Fundamentos del arte en la antigua Grecia

1. Bloque 3. El origen de
Europa Grecia

2. 1‐Grecia entre Egipto y Persia.
• 1.1. Relaciona el nacimiento de la
cultura griega con la influencia de
las culturas de Egipto y Persia.

3. Grecia entre Egipcio y Persia

5. LOS CONDICIONANTES HISTÓRICOS:
¿QUIÉNES ERAN LOS GRIEGOS?
LOS ANTECEDENTES
HISTÓRICOS (II - I Milenio AC.):
• LA CIVILIZACIÓN CRETENSE
• LA CIVILIZACIÓN MICÉNICA
• LAS INVASIONES INDOEUROPEAS
(Los Dorios, los Rodios y los Aqueos)
EL ESPACIO GEOGRÁFICO
(LA HÉLADE)
EL TIEMPO HISTÓRICO:
• LA POLIS ARCAICA (S. VIII - VI AC.
• LA POLIS CLÁSICA (S. V-IV AC.)
• LA ETAPA HELENÍSTICA (S. IV-II
AC.) (Del Imperio de Alejandro Magno
a los Reinos Helenísticos)
LA INFLUENCIA DE EGIPTO Y EL PRÓXIMO ORIENTE
LA HÉLADE
LA COLONIZACIÓN GRIEGA
EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO
LOS REINOS HELENÍSTICOS

6. EL ESPACIO ORIGINARIO DE LOS GRIEGOS
• Los griegos nunca constituyeron una
nación o estado unitario en el sentido
moderno del término.
• Se trataba más bien de un conjunto de
tribus que tenían en común la lengua, la
creencia en unos mismos dioses y mitos
ancestrales, así como unos mismos
antepasados. Es decir, compartían una
misma cultura.
• Nunca llegaron a constituir un estado
homogéneo y siempre estuvieron
organizados políticamente en “Polis” o
“Ciudades-Estado” independientes entre
sí y, a menudo, rivalizando entre ellas en
continuas guerras.
Su origen histórico se remonta a los
grandes movimientos de pueblos que se
produjeron en la llamada Edad del
Bronce (entre el I - II milenio antes de
nuestra era). Las llamadas invasiones
indoeuropeas trajeron a la Península
Balcánica a estas tribus, los “Aqueos”.

7. Relación nacimiento de la cultura Griega con Persia y Egipto
similitudes Proximidad geográfica: culturas mediterráneas.
Influencias en la escultura hieraCsmo de los Kuroi con
influencias egipcias y persas.
Incorporación del relieve escultórico a la arquitectura.
Egipto : importancia de la arquitectura arquitrabada y la
columna.
Pintura: influencia del carácter narraCvo y esquemáCco.
Persia: importancia de la ciudad
diferencias Sistema políCco, Grecia gobierno democráCco.
El hombre se consideraba la medida de todas las cosas.
Los dioses estaban humanizados.
Egipto y Persia: el monarca ostentaba poder absoluto
implicaba poder religioso y contacto con la divinidad.
1.1

8. 1.1

9. Civilización Cretense y Micénica.
• Restos arqueológicos.

10. LA CIVILIZACIÓN CRETENSE (II MILENIO A. C.)
PALACIO DE CNOSOS
DIOSA DEL LABERINTO EL CULTO AL TORO

11. ARTE CRETENSE
Palacio de Cnosos

12. Frescos del Palacio de Cnosos

13. Escultura y cerámica cretense

15. LA CIVILIZACIÓN MICÉNICA
LA MÁSCARA DE AGAMENÓN
DIMENSIONES: 26,5 cm alto X 26 ancho
PROCEDENCIA: Círculo A, Fosa V Micenas
MATERIAL: Oro
LOCALIZACIÓN: Museo de Atenas
CRONOLOGÍA : 1500 a.C.
Puerta de los Leones
de Micenas. Hacia 1250 a.C.

16. ARTE MICÉNICO
Micenas: Puerta de los Leones

17. Megarón
micénico

18. Tesoro
de
Atreo

19. PolíCca y Arte: El Partenón.

20. Periodo Arcaico
VIII‐VI a.C
Se establecen los principios estéCcos
del arte griego
Periodo Clásico
V a.C
Perfección absoluta en el concepto de
belleza griego
Clásico Tardío
IV a.C
Aumenta la expresividad por encima
de la perfección clásica
Periodo HelenísAco
III‐I a.C
Mezcla del arte griego con el mundo
oriental

21. EL TIEMPO HISTÓRICO Y LA EXPANSIÓN DEL ESPACIO FÍSICO
ORIGINARIO. EL PERÍODO ARCAICO.
• El período arcaico ( 700-500 A. C.)
es una época de formación, de
tanteo y concreción de algunas de
las formas que culminarán en la
siguiente etapa.
• En estos primeros tiempos afloran
y se perfeccionan, sobre el sustrato
propio, las diferentes influencias que
concurren en el arte griego: la de la
civilización cretense, la civilización
Micénica y, sobre todo, las grandes
civilizaciones orientales,
especialmente la Egipcia.
• Es una época en la que el arte
evoluciona desde el geometrismo y
la abstracción de raíz oriental hacia
el naturalismo expresivo. kouros griego arcaico

22. LA COLONIZACIÓN GRIEGA (S. VIII-VI A.C.)
Pero pronto empezaron a sentirse estrechos en el rudo, montañoso y difícil medio físico de
esas tierras rodeadas por el mar y fragmentadas, además de las tierras continentales, en más
de 8.000 islas. La vocación marinera y viajera de este pueblo, además de otras circunstancias,
determinaron un amplio movimiento migratorio a lo largo y ancho del Mar Mediterráneo, que se
llenó de colonias fundadas por ellos.

23. EL PERÍODO CLÁSICO
(S. V- IV A. C.)
• El período clásico (s. V-IV A. C.)
representa la culminación y
perfeccionamiento de todas las
manifestaciones artísticas griegas,
tanto a nivel formal como técnico.
• Esta plenitud coincide, y no por
casualidad, con el apogeo
político, económico y cultural de
las “Polis” griegas, en especial
Atenas.
• En estos años nace la
“Democracia” como forma de
organización política del Estado. El
siglo V a. de C. es el verdadero
siglo de oro de la cultura griega.
• La decadencia política de las polis
a lo largo del s. IV a. de C.,
consecuencia directa de las
guerras del Peloponeso, marca
un cambio fundamental en el arte,
que evoluciona hacia nuevas
formas de expresión.

24. Muchas de las más antiguas ciudades de estos territorios deben su origen a aquellas
primeras colonias griegas. En estos lugares los griegos implantaron su
civilización, que allí floreció de forma extraordinaria, a veces mejor que en la madre
patria (las Metrópolis fundadoras…). De tal manera, que al hablar de la civilización
griega no nos estamos refiriendo al reducido ámbito geográfico de la actual Grecia,
sino al amplio, diverso y rico mundo de la “civilización griega”, que extendió su
lengua, sus mitos, sus dioses….su modo de vida, en definitiva, a lejanas tierras,
convirtiendo a la cuenca mediterránea en el verdadero crisol de la civilización
clásica.
.Ampurias

25. EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO. EL PERÍODO HELENÍSTICO.
El imperio creado por Alejandro Magno (336-323 a de C.) hará posible la difusión de
la cultura griega por un espacio geográfico que desbordó los estrechos límites de la
época clásica. Con la cultura griega viajaron las formas artísticas y las soluciones
técnicas ideadas por los griegos que, a partir de ese momento, se convirtieron en el
referente estético indiscutible en toda la cuenca mediterránea. Para muchos
historiadores esta etapa está ya fuera de los límites cronológicos del arte griego, por
considerar que sus resultados estéticos son distintos del arte griego clásico.

