano, canciones profanas o populares y labasado en situaba en una de las voces (Tenor). Las otras voces son creadasmaterial ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces.preexistente Una variante es la de parafrasear (melodía preexistente es fragmentada y repetida entre cuatro voces como en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez) - Parodia o de imitación: (habitual en el siglo XVI) Procedente del motete o canción polifónica anterior. Y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos o voces nuevas y cambiando el texto. Como en la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una canción de OckeghemMOTETE: Procedente del motete medieval, asumió una textura imitativa dePieza voces de igual importancia (cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finalespolifónica de del XVI), con frases musicales superpuestas y nuevos motivos paratexto sacro y cada frase textual. El autor solía crear material original.en latín En el siglo XVI se desarrollan: Motetes bipartitos y en la Escuela Veneciana los policorales, para 8 o 12 voces. (Ave María de Josquin .) Géneros sagrados en lengua vernácula, fueron el villancico religioso español, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.
  3. 3. MÚSICA VOCAL PROFANA  En Italia, la villanella, la frottola y el madrigal.  En España, el romance, la ensalada y el villancico.  En Francia, la chanson polifónica parisina.  En Inglaterra imitan el madrigal italiano (1600 la canción con laúd isabelina)A finales del período aparecen los primeros antecedentes dramáticos de laÓPERA tales como la monodia, la comedia madrigal y el intermedio.MÚSICA INSTRUMENTALDe modo paralelo al rango vocal, los instrumentos ampliaron su tesituracreándose familias, cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz(flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos; las violas da gamba,sacabuches de metal o chirimías de madera).Los instrumentos participaban junto con las voces en la ejecución de lamúsica polifónica. También se ejecutaba de forma instrumental (enconjuntos homogéneos (llamados consorts), en grupos que combinabaninstrumentos de diversas familias o instrumentos polifónicos, como el órgano,virginal, arpa, laúd o, en España, la vihuela).Eran habituales los conjuntos domésticos de instrumentistas aficionados,incapaces de leer la notación musical convencional, por lo que el sistema deescritura era peculiar para cada instrumento, llamado tablatura. El laúd, fue elinstrumento doméstico solista más popular en Europa. De diversostamaños y forma de pera. Tenía una cuerda simple y cinco dobles y el clavijerovuelto hacia atrás; y se utilizaba como instrumento solista, con el canto yen conjuntos de cámara. La vihuela de mano fue su equivalente español.Los primeros tratados de enseñanza de cada instrumento (como los quededican Ganassi a la flauta de pico y Diego Ortiz a la viola da gamba) denotanun muy alto nivel técnico y musical, solía transmitirse oralmente y raramenteescrita: era habitual la improvisación, fuese directa o sobre material vocalpreexistente (disminución).
  4. 4. Las principales formas instrumentales de la época fueron:  Formas derivadas de modelos vocales: sin texto. Del motete derivaron piezas polifónicas imitativas (ricercare, fantasía o tiento), de la chanson derivó la canzona, más viva y dividida en secciones.  Danzas: funciones instrumental de acompañamiento. Solían estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofónica.  Formas improvisatorias: Podía tratarse para instrumento polifónico (toccata, preludio, tiento), bien de variaciones melódicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato, el passamezzo antiguo o el passamezzo moderno.Teoría y notaciónLas composiciones estaban escritas - En particellas - Las barras de compás no se usaban. - Las figuras eran más largas que las usadas en nuestros días - La unidad de pulso era la semibreve, o redonda. Como ocurría desde el Ars Nova cada breve podía equivaler a dos o tres semibreves. En la actualidad, una negra puede equivaler a dos corcheas o tres que se escribirían como un "tresillo".Contexto socialEl ascenso de la burguesía como clase social, las ideas del Humanismo(incluyendo la revalorización de las artes como puro disfrute personal) y elinvento de la imprenta produjeron una extraordinaria y nueva difusión de lamúsica culta. Esta pasó de ser un privilegio sólo al alcance de la nobleza y elalto clero, y ejecutada exclusivamente por profesionales, a ocupar también unlugar en el ocio de las clases medias, que consumían la amplia literaturamusical profana publicada en toda Europa para uso casero de aficionados:canciones polifónicas en Francia, libros de vihuela y villancicos en España,madrigales en Italia e Inglaterra... Tocar un instrumento musical pasó de sertarea propia de menesterosos a refinado pasatiempo de las clases altas,recomendado incluso por Maquiavelo en El Príncipe.