26. EL IMPERIO DE ALEJANDRO MAGNO Y LOS REINOS HELENÍSTICOS
Tras la prematura muerte de Alejandro Magno, el imperio se fragmentó
En varios reinos donde la cultura griega siguió floreciendo en contacto con
Las culturas originarias de los territorios “helenizados”. El progresivo avance de
Roma por el Mediterráneo oriental, acabará integrando los reinos helenísticos en
el vasto imperio creado por los romanos. Con la fusión de estas dos grandes
corrientes surge lo que se conoce como cultura clásica, fundamento de la
Civilización occidental.

27. EL MUNDO HELENÍSTICO EN EL S. I A. C.
• El resultado es, sin embargo,
una civilización con caracteres y
resultados unitarios. Y es el arte el
mejor testimonio de ese pasado
griego.
• Hoy, cuando viajamos, podemos
encontrar un templo griego en la
isla de Sicilia, un teatro en las
costas de Turquía, o restos de la
bella ciudad de Alejandría, en
Egipto.
• Todos ellos son el mejor
testimonio de aquella civilización
que legó a la Humanidad un ideal
de belleza que hoy, casi
veinticinco siglos después,
seguimos considerando clásico.

28. LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA (1)
UNA COMUNIDAD DE CIUDADANOS
LA POLIS O CIUDAD-ESTADO.
EL CIUDADANO.
LA LIBERTAD INDIVIDUAL
Y LA ISONOMÍA. LA DEMOCRACIA.
EL ANTROPOCENTRISMO
(“El Hombre es la medida de
todas las cosas” Protágoras)BUSTO DE
PERICLES

29. LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA (2)
UNA RELIGIÓN HUMANIZADA
DIOSES Y HÉROES HUMANIZADOS
(los griegos crean a sus dioses a su
imagen y semejanza)
LA MITOLOGÍA: FUENTE DE
INSPIRACIÓN PARA EL ARTE
Y VÍNCULO ENTRE LOS GRIEGOS
ICONOGRAFÍA Y PROGRAMA
TEMÁTICO DEL ARTE
(Dioses y Héroes. El Mito.)
ESTATUA DE LA
DIOSA AFRODITA

30. LAS CLAVES DE LA CIVILIZACIÓN GRIEGA (3)
EL LIBRE EJERCICIO DEL PENSAMIENTO
CUESTIONAMIENTO DE LA NATURALEZA
A TRAVÉS DE LA OBSERVACIÓN,
EL RAZONAMIENTO Y LA EXPERIENCIA
(Nacimiento de la Ciencia)
EL NÚMERO, CLAVE ORDENADORA
DEL MUNDO (Pitágoras)
LA BELLEZA ES ARMONÍA
Y PROPORCIÓN (Platón)
LA DIOSA ATENEA
PENSATIVA

31. 2‐Arquitectura Griega: Elementos
consCtuCvos.
• 2.1. IdenCfica los elementos
esenciales de la arquitectura griega.

32. EL ARTE GRIEGO
Se desarrolla en el ámbito griego entre los siglos VIII y I a.C.
Resulta una aportación fundamental para la cultura occidental:
Define la estética clásica.
Da fundamentación ideológica.
Podemos distinguir:
Antecedentes en la cultura minoica (Creta),
la cultura micénica (Micenas)
y los inicios de Grecia.
Etapas:
arcaica (VIII-VI a.C.),
clásica (V y IV a.C.)
y helenística (IV-I a.C.).
Sus manifestaciones más importantes son en arquitectura y escultura.
Características generales del Arte Griego:
El cuerpo humano (masculino) es el fundamento de toda belleza.
La belleza es algo objetivo, cuando cumple unas medidas,
proporciones y simetría.
Existe armonía.
Belleza en la imitación de la naturaleza, pero es un naturalismo idealizado.

33. LA ARQUITECTURA GRIEGA:
Características generales Alcanza una perfección técnica con clara influencia en
toda Europa: Roma, Renacimiento, Neoclasicismo, movimiento moderno.
Materiales: piedra y mármol.
Relación con el espacio exterior: Importancia del exterior; menor preocupación por
los interiores.
La belleza es proporción, armonía. El Módulo.
Arquitectura arquitrabada.
Elementos: basamento, columnas,
entablamento, cubierta o frontón.
Elementos decorativos: relieve y pintura.
Correcciones ópticas. (éntasis en las columnas)
Diferentes tipologías (santuarios, teatros, templos, ciudades y edificios civiles).
Su evolución pasa por:
-Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.):Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.
-Época clásica (siglo V a.C.): perfección. Acrópolis de Atenas (Partenón,
Erecteion, Atenea Niké, Propileos).
-Época postclásica (siglo IV.C.): Ruptura de la norma clásica. Linterna de
Lisícrates, tholos y construcciones monumentales.
-Época helenística (siglos IV-I a.C.): influencia oriental. Construcciones muy
complejas, decoradas, orden corintio. Altar de Zeus en Pérgamo. .
2.1

34. ARQUITECTURA: Los
órdenes
arquitectónicos
4.1

35. Los órdenes arquitectónicos
Dórico: sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo, arquitrabe
de una sola pieza, friso dividido en triglifos y metopas.
Jónico: con basa, columna esbelta, fuste acanalado, sin éntasis, capitel con volutas,
arquitrabe dividido en tres fajas, friso continuo (puede estar decorado).
Corintio: similar al jónico, capitel con hojas de acanto.
4.1

36. Tipologías de edificios. Evolución.
a) El Templo Morada del dios.
Origen: mégaron micénico.
Planta tipo: pronaos, naos y cella. También templos circulares
(tholos).
Tipologías de templos (según el número de columnas y su
disposición).
Época arcaica (siglos VIII-VI a.C.):
Hera en Paestum (Magna Grecia) y el de Apolo
en Corinto (Grecia peninsular).
Época clásica (siglos V-IV a.C.):
Siglo V a.C.: Acrópolis. El Partenón, Atenea Niké, Erecteion.
Siglo IV a.C.: Linterna de Lisícrates, en Atenas.
Época helenística (siglos IV-I a.C.):
Olimpeion en Atenas y el Altar de Zeus, en Pérgamo y el
desaparecido Mausoleo de Halicarnaso.
b) Teatro
Partes (escena, graderío y orchestra).
Teatro de Epidauro, del siglo IV a.C.
2.1

41. Planta del Templo Griego
Pórtico o Pronaos, vestíbulo que precede a la naos, se trata en realidad de la prolongación longitudinal de los muros
de la cella o naos, rematados con una especie de pilastras denominadas «antas».
Naos o cella, cámara central generalmente de forma rectangular, con tres naves separadas por columnas, donde se
aloja la estatua del dios.
Opistódomos, cámara situada en la parte posterior del templo en la que se guardaban los objetos de culto y el tesoro.
No tenía comunicación directa con la cella o naos y el acceso se realizaba desde la parte posterior del templo. Esta
cámara sólo se encuentra en los templos de mayor tamaño.
2.1

42. Templo dórico Templo jónico

43. Templo
CorinCo

44. La Acrópolis de Atenas

45. El Partenón El Partenón (literalmente «la residencia de las
jóvenes», «la residencia de Atenea Partenos»)
Es uno de los principales templos dóricos que
se conservan, construido entre los años 447 y
432 a. C. en la Acrópolis de Atenas. Sus
dimensiones aproximadas son: 69,5 metros de
largo, por 30,9 de ancho; las columnas tienen
10,4 metros de altura. Está dedicado a la
diosa griega Atenea, a la que los atenienses
consideraban su protectora.
La construcción del monumento, realizada casi
exclusivamente en mármol blanco procedente
del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles
como agradecimiento de la ciudad a los dioses
por su victoria contra los persas, y se
desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los
arquitectos encargados de la obra fueron
Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría
de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y
gran escultor ateniense Fidias, autor de la
decoración escultórica y de la gran estatua
crisoelefantina de Atenea Partenos que estaba
situada como pieza central del templo (medía
doce metros de altura y para su elaboración se
necesitaron 1.200 kilogramos de oro).

47. El Partenón conservó su carácter
religioso a lo largo del tiempo como
iglesia bizantina, como iglesia latina y
como mezquita musulmana. Pero en
1687, los turcos utilizaron el Partenon
e como depósito de pólvora durante el
sitio por la República de Venecia de la
Atenas dependiente del imperio
otomano. Un cañonazo lo destruyó
parcialmente, después el embajador
de Inglaterra decidió quitar la mayor
parte de la decoración escultórica que
quedaba del monumento (frisos,
métopas, frontones) y trasladarla a
Inglaterra para venderla al Museo
Británico, en donde todavía se exhibe,
siendo una de las colecciones más
significativas del museo en la
actualidad. La fachada occidental del
Partenón está conservada
relativamente intacta.

48. El Erecteion

50. Templo Atenea Niké

51. Segundo clasicismo
Linterna de lisícrates Mausoleo de Halicarnaso

52. Faro de
Alejandría

53. Altar de Zeus en Pérgamo

54. 3‐Religión y arte . Fidias.
• 3.1. Comenta las diferencias entre
las tres épocas esenciales del arte
escultórico griego.

55. LAS DEIDADES GRIEGAS
SIMBOLOGÍA

56. NOMBRE
GRIEGO
NOMBRE
ROMANO
SIMBOLOGÍA
ICONOGRAFIA
AFRODITA VENUS Diosa del amor, la belleza y el deseo. Los símbolos
incluyen la paloma, el pájaro, la manzana, la abeja, el
cisne, el mirto y la rosa. Hija de Zeus y Dione, o tal vez
nacida de la espuma del mar después de que la sangre de
Urano goteara sobre la Cerra y el mar tras ser derrotado
por su hijo menor Crono. Casada con Hefesto, aunque
tuvo muchas relaciones adúlteras, en especial con Ares.
APOLO FEBO Dios de la luz, el sol, el conocimiento, la música, la poesía,
la profecía y el Cro con arco. También considerado el dios
de la medicina, de las profecías. Los símbolos incluyen el
sol, la lira, el arco y la flecha, el cuervo, el delbn, el lobo,
el cisne y el ratón. Hermano gemelo de Artemisa. Hijo
menor de Zeus y Leto
ARES MARTE Dios de la guerra, la violencia y el derramamiento de
sangre. Los símbolos incluyen el jabalí, la serpiente, el
perro, el buitre, la lanza y el escudo se le suele
representar con casco. Hijo de Zeus y Hera, todos los
otros dioses (con exclusión de Afrodita) lo despreciaban.
Su nombre laCno, Marte, nos dio la palabra "marcial".

57. NOMBRE
GRIEGO
NOMBRE
ROMANO
SIMBOLOGÍA
ICONOGRAFIA
ARTEMISA DIANA Diosa virgen de la caza, la virginidad, el parto, el
Cro con arco y todos los animales. Los símbolos
incluyen la luna, el ciervo, el perro de caza, la osa,
la serpiente, el ciprés y el arco y la flecha.
Hermana gemela de Apolo. Hija mayor de Zeus y
Leto.
ATENEA MINERVA Virgen diosa de la sabiduría, la artesanía, la
defensa y la guerra estratégica. Los símbolos
incluyen la lechuza y el olivo, se la representa con
casco y escudo. Hija de Zeus y de la oceánide
MeCs, surgida de la cabeza de su padre
totalmente adulta y con armadura de combate
completa después de que este se hubiera tragado
a su madre.
DIONISOS BACO Dios del vino, las celebraciones y el éxtasis. Dios
patrón del arte del teatro. Los símbolos incluyen
la vid, la hiedra, la copa, el Cgre, la pantera, el
leopardo, el delbn y la cabra. Hijo de Zeus y de la
mortal princesa de Tebas Sémele. Casado con la
princesa cretense Ariadna. El olímpico más joven,
así como el único nacido de una mujer mortal

58. NOMBRE
GRIEGO
NOMBRE
ROMANO
ICONOGRAFIA
DEMÉTER CERES Diosa de la agricultura. la naturaleza y las
estaciones del año. Los símbolos incluyen la
amapola, el trigo, la antorcha y el cerdo.
VesCda y cononada. Medio hija de Crono y Rea.
EROS CUPIDO El dios del amor sexual y la belleza. También era
venerado como una deidad de la ferClidad, hijo
de Afrodita y Ares. Se le representaba a menudo
como niño alado portando una lira o un arco y
una flecha. Es a menudo acompañado por
delfines, rosas y antorchas.
HADES PLUTÓN Dios del inframundo, de los muertos y las
riquezas de la Cerra («Pluto» se traduce como
«el rico»). Robó a Perséfone de la Tierra y la
convirCó en su esposa en el inframundo, de
donde la dejaba salir cada seis meses para
reunirse con su madre.

59. NOMBRE
GRIEGO
NOMBRE
ROMANO
ICONOGRAFIA
HEFESTOS VULCANO Dios del fuego y de los metales
Los símbolos incluyen el fuego, el yunque, el
hacha, el burro, el marCllo, las tenazas y la
codorniz. Hijo de Hera, con Zeus o sin él.
Después de que él naciera, sus padres le
arrojaron fuera del monte Olimpo, aterrizando
en la isla de Lemnos. Casado con Afrodita
HERA JUNO Reina de los dioses y diosa del matrimonio y la
familia. Los símbolos incluyen el pavo real, la
granada, la corona, el cuco, el león y la vaca.
Hija menor de Crono y Rea. Esposa y hermana
de Zeus. Siendo la diosa del matrimonio, con
frecuencia trata de vengarse de las amantes
de Zeus y sus hijos.
HERMES MERCURIO Mensajero de los dioses. Protector de los
viajeros y comerciantes. Los símbolos incluyen
el caduceo (vara entrelazada con dos
serpientes), las sandalias y el casco alados, la
cigüeña y la tortuga (cuyo caparazón usó para
inventar la lira). Hijo de Zeus y la ninfa Maia.

60. NOMBRE
GRIEGO
NOMBRE
ROMANO
ICONOGRAFIA
HESTIA VESTA Diosa del fuego del hogar. cuando Dioniso llegó al
monte Olimpo ella le cedió su lugar en los doce
para evitar discordias..
Se la representa vesCda y cubierta por un velo.
POSEIDÓN NEPTUNO Dios del mar y de las aguas
Los símbolos incluyen el caballo, el toro, el delbn y
el tridente. Medio hijo de Crono y Rea. Hermano
de Zeus y Hades. Casado con la nereida Anbtrite,
aunque, como la mayor parte de dioses
masculinos griegos, tuvo muchos amantes.
ZEUS JÚPITER Dios del cielo y de los fenómenos atmosféricos.
Dios supremo del Olimpo.
Hijo menor de los Ctanes Crono y Rea. Los
símbolos incluyen el rayo, el águila, el roble, el
cetro y la balanza. Hermano y marido de Hera,
aunque tuvo muchos amantes.