  5. 5. Historia y evoluciónPrimera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1420-1450)La influencia del nuevo estilo inglés (John Dunstable, Leonel Power), basadoen el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de formaimprovisada y sistemática en el fauxbourdon), estilo más límpido y fluido. Sibien se perdió complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y elempuje armónico cadencial.Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las reglas delcontrapunto académico, tales como la prohibición de quintas y octavasparalelas y la restricción de las directas. Los más notables autores de estetiempo estuvieron en la órbita del ducado de Borgoña (que incluía tambiéntierras de las actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como GuillaumeDufay y Gilles Binchois.La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)En la generación de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron lasnuevas reglas del contrapunto, consolidándose la polifonía imitativa en unestilo erudito de frases larguísimas y sofisticadas. Se usaron extensamente lastécnicas del canon, convencional o mensural.La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)Josquin DesprezAparece así uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin desPrez, cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilopolifónico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos otres voces, pasajes homofónicos que subrayan el texto, clara articulacióngeneral de la forma, líneas melódicas equilibradas y de apariencia sencilla...Estilo internacional común en Alemania, Italia, España, Francia e Inglaterra.Entre las muchas obras maestras de Josquin, de todos los géneros, cabríadestacar la Misa Pange Lingua.Durante las décadas de inicio del siglo XVI la convención musical de un tactus(pensemos en el moderno compás) de dos semibreves=una breve comenzó a
  6. 6. ser tan común como el de tres semibreves=una breve, como había sidohabitual hasta entonces.La cuarta generación (1520-1550)Cristóbal de MoralesEntrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influenciado porJosquin) se impone en la música religiosa, si bien autores como el españolCristóbal de Morales o Nicolas Gombert tienden a aumentar el número devoces (típicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar lascadencias, volviéndose de algún modo así a las maneras más complejas yrefinadas de Ockeghem.Es en esta época cuando se consolidan los estilos locales de la músicaprofana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot) y lachanson parisina (con frecuencia homofónica, y muchas veces onomatopéyicay humorística). En España se publican libros para vihuela.La quinta generación (1550-1600)La convulsión provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afectóde lleno al estilo musical. Pasado el peligro de supresión de la polifonía,fomentando la homofonía y en general la claridad. Giovanni Pierluigi daPalestrina vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa yrica textura en la cual las disonancias. Este estilo quedó fijado como modelopara la música religiosa de su tiempo, y desde entonces para la enseñanzadel contrapunto académico.En este período, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, contres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes.La disolución del estilo renacentistaDiversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideológicascausaron las progresiva descomposición del estilo musical típico delRenacimiento: la policoralidad, el estilo concertante, la creación de la monodiay la consiguiente aparición del bajo continuo disolvieron la textura polifónica,mientras el cromatismo extremo y las tendencias tonales (como las quintascomo movimiento entre fundamentales) rompían el sistema modal diatónico.
  7. 7. La policoralidadEn Venecia, se desarrolló el impresionante estilo policoral, que dio a Europaalgunas de los múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentesespacios de la Basílica de San Marcos de Venecia. Estas múltiplescombinaciones, que contenían ya el germen del estilo concertante, sedifundieron por toda Europa en las décadas posteriores, Alemania, España,Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilístico queconduciría al Barroco musical.La monodia acompañadaEmpezó en Florencia, donde hubo un intento de revivir el drama y el estilomusical de la antigua Grecia mediante la monodia, un canto declamadosobre un acompañamiento instrumental simple. Inicialmente la monodia fueutilizada sólo en la música profana. Estos músicos fueron conocidos como laCamerata Florentina.El manierismoA finales del siglo XVI, se desarrolló un estilo manierista radical. En músicaprofana, especialmente en el madrigal, había una tendencia hacia lacomplejidad y hacia el cromatismo extremo. Musica reservata estilo o prácticamusical a cappella, en Italia y el sur de Alemania, asociado al refinamiento,cierta exclusividad y una intensa expresión emocional del texto cantado.Tendencias conservadorasLos compositores romanos eran estilísticamente más conservadores que losde la Escuela Veneciana. El origen de la Escuela Romana fue GiovanniPierluigi da Palestrina , con la tranquila, clara y perfecta polifonía.Los madrigales ingleses eran a cappella, predominantemente ligeros en estilo,y generalmente empezaban como copias o traducciones directas de losmodelos italianos. La mayoría fueron escritos para entre 3 y 6 voces.
  8. 8. Compositores del Renacimiento

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