61. ESCULTURA GRIEGA
Épocas CaracterísCcas generales CaracterísCcas del periodo Obras y autores
Período arcaico
(siglos VIII‐VI a.C.)
CaracterísCcas generales
Importancia del HOMBRE.
El CÁNON: belleza, número,
proporción.
Materiales: piedra o mármol;
bronce. Técnica crisoelefanCna.
Escultura de bulto redondo.
Relieves: adaptación al marco
arquitectónico.
Escultura policromada.
Evolución: desde la simplicidad
arcaica hasta el barroquismo
helenísCco.
Función religiosa. Influencias egipcias y
persas. HieraCsmo, frontalidad,
geometrización, sonrisa arcaica
kuroi y korai
Templo de Afaia en
Egina
Moscóforo
La dama de Auxerre
Período clásico (ss.
V‐IV a.C.)
Primer clasicismo (esClo severo): etapa de
transición, se abandona la frontalidad.
Idealismo y expresión contenidas
(equilibrio entre el “ethos” y “pathos”).
Plenitud del Clasicismo (segunda mitad
siglo V a.C.): naturalismo e idealización.
Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y
proporción. Dominio total de la anatomía.
Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor
majestuosidad, canon estéNco más
esNlizado, se acentúa el naturalismo,
aparece el desnudo femenino. Se busca la
belleza a través de lo diverso y expresivo. o
Praxíteles (esNlo hedonista
‐El Auriga de Delfos
‐Mirón
‐ Fidias
‐ Policleto
‐ Praxíteles
‐Skopas
‐ Lisipo
Período helenísAco
(ss. IV‐I a.C.)
Realismo; senCmiento (pathos);
barroquización; mayor expresividad; gusto
por lo dramáCco y anecdóCco. Temas
variados: retrato, desnudo femenino,
temas de género (personajes humildes)
‐ Venus de Milo
‐ Victoria de
Samotracia
‐ Laooconte y sus
hijos
3.1

62. LA ESCULTURA GRIEGA
Características generales
Importancia del HOMBRE. El CÁNON: belleza,
número, proporción.
Materiales: piedra o mármol; bronce. Técnica
criselefantina.
Escultura de bulto redondo. Relieves: adaptación
al marco arquitectónico.
Escultura policromada.
Evolución: desde la simplicidad arcaica hasta el
barroquismo helenístico.
Etapas
a) Período arcaico (siglos VIII-VI a.C.) Función
religiosa. Influencias orientalizantes.
Hieratismo, frontalidad, geometrización,
sonrisa arcaica.
Progreso hacia el naturalismo. Kurós y
koré. Dama de Auxerre, El moscóforo.

63. Los Kuroi

64. Las korai

65. b) Período clásico (ss. V-IV a.C.)
Primer clasicismo (estilo severo): etapa de
transición, se abandona la frontalidad. Idealismo y
expresión contenidas (equilibrio entre el “ethos” y
“pathos”). o Auriga de Delfos.
Plenitud del Clasicismo (segunda mitad siglo V
a.C.): naturalismo e idealización. Búsqueda de la
belleza ideal. Armonía y proporción. Dominio total
de la anatomía. o Mirón (movimiento): El discóbolo.
o Policleto (búsqueda de la proporción humana): El
Doríforo. o Fidias (técnica de los paños mojados):
Friso de las Panateneas.
Segundo clasicismo (siglo IV a.C.): menor
majestuosidad, canon estético más estilizado, se
acentúa el naturalismo, aparece el desnudo
femenino. Se busca la belleza a través de lo diverso
y expresivo. o Praxíteles (estilo hedonista): Hermes
con Dionisio niño. o Scopas (estilo moral): Ménade
furiosa. o Lisipo (uso del canon): Apoxiomenos.

66. Mirón
Él
discóbolo

67. Fidias: Decoración de El
Partenón
Sección de tejedoras del friso, Friso este VII, 49-56,
Louvre, (MR 825)
Reconstrucción victoriana imaginativa del color del friso del
Partenón

68. ESCULTURA CLÁSICA GRIEGA:
FIDIAS
(Atenas hacia el 490 a. C.‐Olimpia hacia
el 430 a. C.)
Es el autor que introduce el pleno
clasicismo en la escultura ateniense del
siglo V a. Cto. Sus obras más
importantes se encuentran en la
Acrópolis de Atenas, tanto los relieves
como las esculturas de bulto
redondo."Amazona", (450 a. Cto.,
Museo Capitolino, Roma) realizó una
amazona en bronce, de la que nos ha
llegado copia romana en mármol, y que
fue realizada para un concurso
organizado en Éfeso para decorara el
Artemisión y que ganó Policleto. La
mayoría de los escultores del siglo V a.
Cto. Cenen un ejemplar de amazona.
Trata los paños de forma más realista
que los preclásicos.
"Amazona", (450
a. Cto., Museo
Capitolino, Roma)
"Atenea Lemnia",
escultura de bronce,
nos ha llegado la copia
romana en mármol

69. FIDIAS
"Atenea Parthenos", escultura de
bulto redondo de grandes
proporciones que se encontraba en
la naos del Partenón. Realizada en
bronce y oro, solo nos ha llegado
alguna copia de tamaño reducido.
La original medía 12 metros de
altura.
"Zeus Olímpico", para
decorar el templo de
Zeus en Olimpia. tenía
12 metros de altura y
era de oro y marfil. Nos
ha llegado copia
romana.

70. Frontones de Partenón obra de Fidias

71. Frontones de Partenón obra de Fidias

72. Metopas

73. Friso de las Panateneas

74. El canon de Policleto
Doríforo
El canon de Policleto y Lisipo
El Canon es un tratado teórico escrito por Policleto que
en la actualidad está casi totalmente perdido. En él se
detalla su sistema de composición escultórica y define la
distribución proporcional como la correspondencia
funcional de las partes y los miembros del cuerpo
humano.
El tema central de la obra es el hombre perfecto
entendido no sólo como perfección física sino como
identificación de lo bello, a través de la simetría y la
proporción, con lo bueno. La armonía, relación de las
partes con el conjunto, era formulada a través de
relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico
de la proporción como orden divino.
Con mucha probabilidad, el Doríforo, fue el modelo
utilizado por Policleto para ejemplificar su canon.
Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon
de las esculturas y destaca la individualización realista
en los retratos. En efecto, uno de sus mayores méritos,
fue el de modificar y renovar, en primer lugar, el canon
de proporción para la representación del cuerpo
humano, que anteriormente se había fijado por Policleto,
en relación 1:7. Lisipo revisó el canon aumentándolo a
siete cabezas y media.

75. Lisipo
Apoxiomeno

77. Skopas y Praxíteles

78. Arte helenísCco: naturalismo y
expresividad, emoción y tensión
dramáCca

79. c) Período helenístico (ss. IV-I a.C.)
R e a l i s m o ; s e n t i m i e n t o ( p a t h o s ) ;
barroquización; mayor expresividad; gusto
por lo dramático y anecdótico. Temas
variados: retrato, desnudo femenino, temas
de género (personajes humildes).
Diferentes escuelas: o Atenas: extremo
realismo. Venus de Milo. o Pérgamo:
Grandes composiciones. Relieves Altar de
Zeus. o Rodas: colosalismo y movimiento.
La Victoria de Samotracia, el Laocoonte y
sus hijos. o Alejandría: alegorías. Grupo del
Nilo.

80. El Helenismo

81. Altar de Pérgamo
Pergamum Museum Berlín
El Altar de Pérgamo es un monumento religioso de la época helenística construido originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a
principios del reinado de Eumenes II (197-159 a. C.). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia de
Telefo, son una de las obras maestras de la escultura griega antigua y representan la culminación del "barroco helenístico".El
edificio no es un templo, pero probablemente el altar de un templo. Se cree que el Templo de Atenea fue su referencia de culto.2
Otra posibilidad es que aquí Zeus y Atenea fueron venerados por igual. Descubierto en 1871 por el ingeniero alemán Carl Humann,
el altar fue transportado y reconstruido en Berlín en 1886, en virtud de un acuerdo de 1879 entre Alemania y el Imperio Otomano.

82. Altar de Pérgamo
Pergamum Museum Berlín

83. El conjunto escultórico del Laocoonte
pertenece a la escuela de Rodas. Sus
autores fueron Agesandro, Polidoro y
Atenodoro. Está tallada en una sola pieza
de mármol. Mide 2,42 mt. y actualmente
se halla expuesta en los Museos
VaCcanos. La escultura representa el
instante en que el sacerdote y sus dos
hijos son atacados por serpientes. Según
los críCcos de arte el conjunto escultórico
representa la impotencia y el dolor
sobrehumanos. Tiene una estructura
oblicua, de bulto redondo; desaparece la
serenidad y el equilibrio clásicos. Cuando
la escultura se descubrió en 1506 fue
adquirida para el papa Julio II. Le faltaba
el brazo derecho, por lo que se hizo un
nuevo brazo en posición extendida. Sin
embargo, cuando en 1957 se descubrió el
brazo original, estaba doblado,
precisamente en la posición que Miguel
Ángel había propuesto para la
reconstrucción.
Influye en Winkelman libro sobre el
Laoconte (neoclasicismo)

84. Describe la relación entre la escultura griega, romana,
renacenCsta y neoclásica
Jasón
de Thorvaldsen,
Neoclasicismo
Retrato de Antinoo
Romano
Doríforo de
Policleto
Griego
David de Miguel
Ángel
Renacimiento
5.2

85. Describe la relación entre la escultura griega, romana,
renacenCsta y neoclásica
Afrodita de Medici
Copia romana siglo I
Venus
Cánova
Venus de
Primaticio
Renacimiento
Afrodita de Cnido
Praxiteles
Griega
5.2

87. Cerámica griega: iconología,
recursos ornamentales.
Técnicas:
Negro sobre rojo.
Andócides
Rojo sobre negro

88. Talleres con dos clases de arCstas:
Alfareros y pintores
Los vasos de figuras
negras, dejan el
fondo
del color de la
arcilla. Decoran con
figuras en negro.
Dos esClos
Los vasos de
figuras rojas
Cenen
fondo en
negro
y las figuras del
color de la
arcilla.
ARTISTAS Y ESTILOS
Firma del pintor Sófilo.
ΣΟΦΙΛΟΣ ΜΕΓΡΑΦΣΕΝ, Sófilo me dibujó.
Firma del alfarero Amasis.
ΑΜΑΣΙΣ ΜΕΠΟΙΕΣΕΝ, Amasis me hizo.

89. Cerámica griega
CaracterísCcas Son recipientes que Cenen una uClidad, que determina su forma, pero
también en ellas se busca la belleza por ello se decoraban.
Elaborados en talleres donde parCcipaban dos clases de arCstas: alfareros y
pintores.
Son un hermoso modo de conocer el universo griego, en ellos podemos ver
escenas que van desde la religión, al hogar, desde la guerra a la literatura.
EsClos Precedentes Período Geométrico.
Siglos IX ‐ VIII a. C.
figuras geométricas
rojo y negro
figuras animales y humanas
esClizadas
Período orientalizante. Siglos VII y
VI a.C. :
• imágenes más complejas
• mayor colorido.
Desde mediados del Siglo VI
Los vasos de figuras negras, como su nombre indica, se decoran empleando
ese color para las figuras, dejando el fondo del color de la arcilla.
A finales del S. VI
Los vasos del esClo de figuras rojas pintan el fondo en negro y dejan del
color de la arcilla las figuras, los detalles de estas también están perfilados
en negro
6.1

90. Evolución:
Período Geométrico. Siglos IX ‐ VIII a. C.
• figuras geométricas
• rojo y negro
• figuras animales y humanas esClizadas
Período orientalizante. Siglos VII y VI a.C. :
• imágenes más complejas
• mayor colorido.
Crátera del cementerio de Dipilón
S .VIII. 108cm. Metropolitan Museum
Cuello de un lutróforo con
danzantes
80 cm. Museo del Louvre.
PRECEDENTES

91. Principales Cpos de vasos:
1. Ánforas e hidrias
Los vasos más grandes se empleaban para el
transporte y conservación de líquidos.
• Las ánforas, de base estrecha para encajar en
soportes de madera.
• Los pélices, anforas con base más ancha
• Las hidrias, con tres asas, para llevar el agua
a casa desde la fuente.
• Había también:
• stamnos ,
• Lebes,
• Lebes gámicos,
• Lutróforos, desCnados a contener agua para
baños rituales
2. Cráteras
No se tomaba vino puro, sino mezclado
con agua, para ello empleaban
las cráteras, de ancha boca, de ahí se
servía en copas.
Los Cpos, según su forma, eran:
• de campana,
• de columnas,
• de volutas,
• de cáliz…
Para servir vino también se empleaba el
oinocoe, jarra de vino.
Para beber, disCntos Cpos de copas, como
el kílix, el esquifo, o el cántaro

92. Ánfora de figuras negras 520 a. C.
40,64 cm.
BriCsh Museum.
Pélice de figuras rojas 475‐450 a.C.
Museo Arqueológico de Rodas
Hidria hacia 570–560 a. C.
36,2 cm. M. Louvre
PRINCIPALES TIPOS VASOS: ÁNFORAS E HIDRIAS

93. El pintor de Andócides
Era un artista griego decorador de cerámicas
que vivía en la región de Atenas hacia finales
del siglo VI a. C., en actividad del 535 al
515 a. C., aproximadamente. Designado por el
nombre de un alfarero para el que trabajó. Su
importancia es crucial en la historia de la
cerámica griega antigua, pues es considerado
por la mayor parte de los especialistas como el
inventor y el primer usuario de la técnica de
pintura sobre cerámica llamada figuras rojas que
sustituiría completamente a la antigua técnica
de figuras negras, salvo las técnicas mixtas,
como por ejemplo la técnica de fondo blanco.
Andócides tuvo la idea de invertir radicalmente
el procedimiento y reservar en negro brillante el
fondo en lugar de siluetas de figuras como
antes. De esta manera, el color rojo de la tierra
era el fondo absorbente sobre el que eran
pintados en negro los detalles de los personajes
con un pincel fino, lo que permitía una fineza
más grande de detalles que la incisión con buril
o con estilo sobre las siluetas de antes.

94. Crátera de volutas 570 a. C.
Conocida como Vaso François
Museo Arqueológico de
Florencia, Crátera de columnas
hacia 460 a. C.
41,5 C. Museo del
Louvre Crátera de cáliz 400‐375
a. C.
28cm,. Louvre.
PRINCIPALES TIPOS DE VASOS: CRÁTERAS

95. LA MUJER : La maternidad.
El matrimonio tenía
como principal objeCvo
la procreación, al
menos de un heredero,
preferiblemente varón.

96. LAS ACTIVIDADES DE LAS MUJERES:
la lana y la fuente
El trabajo texCl era una de las principales
acCvidades de las mujeres en el hogar,
cardar hilar y tejer.
Foto: Jastrow bajo licencia CC
Epinetron

97. LAS ACTIVIDADES DE LAS MUJERES:
la lana y la fuente
El acarreo del agua para uso domésCco también era una tarea
mayoritariamente femenina, para ello uClizaban las hidrias.

98. Estela funeraria griega

99. Objetos de la cultura griega:
figuras, herramientas, joyas.
7.1 compara restos arqueológicos de joyas y objetos en
diferentes culturas coetáneas a la cultura griega

100. Joyería en la anAgüedad
Egipto Grecia Roma Mesopotamia
Egipto es una de las civilizaciones que
más hizo uso de las joyas.) la joyería
en el anCguo Egipto tuvo los
siguientes usos:
Amuletos y talismanes de protección‐
‐ Indicadores de rango y oficio poder
y presCgio.
‐ Premios militares o civiles .
condecoraciones oficiales al valor
‐ Decoración en templos y palacios
‐ Ajuar funerario
‐ Funcionales – sellos de los reyes y
faraones para legalizar asuntos
oficiales
‐ MoCvos rituales
Los materiales más usados fueron el
oro, el cobre y la plata; esta úlCma en
menor medida que los demás
metales ya que en ese momento era
el metal más escaso y valioso,
además se usó el electro una aleación
de oro con 20% de plata. También se
usaron varias piedras preciosas como
el lapislázuli, el jade y el rubí.
Los griegos de la anCgüedad se caracterizaron por la
elaboración de piezas finas y delicadas en cuyos
diseños se empleaban el espiral y las hojas. Fabricaban
collares y pulseras con piezas de ámbar y alfileres cuya
cabeza era tallada en cristal de roca, también usaron
pendientes encomendados a los dioses y ajuares
funerarios. Dentro de estos se destaca la máscara de
Agamenón, fabricada en su totalidad en oro.
También destacó la fabricación de diademas ovaladas
en oro: la corona de laurel otorgada a los victoriosos de
las batallas y los deportes.
Los griegos se caracterizaron por emplear diferentes
técnicas en el trato de las piedras preciosas, las tallaron
y grabaron; los diseños de las piezas estaban inspirados
en la naturaleza y muchos otros seguían los diseños
egipcios.
Algo que marcó la joyería griega fue la creación de una
nueva pieza, el camafeo; éste era fabricado
principalmente con un Cpo de ágata llamada Sardónice,
traída de la India.
Los materiales:
En Grecia se trabajó el oro combinado con las piedras
preciosas.
La anCgua Roma sobresalió por
la elaboración de joyas para el
cabello; cuanto más ostentosas y
complicadas eran, indicaban un
mejor nivel social. Pero la pieza
que más se destaca es la argolla
precursora de la sorCja de
compromiso. Según indican los
textos, esta era elaborada en
hierro y era símbolo de la
eternidad, del ciclo de vida que
iniciaba la pareja y consCtuía una
promesa ante la sociedad que
garanCzaba el respeto hacia el
compromiso del matrimonio a
través del Cempo. Esta pieza fue
una tradición en la civilización
romana.
Los materiales:
Se usaron el oro, la plata, la pasta
vítrea, las piedras preciosas, la
cerámica, las perlas entre otros.
Comprende Sumeria, Babilonia,
Mesopotamia, Asiria, Persia y
Fenicia. En Mesopotamia y Asiria se
trabajó el oro y se destacó por la
técnica de granulado, que consis€a
en decorar las piezas con pequeñas
bolitas de oro. También se
reconoció su trabajo en filigrana.
Los fenicios, por su parte, imitaron
a los egipcios, pero vale la pena
destacar el desarrollo de nuevas
técnicas de unión y sistemas de
cierre. Desarrollaron diversas piezas
como anillos, collares, amuletos,
porta amuletos, navajas de afeitar y
espejos en materiales como el oro y
el bronce, destacándose en la
fabricación de una nueva joya
conocida con el nombre de
candelabros de Lebrija, fabricados
en oro a los cuales se les asignaban
poderes divinos.
7.1

101. El mueble en la anAgüedad
Egipto Grecia Roma Mesopotamia
1925, Mohamadien Ibrahim, que
trabajaba para Reisner descubrió
accidentalmente la tumba atribuida a
la reina Hetepheres (siglo XXVI a. C.)
cuando se disponía a tomar
fotograbas cerca de la Gran Pirámide
de Guiza,2 del faraón Keops,
encontrándose los muebles más
anCguos
Howard Carter descubrió 1925 la
tumba Tutankamon (siglo XIV a. C.)
Gracias a las sillas, tronos, bancos,
camas y arcas que se encontraron en
esas tumbas, se Cene conocimiento
de las técnicas, ornamentaciones,
materiales y diseños que uClizaron
los egipcios en la fabricación de sus
muebles. La cama plegable de
Tutakamon antecedente de las camas
de campaña de Napoleon
Todos los datos que tenemos sobre el
mobiliario griego se han obtenido a
través de estudios realizados sobre vasos
y platos cerámicos, bajorrelieves y
relieves funerarios. Sin embargo, hoy en
día, uno de los diseños más conocidos
de la silla es debido precisamente a esta
civilización. Se trata de la silla klismos.
A través de este diseño se puede
concluir que la estructura de los
muebles griegos era sencilla y muy
pensada para la comodidad del cuerpo
humano (ergonomia).
Otros diseños griegos son el difros o silla
sin respaldo, el kline o lecho de
descanso, y el triclinio ("triple kline"),
camas donde los griegos almorzaban y
cenaban y recibían a sus visitas.
No quedan restos directos de muebles de
madera fabricados en Roma. Sin embargo, sí se
ha encontrado mobiliario metálico en las
excavaciones de Pompeya y Herculano, entre los
restos de las cenizas y la lava.
Son caracterísCcos de esta época el lectum
("lecho") para dormir u otros usos (lectus
cubicularis, en el cubiculum o habitación; el
mucho más decorado lectus genialis o cama de
matrimonio para el pater familias y la matrona,
situado en el atrium en disposición opuesta a la
puerta; el lectus discubitorius, para comer
acostados ‐sobre el lado izquierdo, usualmente
de tres en tres, siendo el puesto central el de
mayor honor‐; lectus lucubratorius, para el
estudio; y lectus funebris o emortualis, para
conducir a los muertos a la pira funeraria),4 el
triclinium (tres klinai dispuestos en forma de U),
el tetraphoros (literalmente, "para llevar entre
cuatro", grandes mesas con soportes laterales
de piedra), la sella o silla sin respaldo con patas
en forma de Cjera, el bisellium o silla de dos
plazas, el sollium similar al klismos griego y la
sella curulis (de los magistrados con imperium y
senadores), de la que deriva la cathedra de los
obispos crisCanos).5
ARTE SUMERIO
Aunque no se conserva
prácCcamente ningún ejemplo del
mobiliario de Mesopotamia, es
posible hacerse una idea del
aspecto de mesas, taburetes y
tronos gracias a las
representaciones plasmadas en los
relieves y taraceas del periodo
comprendido entre el 3500 y el 800
a.C.
El Estandarte sumerio de UR,(c.
3500‐3200 a.C.) muestra
incrustaciones de conchas que
representan sillas y tronos .
Por el contrario, un arpa sumeria (c.
2695 a. C., de taraceas muy
elaboradas y coloristas, así como
una cabeza de toro tallada en el
remate y cubierta con láminas de
oro.
El mobiliario que se puede ver en
un relieve (siglo IX a.C., Museo
Británico, Londres) de Assurbanipal
II y su reina es más elaborado, con
mesas y tronos apoyados en patas
con formas de animales y
trompetas, adornados con relieves.,
había dos figuras de carnero muy
similares.
7.1

102. El Estandarte sumerio de UR,(c. 3500‐3200 a.C.) muestra incrustaciones de
conchas que representan sillas y tronos .

104. Estatuilla de mármol representando
a una arpista sentada
Cultura cicládica 2500 a C

105. Objetos de la cultura griega: figuras,
herramientas y joyas
Prehelénico
Máscara funeraria de Agamenón, Micenas.
La civilización micénica se distinguió entre las
prehelénicas por sus labores industriales, sobre
todo, en orfebrería, a juzgar por los
descubrimientos realizados en la antigua Troya y
ciudades de su época. Los objetos más
interesantes son las copas de oro y plata que llevan
repujadas labores y las joyas de indumentaria
halladas en Troya y en Micenas. Estas joyas
consisten sobre todo, en collares y diademas de oro
repujado de las cuales pende una serie de
medallones,anillos, fíbulas, grandes alfileres,
brazaletes en forma de espiral, placas con figuras
de animalillos y dibujos en espiral, máscara
mortuorias para cubrir el rostro de los difuntos,
puñales de bronce con hermosas incrustaciones de
oro y plata, cuyos dibujos representan escenas de
cacería, etc. Varias de dichas piezas acusan en sus
figuras una visible influencia caldea o asiria, quizás
importada por los fenicios.
La máscara de oro se encuentra actualemte
expuesta en el Museo Arqueológico de Atenas.

106. Objetos de la cultura griega: figuras,
herramientas y joyas
Principales obras de orfebrería griega
Crimea: joyas diferentes halladas en Kerch
(antigua Panticapea) (siglos V y IV a. C.)
pero labradas por artistas griegos.
Etruria: Diademas, collares, brazaletes y
fíbulas halladas en acrópolis de los etruscos
(Museos del Vaticano y el Louvre)
Boscoreale (Nápoles): se descubrió un
tesoro de más de cien piezas, vasijas, casi
todas, de plata repujada y cincelada que se
juzgan de arte helenístico y alejandrino del
siglo I (Museo del Louvre).
Pátera de Minerva. Esta obra y la crátera
de 30 libras romanas (ambas repujadas y
cinceladas) forman parte del tesoro de
Hildesheim, junto con otras 60 piezas
igualmente de plata.

107. Objetos de la cultura griega: figuras,
herramientas y joyas
La orfebrería alcanzó en Grecia un estado al
nivel de las Bellas Artes primarias. A los
procedimientos fabriles del repujado, cincelado
y filigranado ya conocidos en las civilizaciones
precedentes, se añadió por los artistas griegos
el granulado, sembrando de perlitas de oro la
superficie de la pieza por un procedimiento
desconocido. Pero mucho antes que los
griegos ya lo practicaban los egipcios pues se
han encontrado en joyas de la dinastía XII
(unos veinte siglos a.C.)
En sepulcros de Grecia se han encontrado
plaquitas de oro o de plata con figuras
repujadas que debieron ser ornamentos de
vestido. Se agregan a dichas obras de
orfebrería griega los numerosos bronces de
igual estilo (desde el siglo VIII a. C.)
coleccionadas por los museos principales ya
sean estatuas, amuletos, placas de adorno con
figuras repujadas, ya espejos bruñidos y con
grabados en el reverso, ya fíbulas, etc..

108. Trípode para depositar la corona de laurel

109. El teatro griego: arquitectura,
temas y recursos iconográficos.
8.1 Describe las caracterísCcas del teatro griego y su influencia
en el teatro actual

110. Los teatros griegos
Orígenes y función. El origen del teatro griego está
íntimamente ligado al culto que los griegos rendían a
Dioniso y alcanza su plenitud durante el siglo V a.C. con
las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes.
En las fiestas dionisíacas tenían lugar representaciones
en honor al dios que dieron lugar a la tragedia y comedia
griegas. Pero el teatro evolucionó desde estos inicios, en
los que el coro tenía un protagonismo absoluto. Poco a
poco personajes concretos se independizaron hasta
convertirse en el centro de las representaciones que
terminaron apartándose del culto a Dioniso. El teatro
desempeñó un importante papel en la vida de los griegos:
la tragedia era un medio de purificación y a través de la
comedia se realizaba una dura crítica de las costumbres y
personajes del momento.
Los teatros griegos están presentes en toda la Grecia
continental e insular, así como en Magna Grecia y Asia
Menor.
Los teatros se construían en la ladera de una montaña,
para poder apreciar la obra representada. Ningún teatro
griego está en terreno llano, debido a que los griegos no
sabían construir bóvedas de hormigón, pero sí rellenaban
los laterales si era necesario, como en Dodona, Epidauro
y sobre todo en Argos, donde prácticamente se ha
construido todo el koilon.

111. Los teatros griegos se excavaban en la
falda de una colina, lo que permitía
fácilmente formar los graderíos para el
publico. El graderío ocupaba dos tercios
del total y sólo un tercio se reservaba a
la escena, donde no había escenografía
ni decorado, sino simples columnas de
piedra. En el escenario se situaban los
actores y el coro. La orquesta o foso
antes de los graderíos podía ser
ocupada por los músicos y danzarines,
pues en el teatro griego estos
elementos eran indispensables. El
teatro griego mejor conservado y el más
grandioso es el de Epidauro, cuya
planta se ve en la imagen. Tiene
capacidad para 14.000 espectadores y,
convenientemente restaurado, es
utilizado por la Compañía Nacional
Griega para festivales de verano.
Sorprende su magnífica acústica.

112. «ORCHESTRA»
Del griego «orcheisthai», bailar.
Espacio circular o mayor de un semicírculo de tierra lisa y compacta, situado al aire
libre, donde el coro bailaba y cantaba.
Los miembros del coro entraban en la «orchestra» por unos pasillos denominados
«parodoi» (plural de «párodos»)
SKENÉ»
Zona de forma rectangular alargada y estrecha con el lado mayor de cara al público
situada detrás de la «orchestra» y elevada tres metros por encima de la misma
mediante una plataforma de tablas sostenida por una columnata.
En la parte posterior se ubicaba una construcción de madera que servía a la vez de
decorado, de bastidores y de camerinos para los actores.
La parte anterior de la «skené» más cercana a los espectadores se denomina
«proskenion» (delante de la escena) y era el lugar donde los actores realizaban la
representación.
La «skené» podía adornarse con estatuas y columnas donde se fijaban los
decorados («pinakes»). También podía disponer de complejos recursos escénicos
como pantallas giratorias («periaktos») para cambiar de decorado, plataformas
móviles («ekkyklema») para trasladar personas por la escena, grúas
(«theologheion») que bajaban dioses o personajes relacionados con el Olimpo y
escaleras subterráneas por las que aparecían los dioses o héroes que procedían
del Hades.
«KOILON»
«Koilon» o graderío significa «lugar desde donde se contempla».
Es el espacio de forma semicircular reservado para el público. Siempre se utilizaba
la falda de una colina que se acondicionaba con asientos de madera o de piedra. El
graderío se dividía en sectores («kerkís»).
Para facilitar el paso del público existían uno o dos pasillos semicirculares
(«diazoma») y escaleras.
La asientos de la primera fila, situada más cerca de la «orchestra», se reservaban
para las autoridades y sacerdotes de Dionisos, se construían con mármol y se
decoraban con inscripciones.
Un pequeño muro denominado «balteus» separaba las gradas de la «orchestra»

113. LA TRAGEDIA GRIEGA
Se considera a Tespis padre del teatro griego,
en la segunda mitad del siglo VI a.C., pues él
fue quien separó a un integrante del coro (que
interpretaba cantos y danzas en honor de los
dioses) e hizo que dialogara con éste.
Tespis llevaba de pueblo en pueblo carros en
los que actuaban actores con la cara
embadurnada, para celebrar la vendimia.
Es Esquilo, sin embargo, el creador de la
tragedia griega. Fue autor y director de
escena. A él se debe la introducción de las
máscaras y los coturnos, además de un
segundo actor, lo que facilitaba el desarrollo
del conflicto trágico. Su obra cumbre es la
Orestiada, una trilogía sobre la estirpe de
Agamenón, maldecida por los dioses a causa
de un terrible crimen. En la tragedia
Agamenón, este héroe regresa de la guerra de
Troya para ser asesinado por Clitemnestra, su
esposa, que en esos diez años se ha hecho
amante de su primo Egisto. Otras obras : Las
Coéforas Las Euménides .

114. Sófocles es el otro gran autor griego, y continuador
de la tragedia griega. Introdujo el tercer actor, lo que
daba mayor complejidad a la acción y más
importancia dramática al coro, que se convierte en
un verdadero personaje. Sus obras principales son
Antígona y Edipo Rey. Antígona es la historia de
una de las hijas de Edipo, que tiene que elegir entre
obedecer el poder de las leyes humanas, civiles, o
los mandatos morales de los dioses. En Edipo Rey
se plantea lo ineludible del destino.
El tercer gran trágico es Eurípides, autor de Medea,
entre otras tragedias. Medea trata el tema del
matrimonio entre una mujer bárbara y un griego. El
problema sobreviene cuando Jasón decide
repudiarla y casarse con una princesa de su ciudad.
Medea mata a la novia de su esposo y a sus propios
hijos, los que ha tenido con Jasón para vengarse de
él. Medea es arrebatada en un carro de fuego por
los dioses.
La tragedia griega está dominada por el destino o
fatum, que el héroe no puede eludir de ningún modo
y al que sucumbe siempre al final. Los dioses
intervienen en la vida de los hombres con
frecuencia. Los griegos asistían al teatro como a un
ritual religioso, cuya finalidad era la catársis o
limpieza de las pasiones.

115. LA COMEDIA GRIEGA
Otro caso venía representado por la comedia, cuya finalidad
era reflejar humorísticamente los tipos humanos y sus vicios.
En principio tuvo su origen en la burla de los mitos que se
representaban en los carros, y estaba constituida sobre todo
por obscenidades, burlas y parodias. Los personajes eran el
comilón, el viejo achacoso, el avaro, el tonto, el obseso sexual,
etc.
Es Aristófanes quien comienza a desarrollar comedias más
formales, si bien remitian a espacios múltiples y a fantasías no
muy ortodoxas. De todas sus comedias sólo nos han llegado
nueve, y las más importantes son Lisístrata, una comedia en
la que las mujeres se rebelan contra los afanes belicosos de
sus maridos, y Las aves, donde dos amigos huyen de su
ciudad, en la cual están acosados por los impuestos, a un
mundo utópico habitado por pájaros, para establecer allí ellos
mismos una tiranía.
El otro autor de comedias en Grecia se llamaba Menandro.
Nos ha llegado muy poco de su obra, en fragmentos además,
que han permitido reconstruir algunas comedias, pero se sabe
que componía comedias más refinadas que las de Aristófanes,
dedicadas sobre todo a la creación de tipos ridículos en sus
vicios y costumbres: el adulador, el desconfiado, el
supersticioso, etc.

116. Descripción del Teatro Griego su influencia en el teatro actual.
CARACTERISTICAS GÉNEROS OBRAS/AUTORES EDIFICIO
GRECIA Finalidad ritual culto a
Dionisos.
Gran importancia.
No se cobra.
Gran calidad complejidad
de acción e intensidad
dramáCca.
Mayor influencia en
literatura posterior
Sobre todo Shakespeare
‐ Gran importancia
dramáCca del coro.
Tragedia:
importancia del
desCno, los dioses
intervienen.
Purificación
espiritual para los
asistentes.
Pues era un rito
religioso
Comedia refleja
los vicios
humanos.
Tragedia:
Esquilo
‐La OresCada
Sófocles
‐An€gona
‐Edipo Rey
Euripides: Medea
Comedia
Aristófanes:
‐Lisístrata
Las Aves
Menandro
‐De forma semicircular en
aprovechando el desnivel de
ladera de montaña.
‐importancia del coro.
‐El espacio del público es mayor
que el escenario 2/3 del total
ACTUALIDAD Finalidad entretenimiento
se cobra entrada.
Entra en competencia con
otros espectáculos.
Los actores son personajes
conocidos
Por el gran publico son el
reclamo uClizado para
atraer al publico
A los géneros
tradicionales
griegos se añaden
nuevos como los
musicales, los
monólogos,
performances.
Se representan piezas
griegas en su forma
original y también
enmarcándolas en
situaciones actuales.
‐ Se uClizan en verano los teatros
originales para representación
de piezas clásicas.
‐ Edificio creado ex profeso para
la celebración de espectáculos
se valora el interior del recinto
mas que su arquitectura
exterior.
‐ Se representa en espacios
cerrados.
‐ Mas espacio para escena, el
publico se sitúa en varias zonas,
butacas, palcos.
8.1

117. Áreas de Influencia de la cultura Griega
Mitos Griegos Pensamiento y
Ciencia
Escultura
Arquitectura
Pintura
Literatura
Teatro
Vida coCdiana
Pervivencia de los
Ritos y los mitos en la
cultura europea.
Como base de la
religión Romana.
Como iconograba de
representaciones
ar€sCcas y con
influencia en los
santos crisCanos.
Filosoba: Aristóteles y
Platón.
Nacimiento de las
ciencias a parCr de la
observación de la
realidad.
Astronomía, medicina,
MatemáCca:
Pitágoras de Samos.
Thales de Mileto.
Geometría, número
de oro.
Arquitectura:
organización
urbanísCca, órdenes
clásicos, estructura de
los edificios públicos:
teatro, templos
pervive en la forma de
acceso a edificios
públicos.
Concepto de
proporción y belleza
en la escultura.
Estructura narraCva.
Géneros literarios:
Poesía, Teatro,
epopeya.
La comedia griega es
la base de las piezas
teatrales de
Shakespeare.
La vesCmenta en
1910‐20, cerámica,
joyería.
Leyes, la democracia.
La obras y espacios
públicos.
El ocio.
La organización de
juegos y deportes de
compeCción
Influencias griegas en diferentes épocas:
1. Roma: En todos los ámbitos culturales y lugares del imperio Romano, sobre todo en la escultura, conservamos gran
parte del patrimonio griego gracias a copias romanas. La cultura grecolaCna consCtuye la base del concepto de lo
clásico.
2. Edad Media: Pervivencia de lo clásico únicamente Filosoba. Los saberes cien€ficos son difundidos por los árabes.
3. Renacimiento: en todas las formas ar€sCcas, el pensamiento y los temas uClización de los mitos clásicos como tema.
4. Barroco: pervivencia de los temas mitológicos (Velázquez) y la uClización de elementos clásicos como referencia para la
formación de arCstas en la Academias de Arte.
5. Neoclasicismo: vuelta a las formas clásicas.
En en negrita épocas de máxima influencia.